Taxi - Demos (1981)

Julio Sáez fue guitarrista y compositor de Plus, historica agrupacion argentina de hard rock formada a mediados de los 70. Luego de la separacion de dicho grupo forma "Taxi" a principios de los 80, un trio de rock potente con toques nuevaoleros. Esta agrupacion tuvo una vida muy efimera, por lo que no quedo ningun registro oficial de sus temas. Solo se han podido rescatar estos tres demos que el grupo llego a grabar en su corta trayectoria.
En la actualidad Sáez se desempeña como manager del Indio Solari.
 
Este Demo fué grabado a fines de 1981 en el estudio Del Cielito con David Lebon como tecnico, quien en esa epoca se encontraba grabando su disco "El tiempo es veloz".
Posteriormente, el grupo entra a grabar a los estudios RCA, lo que hubiera sido su primer album, pero en medio de la grabación se producen desacuerdos con Sáez, provocando la separacion de Pusineri y Cerioni.
Luego, con otra formación, Taxi se presentaría en Barock en 1982. Posteriormente el bajista, Gabriel Lede, fallece en un confuso episodio y Sáez desistiría de continuar con este proyecto musical.

"-Me gustaría mucho tocar en trío porque la exigencia para el músico es mayor. Al principio tenía un poco de miedo de lo que pudiera pasar, pero ahora estoy muy contento. Todo está muy bien y los temas que tenemos matan-.
-La onda es, básicamente, rock'n'roll. Todos los temas son nuevos. No voy a tocar temas de Plus, porque ésta es otra etapa. Yo, además de la guitarra, voy a tocar piano y voy a cantar. Carlos -que canta muy bien- también toca piano, así que el asunto viene completito-.
-La música del grupo es íntegramente eléctrica. Buscamos, dentro del rock' n'roll, hacer algo distinto. Esto tiene un encanto especial para mí, como lo tiene todo lo que uno emprende. Siento las mismas ganas que cuando empezamos a ensayar con Plus-".

Julio Sáez (Revista Pelo-1980)

Integrantes (En esta grabacion)

Julio Sáez: Guitarras, voz
Marco Pusineri: Batería
Esteban Cerioni: Bajo, coros

Musico Invitado:

David Lebon: Coros en "Camino Largo"

Temas:

01- Rock de Castelar
02- Tema de Taxi
03- Camino Largo 

Formato: Mp3 - 256 Kbps 

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Aucan - Aucan / Brotes del Alba (1977-1980)

Los integrantes del duo Miguel y Eugenio, luego de haber grabado un album y participado en el festival "Acusticazo" en 1972, resolvieron formar una agrupacion. Incorporaron a sus hemanos menores, Pablo y Diego, y lo bautizaron con el nombre de Aucan.
El grupo debuto discograficamente en 1977 con un simple, editado en forma independiente, conteniendo los temas "Canto al si" y "Para alguien que no esta". Al poco tiempo aparecio su primer album denominado "Aucan". En 1979, por intereses personales, Miguel Perez se alejo para dar forma a su carrera solista, bajo el nombre de Yuelze, encarando una linea mas folklorica. Para reemplazarlo ingreso el guitarrista  Guillermo Fraccheti, con quien empezaron a investigar en un rock mas elavorado.
Bajo la produccion artistica de Leon Gieco editaron, en 1980, "Brotes del Alba", su segundo trabajo, presentado en la cuarta edicion del festival B.A.Rock. Ahi mismo registraron un album en vivo que nunca llego a terminarse. Con poco apoyo, el grupo no logro buena difusion, y esto limito sus actuaciones. Finalmente, Aucan se disolvio en 1984.

"La musica del primer disco de Aucan contiene incursiones folklóricas y baladas, predominantemente en una corriente acústica con interesantes aportes electricos. Hermosas melodías, con delicadas instrumentaciones, buenos trabajos de teclados generalmente como colchones pero a veces liderando a la banda y algunos pasajes con guitarra eláctrica de sonido elegante. Hay que destacar los aportes del cello de Pablo Párez, que al juntarse con los teclados producen ciertos acercamientos a una línea sinfónica. Hay participaciones de Gustavo Moretto y del grupo vocal Buenos Aires 8. Como es de esperarse se destaca el trabajo vocal.
Tres años más tarde, con Guillermo Frachetti reemplazando a a Miguel Párez (uno de los dos miembros del dúo acústico Miguel y Eugenio), Aucán saca su segundo y último trabajo, producido por León Gieco, quien había acompañado al grupo en diversas presentaciones en vivo actuando como cantante en algunos temas. La línea del disco es similar a la del primero. Canciones suaves, ritmos folklóricos y combinación de ritmos e instrumentos folclóricos con rock de corte sinfónico. Las letras cuidadas y los buenos vocales son una constante en el grupo. Probablemente algo más volcado al sonido sinfónico que su anterior album."

 

                                                                                                               

Integrantes y Temas en "Aucan" (1977):

Miguel Eugenio Perez: Guitarras electrica y española, vientos, voz
Eugenio Jose Perez: Teclados, guitarra de 12 cuerdas, charango, voz
Pablo Perez: Bajo, teclados, violoncello, voz
Diego Perez: Bateria, percucion

01- Melodia de un saludo
02- Canto al si
03- Anonimo que va
04- Para chocolate
05- Preludio de Alejandro
06- Cueca de los augurios
07- Para alguien que no esta
08- Tristeza y miel (dialogo en el tren)
09- Poema tuyo
10- Dia suburbano 

Integrantes y Temas en "Brotes del Alba" (1980)

Eugenio Jose Perez: Teclados, guitarra acustica, charango, voz
Guillermo Franchetti: Guitarra, voz
Pablo Perez: Bajo, teclados, violoncello, voz
Diego Perez: Bateria, percucion

Musicos Invitados:

Charly Garcia: Mini Moog en "Misterio azul"
Leon Gieco: Harmonica en "Llegando a casa"
Yuelze (Miguel Perez): Fluta Traversa en "Tres de octubre" y "Mi amor y yo..."
Dino Saluzzi: Bandoneon en "Cancion de mi padre" y "Misterio azul"
Tucuta Gordillo: Sikus en "Hacia el destierro"
Leon Mames: Oboe y Corno Ingles en "Primavera de una esquina"

01- Llegando a casa
02- Primavera de una esquina
03- Cancion de mi padre
04- Hacia el destierro
05- Tres de octubre
06- Mi amor y yo contra todos los que rayen
07- Misterio azul

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Pappo's Blues - Vol. 6 (1975 - Remaster. 2005)

Sexto disco de Pappo's Blues, grabado en 1974, con cintas que habían quedado afuera del Volumen 5. Fue lanzado por la compañía Music Hall en 1975, mientras Pappo se radicaba en Londres. Es un disco extremadamente corto, marcado por una atmósfera de blues pesado experimental, mayormente instrumental. El album no fue lanzado por el Carpo sino por iniciativa de la compañía grabadora, aprovechando cintas descartadas; es al día de hoy uno de los discos más oscuros de Pappo.

"Con Pappo ausente de tierras argentinas, Music Hall se ve en figurillas para satisfacer la demanda de un nuevo producto "Carpístico". Demostrando sagacidad empresaria, los ejecutivos de la discográfica editan el Volumen 6 de Pappo's Blues gracias a un puñado de cintas que habían sobrado de las sesiones de Triángulo. Todo esto lo sabríamos con el correr del tiempo, ya que en aquel momento, como la contraportada carecía de toda información, los detalles de grabación y de los músicos participantes quedaron en el misterio. Por su escasa duración (24 minutos y fracción) en la era digital Volumen 6 calificaría más como un mini-álbum que como un larga-duración hecho y derecho. Pero lo que no entrega en cantidad, lo compensa con la calidad de sus temas, entre los que se destacan especialmente la ortodoxa pieza que lo inicia y que le hace honor a su nombre, "Slide blues", "Abordo"-intensa zapada cuyos momentos más electrizantes remiten a la estructura de las improvisaciones del trío Cream- y la segunda parte de "Nervioso visitante", que supo ser una de las composiciones más originales de Triángulo en su faceta original. La secuela no desentona, yendo de un clima casi valseado a un riff de guitarra recurrente, en obsesivo contrapunto con la batería. Como para ratificar el elemento imprevisible que siempre rodeó a sus epílogos, el tema final de este sexto álbum de Pappo's Blues es un blues introspectivo, con leve toque solemne, llamado "Los libres pecan por ser libres." Sin duda un pecado del que el propio Carpo estaría orgulloso." 
                                                                                                                                      Alfredo Rosso

Integrantes:

Pappo: Guitarra y voz
Eduardo Daniel "Fanta" Beaudoux: Bajo
Eduardo Garbagnati: Bateria

Temas:

01- Slide Blues
02- Abordo
03- Nervioso visitante (Parte 2)
04- El escarabajo
05- Los libres pecan por ser libres

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Engranaje - Conservando La Especie (2007)

Segundo trabajo discografico de Engranaje y en mi opinion, su mejor album hasta la fecha. La incorporacion en esta etapa de Eduerdo Frezza (ex El Reloj) como vocalista, le brinda a la agrupacion un matiz diferente. Temas que habian sido grabados en el anterior disco, cobran aqui otra dimension, en su particular interpretacion vocal. Luego de este album Frezza se iria para armar el grupo "Cronologia". Engranaje continuaria grabando y haciendo presentaciones al dia de hoy de la mano de su miembro fundador, el guitarrista Osvaldo "Bocon" Frascino (ex Pescado Rabioso) .

Engranaje es una banda que surgio en 1968, en los momentos fundantes del rock argentino, integrada por Pappo (guitarra), Osvaldo "Bocon" Frascino (bajo), Horacio "Droppy" Gianello (batería) y Tito La Rosa (guitarra y voz). En una segunda formación fue integrada por Frascino (guitarra), Black Amaya (batería), Ricardo Jelicie (bajo) y La Rosa (guitarra y voz).
Con sus dos formaciones iniciales existió hasta comienzos de la década de 1970, participando en varios recitales importantes en el Teatro Coliseo, en el Luna Park y en el festival B.A. Rock I. Luego sus miembros pasaron a integrar las principales bandas de rock de aquel momento: Los Gatos y Pappo's Blues (Pappo y Black Amaya), La Pesada del Rock and Roll (Black Amaya), Pescado Rabioso (Bocon Frascino y Black Amaya), Arco Iris (Horacio Gianello).
En 1995, Bocón Frascino, uno de sus fundadores, reorganizó la banda, persistiendo hasta el presente con diversas formaciones y lanzando hasta la fecha cuatro álbumes: “Tu Hostilidad” en 1998, grabado en los Estudios la Diosa Salvaje de Luis Alberto Spinetta. “Conservando la especie” en 2007. "Darwin" en el 2010,grabado en los estudios Aloe de Federico Gil Solá. Hoy La banda se encuentra presentando su cuarto trabajo: "Mito" un disco mas conceptual, tambien grabado y mezclado por G. Martinez en Estudios Aloe, para mantener el sonido ideal logrado por la banda en la grabacion anterior.

Formación original: Pappo (guitarra), Bocón Frascino (bajo), Horacio "Droppy" Gianello (batería) y Tito La Rosa (guitarra y voz).
Segunda formación: Frascino (guitarra), Black Amaya (batería), Ricardo Jelicie (bajo) y La Rosa (guitarra y voz).
Tercera formación: Frascino (guitarra), Daniel Molinari (batería), Marcelo Roascio (guitarra), Sergio D'Ambrosio (teclados) y Jorge Somoza (bajo y voz).
Cuarta formación: Frascino (guitarra), Cacho Dárias (batería), Pancho (bajo).
Quinta formación (2005): Frascino (guitarra), Alejandro Amaro (bajo y voz) y Charlie Méndez (batería).
Sexta formación (2006): Frascino (guitarra), Dag (bajo), Molinari (batería) y Eduardo Frezza (voz).
Séptima formación (2008): Frascino (guitarra), Molinari (batería) y Adrián Domanski (bajo).

Integrantes (en este album):

Osvaldo "Bocon" Frascino: Guitarra
Eduardo Frezza: Voz
Dag: Bajo
Daniel Molinari: Bateria

Temas:

01- Voy por mi nena
02- Trapos y monedas de hoy
03- Amame
04- Recuperando
05- Permiteme
06- Solitario
07- Semiexistiendo
08- Jr. Blues
09- Suelta el sombrero!
10- Obertura
11- El otro rock
12- Algo flota en la laguna (Spinetta-Frascino-Amaya)
13- Me gusta ese tajo (Spinetta-Frascino)

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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Totem - Totem (Uruguay 1971 - Vinilo FLAC)

Legendaria agrupacion uruguaya, formada a principios de la decada del 70 por musicos de reconocida trayectoria; varios de ellos ya habian integrado el tambien mitico grupo "El Kinto". Este es el primer album de Totem, que llega a ustedes digitalizado del vinilo original en formato FLAC. Fue editado en Uruguay en 1971 por Discos De La Planta y distribuido en la argentina por el sello Trova, con numero de serie XT 80015.

"Para escuchar este álbum serán necesarias algunas condiciones: evitar cualquier tipo de prejuicio musical, separarse de los antecedentes de la "onda" momentánea y, sobre todo, desterrar de los oídos algunos reflejos condicionantes impuestos en el oyente a través de la utilización machacante de los medios de difusión. Detras de lo que algunos, seguramente, tildarán de simpleza en realidad habita la sencillez musical. Una sencillez que, se me ocurre, no es demasiado casual en Totem. Me inclino a pensar que es una positiva utilización de la experiencia en la búsqueda de una síntesis. Los temas grabados para este long play no responden a una actitud de homogeneidad: diversas formas de cantar, utilización de algunos ritmos olvidados y, algunas veces, el sagaz uso humorístico de algunas pautas musicales de vanguardia. Pero sin embargo Totem tiene coherencia secreta, que va más allá del perfecto entendimiento rítmico que existe en cada uno de sus integrantes. Pienso que es casi una actitud ideológica, subyacente y esencial que está presente en todos los temas, y que ellos canalizan auténticamente asumiendo un formidable antecedente telúrico de su tierra: el candombe. Admitir la posibilidad de que el candombe pueda ser inteligentemente recreado con el aporte del jazz, el blues y el rock es quizás el único camino para comprender la música de Totem, uno de los pocos conjuntos de música moderna de América Latina que puede sentirse orgulloso de tener un sonido realmente propio. Lo saludable de lo demostrado en este álbum —al menos en mi opinión— va más allá de una indudable pulcritud musical; creo que reside en esa gran salida (quizás la única) de transmitir autenticidad produciendo música emergida de una circunstancia histórica real, donde, inclusive, está presente el torrente cultural internacional agilizado por los satélites, la televisión y toda la electrónica."

                                                                                     Daniel Ripoll -Revista Pelo- (Contratapa del album-1971)

                                                                                             

 "El hecho de la formación de un grupo como Totem era fácilmente previsible para los uruguayos. Un país que acostumbró durante años a proveer la escena internacional con excelentes músicos, era capaz de lograr unir a un conjunto de ellos, sabiendo de antemano su capacidad de fácil conquista de todos los públicos. Entonces, simplemente, lo que tenía que suceder, sucedió. Tal vez no todos ustedes conozcan la trayectoria personal de cada uno de los integrantes de Totem, pero también es cierto que para valorar al grupo esto no es necesario. Basta escucharlos. Si separamos auditivamente el sonido que producen, obtenemos la certeza de que se trata de grandes músicos. En cuanto al sonido de conjunto...logra, tal vez, la trilogía ideal: comunicación, creatividad y calidad. La calidad individual produce una notable calidad de grupo. En cuanto a la creatividad, los temas de Totem logran insertarse en la tónica de la década al unir la experiencia principalmente inglesa de los años sesenta, esquemas típicamente jazzísticos, y elementos rítmicos de origen africano. Este último detalle merece especial atención, pues con la presentación de la música de Totem a público internacional, va a conocer por primera vez el candombe, ritmo folklórico uruguayo, y más concretamente, montevideano, cuyos orígenes se remontan a la época de la colonia y cuyas raíces están en el continente africano. Ritmo conquistador como pocos, el candombe se combina magníficamente en varias de las composiciones del grupo. Y si hablamos de comunicación...pues bien, señoras y señores, de la comunicación no se puede hablar. Simplemente produzcan el contacto humano-musical con Totem. La comunicación está aquí, y para quedarse." 

                                    

                                          Carlos Alberto Martins -Revista Billboard- (Contratapa del album-1971)

 

Integrantes:

Rubén Rada: Voz, percusion
Eduardo Useta: Guitarra, voz
Enrique Rey: Guitarra, voz
Mario "Chichito" Cabral: Percusion
Daniel "Lobito" Lagarde: Bajo, voz
Roberto Galletti: Bateria

Temas:

01- Dedos (Eduardo Useta-Rubén Rada)
02- Chévere (N.Guillen-Daniel Lagarde)
03- De este cielo santo (Rubén Rada)
04- Días de esos (Mario Cabral)
05- Todos (Eduardo Useta)
06- Biafra (Rubén Rada)
07- El tábano (Eduardo Useta)
08- Mañana (Eduardo Useta-Rubén Rada)
09- No me molestes (Rubén Rada)
10- La lluvia cae para todos igual (Enrique Rey)
 

Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original  

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

pass: naveargenta.blogspot