23 de diciembre de 2020

Montes - Cuando Brille El Tiempo (FLAC-1974) Remaster. 2019

 


Agrupación liderada por el virtuoso guitarrista Jorge Montes (ex Séptima Brigada). Grabó este único álbum en 1974, mas un disco simple, incluido en la publicación como bonus track. 
Edición remasterizada, tomada del vinilo original, publicada por el sello RGS.
 
Luego de la disolución de Séptima Brigada, el guitarrista Jorge Montes partió hacia Bolivia y allí, junto con dos músicos locales armó un trío llamado Mahatma. Como no tuvo suerte, Montes regresó al país en 1971 y después de algunas semanas comenzó a ensayar con nuevos músicos y bautizó el proyecto como Montes Mahatma. Después de presentarse por pequeños teatros y tras algunos cambios en su formación, ingresó en estudios a registrar su primer simple con los temas "Pájaro nocturno" y "Un viaje al mar". Pero tuvo problemas con el sello grabador y la edición se demoró. Entre tanto dio un concierto en el Teatro Sha, que marcaría la suerte del grupo en sus presentaciones capitalinas, porque (según las críticas de la época) pretendió imitar a Deep Purple, lo que motivó que el público se marchara mediando el espectáculo. El simple salió a las bateas a fines de 1973 y por problemas de contrato apareció como Montes. Por entonces, el grupo planeó la salida de su primer álbum, que se llamaría "Caminando despacio sobre el espacio" y que finalmente se editó como "Cuando brille el tiempo". La revista Pelo N° 49 dijo: "Montes es la prueba de que gente y música renovadoras están surgiendo en la Argentina. Sería importante prestarle atención, no sólo por este trabajo , que se lo merece, sino también por lo que representa como apertura." Los cambios en su formación no tardaron en llegar y Alberto Onetto reemplazó a Alex Suker y Carlos Salazar hizo lo mismo con Pitman. Para la primavera de ese 1974 el conjunto viajó a Bolivia para presentarse por diversos escenarios y posteriormente lo hizo por Ecuador, Venezuela y Colombia, y a mediados de 1975 se disolvió. Jorge Montes se incorporó a Pappo's Blues a los pocos meses. 


"Montes es un grupo que existe realmente pero que muy pocos argentinos han tenido oportunidad de ver o escuchar. Está esencialmente basado en la habilidosa guitarra de Jorge Montes. uno de los guitarristas más investigadores del país que, sin embargo, todavía no ha logrado el reconocimiento que su trabajo merece. Este primer álbum posiblemente salde esa deuda. En el Montes, básicamente un trío más un cantante con instrumentistas agregados para las grabaciones, ha logrado un álbum compacto y serio a pesar de las indefiniciones que, lógicamente siempre acarrea un primer trabajo. Su sonido tiene dos diferencias con lo que comunmente se piense de un grupo nuevo: en principio no responde a ninguna corriente definida internacionalmente (aunque obviamente tiene influencias), y, luego su personalidad musical es un esfuerzo por integrar una guitarra solista (evidentemente impetuosa) con una estructura de composición mucho más amplia, aunque todavía no del todo desarrollada.
Tapa: Un dibujo exótico y de colores valintes trata de sintetizar el título del álbum "Cuando brille el tiempo". La presentación en general es sobria en cuanto a las formas. Síntesis: Montes es la prueba de que gente y música renovadores están surgiendo en Argentina. Sería importante prestarle atención, no sólo por este trabajo (que se lo merece) sino también por lo que representa como apertura."


Revista Pelo-Reseña del disco (1974)
 
 
 

Integrantes:

Jorge Montes: Guitarra y coros
Alberto Onetto: Bajo
Sergio Goffan: Teclados
Juan Carlos Policastro: Voz
Carlos Salazar: Batería

Musicos invitados:

Alex Zucker: Bajo
Eduardo Pipman: Batería

Temas:

01- En el caminos de Dios hacia el sol
02- Arde Roma
03- El ascensor
04- Hoy
05- Arco iris
06- Fuera del sol
07- Epílogo de Crossville
08- Días después

Bonus - Simple / 1973:

09- Pajaro nocturno (Simple/A)
10- Un viaje al mar (Simple/B 


Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits


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18 de diciembre de 2020

Malón (Juan Carlos Cáceres) - Rebelión (1971)

 

 
Juan Carlos Cáceres fue un músico y arreglador argentino, lamentablemente muy poco difundido en nuestro pais. A fines de la decada del 60 decide emigrar a Francia, epecificamente a la ciudad de Paris, donde forma parte del grupo de la “star” francesa Marie Laforet, que por entonces se hacia acompañar por músicos argentinos. Luego de esta experiencia formaria el grupo de jazz latino Malón, con el que grabaria dos discos: "Rebelión" (1971) y "El Camino-Dale Negro" (1972), en donde Cáceres estuvo a cargo de la autoría de los temas, fusionando latin jazz, ritmos folkloricos, rock y psicodelia.
 
Un l4 de septiembre de 1936, nacía en Buenos Aires Juan Carlos Cáceres. Estudió Bellas Artes en la escuela Manuel Belgrano, pero se inclinó a la música, siendo uno de los exponentes trombonistas de jazz de la época y protagonista en el mítico local bonaerense Cueva de Pasarotus donde, además de tocar música, era un sitio común de reuniones para los pensadores revolucionarios. Allí frecuentaban Tanguito y Miguel Abuelo, entre otros grandes iniciadores del rock. 
En mayo de 1968 se muda a París, donde se desempeña como músico, pintor y maestro. Allí demostró ser un experto de las músicas del Río de la Plata, incluyendo tango, milonga, candombe y murga, y ganó nombre no sólo como trombonista, sino también como pianista, cantante y compositor. Le aporta pizcas de candombe al tango, teniendo en cuenta que este ritmo tiene orígenes africanos.
En 1993 edita su primera producción, titulada “Solo”. Por otro lado funda e integra el París Gotán Trío, junto a Sedef  Ercetin en violonchelo y Sasha Rozhdestvensky en el violín. Incursiona además en el tango electrónico, creando el proyecto "Maquinal Tango". Su último álbum, “Noche de Carnaval”, fue editado en 2011.
Juan Carlos Cáceres fallece el 5 de abril de 2015 a los 78 años de edad, a causa del cáncer.
 
"Hace más de cuarenta años que empecé con esta historia. Mi primer álbum, “Rebelión”, lo grabé en París en el sello Phillips en 1971, en un grupo mítico que se llamó Malon, con el sonido de la época, de rock latino, tipo Santana. Y ya me interesaba por el candombe y la negritud. Siempre fui fiel a esa ideología, rescatar lo que es negado. Después, no necesitaba vivir de la música: tocaba por placer durante muchos años y vivía como profesor de arte. En esa época, pude dedicar un tiempo muy importante a la investigación y, aplicando la misma metodología del historiador, me puse a indagar, y me di cuenta de que la clave del asunto no estaba en la historia del tango, sino en la historia argentina." 
Juan Carlos Cáceres
 
 

 
Integrantes:
 
Juan Carlos Cáceres: Piano, flauta peruana, órgano, quena, percusión, trompeta, vocal
Daniel Leonard: Guitarra de 12 cuerdas, bajo, vocal
Alberto Canonico: Batería, percusión.
Didier Gras: Guitarra eléctrica, órgano, percusión.
Jean Paul Proix: Percusión.
 
Temas:
 
01- Macona
02- La villa (Le ville)
03- Rebelión (Rebellion)
04- Yo te daré (Je donnerai)
05- Huinca
06- Candombe
07- Vidala
08- Milonga
09- Malón
10- El fantasma (Le fantome)
11- La nueva 
 
 
Formato: Mp3 - 256 Kbps
 

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11 de diciembre de 2020

Seru Giran - No Llores Por Mi, Argentina (FLAC - 1982)

 


No llores por mí, Argentina es el primer álbum en vivo de Serú Girán, que se transformó, desde su edición en 1982, en un LP clave, no sólo de la carrera de esta banda sino también de la música popular argentina, debido a la impecable y brillante calidad artística y musical de los temas. 
 
El disco fue grabado mayormente en vivo durante las últimas presentaciones de Serú Girán el 6 de marzo de 1982 en el estadio del Club Obras Sanitarias y luego retocado en estudio. Este recital también sirvió como despedida para el bajista de la banda, Pedro Aznar. La decisión de Pedro de irse a Boston, Estados Unidos, a estudiar en la Berklee College of Music puso el futuro de la banda en un signo de interrogación. Se decidió que cada uno de los miembros grabaría un disco solista, para decidir el futuro de la banda luego de un año de impasse. Los 6 y 7 de marzo de 1982 se hicieron dos recitales para despedir a Pedro Aznar, sin saber que sería la despedida de Seru Giran hasta diez años después. Los emotivos recitales fueron grabados y el resultado fue el quinto disco de la banda No Llores Por Mí, Argentina.
El álbum permitió el estreno del tema que dio título a la despedida, en la que Charly propuso una respuesta irónica al “Don`t Cry for Me Argentina” que Andrew Lloyd Webber y Tim Rice compusieron para el musical “Evita”, creado dos años antes. Tambien contiene una festejada versión de "Popotitos" y se completó con una suerte de grandes éxitos que la banda había plasmado en sus anteriores cuatro placas: Serú Girán (1978), La grasa de las capitales (1979), Bicicleta (1980) y Peperina (1981). "En la vereda del sol", "Salir de la melancolía", "Esperando nacer", "Canción de Alicia en el país", "Cuánto tiempo más llevará", "Seminare", "Mientras miro las nuevas olas", "Encuentro con el diablo" y "Eiti Leda" completaron el recorrido capaz de exhibir la fuerza, el lirismo y el testimonio de una de las máximas expresiones de la historia del rock argentino.
 
 
"Por fin Seru Giran se decidió a editar un álbum en vivo, que además cobra un valor histórico ya que es el último con la formación original. Las tomas fueron registradas durante la serie de conciertos que el cuarteto realizó en marzo último en el estadio Obras. Con una cuidadosa producción "No llores por mi, Argentina" es un buen álbum en vivo, aunque no refleja toda la intensidad que tiene la banda cuando actúa. El tema que da titulo al disco es una de las dos composiciones inéditas que incluye el long play. Es un un rock'n'roll fuerte y bien marcado, pero es la canción más floja de todas porque no transmite la sensación de haber sido grabada en vivo. El otro tema es una versión de "Popotitos", un rock'n'roll muy viejo que tocaban los Teen Tops. Una buena versión y un homenaje válido a los precursores del rock en castellano.
"En la vereda del sol" y "Salir de la melancolía" aportan la cuota pop y el entretenimiento, mientras que "Cuanto tiempo más llevará" y "Mientras miro las nuevas olas" traen su caudal de energía. "Seminare" es, por concepto de lo que un álbum en vivo debe ser, lo mejor del disco, por el lirismo y el clímax alcanzado. Lebón vuelve a demostrar sus virtudes como cantante y guitarrista, mientras que García hace lo propio, mejorando incluso su actuación vocal. "No llores por mi, Argentina" es un buen long play, aunque se le puede objetar cierta pulcritud ex-cesiva que va en contra de la calentura que habitualmente tiene Seru Giran en vivo. Por supuesto, esto no será un obstáculo para que los seguidores del grupo se sientan satisfechos con este álbum." 

Revista Pelo - Reseña del disco (1982)
 
 


Integrantes:
 
Charly García: Piano, teclados, sintetizadores, voz principal
David Lebón: Guitarra eléctrica, guitarra acústica, voz principal
Pedro Aznar: Bajo, teclados, voz principal
Oscar Moro: Batería, percusión

Temas:

01- No llores por mí, Argentina
02- En la vereda del sol
03- Popotitos
04- Esperando Nacer
05- Canción de Alicia en el país
06- Cuánto tiempo más llevará
07- Seminare
08- Mientras miro las nuevas olas
09- Encuentro con el diablo
10- Eiti Leda


Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits
 

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4 de diciembre de 2020

Raíces - Empalme / Ey Bo Road (1994-1997)




La agrupación comandada por el gran Beto Satragni, grabó este material a mediados de los noventa, luego de un impasse de varios años, donde Beto participó en distinos proyectos. El regreso de Raíces se produjo con el álbum Empalme (1994), que incluyó la participación del tecladista Diego Rapoport en varios temas y de David Lebón en "Corralones viejos". En 1997 editaron un EP de cuatro temas, titulado Ey Bo Road, que contó con la participación de Andrés Calamaro en "Candombe de las esquinas". 
Dos muy buenos discos que pasaron desapercibidas en su momento, rescatados por La Nave. Enjoy!!
 
Raices fue formada en 1977 y liderada por Roberto Valencia y Beto Satragni. La banda comienza a tomar importancia en el '78, cuando Andrés Calamaro reemplazó a Valencia. Si bien es difícil catalogarla dentro de algún género concreto, por aquella época se la llamaba fusión candombe-rock, aunque algunos destellos del jazz también se pueden percibir sin demasiado esfuerzo.
Si bien lograron un importante éxito con la presentación del primer disco a fines de 1978, fue cuando telonearon a Serú Girán en Obras cuando se terminaron de imponer dentro de su estilo.
Leo Sujatovich reemplazó a Martín Ordúñez (quien había ingresado en lugar de Calamaro poco tiempo antes) y Juan Carlos Tordó ocupó el lugar de Cuadros. Con esta alineación registraron el segundo disco, "Los habitantes de la rutina", en 1980.
Otra tanda de reemplazos sobrevino ante la imposibilidad de grabar una tercera placa y esta inestabilidad, sumada a que Satragni comenzaba su dúo con el baterista Oscar Moro, llevaron a la disolución del grupo.
El regreso de la banda se produjo en 1994, con la edición de un álbum, titulado Empalme. Durante el 95 realizaron presentaciones en La Trastienda. Con David Lebón y Ricardo Mollo como guitarristas invitados, la formación que acompañó a Satragni fue: Enrique Sinesi en guitarra, Nora Sarmonía en teclados, Gustavo Liangot en piano, Daniel Colombres en batería y Jimi Santos y la Foca Machado en percusión.
En 1997 editaron un EP de cuatro temas, llamado "Ey Bo Road", que contó con la participación de Calamaro en el tema "Candombe de las esquinas". En 2008, al cumplirse los 30 años de su fundación, Satragni, Calamaro, Santos, Tordó y Bengolea se reunieron informalmente y grabaron Raíces, 30 años, editado por el sello de Litto Nebbia, Melopea. Beto Satragni falleció el 20 de septiembre de 2010.
 
 

 
Músicos / Empalme (1994):
 
Beto Satragni: Bajo, voz, tambores, piano, guitarras, teclados
Quique Sinesi: Guitarras
Diego Rapoport: Piano
Jimmy Santos: Tambores, tumbadoras
Juan Tordó: Batería
 
Músico Invitado:
 
David Lebón: Guitarra (solo), voz (En "Corralones viejos")
 
Temas / Empalme (1994):
 
01- Esto es candombe
02- Por la ventana
03- Belmiro
04- Candombe del empalme
05- Los orientales
06- Che-che
07- Espírutu burlón
08- Corralones viejos
09- Dedos 

Musicos / Ey bo Road (EP-1997):
 
Beto Satragni: Guitarra, voz
Foca Machado: Tumbadoras, tambores
Oscar Linero: Batería
Gustavo Liamgot: Bajo, coros
Rano Sarbach: Guitarra
Gustavo Vinitzca: Coros
 
Musico Invitado:
 
Andrés Calamaro: Teclados, voz (En "Candombe de las esquinas")
 
Temas / Ey bo Road (EP-1997):
 
01- Candombe de las esquinas 
02- Azabache
03- De tu risa
04- Candombe del empalme
 

Formato: Mp3 - 192 / 256 Kbps


pass: naveargenta.blogspot
 

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