La Joven Guardia- El Extraño del Pelo Largo / La Extraña de las Botas Rosas (1969-1970)

Grupo emblemático del beat argentino. A diferencia de muchos grupos de estilo similar, poseía una gran calidad instrumental y compositiva. Entre 1969 y 1970 grabaron sus dos primeros álbumes, que son los que compartimos en esta publicación de la nave del rock argento.

 La Joven Guardia fue uno de los grupos pioneros de la música beat y rock argentino. Formado a finales de la década del '60 estaba integrado por los músicos Félix Pando (teclados y voz), Hiacho Lezica (batería), Roque Narvaja (guitarra y voz) y Enrique Masllorenz (bajo). Sus mayores hits fueron "El extraño del pelo largo", "La extraña de las botas rosas", "La reina de la canción", "En el pueblo de San Esteban" y otras. En 1976, cuando el rock-beat solo tenía al ingles como idioma, el grupo alcanzó el éxito con "El extraño...", que resultó ser un fenómeno comercial, al punto de inspirar a la película del mismo nombre.
La Joven Guardia incluyó también temas con letras comprometidas políticamente, en una Argentina donde estaba prohibido hablar contra el sistema. El mérito al respecto de esto se le otorga principalmente a Roque Narvaja, único miembro que ha mantenido una carrera vigente como músico solista hasta la actualidad, ya que continúa grabando y presentándose en vivo.
La canción "El extraño del pelo largo" fue incluida en la película El profesor hippie (1969). También actuaron en la película homónima de su mayor éxito El extraño del pelo largo (1969). La agrupación siguió presentándose con varios cambios en su formación hasta el año 1978, con el baterista Hiacho Lezica -fallecido en 1980- como único integrante original.
En marzo de 2002, la cadena internacional de televisión MTV incluyó en su lista de "Las 100 mejores canciones del rock argentino" la canción "El extraño de pelo largo" en el puesto número 47. Para muchos críticos, este fue un gesto de revisionismo que le otorga a la banda su justo lugar como una de las pioneras del rock en su país.

"Si uno debiera seleccionar los temas más representativos del beat argentino, sin duda uno de ellos es "El Extraño del Pelo Largo". Aprovechando el exito la banda publicó temas de similar estilo como "La Extraña de las Botas Rosas" y "La Reina de la Canción" o secuelas como "La Muerte del extraño". La difusión de estos temas impidió que otras obras interesantes como el muy bien instrumentado "Después de la Tormenta", la hermosa balada acústica "Otoño" fueran más conocidas. La muy buena voz de Roque Narvaja era un sello para la banda que debió soportar sus idas y venidas. En su ausencia ingresa Diego Chamorro. En su regreso a la banda ya entrado los 70s intenta hacer un sonido más duro y acorde a los tiempos que corren (como "Fuerza para Vivir"), pero probablemente la falta de áxito los llevó a hacer otras vez temas floridos como "La Reina de la canción". Para el último LP "La Reina de la Canción" ya no están Pando, Chamorro ni Masllorens, e ingresan Mario Riciardelli en teclados y Vitico Bericiartúa en bajo. Luego de la disolución Roque Narvaja tuvo un periodo en el que se dedico a hacer música más acústica con raíces folklóricas y posteriormente desarrolló una carrera como cantante pop en España."

                                                                                                                  progresiva70s.com

"La Joven Guardia tocaba bien, cosa que muchos grupos progresivos no hacían. Y la mayoría de los grupos comerciales ni siquiera tocaban. Los que grababan eran sesionistas profesionales. Pero no había ninguna consideración acerca de si tocábamos bien o mal. Era una época un poco cruel. En ese entonces, un grupo como los Babasónicos, que ahora tocan de los más tranquilos, hubiera sido tildado de comercial. De hecho, a nosotros no nos dejaron participar en el primer B.A.Rock por ese motivo." 

Enrique Masllorenz (Bajista y compositor del grupo)

 

                                                                             

Integrantes:

Roque Narvaja: Guitarra, voz
Enrique Masllorenz: Bajo
Hiacho Lezica: Batería
Félix Pando: Teclados, voz

Temas - El Extraño del Pelo Largo (1969):

01- El Extraño Del Pelo Largo   
02- Hijo Del Diablo    
03- En El Pueblo De San Esteban    
04- Loco, Santos, Diablos    
05- Profecia    
06- Vuelvo A Casa    
07- Despues De La Tormenta    
08- Hoy Es Distinto    
09- Motores De Pastel    
10- Me Siento Solo    
11- Otoño    
12- La Muerte Del Extraño

Temas - La Extraña de las Botas Rosas + Bonus (1970):

01- Soy Igual A Los Demas   
02- Nadie Me Comprende   
03- Dejenme Ayudar   
04- Quiero Vivir   
05- Que Mala Suerte Que   
06- Koky Borollo   
07- La Extraña De Las Botas Rosas   
08- La Luna No Es Mas De Queso   
09- Sos Una Piantada   
10- Huelga Si (Ya No Queremos Trabajar)   
11- Se Que Estas   
12- Che Carlitos

Bonus Tracks:

13- Raja De Aca (Quien Te Dijo Que Sos Mi Hermano)
14- Genios Diplomados En Maldad
15- Los Corderos Engañados
16- Fuerza Para Vivir

Formato: Mp3 - 256 / 320 Kbps

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Vivencia - Vivencia (1975)

Uno de los discos mas importantes y populares del duo Vivencia. Contiene canciones como "Pupitre marrón", la polémica "Mamá probeta", o "Encontrarlo todo en..." que musicalizó una publicidad televisiva de pantalones Lee de la época.

Iniciado a través de la amistad que unía a Eduardo Fazio y Hector Ayala, el nombre del dúo originalmente era "Maderas", que cambian rápidamente al surgir las primeras presentaciones por Vivencia que les resultaba mas representativo de lo que ellos querían expresar, lo cotidiano y las cosas vividas.
Su primer disco cosechó variadas críticas y se centraba en la historia de una persona, Sebastián, y lo que le sucedía a lo largo de su vida, esto con marcado paralelismo con trabajos anteriores de bandas como los "Who". Su segundo álbum de estudio "Mi cuarto" de 1973, fue el más exitoso del dúo y se ha convertido en un clásico de los años setenta. Entre sus temas más conocidos figuran: «Los juguetes y los niños» y «Mi cuarto» son clásicos del rock nacional argentino.
A partir de ese inesperado suceso, el dúo cobró notoriedad a nivel nacional y dio paso a otros discos, como Vivencia (de 1975), que contiene la famosa canción "Pupitre marrón", un clásico por décadas cantado incansablemente por los grupos de egresados de la escuela secundaria. Ese LP también lleva "Mamá probeta", tema que criticaba los por entonces incipientes ensayos de la fecundación in vitro, que permitía a los padres que no podían tener hijos realizar la implantación del espermatozoide en el óvulo fuera del útero materno. 
En 1977 vendría "Sensitivo" que contenía temas como 'Con un brazo en el hombro' y "Mi hermano mayor". Ya en 1978 Vivencia dio a luz, siempre para el sello CBS (Hoy Sony) el larga duración" Azules de otoño", donde se destacan canciones como "Con un niño en nuestros cuerpos", "Gira la vida" o "Sonrisas que alimentar". En el año 1980 editaron una nueva obra conceptual de la que participaron músicos como Oscar Cardozo Ocampo, Machi Rufino y Diego Rapoport (Spinetta Jade), entre otros. En dicho disco Ayala y Fazio incluyeron "Curiosa Noche", canción que fue la cortina musical del legendario programa de radio de Juan Alberto Badía, Flecha Juventud. Luego, en 1981 sacaron una obra conceptual de fuerte contenido espiritual, que les valió una mención especial del episcopado argentino durante la dictadura cívico-militar argentina (1976-1983): Los siete pecados capitales, donde tocaron numerosos músicos de sesión de la Orquesta Sinfónica Nacional. Se separan en 1983, con el retorno de la democracia, tras la edición del disco "Pare y escuche".
A principios del 2000, regresan lentamente a los escenarios realizando presentaciones esporádicas en varios puntos del país, hasta que en el año 2005 editan "En Vivo", un CD con 13 temas que abarca todas las épocas de la banda.
Hector Ayala falleció a los 72 años el 16 de julio de 2016 en Buenos Aires, tras una larga lucha contra el mal de Parkinson.

Integrantes: 

Hector Luis Ayala: Voz, guitaras acusticas, violonchelo, bajo
Eduardo A. Fazio: Voz, guitarras acusticas, armonica, flautas, bajo

Temas:

01- Mamá Probeta
02- Encontrarlo todo en...
03- Opción
04- Compañeros de batalla
05- El final de la batalla
06- Pupitre marrón
07- Ilusiones y recuerdos
08- Tiempo de transformación
09- Desde el lugar más lejos del mundo
       a- Antes que anochezca volveré
       b- En la esquina de la nada
       c- Desde el lugar mas lejos del mundo (Instrumental) 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Manal Javier Martinez - Basta de Boludos (2003)

Pedido por varios navegantes llega "Basta de Boludos", cuarto disco solista de Javier Martinez, publicado en el año 2003.

Javier Martinez es uno de los fundadores del rock en la argentina desde la mítica "La Cueva". Mas tarde formo junto a Alejandro Medina y Claudio Gabis el fundacional trio Manal, primer grupo en cantar y hacer blues propios y en castellano, para su época todo un desafió. Hoy lo encontramos con distintos trabajos solistas.  Este es uno de ellos publicado en el 2003 titulado "Basta de boludos", que no es mas que una reedición del álbum  "Swing" de 1998, pero con dos temas más:  "Corrientes" y "Nos veremos mañana". Esta reedición se fundamento en que la empresa había promocionado muy poco el trabajo original. Anteriormente Javier habia publicado “Sol del sur” (1983), “Corrientes” (1994) y el propio “Swing” (1998).
Dueño de un caracter complicado, Javier desapareció hacia un injusto ostracismo después de la reunión de Manal (y de su primer disco solista, "Sol Del Sur", de 1983) pero sin embargo continuó haciendo música, buena música. Siempre deudora de Manal -como no puede ser de otro modo- pero muy buena música al fin.
"Basta De Boludos! es un gran ejemplo de ambas cosas. Por empezar, abre con una versión en tempo más lento, reposado, de un oculto pero genial tema de Manal, “Nos Veremos Mañana”. Por supuesto, no será la única de sus viejas canciones que interprete (“Jugo De Tomate” y “Corrientes”, la que le da título a su album solista de 1993) pero también hay muchas nuevas y de las buenas. Una banda sólida, joven, y la lírica típica de Javier, existencialista pero muy barrial, en un disco de blues bien tocado y arquetípico. Hay números geniales de blues rockeado como “Errare Humanum Est Blue” (con un teclado vibrante y una letra de pasmosa simpleza, pero la sensación general del disco es que Martínez es un grande que reposa en sus viejos galones para seguir haciendo lo que le gusta, tocando blues, quejándose de la sociedad, cantando con ese vozarrón único las verdades que los demás callan. Y lo bien que hace...

                                                                                          Fuente de Informacion: demidiscoteca.cc

                                                                                          

"Siento que éste es un momento de la humanidad toda de dejar la estupidez de lado. Hemos boludeado mucho y llegó el momento de pensar un poco, dejar la soberbia y manejar mejor la autocrítica de todos los niveles. En comparación con mis discos anteriores -puntualizó-, éste tiene otros condimentos más allá del blues y el rock y apuesta más a lo latino con bronces y percusión, pero sin perder el signo vital de mi melodía y mi armonía, que es la música que me acompañó y acompañará siempre. Por ahí el título parece bastante ofensivo pero creo que todos ya estamos cansados de los boludos que nos acompañan en todos los órdenes de la vida y es una forma de decirles basta, vivamos en serio que seguramente de esa forma vamos a hacer mejor las cosas." 

                                                                                                                     Javier Martinez  

Musicos:

Javier Martinez: Bateria, voz
Maxi Delli Carpini: Guitarra
Javier Acuña: Teclados
Oscar "Mono" López: Bajo

Temas:

01- Nos Veremos Mañana    
02- Errare Umanun Est Blue    
03- Jugo De Tomate    
04- Dame Bola    
05- Basta De Boludos    
06- Hoy Estoy Más... Turbado Que Ayer    
07- Te Daré Mi Mano    
08- Corrientes    
09- Jamón Del Medio    
10- Doblé En Una Esquina    
11- El Piso Del Rulín    
12- Todo De Una Vez

Formato - Mp3 - 320 Kbps

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Sui Generis - Vida (Vinilo FLAC-1972)

Vida es el historico primer álbum de estudio de Sui Generis. Fue publicado en noviembre de 1972 por la discográfica Talent/Microfón. El disco compartido aqui fue ripeado de vinilo en formato FLAC, sin perdida de calidad de audio.

Sui Generis era una banda eléctrica formada en el Instituto Dámaso Centeno bajo la luz del Swinging London y los náufragos de La Cueva. Un proyecto que pronto devino en dúo acústico. y, durante una gira por Mar del Plata, fue fichado por Jorge Álvarez para el sello Talent. Muy pronto, el fundador de Mandioca logró incorporar a Suí Géneris en la grilla del tercer BA Rock y asegurarse su participación en Rock hasta que se ponga el sol, la película de Aníbal Uset. En un período dominado por bandas explosivas como La Pesada, Color Humano, Pappo's Blues o Pescado Rabioso, las canciones acústicas parecían una apuesta desmedida. Sin embargo, Álvarez sabía lo que hacía. Entonces, eran sólo una promesa entre los grupos nuevos. La canción que tocan, sin embargo, ya tiene perfume de clásico: “Canción para mi muerte”.  

El álbum fue registrado entre agosto y octubre de 1972, durante los intervalos en las sesiones de grabación casi cotidianas de La Pesada del Rock and Roll. La grabación se realizó en los estudios Phonalex del barrio de Núñez, en la Ciudad de Buenos Aires, con la producción artística de Billy Bond, líder de La Pesada. Cuando el sello Talent lo contrató, Sui Generis era un grupo integrado solo por Charly y Nito, ya que los otros miembros de la formación original lo habían dejado. Para darle un toque de electricidad y contundencia de rock a las canciones acústicas de su repertorio, el productor Jorge Álvarez contó precisamente con los integrantes de La Pesada, que eran los músicos más requeridos entonces como sesionistas en la escena del rock argentino. De esa forma, los aportes artísticos de figuras históricas como el guitarrista Claudio Gabis y el bajista Alejandro Medina (exmiembros de Manal) y el violinista Jorge Pinchevsky, pueden apreciarse en los arreglos de los temas de Vida. El único integrante de la formación original de Sui Generis que participó en las sesiones fue el baterista Francisco Prati.
Canciones cortas pero efectivas como "Amigo, vuelve a casa pronto" o "Canción para mi muerte", muestran la solidez que ya poseía este joven grupo, por entonces muy influenciado por la estética del folk rock, cuando registró su primer álbum. Con los años, este LP se convertiría en uno de los más importantes en la historia del rock argentino. La letra de "Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris" pertenece a Carlos Piégari, un antiguo miembro del grupo que aportó algunas letras a las canciones compuestas por Charly.
A partir de allí, el impacto de Sui Géneris construirá el primer crossover del rock argentino. La primera conexión generacional que trascendería los límites de la Plaza Francia y su consorte de náufragos hacia ese público que llenó el Luna Park durante su despedida. García, recién comenzaba su trabajo. 

 "Abrir los oídos, tranquilizar la mente y ecuchar. Sui Géneris es un nuevo duo. "Vida" es un gran long play. Charlie García, compositor de todos los temas, es un excelente músico que es necesario tener en cuenta por su capacidad musical, que trasciende las esferas del rock simple. "Canción para mi muerte" el tema que está "girando" en este momento es realmente una canción hermosa. Una canción hermosa de cualquier tiempo. Otra de las composiciones importantes, "Natalio Ruiz", demuestra que el duo es capaz de hacer crudas radiografías de la realidad del país. Es tan importante que dos músicos que recién aparecen en la escena estén claros en sus mentes con todo lo que quieren hacer. Muy bien. La música levemente Elthoniana, levemente folk de Sui Géneris demuestra que el espectro de la progresiva argentina (a pesar de algunas regresiones antes anotadas en otra crítica) se agiganta. Y a lo ancho, que es lo que vale.
Tapa: resulta incomprensible las tapas dobles sin ninguna justificación. O es que son un negocio para la grabadora...? porque para poner una foto grande, medio sonza, no le veo motivo. La idea gráfica es sencilla y escueta, las fotos no son muy buenas, pero todo tiene, finalmente, un aire sobrio. Defectos: letras tan importantes como las de este dúo deben estar impresas (no están), los músicos que los acompañaron deben estar en el cielo (porque no figuran). Esos detalles, a esta altura de las cosas, son imperdonables.
Síntesis: un álbum lindo, claro, perfecto y preciso para ser la palabra y la aspiración de dos que comienzan." 

                                                                                                Revista Pelo - Critica del disco (1973)

Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original

Integrantes:

Charlie (Charly) Garcia: Piano, órgano, guitarra acústica y voz.
Nito Mestre: Voz, guitarra acústica, flauta dulce

Musicos que participan:

Claudio Gabis: Guitarra eléctrica, armónica
Alejandro Medina: Bajo
Jorge Pinchevsky: Violin
Carlos Lito Lareu: Guitarra
Francisco Prati: Bateria

Temas:

01- Cancion para mi muerte
02- Necesito
03- Dime quien me lo robó
04- Estación
05- Toma dos blues
06- Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris
07- Mariel y el capitán
08- Amigo vuelve a casa pronto
09- Quizás porqué
10- Cuando comenzamos a nacer
11- Posludio

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.000 Hz -16 bits

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