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11 de febrero de 2022

Almendra - Almendra (Vinilo FLAC / 24 Bits -1970)

 


Tantas veces pedido en La Nave a través de los años, llega por fin, este disco fundacional e imprescindible del rock argentino y sudamericano. Digitalizado en formato de alta calidad, con una profundidad de 24 Bits. Considero que así debe escucharse una obra de arte de estas características. Acercándose lo mas fielmente posible al sonido en que fuera publicado originalmente, allá por enero de 1970. Esto significa que el ripeo incluye la calidad y calidez del formato de vinilo, como así también sus imperfecciones. Disfruten navegantes, de esta creación irrepetible. Y si les gusta, los invito a que agradezcan.
 
"Escuchar el debut de Almendra 50 años después de su lanzamiento es como acceder a una especie de manual del rock nacional. El LP homónimo contiene nueve canciones y cada una de ellas funciona como puerta de entrada a alguna de las vertientes del rock que se desarrollarían años más tarde en el país. Pocos discos en la historia de la música han dejado semejante legado, y menos aún en el rock argentino.
El lado A abre con Muchacha (Ojos De Papel), la canción de amor que el Flaco le dedicó a su novia de la adolescencia, Cristina Bustamante. Es una balada austera, interpretada sólo con guitarra acústica, al estilo de Yesterday de The Beatles. A diferencia de la grabación producida por George Martin, en vez de arreglos de cuerdas tiene los coros de García, Molinari y Del Guercio que le dan un toque pastoral de una belleza insuperable. Fue un éxito instantáneo, aunque veinte años más tarde Spinetta, en un texto que tituló Muchacha ojos de papel: desintegración abstracta de la defoliación analizaría la letra con sumo detalle para concluir que su propia composición tiene un sesgo machista que en el fondo esconde el deseo del hombre por dominar a la mujer: “Quedarse hasta el alba, que sólo el guía ve, representa a las claras una orden impartida (que subyace en cualquier pedido) y refleja la prosecución de una finalidad de parte del que pide”, explica el Flaco en ese artículo.
El álbum continúa con Color Humano, de Molinari, que con sus nueve minutos se posiciona en ese breve período de transición entre la psicodelia y el rock progresivo. Es una prueba de la audacia de Almendra, ya que luego de editar simples con un sonido más “beat” y de iniciar el LP con una balada folk como es Muchacha (Ojos De Papel), la banda vira hacia un rock duro y lisérgico.
Figuración, que empieza con una flauta interpretada por Emilio del Guercio, marca el aire barroco que subyace en todo el disco. Pese a su instrumentación acústica, se trata de un tema complejo con cambios abruptos en su estructura que remiten al surrealismo figurativo. Spinetta había cursado el primer año de Bellas Artes y quiso transpolar los conceptos de artistas como Salvador Dalí a la música. Pappo, que había pasado a saludar por el estudio, grabó los coros.
Ana No Duerme, otro de los clásicos de Almendra, retorna al rock más distorsionado, ése que inauguraron The Beatles con Helter Skelter y The Kinks con You Really Got Me. En varias entrevistas el Flaco dijo que estaba inspirada en su hermana, pero también otras veces lo rectificó. En Crónicas e Iluminaciones, el libro que coescribió con el periodista Eduardo Berti, explica: “Ana no es solamente mi hermana sino todas las Anas que no duermen. Es ese ser que siempre está esperando, esa muchacha que espera ser amada, que espera un poco de amistad, de comprensión, que quiere salir de su mundo vulgar de mujer, que quiere ocupar otro lugar”.
Fermín, con una melodía melancólica construida sobre una base de piano, abre el lado B. Está basada en un vecino de Luis que padecía síndrome de Down y que era maltratado por sus padres. Es una canción que reivindica a los marginados y maltratados.
El aura letárgica continúa en Plegaria Para Un Niño Dormido, que llamó la atención por el uso de la diástole, una licencia poética que permite cambiar la acentuación de las palabras para que encajen mejor en las estrofas (como “plegariá”, “niñó” y “dejenló”). La balada tiene un aire de canción de cuna que el Flaco canta con mucha dulzura, tal vez porque es una de sus composiciones más antiguas. La escribió en 1965 cuando tenía 15 años y, tal como explica el músico en Crónicas e Iluminaciones, “De algún modo es un tema contestatario. Hay una crítica a la sociedad y a la injusticia del mundo”.
A Esos Hombres Tristes es la prueba de que la propuesta musical de Almendra era profundamente artística, lejos de las pretensiones comerciales del sello discográfico. Luego de una breve introducción donde sobresalen el bajo y la batería, el tema va construyendo una arquitectura intrincada que muta en un jazz que a su vez coquetea con el folklore y le hace un guiño al tango de Piazzolla. Son seis minutos que hubieran dado envidia al Lennon de la etapa del Álbum Blanco, trabajo que junto a Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band influenció mucho a la banda. Hasta ese momento, ningún grupo argentino había compuesto un tema tan complejo y fue obra de un grupo de chicos que no llegaban a los 20 años.
Emilio del Guercio aportó Que El Viento Borró Tus Manos, una canción de estirpe jazzera con una flauta que recuerda al primer Jethro Tull y al folk psicodélico de The Incredible String Band.
Almendra tiene un cierre de antología con Laura Va, inspirada en She’s Living Home de The Beatles, incluida en Sgt. Pepper. “Después de escuchar esa canción, no quise privarme de componer algo que se pudiera orquestar de esa forma”, declaró Spinetta en una entrevista radial en 1984.
El grupo convocó a Rodolfo Alchourrón, un respetado arreglador de música clásica y jazz, para que haga la orquestación. El músico había participado en la grabación del primer simple de Almendra y había acudido por el llamado del productor Ricardo Kleinman, una pieza fundamental en el éxito de la banda al haber conseguido el contrato con el sello RCA y haber sido el primero en darle difusión a sus canciones en la radio. Kleinman era el productor del programa Modart En La Noche que conducía Pedro Aníbal Mansilla en Radio Excélsior.
Alchourrón hizo los arreglos de Laura Va con una instrumentación poco convencional que incluyó un clarón (también llamado clarinete bajo), un arpa y un fliscorno, que es una especie de trompeta con un sonido más dulce. También se sumó el bandoneón de Rodolfo Mederos, el más rockero de los tangueros, en lo que fue el primer acercamiento entre dos géneros que cuando surgió el rock estaban en veredas opuestas. Mederos volvería a colaborar con Spinetta en Las Golondrinas De Plaza De Mayo, que cierra el último álbum de Invisible, El Jardín De Los Presentes (1976).
El día planeado para el lanzamiento del LP era el 29 de noviembre de 1969, tal como figura en los registros, pero se retrasó y terminó saliendo el 15 de enero de 1970, una de las peores fechas para editar un disco. ¿El motivo? La portada del álbum. En esa época los sellos consideraban más rentable que la carátula sea una foto del grupo, pero Almendra, en consonancia con lo que sucedía en Europa y los Estados Unidos, creía que el arte de tapa también hacía al concepto del álbum y por eso le presentaron a RCA el célebre dibujo del payaso triste con la sopapa en la cabeza que había hecho Spinetta. Hoy es un ícono del rock nacional, pero para la discográfica en su momento una portada así era inconcebible.
Además, en vez de los nombres de las canciones, Luis quería poner en la contraportada unos símbolos que las representaran. La lágrima del payaso se refería a las canciones más tristes (Muchacha, Figuración, Plegaria Para Un Niño Dormido y Que El Viento Borró Tus Manos), el ojo a las más complejas (Color Humano y A Estos Hombres Tristes) y la sopapa a las composiciones con nombres propios (Ana No Duerme, Fermín y Laura Va).
El atraso en la edición del LP se debió a que el departamento de arte de RCA habría perdido el dibujo original del payaso. Según cuenta Rodolfo García en Ruido De Magia, la biografía del Flaco que escribió Sergio Marchi recientemente, el sello especulaba con que, ante la necesidad de que el lanzamiento se concretara antes de las fiestas, la banda iba a ceder con la cuestión de la portada. Sin embargo, no estuvieron dispuestos a resignar su idea y Spinetta presentó un nuevo dibujo, casi idéntico al original, y el sello no tuvo más remedio que aceptarlo.
Mientras parte del país estaba de vacaciones, Almendra llegó a las bateas y hubiera pasado desapercibido para el público ajeno al rock si no fuera porque pocos meses más tarde Muchacha (Ojos De Papel) sería utilizado en una publicidad de telas y le daría a la banda una proyección nacional.
Tras un profundo desgaste debido al éxito repentino, la banda se separó a fines de 1970 luego de editar un segundo LP doble y, citando a Edelmiro Molinari, se multiplicó en diversos proyectos musicales. 
El álbum debut de Almendra es uno de esos trabajos que marcan un quiebre en la historia. Si Los Gatos en 1967 habían sentado las bases para hacer rock en castellano, el cuarteto liderado por Luis Alberto Spinetta demostró que era posible llevarlo a límites insospechados y en los propios términos de la música rioplatense.
Almendra no es simplemente un disco, es una obra conceptual que hace medio siglo pateó el tablero y se convirtió en el hito fundacional de una nutrida tradición rockera que floreció en la Argentina y se expandió por toda Latinoamérica. Son tan solo nueve canciones, pero cada una constituye un universo que, de 1970 para acá, ha estado en constante expansión."
Daniel Bajarlía - 2019
 
 

 
 "Alejado de cualquier onda del momento, lejano de los circuitos del underground como La Cueva, la Perla del Once y otros lugares de reunión, Almendra era un típico grupo de barrio (Belgrano). Quizás por eso mismo, incontaminado, libre de influencias y clichés. Desde el primer momento este grupo fue algo especial. Hubo una especie de misterio en su surgimiento. Las primeras informaciones que se vertieron sobre ellos fueron dadas de a gotas, tratando de mantener el secreto de algo especial. Sorprendidos por el nuevo sonido que traía, por el "ángel" de sus integrantes fueron muchos los que vieron en ellos un poderoso grupo nacional a nivel de los Beatles internacionalmente. Sin embargo, Almendra significó la fractura de una conspiración en marcha para absorber cualquier tipo de creatividad independiente de los centros de poder y difusión. Almendra dijo no y grabó lo que quiso a riesgo de no vender en la forma esperada. Su primer simple "Tema de Pototo" no fue un éxito comparado con cualquier simple de Los Gatos. El manijón del comienzo que todos habían dado, entre secretos y medias voces no se vio correspondido en ventas. Allí comienza la leyenda: un grupo del que todos hablaban pero que prácticamente no existía. Almendra, Manal, no tenían la posibilidad de imponerse rápidamente, aunque solo fuera en niveles underground: los recitales eran escasos y, los pocos que se gestaban eran organizados por ellos mismos en salas pequeñas. Almendra creció en la imaginación de los avisados, los ansiosos y los que se iluminaron al verlos tan diferentes sobre un escenario. Hoy pocos saben que cuando el grupo salía en sus primeros tiempos a presentarse en shows en los clubes porteños, era silbado, abucheado y muchas veces tuvo que hacer su música entre monedazos. El primer álbum de Almendra, corrió la misma suerte, no fue un éxito de ventas (sin embargo hoy muchos lo consideran el mejor álbum del rock nacional). Cada reportaje, cada nota que aparecía de Almendra en la prensa complaciente era siempre una sorpresa: ellos negaban todo lo que parecía válido. Esa fue la fractura. Una implementación ideológica para evitar que cercenaran o condicionaran sus propuestas. El frente se amplió con la aparición de Manal. Pero si Los Gatos hacían rock y Manal, blues, nadie se atrevía a definir esa primera música de Almendra. La devoción mística crece después de la separación. Los músicos de Almendra se habían convertido en una especie de semidioses del nuevo y aún despreciado sonido. La posterior veneración y contemplación estática de sus temas unió a todos con ellos misteriosamente, aunque ya no existieran mas como grupo. Cominza la leyenda, y la devoción mística comienza a crecer en los que aún después quieren conectarse de alguna forma con ellos."
Revista Algún Día - 1971
 
 

 
Temas:

01- Muchacha (Ojos de papel)
02- Color Humano
03- Figuración
04- Ana No Duerme
05- Fermín
06- Plegaria Para Un Niño Dormido
07- A Estos Hombres Tristes
08- Que El Viento Borró Tus Manos
09- Laura Va

 Integrantes:

Luis Alberto Spinetta: Guitarra, guitarra rítmica, armónica, coro, voz
Emilio del Guercio: Bajo, flauta, coro, voz
Edelmiro Molinari: Guitarra, bajo, órgano, coro
Rodolfo García: Batería, pandereta, cascabeles, percusión, piano, silbido, coro

Músicos Invitados:

Pappo, Sam y demás cirqueros: Coros en Figuración
Santiago Giacobbe: Órgano en Ana No Duerme
Rodolfo Alchourron: Guitarra, arreglos, dirección orquestal en Laura Va
Rodolfo Mederos: Bandoneón en Laura Va
 
 
Muestra Gráfica De La Grabación (Sin Pérdida De Audio Original)


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz / 24 Bits


pass: naveargenta.blogspot
 

18 comentarios:

  1. Muchísimas gracias por el disco!
    Lo escucharemos con atención!
    Saludos

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  2. Gracias por este récord imperdible. Abrazos

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  3. solo se que hay algo que no puedo contener.
    solo se que hay imajenes en mi mente que intentan descifrar algo que ahún no puedo comprender
    hay cosas en este mundo que parecen no tener explicación alguna y el solo echo de penzar en dichas suposiciones o teorías nos dejan mas interrogantes que respuestas. preguntas que parecen no llevar a ningun lado a quienes nos cuestionamos dichas visiones que qquizas, no lo se, talvez traten de perturvar mi estado de animo o el estado de animo de quienes retrosedemos en el tiempo a encontrarnos con obras que naide se imaginaría que en este punto del planeta surgirían con tanta calidad y calidez. pero mucho mas intrigante resulta en donde me vengo a encontrar con articulos tan vellos tratando de poner no se, quizas , talves en algo que algunos llaman palabras un centimiento aftracto muy dificil y que no necesita explicaciones. no se si me da mas terror retroseder a 1970 y tratar de imaginarme poner el vinilo y que de repente una melodía nunca antes escuchada y ensima cantada en nuestro idioma mas bien: me o confundí. vaaarias melodias con sub melodías que an secado ireversiblemente el cerebro de quienes por alguna casualidad nos emos encontrado con esta obra de arte incomparable e inconfundible que quedará por siempre y para siempre en nuestros corazónes o me produce ahún mas miedo el solo echo de entrar ¡adonde! a donde mas va a ser , a la nave del rock argento donde cada biernes no savez con que carajo te vas a encontrar. gracias por la musica y por la historia. aguante la nave. gracias. rock is forever.

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    1. Andrés, gracias por abrir tu corazón y compartir el sentimiento que despierta en vos esta magnífica obra artística. También agradecer tus palabras elogiosas para el trabajo que realizo en el blog. Me causó mucha gracia lo de "donde cada viernes no sabés con que carajo te vas a encontrar", jajaja!!!
      Saludos!!

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  4. Los disfruté y los sigo disfrutando!

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  5. Lo indicado por la publicación "Algún día" del año 1971 es lo correcto.
    Según mi punto de vista Almendra surgía bajo una influencia terrible de The Beatles desde "Sgt. Pepper" para adelante: sus letras oníricas y surrealistas, su música con giros inesperados, etc., todo nos parecía como una versión autóctona del cuarteto de Liverpool en su época más psicodélica.
    Si el "Tema de Pototo (Para saber como es la soledad)" no alcanzó el suceso esperado fue por un hecho fortuito: en por aquél entonces famosísimo cantante Leonardo Favio editó, antes que Almendra, una versión melodramática y sobractuada dedicada a un amigo de él, desvirtuando de esta forma toda visión poética de la misma.
    Por otro lado, la compañía del grupo (RCA) no estaba de acuerdo con la portada dibujada por Spinetta (la del famoso payaso) y la hizo "desaparecer". No pensaron que Luis regresaría al día siguiente con un dibujo muy similar e impondría su voluntad.
    De la música, lo dicho: mucha psicodelia beatlera pero adaptada a nuestras pampas: flautas, bandoneones, orquestas completas...simplemente una obra de arte llevada a cabo por cuatro jóvenes cuasi desconocidos en ese momento.
    Anteriormente habían editado unos pocos temas en simples y en aquellos discos de varios intérpretes que editaba la compañía. "Figuración", "Tema de Pototo" y "Gabinetes espaciales" (estas dos últimas no incluídas en el L.P.) estaban en esas ediciones multiartistas.
    Y si la tríada fundacional de nuestro Rock vernáculo (Los Gatos, Almendra y Manal) figuran de esa forma es porque cada uno hacía la música como la sentía: el trío luchaba por imponer el Blues en nuestro idioma (algo totalmente impensado medio siglo atrás), Los Gatos con su Beat original y luego con Rock (y algún Blues) debido a la influencia de Pappo y Almendra: fiel exponente del surrealismo psicodélico Beatle!.
    Esta publicación en la Nave se lleva todas las palmas: por fin el álbum tomado del L.P. y con una calidad suprema. Gloria a la Nave!.

    Desde México

    Sergio

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    1. Hola Sergio. A fuerza de ser repetitivo, decirte una vez mas que es un placer recibir tus cometarios. En ellos encuentro un gran conocimiento histórico del tema, pero sobre todo una gran pasión por nuestra música. En algunas ocasiones también contienen tus puntos de vista, con los cuales a veces coincido y otras no. Pero considero que siempre es bueno conocer las diferentes miradas de algo tan libre de interpretación personal como lo es una obra artística.
      Quiero agradecer, además, tu valoración por esta digitalización que comparto en la nave.
      Saludos desde Argentina!!

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  6. Hola. Te escribo, agradecido y emocionado, desde el otro lado del charco. Me encanta tu blog, siempre lo visito y de vez en cuando tomo de él alguna joya olvidada.
    Este gran disco me trae el recuerdo de cuando me topé con el vinilo en algna de las disquerías de usados de la feria de Tristán Narvaja de Montevideo y la emoción de su primera escucha. Que lindo y que nostalgia aquello de "poner un disco" (ese "claro prodigio sin misterio").
    Solo por eso, muchas gracias.
    Abrazo

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    1. Muchas gracias por compartir tu recuerdo. De eso se trata un poco esta nave, de no olvidar lo que nos da placer. Revivir esos rituales que brindan felicidad.
      Un abrazo, navegante uruguayo!!

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  7. Recién me estoy iniciando en la apreciación de la música a consciencia, y uff 10/10 el aporte realizado.

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    1. Hola Black box kawaii. Aquí en la nave vas a encontrar muchísimo material para apreciar y disfrutar. Gran parte de la historia de la música rioplatense ha sido publicada aquí. Gracias por participar!!

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  8. Hola, buenos días. Una consulta. La versión publicada es en mono? Porque para acercarnos lo mas fielmente posible al sonido en que fue publicado originalmente, en enero de 1970, debería ser mono. La mezcla stereo que salió luego difiere mucho de la primera original. Gracias totales por los posts. Saludos!

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    1. Hola amigo. Antes que nada, gracias por comunicarte y por tus palabras para con el blog. Por otro lado creo que la mejor forma de saber si la versión publicada es mono, es que lo compruebes por vos mismo descargando el álbum. Como decía David Lebón al final de un tema de su primer disco: "Podés probar si querés". Saludos!!

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  9. Probablemente el disco que más escuché en mi vida ("Porque cuando pibe, cuando pibe me acunaba en Almendra la canción materna pa llamar al sueño") y, claro lo fui escuchando y re descubriendo en distintas etapas de la vida, hasta el dia de hoy. Alguna fui a lo de mi vieja con la ilusión de encontrar el vinilo, pero no esta, aunque cada vez que paso pego una repasadita por las dudas). Lo tengo en CD, pero que hermoso tb tenerlo en Flac y con esta calidad de sonido. Gracias paco querido.

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    1. Somos varios los que tenemos un historia de cariño entrañable por este disco, gracias por compartir la tuya. En mi caso tengo la dicha de conservar el vinilo, lo que me brinda la posibilidad de poder compartirlo desde ese formato, aunque sea en forma virtual.
      Es una recompensa para mi el que lo disfrutes, sabiendo ahora el significado de esta obra de arte en tu vida. Un gran saludo, estimado Dr. Rosso!!

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