tag:blogger.com,1999:blog-9124808395948579172024-03-18T19:18:05.332-03:00La Nave Del Rock ArgentoBienvenidos a bordo de La Nave del Rock Argento. En La Nave encontraran toda la información del rock argentino y uruguayo de las décadas del 60, 70 y 80s. Discos y grabaciones que han quedado fuera de catalogo o son difíciles de hallar, junto a los grandes clásicos rioplatenses. Navegantes, les deseo un feliz viaje y una placentera estadía.pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.comBlogger579125tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-36807269612882672342024-03-15T19:40:00.000-03:002024-03-15T19:40:03.074-03:00Tantor - Mágico y Natural (FLAC - 1982)<div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD5CKpSEY6EQxdN6Z0uGT4JOh2r5XVpfZ3Tl9-M0nPiViaPnz6RVCASSOpEnKxvARHeky07GuQCzUDtEJboeWaC5cwOp2PMXlD2V763NkK8LI-jXd5jpCztBMwg6ENCzWhGIsEWjIylSXSc9pGl5GiktpRKa57BIe3q3eXgQ0NnB7AfOIRwgb7gKW0Xt59/s600/M%C3%A1gico%20y%20Natural%20-%20Portada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="413" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD5CKpSEY6EQxdN6Z0uGT4JOh2r5XVpfZ3Tl9-M0nPiViaPnz6RVCASSOpEnKxvARHeky07GuQCzUDtEJboeWaC5cwOp2PMXlD2V763NkK8LI-jXd5jpCztBMwg6ENCzWhGIsEWjIylSXSc9pGl5GiktpRKa57BIe3q3eXgQ0NnB7AfOIRwgb7gKW0Xt59/w413-h413/M%C3%A1gico%20y%20Natural%20-%20Portada.jpg" width="413" /></a></div><br /> </div><div style="text-align: left;"> <b>Luego de un receso de mas de dos años, debido al compromiso de Rodolfo García con la reunión de Almendra y a la salida de Machi Rufino, Tantor se reagrupa con la incorporación de dos nuevos integrantes: Marcelo Torres (bajo) y Babu Cerviño (teclados), que se acoplan a los históricos García y Hector Starc. Con esta formación graban este "Mágico y Natural", que continúa la linea instrumental con tendencia hacia el jazz-rock, poniendo ahora mas énfasis en la fuerza grupal y logrando una producción mas cuidada que la de su primer álbum.</b></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;">A
fines de 1978, cuando el grupo Aquelarre se disgrego, dos de sus
miembros -Hector Starc y Rodolfo Garcia- decidieron formar una nueva
banda y se unieron con el ex Invisible Machi Rufino.<br />Despues de
registrar dos temas en los estudios Phonogram para un posible simple, y
sin haber debutado en vivo, desde noviembre de ese año y marzo de 1979,
con colaboracion de Leo Sujatovich y Litto Vitale en teclados,
continuaron grabando temas para su primer L.P. La placa contaba con solo
dos temas cantados y los demas instrumentales. Con respecto a esto
Hector Starc decia en el Expreso Imaginario: <i>"No me gusta rellenar un
tema instrumental con cualquier letra. La mayor parte de la gente no le
da mucha importancia dentro de este tipo de musica, piensa que si la
musica suena bien, con ponerle "nena" tres veces arriba ya esta. Pero yo
con eso no la voy"</i>.<br />Ofrecieron su primer concierto en el teatro
Astral el 2 de julio de 1979, con participacion de Leo Sujatovich como
invitado, y mas tarde se presentaron por diversas salas y pequeños
reductos.<br />La encuesta anual de la revista Pelo los consagro como
banda revelacion de 1979, pero para entonces Tantor interrumpio su labor
por el alejamiento de Machi y Rodolfo Garcia (este ultimo se unio al
historico regreso de Almendra).<br />A mediados de 1981, Garcia y Starc
reflotaron el nombre y armaron un cuarteto con la presencia de Marcelo
Torres en bajo y Babu Cerviño en teclados. En octubre Tantor ya habia
terminado un segundo disco, que veria la luz antes de fin de año.<br />Para
presentar "Magico y natural" la banda se presento en varios escenarios y
participo en el festival de la Solidaridad Americana realizado en
Obras, ademas de la cuarta edicion del festival B.A. Rock. La sorpresa
alli fue su presentacion con la aparicion de un elefante caminando entre
el publico (recordemos que la agrupacion debia su nombre al elefante de
Tarzan).<br />Importantes escenarios fueron la arena de presentaciones
posteriores: Electric Circus, el Auditorio Buenos Aires, el Teatro
Astral y El Tronador, en los que exibieron su potencia instrumental.<br />A
mediados de 1983, algunos inconvenientes de produccion consumieron
gradualmente las relaciones entre sus integrantes, hasta provocar la
separacion.</span><b> </b></div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div><p style="text-align: left;"><i>"La historia de Tantor comienza en 1977 con la disolución de Aquelarre. Originariamente el grupo era un trío compuesto por Rodolfo García (batería), Héctor Starc (guitarra) y Carlos "Machi" Rufino (bajo y voz), aunque para la grabación del primer (y único álbum) se agregaron dos tecladistas invitados: Lito Vitale y Leo Sujatovich. Posteriormente, Sujasovich se unió al grupo en forma estable. A comienzos del '80, y cuando el grupo preparaba el material para un segundo long-play que finalmente no fue grabado, Machi decidió alejarse de la banda. En su reemplazo ingresó Carlos Tribuzy. Sin embargo, la música del grupo se diluyó en proyectos sin concretar y Tantor desapareció. Héctor Starc se dedicó a sus labores corno sonidista y Rodolfo García participó de una nueva reunión de Almendra. </i><br /><br /><i>¿Cómo es la música que está haciendo ahora Tantor? <br />-Rodolfo García: La estamos amasando. Sacamos los temas viejos y preparamos algunos nuevos. El aporte de Marcelo y Raúl le da un tono diferente al grupo, inclusive en los temas que ya habíamos grabado. Además, el aporte de los chicos es también compositivo. Originalmente, la idea era hacer solo música instrumental, pero sobre la marcha cambiamos y ahora no sólo hacemos los dos temas cantados del disco —ligeramente modificados— sino que agregarnos temas nuevos con voces.<br /> <br />¿El estilo musical del grupo será el mismo que el del long-play? <br />-R.G.: Digamos que si, pero con las modificaciones que implica el cambio de musico,, Ahora estamos trabajando muy grupalmente. Ensayamos todos los días buscando elaborar un sonido.<br /><br />¿Qué diferencia hay entre el Tantor que la gente contieió y éste?<br />-H.S.: Tiene más polenta el actual. R.G.: Si, si. Pienso que el hecho de estar trabajando más juntos, aumenta la conjunción grupal. En el Tantor del '8O teníamos problemas para ensayar, porque por áhí tocábamos un día, pero después pasaba una semana sin que nos volviéramos a juntar, entonces los ensayos no rendían. Eso indefectiblemente se refleja en la música. A lo mejor sonaba bien igual, porque los músicos eran buenos, pero no había un espíritu de grupo. El Tantor actual suena más grupa], más compacto.<br /><br />Una de las principales características de la anterior etapa era la. improvisación, ¿esa característica seguirá en este nuevo ciclo?<br />-H.S.: Si. Quizás lo que tratamos ahora es que las partes improvisadas no sean muy largas, muy saturadas. No queremos que los temas sean una improvisación constante. Ahora forman parte del tema y del arreglo, y no como antes que por ahi duraban media hora. Eso satura y muchas veces queda descolgado". </i></p><div style="text-align: right;"><i>Revista Pelo-Reportaje a Tantor (1982)</i></div><div style="text-align: left;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX6_eqhWek0PzEOvN0LYLu30XA1buGNwzT8KptFsuIhU2VQSX_UTZoZsxiBcHGZDpe-aq3JbNbWboO4MQlV-Qh_-bQa3G7HKhhNcca3o7wzPz28V6RdcSA_6cnME98wdPSnQSLOw7-irFFj8nPT96PLP8l7s4PLpdzRmsKWy0KKq1HWWVApFStY8qj6YZq/s1097/Tantor.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="876" data-original-width="1097" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX6_eqhWek0PzEOvN0LYLu30XA1buGNwzT8KptFsuIhU2VQSX_UTZoZsxiBcHGZDpe-aq3JbNbWboO4MQlV-Qh_-bQa3G7HKhhNcca3o7wzPz28V6RdcSA_6cnME98wdPSnQSLOw7-irFFj8nPT96PLP8l7s4PLpdzRmsKWy0KKq1HWWVApFStY8qj6YZq/w539-h408/Tantor.jpg" width="539" /></a></div><br /> </i><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Integrantes:</u></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;">Hector Starc: Guitarras</span><br />
<span style="font-size: small;">Rodolfo Garcia: Bateria, percusion, voz</span><br />
<span style="font-size: small;">Marcelo Torres: Bajo, coros</span><br />
<span style="font-size: small;">Babu Cerviño: Teclado, voces</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"> </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"><u>Temas:</u></span></div><p style="text-align: left;"></p><p>1- Nildo el torpe<br /> 2- Siento el eco de tu voz<br /> 3- Toda la noche dia<br /> 4- Después te explico<br /> 5- Tobi<br /> 6- Mágico y natural<br /> 7- Albaricoque<br /> 8- No me cambies nunca</p><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits</b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/xh4SnLJa#8AsWszUMDHFr6bp5LKN7qVqlahq3nLG9Pp4-ub4IdsQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="54" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZe3t-hjPGXjUifBBKi6yIxOeTLoRiYHIpW1jXYTDVqYnrTnaIdLLWy5pAigSfRzMgiutBG6vZwTKKd9-bcJYh69_dXjKYRFpY1ZGZeeIVO25UR0b1Y6FjWFF_qTPtIsKPedlSTJ-9fjR8sOUrQoERU7qqzzS5q7jCSJBP85y3fJRDNIwrqETOSiNug59p/w119-h54/Descarga%204.jpg" width="119" /></a></div><br /></span> <b>pass: naveargenta.blogspot<span style="font-size: small;"><br /></span></b></div><p style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"> </span></p><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-43038787667924529412024-03-08T20:01:00.001-03:002024-03-09T20:14:25.356-03:00Spinetta Jade - Bajo Belgrano (Vinilo FLAC - 1983)<div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqUsFXWdGmzDRQaQ5qRK742QgurdccxoIsmzT4IQyDscbH7RIYZoDx5DLZJrFcwKDGUPP1CPYdamgiUpBzCnBzPrl_2Hsn8GEwe1WrKm0cEO1uS2Jh6lA-RER5Ba-tGzY-dxbwQXyRRh4EUPQoHd5Sw_Rg_ij4JXQ_tzw_kpb1aIKBeT_M7xXOOm0mlqWV/s600/Bajo%20Belgrano.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqUsFXWdGmzDRQaQ5qRK742QgurdccxoIsmzT4IQyDscbH7RIYZoDx5DLZJrFcwKDGUPP1CPYdamgiUpBzCnBzPrl_2Hsn8GEwe1WrKm0cEO1uS2Jh6lA-RER5Ba-tGzY-dxbwQXyRRh4EUPQoHd5Sw_Rg_ij4JXQ_tzw_kpb1aIKBeT_M7xXOOm0mlqWV/w412-h412/Bajo%20Belgrano.jpg" width="412" /></a></div><br /> </div><div style="text-align: left;"><b>"Este disco es bien porteño... Interviene ese río tan perlado que nos ha dado una añoranza tremenda, una permanente melancolía. Yo soy de ahí, y siento esa realidad del bajo que ahora está mezclado con tanta muerte que hubo injustamente en la Argentina".</b></div><div style="text-align: right;"><b>Luis Alberto Spinetta</b></div><div style="text-align: right;"><b> <br /></b></div><p><i>“Bajo Belgrano es el tercer álbum de estudio publicado en 1983 de Spinetta Jade. Ahora los integrantes cambiarían por César Franov, reemplazando a Frank Ojstersek en el bajo, y Diego Rapoport (teclados), se terminaría yendo. El grupo se completó con el propio Spinetta (guitarra y voz), Leo Sujatovich (teclados), y Pomo Lorenzo (batería). De este modo la banda deja de tener dos teclados, un elemento esencial que había caracterizado el sonido de Spinetta Jade en sus primeros dos álbumes, y pasaría a ser un cuarteto. En este álbum el sonido de Spinetta, atenúa la influencia del jazz que venía dominando la música de Spinetta desde 1976, y se vuelca más hacia el pop, retomando también algunos elementos del tango. La presentación oficial sería junto al sexto trabajo solista de Spinetta, Mondo di Cromo, el 3 de diciembre de 1983, en el Teatro Coliseo.<br />El primer track ya nos enseña el sonido general de la banda, mencionando el nombre del disco, y generando un clima sobre una atmósfera en movimiento constante. Mas adelante con un potente ritmo funk, nos encontramos en medio de “Vas a Iluminar la Casa”. Se destaca por sus sonidos variados, y su bajo percutido. Un fade out nos aleja hasta llegar a “Maribel se Durmió”, que tiene unas melodías vocales verdaderamente indiscutibles para recordar. Cierta nostalgia atraviesa los agudos, hasta las notas de reposo, aunque no pareciera tener una conclusión concreta. Canción dedicada a Las Abuelas de Plaza de Mayo. El piano nos envuelve a continuación, para presentarnos “Vida Siempre”. Una balada jazz en compás ternario que gira en torno al ensamble generado por el fretless, y la batería. Unos considerados solos entre las teclas, y la guitarra nos llevan de viaje por pasajes inconmensurables. La suavidad del flaco al cantar, inunda de majestad la canción.<br />Ahora un sintetizador abre “Ping Pong” exponiendo una improvisación contundentemente rítmica, y llena de compases impredecibles. La ejecución de gran nivel se ve reflejada tanto en las bases armónicas, como melódicas. Un encanto de virtuosismo, seguro. Y casi como una continuación, entra “Mapa de tu Amor” destilando la clásica poesía,que solo un compositor versátil puede ofrecer. El solo de teclado, irrumpe en medio de las estrofas y estribillo. Una serie de ricos sonidos percusivos, acompañan hasta su inevitable final, que va desapareciendo poco a poco. Por eso, “Resumen Porteño” no duda en comenzar inmediatamente, expresando palabras sobre los jóvenes y desaparecidos por la última dictadura cívico-militar (1976-1983). Un tema elegido para cerrar el histórico recital gratuito en las Barrancas de Belgrano, organizado por el nuevo gobierno democrático.<br />Sigilosamente, se nos introduce “Era de Uranio”, con infinitas cadencias armónicas del pianista. Extenso y necesario preámbulo, para las bellas eufonías que sostienen cada una de las inspiradas frases cantadas. “Cola de mono” levanta el tempo con ímpetu, relacionada con la bebida chilena, hablándole a una mujer. Pareciera haber un ritmo muy parecido al twist. Ahora adentrándonos prácticamente en el final, el tarareo de la voz con los acordes y arpegios, solo nos llevan hacia el groove potente de las baquetas golpeando la batería: “Viaje y Epílogo”. La continuidad de la vida, y el impulso a seguir en movimiento, trasciende para concluir la travesía lograda sabiamente en un épico final.<br />Tanto la portada, como sus canciones, aluden reiteradamente a los horrores de la dictadura, los desaparecidos, y la esperanza que abría la democracia en ese año. El sonido del álbum, confirma la línea de evolución iniciada en el LP anterior, (Los niños que escriben en el cielo). Se sigue buscando un sonido pop y menos complejo, sin descuidar la calidad, y las novedades tecnológicas. Al mismo tiempo, se retoman sonidos fusionados con el tango, recordando líneas que ya había explorado en los primeros temas de Almendra, y en El Jardín de los Presentes de Invisible. En palabras del flaco, “El disco es bien porteño. Precisamente, al momento de morir, Spinetta dejaría establecida su voluntad de que sus cenizas fueran arrojadas al Río de la Plata, en el Bajo Belgrano, al lado del lugar en el que se encuentra el Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado".</i></p><div style="text-align: right;"><i>Jerson Ricardi (nacionprogresiva.wordpress)</i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJQ-wyhQctUfrfbk5AQy-9d1m5xGlOljJLKahkGX7QQulo-l_fElSubAtceDCGhabapGwh-XEUfWoIrkr8sNetQtcSuy8DQrhQWKeOsCA8CrgmusBnP1ZCfwn4mrYF1-jOphM-Gtn_zWWZFzp7oOgeCShl0eoemDHyAi9E68v8IYpZw-9onw9OHTIs3sc7/s924/Jade.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="924" height="377" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJQ-wyhQctUfrfbk5AQy-9d1m5xGlOljJLKahkGX7QQulo-l_fElSubAtceDCGhabapGwh-XEUfWoIrkr8sNetQtcSuy8DQrhQWKeOsCA8CrgmusBnP1ZCfwn4mrYF1-jOphM-Gtn_zWWZFzp7oOgeCShl0eoemDHyAi9E68v8IYpZw-9onw9OHTIs3sc7/w550-h377/Jade.jpg" width="550" /></a></div> </i></div><div style="text-align: left;"><i><br />"Desde mi niñez, cuando con mi padre íbamos caminando hasta el río, se siguen produciendo dentro de mi todas las emociones y las pasiones provenientes de la profunda actividad de este enorme lugar de agua dulce, que aunque lo intente no puede doblegar su instinto de evolución hacia un más vasto océano... Es entonces importante para mí expresar que la música del Río de la Plata es aquella respuesta inmediata y sin concesiones que se antepone a las diferencias entre los pueblos, las lenguas, los credos. Yo soy de ahí y siento esa realidad del Bajo que ahora está mezclado con tanta muerte que hubo injustamente en Argentina. Además, desde su poesía, la música del río de la Plata ha resistido la injusticia tantas veces inscripta en nuestros pueblos, dibujando la voz de las almas que deambulan por sus orillas".<br />"En realidad yo compuse “Maribel” acompañando la convalecencia de Valentino. Yo le silbaba la Novena Sinfonía de Beethoven y de ahí surgió la melodía de la canción. Mientras la tarareaba fui llegando a la conclusión de que si a Valen le pasaba algo malo, yo iba a tener que seguir cantando esa melodía, que no iba a llorar toda mi vida. Probablemente eso sea sólo una teoría, pero la letra tiene ese sentimiento: “canta tus penas de hoy”. Este trasfondo me motivó a dedicarle el tema a las Madres de Plaza de Mayo para que no llorasen a todos los seres que desaparecieron, sino que les cantasen". <br /></i></div><div style="text-align: right;"><i>Luis Alberto Spinetta (sobre Bajo Belgrano) </i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7xcpxNS4G6_3JCaHQTUzwH3YZWN9cWAadgpkND9JiedMvOaL5xvDvJOBOtN09sKYd_k2Z2J_37AiBdoGe-zp30zDkdDeOkv-Rp5LRcWHZ3bCZSnelLXi8zPgbVjQStmUDoPtU-czfJy-F44y_NcuEfUWzg1yqXHcDhmiqRvf1UXANjfdmwzamR1C1J7vR/s784/Vinilo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="784" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7xcpxNS4G6_3JCaHQTUzwH3YZWN9cWAadgpkND9JiedMvOaL5xvDvJOBOtN09sKYd_k2Z2J_37AiBdoGe-zp30zDkdDeOkv-Rp5LRcWHZ3bCZSnelLXi8zPgbVjQStmUDoPtU-czfJy-F44y_NcuEfUWzg1yqXHcDhmiqRvf1UXANjfdmwzamR1C1J7vR/w562-h334/Vinilo.jpg" width="562" /></a></div><br /> </i><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Integrantes:</u><br /><br />Luis Alberto Spinetta: Guitarra, voces<br />Leo Sujatovich: Piano Yamaha acústico y eléctrico, Piano Rhodes, Prophet V, Synergy<br />César Franov: Bajo con y sin trastes<br />Héctor "Pomo" Lorenzo: Batería<br /><br /><u>Músico invitado:</u><br /><br />Osvaldo Fattoruso: Percusión en Ping Pong, Mapa de tu amor y Vas a iluminar la casa<br /><br /><u>Temas:</u><br /><br />01- Canción de Bajo Belgrano<br />02- Vas a iluminar la casa<br />03- Maribel se durmió<br />04- Vida siempre<br />05- Ping pong<br />06- Mapa de tu amor<br />07- Resumen porteño<br />08- Era de uranio<br />09- Cola de mono<br />10- Viaje y epílogo</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPBinU6yZlk6gQ9SUwPtFY8QF_Q9x0mLgC0pnHqwQj-lf0WDCUvzElLmLRDqOdlawD22xmF6OhUh0dcNbKWp8P6CBPofTpyeLFBoaZRs6PVzBi_8y6Ztve11w4TtP18ZksE1VNtu1oyPH9Ba9Iwv-3_n2YSOHfOig0pwUs1D1VHArfTFpyhQLYAqtJKjEC/s800/01.%20Canci%C3%B3n%20De%20Bajo%20Belgrano.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="800" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPBinU6yZlk6gQ9SUwPtFY8QF_Q9x0mLgC0pnHqwQj-lf0WDCUvzElLmLRDqOdlawD22xmF6OhUh0dcNbKWp8P6CBPofTpyeLFBoaZRs6PVzBi_8y6Ztve11w4TtP18ZksE1VNtu1oyPH9Ba9Iwv-3_n2YSOHfOig0pwUs1D1VHArfTFpyhQLYAqtJKjEC/w544-h317/01.%20Canci%C3%B3n%20De%20Bajo%20Belgrano.jpg" width="544" /></a></div><div style="margin-left: 40px; text-align: center;"><b><u>Muestra Gráfica De La Grabación</u></b></div><div style="margin-left: 40px; text-align: center;"><b><u><br /></u></b></div><div style="margin-left: 40px; text-align: center;"><b><u><br /></u></b></div><div style="margin-left: 40px; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span face=""calibri" , "sans-serif"" lang="ES" style="font-size: 14pt;"><u>Ripeado De Vinilo</u></span></b></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div><div style="margin-left: 40px; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span face=""calibri" , "sans-serif"" lang="ES" style="font-size: 14pt;"> </span></b></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div><div style="margin-left: 40px; text-align: center;"><b>Formato FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz / 16 Bits</b><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><span face=""calibri" , "sans-serif"" lang="ES" style="font-size: 14pt;"></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div><div style="margin-left: 40px; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><span face=""calibri" , "sans-serif"" lang="ES" style="font-size: 14pt;"><br /></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div><div style="margin-left: 40px; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/BVpiDDIa#YrVQ4sHmYKFEbTc6y42-yp4XIRgWzh0tNyNIl1Sj3Us" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="54" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQbtAepr8cVlg0pmIWhTVoTAcPEjRsTSeJ6sh_PxxDGdBZwoNL5tZkgzh_HhaKxqWeTULBJxhsiotgU60DzSSNJIiKwdELxdPjVRANhGIwioYno2GSKayIh21klg_HNT4o2EL7fe90TrHyzhsOGGTT1do-NAOkhweGbGmfUVWDM2TiehXvHt0RaGngHDRd/w119-h54/Descarga%204.jpg" width="119" /></a></div><br /></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><b>pass: naveargenta.blogspot<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><span face=""calibri" , "sans-serif"" lang="ES" style="font-size: 14pt;"><br /></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></b></div><div style="margin-left: 40px; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span face=""calibri" , "sans-serif"" lang="ES" style="font-size: 14pt;"><br /></span></b></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-73171083679440229442024-03-01T20:07:00.001-03:002024-03-01T20:07:57.291-03:00Suéter - Suéter (FLAC-1982)<div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT1w4Lj4gHLw5IH8Bc-Bf3h6x8XVzJ5y1aj8YMs_LHtyXP30qiyHxyEiqsHCu4aUuY53WH73AJHzoYAK017L661d6VHAK9p6gJp5xuWb4Bsxyo7teNKzHagFcwvF0omrT1dsuBcY-Wmg7Bslk5IJ_68bVKNyzKBym4G7RNc7mBur9_qEsdRDIRKbYTsi8P/s600/Su%C3%A9ter.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="413" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT1w4Lj4gHLw5IH8Bc-Bf3h6x8XVzJ5y1aj8YMs_LHtyXP30qiyHxyEiqsHCu4aUuY53WH73AJHzoYAK017L661d6VHAK9p6gJp5xuWb4Bsxyo7teNKzHagFcwvF0omrT1dsuBcY-Wmg7Bslk5IJ_68bVKNyzKBym4G7RNc7mBur9_qEsdRDIRKbYTsi8P/w413-h413/Su%C3%A9ter.jpg" width="413" /></a></div></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Una de las mejores agrupaciones de la década del 80, liderada por Miguel Zabaleta. Suéter mostraba ya en su primer disco, su particular fusión de pop, new wave y art rock con elaborados matices de jazz rock. Esta mixtura sonora se debía al virtuosismo y experiencia de los músicos del grupo, provenientes de diferentes corrientes nusicales. Completaba el combo, la personal letrística de Zabaleta, desplegando en sus canciones una galería de personajes que van desde lo absurdo, a lo irónico o lo triste, pero siempre con un dejo de sensibilidad y ternura.</b></div><div style="text-align: left;"><b>Un excelente álbum debút, que no tuvo gran repercusión en el momento de su lanzamiento, ahora rescatado por La Nave.</b><br /></div><div style="text-align: left;"> <br /></div><div style="text-align: left;">"Hacia 1976, Miguel Zavaleta era un joven de 21 años, estudiante de abogacía y aficionado al rock and roll y era cadete en la revista Pelo, donde conoció a destacados artistas como Javier Martínez y Claudio Gabis (ambos integrantes de Manal) y comenzó cantando en un grupo de rock psicodélico y teatral llamado Bubu. Además de cantar, solía hacer performances y algún que otro tipo de despliegue artístico. En ese año, Argentina sufrió un nuevo golpe de estado, cuando las FFAA derrocaron al gobierno de Isabel Martínez de Perón, el 24 de marzo. El gobierno de facto se autodenominó como Proceso de Reorganización Nacional. Para 1978 y en vísperas de sacar su primer trabajo discográfico de estudio, Zavaleta se retira de la banda. En 1979 se exilia, debido a que la dictadura busco por todos los medios (censura, persecución, listas negras) acallar toda voz encontra del régimen. Zavaleta decide exiliarse a España. Allí volvería a tener contactos con otros músicos también exiliados, como Miguel Abuelo, Cachorro López y Daniel Melingo, quienes luego formarían el grupo Los Abuelos de la Nada. En 1980, decide volver al país con el fin de terminar sus estudios universitarios, sin embargo, al cabo de un tiempo, los vuelve abandonar y decide formar una banda de rock.</div><div style="text-align: left;">A principios de 1981, Zavaleta formó la banda Suéter junto a Gustavo Donés (bajo), Juan del Barrio (teclados) y Jorge Minissale (guitarra). Contaron entre sus filas a Fabiana Cantilo, Claudia Puyó y Celsa Gowland en voces, y con quienes edita su primer trabajo de estudio del mismo nombre que la banda, en 1982. En ese disco la banda contenía tópicos atípicos para un grupo de rock, aun inclusive tan experimental como ellos, y que estaban de por fuera de las letras que estaban dándose en ese contexto de la música new wave (algunas románticas, otras carentes de sentido y/o posmodernas o bailables). Como una humarada hacia los militares, el disco pensaba titularse como La reserva moral de Occidente, pero se descartó para evitar la censura. La banda, aunque estaban dentro del movimiento new wave, en si estaban alejados de la del sonido hegemónico y electrónico, ya que la banda tenía un sonido progresivo, art rock y vanguardista, debido a que sus músicos venían tocando desde los años 1970. Todas las canciones de este álbum debut, tenían como sostén el humor. Para ese entonces, la crisis política, económica y social se habia agudizado profundamente. En ese año, Argentina entra en guerra con Inglaterra por el control de las islas Malvinas y una de las primeras cosas que hacen es los militares es sacar un absurda ley que prohíbe la música en inglés. <br />Aunque el disco resultó un fracaso en ventas, a fines de ese mismo año (1982), los Suéter son invitados por Charly García a ser la banda soporte junto los ya mencionados Abuelos de la Nada en el Estadio Ferrocarril Oeste, siendo su debut oficial el 25 de diciembre. Este sería el comienzo de la etapa mas convocante en la trayectoria de Suéter".</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: right;">Úrsula Morales</div><div style="text-align: right;"> </div><div style="text-align: right;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDQ_byf40fUEZM3BKi864gi3fmJPcf6O6hX5CEhJvnsIK5uctD4pmp67eOu7Ft9yt2681vYY8mv7AkIzl3J0qnwl8R-y8wlMHf7PKqWNGGvyHaETZVXfavVzz_4zqvtQstOdncFoyPHdxGPn-5MICAamd8N2h68il4MU5vNQeZ255DmTMDlnOYsMsaCkPx/s640/Sueter.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="640" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDQ_byf40fUEZM3BKi864gi3fmJPcf6O6hX5CEhJvnsIK5uctD4pmp67eOu7Ft9yt2681vYY8mv7AkIzl3J0qnwl8R-y8wlMHf7PKqWNGGvyHaETZVXfavVzz_4zqvtQstOdncFoyPHdxGPn-5MICAamd8N2h68il4MU5vNQeZ255DmTMDlnOYsMsaCkPx/w581-h371/Sueter.jpeg" width="581" /></a></div></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><u>Integrantes:</u></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;">Miguel Zavaleta: Voces, piano y Rhodes<br />Jorge Minissale: Guitarras<br />Juan del Barrio: Teclados<br />Gustavo Dones: Bajo (en 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 10)<br />Edgardo Folino: Bajo (en 1, 8 y 9)<br />Daniel Colombres: Batería<br /><br /><u>Músicos invitados</u><br /><br />Fabiana Cantilo: Risitas y voces (en 2, 4, 8 y 9)<br />Claudia Puyó: Susurros y voces (en 2, 4, 8 y 9)<br />David Lebón: Chanchito que ulula (en 6) </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Temas:</u></div><p></p><p>01 - Como en un barco lleno de lauchas<br />02 - Métodos<br />03 - Su única diferencia<br />04 - Sin Porteros<br />05 - Atrapado en el hielo<br />06 - El Pecarí<br />07 - De mi corazón directo a tu corazón<br />08 - Nos va bien<br />09 - El Fugitivo<br />10 - Hasta mañana por la mañana</p><div style="text-align: left;"> <br /></div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits </b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/lphyUD6Q#bpVthVmrH-KEG4U-lr9tzteryF6wDe8rKcXlTFVPYWM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="54" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidK2rmtEI186a_4FmJqpdwQuOalTPVUCugt6wquF68tJJ84NjgEjn3tryyu6gwlI6auM-3BDkF2ZdPIUmIHWHuGv5XFJgvWzizR9I_18_nZrXPy-FMjmg8gttQtccGdmeuZZQDnTLXNY8ddcs2w40OrhTV_AtLGwI6UKJfYSWRJ0XcFLwdmKSi_sUIgwAL/w119-h54/Descarga%204.jpg" width="119" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b>pass: naveargenta.blogspot</b><br /></div><div style="text-align: left;"> </div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-53323055865901991272024-02-23T20:48:00.002-03:002024-02-24T07:38:06.735-03:00Rodolfo Mederos y Generación Cero - De Todas Maneras (FLAC-1977)<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU9aqagShuNw679Nhj3ktP8E9tL8NSD2ooHt4uIJL6BPmuvwNL1NqX27EHWO8fpFEiOS07yS_7xQqODV3Qp09w42NN6ZMG13dRrmtaW_S5FJMDE_JU_hPKeP28lefCqAhZE7sAPX1StLPivCHooWP7ZNFtttWkYLrgywDU2FTBqbOW3tC7e3GrgRdmQfKA/s590/Mederos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="590" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU9aqagShuNw679Nhj3ktP8E9tL8NSD2ooHt4uIJL6BPmuvwNL1NqX27EHWO8fpFEiOS07yS_7xQqODV3Qp09w42NN6ZMG13dRrmtaW_S5FJMDE_JU_hPKeP28lefCqAhZE7sAPX1StLPivCHooWP7ZNFtttWkYLrgywDU2FTBqbOW3tC7e3GrgRdmQfKA/w420-h420/Mederos.jpg" width="420" /></a></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><b>"De Todas Maneras" es el segundo álbum de Generación Cero. Rodolfo Mederos presenta aquí una formación muy diferente a aquel lejano disco debút, grabado en 1973. Un quinteto eléctrico donde Mederos, a diferencia del disco anterior, se impone como único bandoneonista, ademas de contar con la presencia de Tomás Gubitsch (ex guitarrista de Invisble) y Gustavo Fedel (ex tecladista de Espíritu). Estos cambios logran que la agrupación suene ahora mas compacta, mas sólida, continuando su busqueda dentro de la música ciudadana, e incorporando mas elementos del jazz-rock y la música progresiva.</b></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;"><i>"Nacido en Buenos Aires en 1940, Rodolfo Mederos es toda una leyenda viviente del bandoneón en la preservación y difusión del folklore criollo argentino: su espíritu inquieto y sus genuinos deseos de vivir la música a través de cada célula de su cuerpo y cada neurona de su cerebro lo han llevado a tener, hasta el día de hoy, una carrera prolífica dentro de las exploraciones tangueras, tanto desde lo tradicional como desde lo vanguardista. Es justamente por este último lado que Mederos tuvo la feliz ocurrencia de fundar el ensamble Generación Cero allá por 1976, con la firme intención de arrojarse a la exploración de desafiantes enriquecimientos sonoros en una mezcla de jazz, rock y tango, un híbrido que muchos denominan avant-tango. "Fuera De Broma" fue la primera manifestación fonográfica de esta iniciativa (con un trío de bandoneonistas que completaban Daniel Binelli y Juan José Mosalini), y "De Todas Maneras", disco que comentamos aquí, es el segundo. Una peculiaridad que hallamos en este segundo disco es que hay una actitud más firme en cuanto a empoderarse de los discursos del jazz-fusión y el rock progresivo que dominaban por aquel entonces los círculos intelectuales de la música popular. Esto se nota especialmente en la presencia de dos maestros a las guitarras y los teclados, respectivamente: Tomás Gubitsch (quien venía de formar parte de la última etapa de Invisible y tenía frente a sí todo un horizonte en las áreas del jazz, la fusión y la cámara contemoránea) y Gustavo Fedel (quien venía de la estupenda experiencia del álbum debut de Espíritu). Ambos gozan de amplios campos de expresión para aportar un colorido musical rico en desarrollos melódicos, matices cautivantes y cadencias sofisticadas, todo un aparato sonoro donde el bandoneón del "jefe de orquesta" Mederos se integra de manera natural y fluida - incluso Gubitsch logró meter una hermosa composición de su autoría en el repertorio de este álbum. La dupla rítmica de Eduardo Criscuolo y Rodolfo<b> </b>Messina también es digna de mención especial en relación con sus méritos para sostener los momentos extrovertidos con impecable pulso y manejar con debida sobriedad los momentos más introvertidos".</i></div><div style="text-align: right;"><i>César Mendoza</i></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><i>"En Argentina, a mediados de los ´70, el Rock Progresivo caló bien
hondo en los huesos de una generación, y por supuesto tuvo algunos
ejemplos también de Fusión. Estos casos fueron aislados y no contaron
nunca con el apoyo masivo por parte del público como así también de la
crítica. De todas maneras, más allá de que hoy por hoy a la distancia
tampoco tengan una gran revalorización de su trabajo, existe un nicho de
público tanto a nivel nacional y quizás aún mucho más extranjero que
celebra esas bandas de “culto” que nuestro país a sabido albergar.
Ejemplos de grupos y solistas que hayan “coqueteado” con el Jazz Rock y
diversas variantes dentro de la Fusión hay de sobra pero no todos
gozaron de gran reconocimiento. A saber, Alma y Vida, Alas, Bubu, Sanata
y Clarificación, algunos discos de Nebbia y la lista sigue. De todas
maneras, y volviendo unos párrafos más arriba, la Fusión podría ser
alimentada de acuerdo al lugar de origen de donde es ejecutada y uno de
los ejemplos que cae como anillo al dedo es el de Rodolfo Mederos.<br />Mederos
es un bandoneonísta que entre otras cosas dentro de su extensa y aún
vigente carrera musical, supo fusionar el Rock con el Tango. Vale
aclarar que no hay que confundir el Tango Electrónico -caso Bajofondo,
Gotan Project- con lo que hizo Mederos en los ´70 con su grupo
Generación Cero.<br />Mederos estaba influenciado -al igual que muchos de
su generación- por el trabajo, el legado y la revolución que introdujo
Astor Piazzolla dentro del Tango. Más allá de haber sido participe de la
orquesta de Piazzolla y de Osvaldo Pugliese y haber colaborado con
algunos rockeros de la época -con Spinetta en Invisible-, Mederos quiso
abrirse camino por sí solo y encontró en el grupo Generación Cero un
refugio donde dejar volar su imaginación y gusto musical. Esta banda
logró realizar una fusión de tres géneros musicales, el Rock, el Jazz y
el Tango. Obteniendo con este último un sello personal, distintivo,
nacional y por supuesto bien porteño.<br />Esta propuesta musical, más
allá de tener un alto grado de influencia por sonidos típicos nacionales
como es el Tango, no contó con el apoyo masivo en nuestro país. Incluso
se valoró y valora mucho más estas obras dentro del mercado extranjero
que suele buscar y coleccionar estos tipos de trabajo con pasión y
fervor."</i></div><div style="text-align: right;"><i>elaticodelrock.blogspot</i><i> </i> </div><div style="text-align: right;"> </div><div style="text-align: left;"><i>"La aparición de este último álbum (el segundo) de Rodolfo Mederos permite advertir la búsqueda musical que experimenta uno de los creadores que mayores muestras de talento ha dado en los últimos tiempos, dentro de la música progresiva nacional. Cada uno de los temas de Rodolfo Molleros proyecta la fuerza compositiva de una propuesta muy distante de la estereotipación. Los temas que conforman "De todas maneras" tienen, dentro de su complejidad compositiva, la fluidez necesaria como para obtener matices comunicativos de gran vuelo. La solidez de la banda de Mederos permite conseguir lineamientos musicales impecables, en los cuales destacan las intervenciones de Gustavo Fedel (teclados) y Tommy Gubitsch {guitarra). Tapa: Una presentación simple y sobria; la Información es abundante. Síntesis: Un valiosa aparte a la música contemporánea argentina".</i></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: right;"><i>Revista Pelo - Reseña del disco (1977)</i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj12cJU5Xl25EjB9v6Orm_HamnXsnie-6Z4B10nNr8RkPNML7mImyeJSc8NN-7ELG7ycRVwjBzwKwJMT-cYvAsfIq7RAuWSyyvnTtpsvRT1kYROgmYUhrD04rDftffuwwVcoRBoGAFmNj_McEHg1dRRmSwMAxYd3C0S3tOtL2iJufEn_BNLiQUzahzZh-Nf/s1094/Mederos2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1094" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj12cJU5Xl25EjB9v6Orm_HamnXsnie-6Z4B10nNr8RkPNML7mImyeJSc8NN-7ELG7ycRVwjBzwKwJMT-cYvAsfIq7RAuWSyyvnTtpsvRT1kYROgmYUhrD04rDftffuwwVcoRBoGAFmNj_McEHg1dRRmSwMAxYd3C0S3tOtL2iJufEn_BNLiQUzahzZh-Nf/w485-h478/Mederos2.jpg" width="485" /></a></div></i></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Integrantes:</u></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;">Rodolfo Mederos: Bandoneón, arreglos y dirección<br />Tomas Gubitsch: Guitarra eléctrica, acústica, española<br />Gustavo Fedel: Piano eléctrico, órgano, sintetizador de cuerdas<br />Eduardo Criscuolo: Bajo eléctrico<br />Rodolfo Messina: Batería<br />Claudio Ragazzi: Guitarra eléctrica en "Triste Diciembre" </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><u>Músicos Invitados:</u></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;">Analia Lovato: Voz, en "El largo adios" y "Mas vale cien volando"</div><div style="text-align: left;">Pocho Lapouble: Batería en "Triste diciembre"</div><div style="text-align: left;">Arturo Eric Schneider: Flauta en sol<br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Temas:</u></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">01- De todas maneras<br />02- El lugar donde vivo<br />03- Triste diciembre<br />04- El largo adios<br />05- Cada dia, cada noche<br />06- Verano 1976<br />07- Mas vale cien volando<br />08- Todo ayer</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/t1hVVIxI#A2Tq0-y_ZKWxCtefxS-0OnF8BXNcS1BaCQXgdHcBSj4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="54" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoXn-j2ujpkvWLjEZSs2R2G1KHWDXMHSOC4loI8yENcg4HxgUEYvqdGPQM1ugi614BhTXLMRJrtDydv-Bl28FzhEVumBq77eDsHEdhG6RmmGW6lNt-Despm5yv_pg49mCZYkYMY5bpBRYJqVUZfT62t7508C70D90ET0VWh2uME-7WT69qU24JMRUwA30e/w119-h54/Descarga%204.jpg" width="119" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b>pass: naveargenta.blogspot</b><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-6565786927422913032024-02-16T20:06:00.000-03:002024-02-16T20:06:14.185-03:00La Nave - La Nave (1987)<div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinpZb1yQi6F9Z-ZQ0V99Rm9kKimSI4oBZy8qFc3rBL6SicxhUIV1BkeTqgXLp5F-DRbi-yLqhHuL6hr8eVTdvydxRgNFspPHqG8JpkG7SMrXSNjgKqNT10dYxnPLCGgm_rBABwokeLmQgC6PX9pLkNsswN8lnf3sieF94uh3yZM9Pdc-LzUIWj2usqytbW/s600/cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="411" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinpZb1yQi6F9Z-ZQ0V99Rm9kKimSI4oBZy8qFc3rBL6SicxhUIV1BkeTqgXLp5F-DRbi-yLqhHuL6hr8eVTdvydxRgNFspPHqG8JpkG7SMrXSNjgKqNT10dYxnPLCGgm_rBABwokeLmQgC6PX9pLkNsswN8lnf3sieF94uh3yZM9Pdc-LzUIWj2usqytbW/w411-h411/cover.jpg" width="411" /></a></div><br /> </div><div style="text-align: left;"><b>La Nave se puede definir como una agrupación de rhythm and blues, aggiornada al sonido de los 80. Fué creada por el ex-Manal y La Pesada del Rock Claudio Gabis, luego de su exilio en Estados Unidos y Brasil, junto a ex integrantes del grupo "Cinema". Grabaron este unico disco para el sello Music Hall en 1987, que contó con la participación especial de Andrés Calamaro. Poco tiempo después Gabis decidió radicarse en España, poniendo fin a la breve historia del grupo.</b></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;"><i>Claudio Gabis (guitarra), Osky Spac (voz y armónica), Edgardo Fernández (bajo) y Daniel Fernández (batería) son los integrantes de La Nave, un proyecto integrado por cuatro amigos deseosos de continuar exponiendo su repertorio desde un escenario. La presencia de Gabis y Spac, los veteranos, ayuda a testimoniar, de cierta manera, los primeros pasos del bebé argentino del rock, "Cuando tocábamos con Manal' -afirma Gabis- el asunto del rock se perdbia de otra manera. Nosotros, con Almendra, que era el otro grupo grande, nos presentábamos todos los fines de semana ante un público de seis mil personas adictas al Señor rock y sus encuentros multitudinarios, Los clubes, teatros, cines o el antro que fuere, eran un lugar de encuentro para la juventud de la época. La convocatoria que significaba la presencia de un recital no aceptaba alternativas de programa, la gente asistia religiosamente corno feligreses a una misa. Actualmente pocas son las bandas que nuclean aquellas cifras de espectadores generando esa especie de rito saludable y vital. Seria una actitud muy pedante, de mi parte, afirmar que en estos momentos no pasa nada..." "Tampoco vamos a ponernos en gerontes nostalgiosos —agrega Osky— La dictadura militar se encargo de coartar esos encuentros, se renovó el stock de bandas y bueno, la cosa ahora es distinta. La propuesta de La Nave es esencialmente optimista. El objetivo es que la gente baile, baile y baile. Nuestro material, enraizado en el Rhythm blues y en el cadencioso rock clásico permite que la música se sienta por los pies y levante polvareda. Algo importante de mencionar es la desaparicion de los Clubes de baile y el notable avance de la discoteca y su modelo de vida. Saliendo de la Capital federal uno puede sorprenderse con la presencia de esa particular costumbre".<br />El vinilo debut de La Nave se encuentra en nuestras bateas: las cifras de ventas indican que la primera tirada de discos, se encuentra agotada, sentenciando, como diría Fellini, que La Nave va en una dirección clara y precisa. <br />Andrés Calamaro no es solamente parte del público de la Nave, sino que además participó de la grabación registrando secciones de teclados. "A Calarnaro —expresa Claudio Gabis— lo conozco desde que era un niño. Solía venir a casa a jugar con mis hijos, era un jovencito muy travieso. Algunas composiciones necesitaban el detalle de un teclado, que sea moderno pero auditivamente alejado de la cibernética. Andrés cumplió a la perfección con el objetivo, reencontrándose felizmente con un viejo amor el Rhythm & blues". <br />Osky Spac, Claudio Gabis y los hermanos Fernández cuentan con la experiencia de transitar años sobre las tablas, Esa manera de salir a la arena con distintos grupos (tal vez) pero empleando la misma receta, unir pulsiones de vida en escena, foguear al músico, sin olvidar el canal de comunicación directo con el público y los reclamos que éste tiene para con su vida. "Dejar de lado -comenta Osky — los prejuicios de la edad y de le moda de turno es un buen tacle para el sistema. El secreto está en hacer lo que uno quiere durante su vida, dejando de lado los almanaques. Tocar en vivo es el mejor laberinto de placer que tiene La Nave, nos carga las pilas para seguir avanzando". </i></div><div style="text-align: right;"><i>Reportaje a los integrantes de La Nave (1987)</i></div><div style="text-align: right;"><i><b><br /></b></i></div><div style="text-align: right;"><i><b><br /></b></i></div><div style="text-align: left;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZpZOIthjoc8OXZHgjwTMO1c71Kohla42Cmjfqqs_UWbS2ZMaS_33HLRX61kKWOom92NVFv1QvHDXvggx5ft4lARGgta3uLrc4O3MGUxI_uAuYG4E9g6hyCsKw9kwjCvwlAraksmUAZ1U3c786lbV4J_fAP-aatk3sWnSS2r0-woNnphwVWamqghBo0XoC/s800/P0035%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="800" height="373" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZpZOIthjoc8OXZHgjwTMO1c71Kohla42Cmjfqqs_UWbS2ZMaS_33HLRX61kKWOom92NVFv1QvHDXvggx5ft4lARGgta3uLrc4O3MGUxI_uAuYG4E9g6hyCsKw9kwjCvwlAraksmUAZ1U3c786lbV4J_fAP-aatk3sWnSS2r0-woNnphwVWamqghBo0XoC/w544-h373/P0035%202.jpg" width="544" /></a></div><br /><b><br /></b></i></div><div style="text-align: left;"><b> </b><u>Integrantes:</u></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;">Claudio Gabis: Guitarra<br />Osky Spac: Voz, armónica<br />Edgardo Fernández: Bajo<br />Daniel Fernández: Batería</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;">Músico invitado:</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;">Andrés Calamaro: Teclados <br /></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><u>Temas:</u></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;">01- Pregúntale a la ciudad<br />02- Caviar con salchichas<br />03- Días de placer<br />04- Blues del espejo mágico<br />05- Pan, amor y porquerías (Rubro 49)<br />06- Chicas peligrosas<br />07- Salva tu amor<br />08- Loco y distraído</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: center;"><b>Formato: Mp3 - 320 Kbps</b></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/HUtCQYhS#o8TB1TviJu8syV-bO1taccx9TJs80yG8cQ_V2zzaEPI" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="55" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNGH5LhBdeLW2n7g_ij3JekSh3UqYmA-gHnXTRrs4PX-b8KccnXAQwCH8x6-Tpsd8pO-Hmep92sAe6xITLujhOq81zBLoGJqmdQ4taxU6wea-5Ob_ErTNKZNuA2ie8pEtXAQyy3KeHV-X-hV_GgmzDpaM22U_1BHtt6sWbEw5x6oZ47RULqOfV0UuSWbEn/w122-h55/Descarga%202.jpg" width="122" /></a></div><br /> <b>pass: naveargenta.blogspot</b><br /></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;"><b> </b><br /></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-85244975361326840182024-02-09T19:36:00.000-03:002024-02-09T19:36:13.044-03:00Pastoral - Humanos (FLAC - 1976)<div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjACJcF7cmAI1vVf1map233U_ifxnDz0DTz0ncge2u-fdeBlZcg5up6Ry7j60jbxiRH77IR_62Me8wSIBplViD4JiDgoitHEpW31SYtIqBdZwRyhdkWm0JImsWtcztyfZIB8bIt7y-WujX8dft-7TyhRNlP08LAp416R6b3aKiqxEiVA3wojWZrhPoVTvOv/s590/Humanos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="590" height="415" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjACJcF7cmAI1vVf1map233U_ifxnDz0DTz0ncge2u-fdeBlZcg5up6Ry7j60jbxiRH77IR_62Me8wSIBplViD4JiDgoitHEpW31SYtIqBdZwRyhdkWm0JImsWtcztyfZIB8bIt7y-WujX8dft-7TyhRNlP08LAp416R6b3aKiqxEiVA3wojWZrhPoVTvOv/w415-h415/Humanos.jpg" width="415" /></a></div><br /> </div><div style="text-align: left;"> <b>Editado en 1976, solo un año después del exitoso En el hospicio, Humanos significó la consagración musical de Erausquin y De Michele. El disco, compuesto por nueve canciones, se convirtió en un referente del rock nacional y sudamericano, y es considerado como la cima de popularidad del dúo.</b></div><div style="text-align: left;"><b>Un álbum clásico solicitado a la nave en varias oportunidades, ahora en formato de alta calidad.<br /></b></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;">El álbum se caracteriza por contar con la colaboración especial de reconocidos músicos argentinos, como Charly García, Oscar Moro y Pino Marrone. También se destaca la participación de Antonio Agri y Gustavo Beytelmann.<br />A diferencia de los dos discos anteriores, Humanos tuvo una composición más cuidada y refinada, con mayor percusión y arreglos de cuerdas que sus predecesores. Canciones como "Prórroga de la tierra", "Lustrabotas de avenida" y "De regreso a tus entrañas" destacan en su musicalización. Sin embargo, la canción columna del álbum fue "Me desprendo de tu vientre", seguida de "De regreso a tus entrañas", una composición de casi diez minutos de duración que entrelaza las dos canciones, que recorre la vida de un ser desde su concepción y nacimiento, y que, horrorizado por el mundo que lo rodeaba, planteaba un regreso al útero materno.<br />Humanos fue presentando en noviembre de 1976, en una serie de recitales en el teatro Estrellas. Hubo cambios radicales en la escenografía y arreglos, que se tornaron más complejos para estar acorde a la temática del álbum, diferenciándose así de las presentaciones anteriores del dúo. Asimismo, la cada vez mayor convocatoria del público siginificó los primeros shows en teatros, llegando a llenar el estadio Luna Park. </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><i> Amparados en el suceso, a poco más de un año, de En El Hospicio, Pastoral se dispuso a registrar lo que sería su álbum más arriesgado y, a la vez, su opus magna. La curiosa mente del retraído Alejandro De Michele había estado indagando bien profundo dentro de la esencia de la humanidad, y lo que había encontrado parecía conducirlo unívocamente hacia una sola cosa: la muerte. Esa muerte que se había sugerido en “Alejándome Cada Vez Más” o “Gustavo Esfumado Tras Las Hojas” marcaría a fuego las canciones que integrarían la profunda, intensa y compleja obra conceptual que Pastoral editó a fines de 1976 bajo el nombre de Humanos, y que aquí les presentamos. Una poesía escrita por De Michele para la contratapa nos prefugiaba el tono con el que nos encontraríamos al recorrer las canciones. La muerte nos espera vestida de gala en todos los rincones, para tragarnos, decía Alejandro mientras bregaba por encontrar la energía positiva que nos ayudara a sobrellevar el fin de nuestra existencia. Pletórico de ambiciosos arreglos de cuerdas y percusión pero también exhibiendo una poética intensa, maravillosa y poco habitual en el rock, Humanos se convirtió en una de las obras maestras de la historia del rock argentino. Se destaca el recorrido por “Me Desprendo De Tu Vientre” y “De Regreso A Sus Entrañas”, canciones entrelazadas musical y temáticamente donde se relata la vida de un sujeto que, horrorizado por la existencia propone, tras su concepción, regresar al útero materno, pero también la lindísima apertura “Humanos (Quieren Llamarse)” que define el eje temático que recorreremos durante las nueve canciones que componen un disco único y maravilloso. Pastoral se hallaba en un momento creativo sensacional, el que prolongaría con el sucesor de Humanos, Atrapados En El Cielo, de 1977. </i></div><div style="text-align: right;"><i>demidiscoteca</i><br /></div><div style="text-align: left;"><b></b></div><div style="text-align: left;"><br /><i>"La hora de Pastoral ha llegado. Atrás quedan los oscuros peregrinajes de Miguel Angel Erausquin y Alejandro De Michele para conseguir un recital o la difusión de un disco. Las tapas de sus discos ahora son satinadas y tienen la mejor producción y los músicos que elijan para tocar. Todo esto era bastante lógico: también creció el nivel artístico de Pastoral. De Michele ya dejó definitivamente de lado cierta temática surrealista que caracterizó la primera parte de la obra. Las canciones son mucho más directas y por momentos de un acabado lirismo. Gustavo Beytelman arregló los temas de acuerdo con la idea del dúo. Por momentos las orquestaciones suenan demasiado apretadas, tal vez porque se grabó con sólo cuatro canales. Los músicos invitados (Marrone. Moro, Lopecito, Charly García) cumplen bien sus partes.<br />Tapa: Un buen dibujo y montaje fotográfico de Juan Gatti. El interior contiene las letras y dos fotografías también de gran factura.<br />Sintesis: Pastoral arrancó con todo en esta etapa de éxito que están atravesando. Lo positivo es que el dúo está tratando de superar todo tipo de limitaciones. Este disco es prueba de ese esfuerzo".</i></div><div style="text-align: left;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i>Revista Pelo (Resña del disco-1976)</i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYbPNt6B0g7P0ol0CVR4r6WeLsYsU8NfR9AZSnjhqr27ABjbVEpbjZQ8FXCEvrLtOs85e29cO1aXyUTLPx8_pPZ5wNtFIB0pfM52Jj5U3fwvUxuqARePzRNeZQe9Rf3zzrIxTiUAhJkBKn9Ne0I0I_M5kLmmfFiPUr2XqEZSet5igDMjGwo1zuVunsREIS/s522/Pastoral%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="450" height="525" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYbPNt6B0g7P0ol0CVR4r6WeLsYsU8NfR9AZSnjhqr27ABjbVEpbjZQ8FXCEvrLtOs85e29cO1aXyUTLPx8_pPZ5wNtFIB0pfM52Jj5U3fwvUxuqARePzRNeZQe9Rf3zzrIxTiUAhJkBKn9Ne0I0I_M5kLmmfFiPUr2XqEZSet5igDMjGwo1zuVunsREIS/w453-h525/Pastoral%204.jpg" width="453" /></a></div> </i></div><div style="text-align: left;"><i> </i><br /> <u>Integrantes:</u><br /> <br /> Alejandro De Michele: Voz, guitarra acústica, coros<br /> Miguel Ángel Erausquin: Voz, guitarra acústica, coros<br /> <br /> <u>Músicos que participan:</u></div><div style="text-align: left;"><br /> </div><div style="text-align: left;">Oscar Moro: Batería<br />Hugo Villareal: Bajo <br />Charly García: Teclados<br />Osvaldo López: Batería<br />Pino Marrone: Guitarra eléctrica<br />Gustavo Beytelmann: Dirección Orquestal, teclados<br />Guillermo Conte: Batería<br /> </div><div style="text-align: left;"><br /> <u>Temas: </u><br /> <br /> 01- Humanos (quieren llamarse)<br /> 02- Me desprendo de tu vientre (1er. movimiento)<br /> 03- De regreso a tus entrañas (2do. movimiento)<br /> 04- Mujercita yo sé esperar <br /> 05- Prórroga de la tierra <br /> 06- Lustrabotas de avenida<br /> 07- Deseo del lúcido suicida preso <br /> 08- Sólo con silencio <br /> 09- El mago traslúcido</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits</b></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/1Z12Ab6C#AfVlQ6Cy5yOYuymowWvzGfFN4Z87zoPq84LKIX4JcKE" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="53" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivAIrbZZenr_91FaxhkVZ_S3qBYPSyw_gos3ey5ivantjZ95qlvkVGHQHNrABy14eTi90BCkmGf6uNKM_pipgJ7aD501QFZL8oi8phVrngybRx5yQW7Hj2aivLD4SoAHSLE4Urheh284qAI6kJfoZo0PZFtOXtDjmqbX1wXdqrB-DYhA7QBMknwW3HeEv1/w117-h53/Descarga%204.jpg" width="117" /></a></div><br /><b> pass: naveargenta.blogspot</b><br /></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;"><b> </b><br /></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-61997761460849555672024-02-02T19:50:00.001-03:002024-02-02T19:50:43.845-03:00Seru Giran / Spinetta Jade - Estadio Obras 1980 (FLAC - Bootleg)<div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmDsr1-BAXebrEibkYCitPvSsqeDtLIn-FgooiJIuLxpmWwQi8XRAOyr29nfXnzchps5M2ouSYZFHmXJTJI8VCyWlrthTL0T7ErAsoIGLhTLvENq95PX_crhi6yEhd1lTzIMmfK16PUwPQ0r1JSDapyzBvQxIV0lTcHI-6UPnMdgrKVKC9Tle9ws7tjNDy/s600/Jade%20-%20Seru.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmDsr1-BAXebrEibkYCitPvSsqeDtLIn-FgooiJIuLxpmWwQi8XRAOyr29nfXnzchps5M2ouSYZFHmXJTJI8VCyWlrthTL0T7ErAsoIGLhTLvENq95PX_crhi6yEhd1lTzIMmfK16PUwPQ0r1JSDapyzBvQxIV0lTcHI-6UPnMdgrKVKC9Tle9ws7tjNDy/w416-h416/Jade%20-%20Seru.jpg" width="416" /></a></div><br /> </div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-size: small;">A
raíz de una nota publicada en 1980 por la revista "Hurra", en la cual
se planteaba la tan habitual "dicotomía antagónica" entre Spinetta y
García, como si fueran los "Boca y River" del rock nacional, ambos
músicos con sus respectivas bandas ( Spinetta Jade y Serú
Girán) brindaron un espectáculo memorable en conjunto en el estadio
Obras Sanitarias.</span></b></div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-size: small;"> </span></b></div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-size: small;">El audio de este histórico encuentro, publicado en la nave en 2016, llega ahora en formato FLAC gracias a la generosidad del amigo Pedro Rock, quien me envió este material para ser compartido con ustedes, estimados navegantes. Muchísimas Gracias Pedro Rock!!</span></b></div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-size: small;"><br /></span></b></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;">En
septiembre de 1980, Spinetta Jade pisó por segunda vez el escenario del
Estadio Obras para realizar un concierto junto a Serú Girán,
considerado «el evento musical del año». Era un hecho histórico que dos
grandes grupos estuvieran simultáneamente en el escenario. El show
comenzó con Spinetta cantando «Que ves el cielo», a mitad del tema se
agregó Garcia y luego hicieron juntos «Cuando ya me empiece a quedar
solo». Bajo un clima enfervorizado, se agregó Lebón e interpretaron
«Música del alma». Luego entraron Pedro Aznar y oscar Moro para dar
comienzo al set de Seru Giran. Despues llego el turno del flaco con su
Spinetta Jade, acompañado por Pomo, Beto Satragni, Diego Rapoport y Juan
Del Barrio. El recital se cerró con los dos grupos sobre el escenario
interpretando «El mendigo en el andén» (de García y Lebón) ,
«Cristálida» (de Spinetta) y como bis «Despiertate nena» (Spinetta) con
el agregado de Gustavo Bazterrica.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"> </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"><i>"La reunión de Charly García, Luis Alberto Spinetta y sus respectivos grupos movilizó una gran cantidad de público que durante tres noches colmó las instalaciones del club Obras. Evidentemente, la posibilidad de ver en un mismo escenario a dos figuras de estilos musicales tan diferentes fue un atractivo muy fuerte para el público porteño. No se puede decir que este evento obedeció a la necesidad de tocar juntos por el solo hecho de hacer música; ni Spinetta ni García tienen afinidades musicales o estilisticas, eso quedó demostrado en el material que tocaron juntos. Más bien se trató de reunir en un mismo show a dos figuras y a dos bandas que podían captar, en diferentes proporciones, la adhesión del público. En un principio, en los días programados para este concierto iban a presentarse Spinetta y León Gieco; reunión que se frustró por razones ampliamente conocidas por el público. García y Spinetta brindaron un espectáculo de gran jerarquía, sin concesiones a la demagogia o al sentimentalismo. Cada uno cumplió su parte correctamente; y a la hora de hacerlo juntos, tocaron bien, sin que nada fuera productó de la improvisación. Es evidente que la música de Seru Giran es diferente a la de Jade, y que así también es la respuesta del público. Sin ninguna, duda, García, Lebón, Aznar y Moro integran la formación de rock más popular del momento, la que más consigue motivar a las audiencias. Esa adhesión cuantitativa por parte del público fue harto manifiesta en cada uno de los conciertos. El comienzo del show estuvo a cargo de Spinetta con su tema, "Que ves el cielo". La canción pertenece a la época de Invisible, y no representa lo mejor de la producción de esa banda. En mitad del tema, se acopló Charly García en los teclados. La canción siguiente fue la primera conmoción de la noche: "Cuando ya me empiece a quedar solo" tuvo la inmediata respuesta que aún tienen las canciones de Sui Generis. Para el tema siguiente, hizo su ingreso la otra gran figura de estos conciertos: David Lebón. Por presencia, talento, y hasta por su manejo del escenario, Lebón se impuso como la tercera estrella de los shows. juntos interpretaron "Música del alma". Con el ingreso de Pedro Aznar y Oscar Moro, dio comienzo la actuación de Seru Giran. La banda ha conseguido un ensamble, una integración tan perfecta con su música que puede introducir todo tipo de arreglos e improvisiciones novedosas, capaz de revitalizar cada una de las canciones. Esta soltura escénica, posibilitó que el show se transformara en una verdadera fiesta en la que la audiencia y los músicos compartieron la música en idénticas proporciones. Como una máquina devastadora, Seru Giran tocó un tema detrás de otro, sin interrupciones. La repetición en el final del rock "No te sobra una moneda", llevó al delirio a un público emocionalmente enfervorizado. A continuación, le tocó el turno a Spinetta-Jade. La apertura fue con "Dale gracias", una canción muy serena que contrastó con la energía desbordante que aún flotaba en el ambiente. Lo siguieron otras canciones como "Diosa salvaje" y "Sólo el amor puede sostener", y temas instrumentales como "Amenábar" y "Digital Ayatollah". La música de Jade varió sustancialmente con respecto a las primeras actuaciones de este año. Spinetta, acusó el impacto de la falta de respuesta por parte del público, e intentó buscar matices menos complejos para su música. En ese cambio también influyó la presencia de Diego Rapoport, en reemplazo de Lito Vitale. Cada una de las canciones fue impecablemente interpretada, con igual cantidad de aciertos (en guitarra eléctrica) y desaciertos (guitarra acústica) por parte de Spinetta. El resto de la banda cumplió su cometido, destacándose el trabajo de Rapoport y Pomo. Del Barrio pareció no poder superar la frialdad de las composiciones, y Beto Satragni (que debutó reemplazando a Aznar) hizo su parte sin errores, pero sintiendo el peso del debut. El jazz-rock de jade es una música fría, en la que ni siquiera aflora la vertiginosidad técnica que caracteriza al género, y que por momentos llega a ser tediosa, En la parte final, ingresó el guitarrista Gustavo Bazterrica, que hizo algunos aportes interesantes. </i></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"><i>El gran final llegó con las dos bandas en escena, cuando el público ya reclamaba insistentemente la presencia de García. Conjuntamente tocaron "Cristálida", una canción del álbum doble de Pescado Rabioso (y una de las mejores de la producción de Spinetta), fue uno de los momentos culminantes del show. Detrás de la atronadora muralla de sonido que creaban Jade y Seru Giran, surgían claras las cristalinas voces de Spinetta y Lebón. Y resulta imposible no comparar la belleza y magnificiencia de esta música de Spinetta con la que hace actualmente. El cierre fue con "Despiertate nena", otro ardoroso tema de la época de Pescado (en el que también estaba Lebón), llevó al público al paroxismo. Este concierto tuvo una vibración especial, en algunos músicos y, mayoritariamente, en el público. Pareció como si se rescatara parte de aquel viejo espíritu de los primeros años del rock. Y eso fue lo mejor, más allá o más acá de las mentiras, las trampas y las mezquindades que suelen rodear a las cosas buenas. Si todavía somos capaces de cantar como una sola voz, y que el sentimiento nos erize la piel, significa que estamos vivos."</i></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"><i> </i></span></div><div style="text-align: right;"><span style="font-size: small;"><i>Revista Pelo - Reseña del Concierto (1980)</i></span></div><div style="text-align: right;"><span style="font-size: small;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: right;"><span style="font-size: small;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjk-J3F7vy9192gQ1zxV0R_q0vdqWxHWPNcaMfX_37J6vM5LTPPgCD8uCPpG1BsYzi8mmKalQ6Mkxwd2s82ujcKpoJdNyqgfSAwcMzKVPhmubB5gZh1Fk8Pc-2McnCmYD186eNLvHI9VZGN9z7449KB3ii9nXTRvBp8SGlGJyWaXOdGgiIEJ9_zsGM-1lf/s1280/P0046.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="814" data-original-width="1280" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjk-J3F7vy9192gQ1zxV0R_q0vdqWxHWPNcaMfX_37J6vM5LTPPgCD8uCPpG1BsYzi8mmKalQ6Mkxwd2s82ujcKpoJdNyqgfSAwcMzKVPhmubB5gZh1Fk8Pc-2McnCmYD186eNLvHI9VZGN9z7449KB3ii9nXTRvBp8SGlGJyWaXOdGgiIEJ9_zsGM-1lf/w596-h380/P0046.jpg" width="596" /></a></div></span><br /></div><p><u>Integrantes:</u><br /> <br /> <u>Seru Giran:</u><br /> <br /> Charly Garcia: Teclados, voz<br /> David Lebon: Guitarra, voz<br /> Pedro Aznar: Bajo, voz<br /> Oscar Moro: Bateria, percusión<br /> <br /> <u>Spinetta Jade:</u><br /> <br /> Luis Alberto Spinetta: Guitarra, voz<br /> Diego Rapoport: Pianos<br /> Juan Del Barrio: Teclados<br /> Beto Satragni: Bajo<br /> Hector "Pomo" Lorenzo: Bateria, percusión</p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2EVaJvNCSfQvjBJMWGHAXSisRRF1oLbPU1skx_dCVDHsSs4LP8aKQaf_dnpyvXIi1Kio_NotUJST0BpWUcqj_rkoY9Luhlhuf4OjunM4Y7QHJtA75seSySOMmmn_Mebif9IdTiidv4nSlr46QimQKFM_0xqMmOhqPflQcHFu0Nb1rhhXfCr2vGsgZY4G4/s500/Hurra%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="400" height="513" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2EVaJvNCSfQvjBJMWGHAXSisRRF1oLbPU1skx_dCVDHsSs4LP8aKQaf_dnpyvXIi1Kio_NotUJST0BpWUcqj_rkoY9Luhlhuf4OjunM4Y7QHJtA75seSySOMmmn_Mebif9IdTiidv4nSlr46QimQKFM_0xqMmOhqPflQcHFu0Nb1rhhXfCr2vGsgZY4G4/w410-h513/Hurra%202.jpg" width="410" /></a></div><p></p><div style="text-align: center;"> Tapa de la revista "Hurra" que planteaba un supuesto antagonismo entre Garcia y Spinetta (1980)</div><div style="text-align: center;"> <br /></div><p><u>Temas Disco 1:</u><br /> <br />01- Que ves el cielo<br />02- Cuando ya me empiece a quedar solo<br />03- Música del alma<br />04- Canción de hollywood<br />05- Noche de perros<br />06- Viernes 3 am<br />07- A los jovenes de ayer<br />08- Encuentro con el diablo<br />09- Perro andaluz<br />10- Cuanto tiempo mas llevará<br />11- Frecuencia modulada<br />12- No te sobra una moneda</p><p></p><p></p><p></p><p><u>Temas Disco 2:</u></p><p>01- Dale gracias<br />02- Amenábar<br />03- Alma de diamante<br />04- Solo el amor puede sostener<br />05- La diosa salvaje<br />06- Cristálida<br />07- El mendigo en el anden<br />08- Despiértate nena<br /></p><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits</b></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/59xjlLQa#7prDsMzBlGjd0XLKVOBg_OD57Z3P5CQBW7s9btnoYkQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="56" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmBTustdE7q3fBaw-av76PJm6vOAwkRK085A1aIW-MqMJoVCBSKnS7VjHdfLsVJp6Z1J8wyzv1w9slSx4LUMD9SM0V6OTQHht5t9j9KnDZ8NIvxhkTfh1Nt6_mQafrOXe0HlKdSoHiR_Bf4MB-m6_unBKO_UCx8HqTs0R_gDDGQsnBmSJeZMCpVME8Kl-c/w123-h56/Descarga%204.jpg" width="123" /></a></div><br /><b> pass: naveargenta.blogspot</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-21085175356636889262024-01-26T20:27:00.001-03:002024-01-29T07:50:38.389-03:00Thor - El Pacto (1985)<div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH_w3TyLUMDXtXf3MaCLR_W_ZJJhoi_F7g8jclZuOwOYfuyAjyK5AgjKTS0RxB6hs2RHj2xk5rgWjbEn6OTb7FjuNLNWoE_YVVWYv-6N-fVsjp88Rt5YEiFgJx-uSzYzwfV3WRTzKhTbKDGtaObAN9N_r0SiQHnUDL1sUQiUCmirfc3INCyQqmKXF7-5OX/s600/Thor-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="405" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH_w3TyLUMDXtXf3MaCLR_W_ZJJhoi_F7g8jclZuOwOYfuyAjyK5AgjKTS0RxB6hs2RHj2xk5rgWjbEn6OTb7FjuNLNWoE_YVVWYv-6N-fVsjp88Rt5YEiFgJx-uSzYzwfV3WRTzKhTbKDGtaObAN9N_r0SiQHnUDL1sUQiUCmirfc3INCyQqmKXF7-5OX/w405-h405/Thor-.jpg" width="405" /></a></div><br /> </div><div style="text-align: left;"><b>Continuamos con el rescate de aquellas bandas pioneras del heavy metal argentino. Ahora es el turno de Thor, que dejó como legado este único álbum, publicado en 1985. Thor se mantuvo activo entre 1982 y 1986. Fué el primer grupo del metal argentino en incorporar la temática del satanismo en sus letras y de contar con una integrante femenina en su formación.</b></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;">Tras la huella de las legendarias Riff y V8, surgió un pequeño grupo de bandas heavy como Bloke, Hangar y Thor. En aquellos años el público que simpatizaba con esta corriente musical era muy escaso y la escena era muy restringida.<br />En marzo de 1984 se realizó el Festival Carnaval 84 de Heavy Rock, que fue un puntapié para que el metal comience a tener cada vez más presencia: los recitales pesados se fueron volviendo algo común entre los jóvenes. En el evento se presentaron bandas tradicionales y metaleras : V8, Colt 45, Brigada Metálica, Los Violadores, Javier Martínez, Alejandro Medina y Pajarito Zaguri. Thor hizo su presentación el domingo 11.<br />Thor estaba integrada por Horacio Cornejo en la voz, Carlos "Tarkus" Albanesi en guitarra eléctrica, Marcelo Langeneker en guitarra eléctrica, Mabel Diaz en bajo eléctrico y Charlie Álvarez en batería. Con esta formación lanzaron el álbum El Pacto su primer y único disco en 1985. Con un gran apoyo de Pappo (por aquel entonces de novio con Mabel Diaz, bajista de la banda), el quinteto llegó a su disco debut obteniendo muy buenas críticas de la prensa y llegando a vender nada menos que 5000 copias, por aquel entonces una cifra inmensa tratándose de una banda de heavy metal.</div><div style="text-align: left;"><b> </b>Además del sonido agresivo y distorsionado característico del metal, las canciones presentaban una temática que sería también una característica propia de este tipo de bandas: las letras con temáticas satánicas, que se evidencia desde los títulos de las canciones (Emisario de Satán, Anticristo, Transilvania, etc.) La influencia mas notoria del quinteto fue Judas Priest, lo que les valió una amplia legión de seguidores en Argentina. Lamentablemente, el sello que los tenía contratados (Umbral Records), se declaró en bancarrota justo cuando la banda se aprestaba a lanzar su segundo álbum, lo cual desencadeno en la ruptura final del grupo. El 2 de noviembre de 2018 falleció el miembro fundador Carlos "Tarkus" Albanesi, quien además de guitarrista era operador de radio.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><i>"Más allá de su parecido con Judas Priest (ver Hell Bent for Leather) y la ubicuidad de encontrarse en la escena metalera argentina apenas después de que Riff y V8 abrieran el camino. Thor y El pacto (su único disco, editado originalmente en casete) adquieren su valor por ser punta de lanza en el ahora hipertransitado tópico de las letras de corte satánico. Los títulos «Emisario de Satán», «Anticristo» y «Blasfemias» pueden sonar livianos y hasta inocentes hoy, pero a mediados de los 80 su peso era mucho mayor. Visto en perspectiva, El pacto es un documento de época condenado al ostracismo como un libro oculto. Su rescate posterior funciona como recordatorio de que aquello que se cocinaba en los márgenes de una subcultura ya marginal en sí misma sonaba y se pensaba de esta manera. El desafío de sintetizar una estética diabólica de manera artesanal tiene aquí su rito iniciático. Satanismo fatto in casa. Calaveras y diablitos invadiendo la primavera alfonsinista".</i></div><div style="text-align: left;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i>Revista Rolling Stones</i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD3NJQbeMRHzk1C_5A5_NTwNX3ZEjIu3InlHAYmhcAz47BllV3AvFJ09zpe2DSReGl6H3i0WP9cNZV-_YuOKuklRuwtm1aJqwE4NWB7Gk_6U1fC3Y4eaf6oURxiz-c9GzL9Ueo8ouA1QqJqn3ex9RN9Q8F_5VsbwUWgIoX1iJ03gmfL2lFKZjR9fePv6fi/s678/Thor.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="678" height="369" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD3NJQbeMRHzk1C_5A5_NTwNX3ZEjIu3InlHAYmhcAz47BllV3AvFJ09zpe2DSReGl6H3i0WP9cNZV-_YuOKuklRuwtm1aJqwE4NWB7Gk_6U1fC3Y4eaf6oURxiz-c9GzL9Ueo8ouA1QqJqn3ex9RN9Q8F_5VsbwUWgIoX1iJ03gmfL2lFKZjR9fePv6fi/w551-h369/Thor.jpg" width="551" /></a></div><br /> </i><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Integrantes:</u><br /><br />Horacio Cornejo: Voz<br />Carlos "Tarkus" Albanesi: Guitarra<br />Marcelo Langeneker: Guitarra<br />Mabel Diaz: Bajo<br />Charlie Alvarez: Bateria<br /><br /><u>Temas:</u><br /><br />01- Emisario de Satán<br />02- Hacer el mal<br />03- El Pacto<br />04- Anticristo<br />05- Soy la Muerte<br />06- Ratas<br />07- Siglo XV<br />08- Transilvania<br />09- Blasfemias</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><u>Sonido Mejorado</u></span></b></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Formato: Mp3 - 320 Kbps</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.mediafire.com/file/y77km40682m1cpu/Thr-l_Pct.rar/file" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="55" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxkbLsCaRMcJdIvmUneepLZoIMq8nxbSiW0vhTbCOZabEVf2TcKpkwlrxGFlsYrRDURSvFZqHnUfEjOZDdncZFfDsLBOvi9wzpYvO_zw6BWPg9tQ1ARORGQLvF-UMldttEjFKxM9KjE2lL8UZ5RV4jViRCJfCGtVezE0MdZWSmkZj6KlLKuFFZwQHk0Zel/w121-h55/Descarga%202.jpg" width="121" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b>pass: naveargenta.blogspot<br /></b></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;"> </div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-61840264716978475382024-01-19T20:01:00.000-03:002024-01-19T20:01:32.381-03:00Vox Dei - La Biblia Edicion Especial (FLAC-1971) Publicado En 2005<div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8sLqfP4S1uznPYhdK5r8tI3q5lbyTOCm2yDjzfrMqk3b33-2D5TKlQL7-8oa4BCPtPq4y2_lKjoQGCPu7Iuxs27CRx2MrMo62bRqkpbTsZs0ekGlzkgZiKdBJPufVzxcSTTxTHbwOln94ovYuHBb_o25zexa0WBAva5LSBB-M6CplmSrxsm9XtXMjg3bx/s600/001bc.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="572" height="406" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8sLqfP4S1uznPYhdK5r8tI3q5lbyTOCm2yDjzfrMqk3b33-2D5TKlQL7-8oa4BCPtPq4y2_lKjoQGCPu7Iuxs27CRx2MrMo62bRqkpbTsZs0ekGlzkgZiKdBJPufVzxcSTTxTHbwOln94ovYuHBb_o25zexa0WBAva5LSBB-M6CplmSrxsm9XtXMjg3bx/w396-h406/001bc.jpg" width="396" /></a></div> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><b> Uno de los álbumes mas populares del archivo navegante, ahora actualizado a formato FLAC. Publicado en el 2005, esta edición especial de La Biblia incluía dos Cd's. El primer disco consistía en la versión original remasterizada, tal como fue lanzada en 1971. El segundo Cd contenía perlas inéditas, (distintos ensayos y tomas) que fueron encontradas en varias cajas de cintas de grabación que pertenecían al catalogo del viejo sello Disc Jockey. <br /></b></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;"><i>"En 1995 recibimos entre los centenares de cintas de grabacion quecomponian el catalogo del sello Disc Jockey, varias cajas de cintas nultitracks que habian quedado en la compañia. Al comenzar el trabajo de abrir las cajas para catalogar todo el material nos encontramos con un tesoro.<br /> Diez de esas cajas pertenecian a la grabacion de La Biblia y conserbavan incluso las fichas de trabajo originales (las primeras registradas bajo el sello Mandioca y las ultimas bajo Disc Jockey, pues Vox Dei cambio de compañia discografica en plena grabacion).<br /> Inicialmente creimos que se trataba del mismo material que fuera editado y se lo guardo pensando en una futura nueva mezcla.<br /> Tiempo despues se procedio a escuchar y chequear una de las cintas, y en este trabajo descubrimos que contenian en su gran mayoria tomas adicionales; es decir, diversas grabacionaes de las mismas canciones y algunos fragmentos de temas que luego serian desechados. Nadie habia tocado las cintas durante 25 años...<br /> Nacio entonces la idea de poder dar a luz alguna vez todo ese material afortunadamente rescatado. Aqui estamos. Esta es una seleccion de algunas de esas tomas. Nada se ha modificado del sonido original. Se escucharon las cintas en grabadores similares a aquel en el que fueran grabadas y se las copio directamente sin ninguna mezcla ni ecualizacion adicional. La Biblia fue grabada en una maquina de 4 canales con cintas de media pulgada.<br /> En este disco Vox Dei nos invita a presenciar, 35 años despues, la grabacion de La Biblia." </i></div><div style="text-align: left;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i>Daniel Fernandez (Texto insert del Cd)</i></div><div style="text-align: left;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i>"Para mi, escuchar esta cintas fue revivir toda aquella experiencia, con temas buenisimos que uno no tenia mas en cuenta. Me resulto grato escuchar lo que por poco quedo afuera y la version con la voz distinta del Genesis. <br /> Con respecto a la orquesta, hay unas versiones del Nacimiento de Cristo que no tienen la flauta ni la banda de rock, sino solo cuerdas. Y hay fragmentos de la Resurreccion que no fueron de esa manera, ya que la version final es bastante distinta. <br /> En Profecias yo marco la entrada, 1...2...3..., porque el que toca la guitarra en esa toma no soy yo sino Godoy, que tenia una particular manera de armar algunos acordes usando tambien el dedo pulgar. Para mi, que venia de una formacion clasica, eso era una herejia, pero el lo hacia muy bien." </i></div><div style="text-align: right;"><i>Ricardo Soulé</i></div><div style="text-align: left;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i>"Llegamos a los estudios Phonal para ver la grabacion de la orquesta de cuerdas de Roberto Lar. Cuando escuche ese magnifico trabajo, que aqui podemos apreciar completo, le dije a Roberto que me recordaba el modo de Maurice Ravel. No sabia que hacia años que escuchaba musica clasica y que me gustaba mucho Ravel. <br /> Tambien la grabacion del coro fue inolvidable. Recuerdo a una cantante que estaba enbarazada y tejiendo batitas y asi nomas cantaba con una voz increible." </i></div><div style="text-align: right;"><i>Willy Quiroga</i> </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe-7uBciiVkCEhgCIQhgi-piuKXeoGmqlcjLqqHXwm1P9yntvf4NDEeMWRX0dQnCji-0kJ4QSR9wmkdbHGakkxeK8h7e48CmogYDQoUEt3w2y1FqI4QeOuVBmxbLGPPbKuU9yWt22Innxm7GHwmiBqCGaf0_vl0cUAUKQwfrbBgLYmZtfyDsRHiqSVjL2X/s979/Vox%20Dei-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="769" data-original-width="979" height="419" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe-7uBciiVkCEhgCIQhgi-piuKXeoGmqlcjLqqHXwm1P9yntvf4NDEeMWRX0dQnCji-0kJ4QSR9wmkdbHGakkxeK8h7e48CmogYDQoUEt3w2y1FqI4QeOuVBmxbLGPPbKuU9yWt22Innxm7GHwmiBqCGaf0_vl0cUAUKQwfrbBgLYmZtfyDsRHiqSVjL2X/w534-h419/Vox%20Dei-.jpg" width="534" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: left;"></p><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><u>Integrantes:</u><br /><br /> Willy Quiroga: Bajo, voz<br />Ricardo Soulé: Voz, guitarra líder, armónica, violín, piano<br />Rubén Basoalto: Batería, percusión<br />Juan Carlos "Yodi" Godoy: Guitarra rítmica, voz<br />Direccion de orquesta: Roberto Lar<br /><br /><u>Temas: CD1 (Version Original Remasterizada)</u><br /><br />01- Genesis<br />02- Moises<br />03- Las Guerras<br />04- Libros Sapienciales<br />05- Profecias<br />06- Cristo, Nacimiento<br />07- Cristo, Muerte y Resurreccion<br />08- Apocalipsis <br /><br /><u>Bonus Track:</u><br /> <br />09- Genesis (Version en vivo del LP: La Nave Infernal) <br /><br /><u>Temas: CD2 ( Tomas Alternativas - Ensayos)</u><br /><br />01- Genesis - Cantado<br />02- Moises - Segunda parte (Sin voz)<br />03- Las Guerras - Primera parte (Sin voz) <br />04- Libros Sapienciales - Segunda Parte (Sin voz)<br />05- Profecias - Cantado<br />06- Cristo, Nacimiento - Orquesta de cuerdas y coro <br />07- Cristo, Nacimiento - Orquesta de cuerdas<br />08- Cristo, Nacimiento - Orquesta de cuerdas<br />09- Cristo, Nacimiento - Orquesta de cuerdas<br />10- Cristo, Muerte y Resurreccion - Predica (Fragmento de la primera parte)<br />11- Cristo, Muerte y Resurreccion - Despedida (Cantado solo la primera parte)<br /> <br /><u>Bonus Tracks:</u><br /> <br />12- Mandamientos<br />13- Base<span style="font-size: small;"> </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits</b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/xkJURJQb#wum_suh2PDmZviwGlas_egXntso-2CPR1Y7XMIW-Qm8" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="54" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJMq3x3pt2rioJ0m2V8iX87B1rh5HW1anHIdtS51z9JGxiW0V-5aXI0CSM-wu3Ei6-EpCY-UsGf5ZFtuG2J1KEJe1DHa6Agr1JPCqL5SiahqokzwFhSq7N7FyiGyl9efUzftfaJoffXOA6WCXp3aqGSQtgN5CBM0r7go9yn-GL_I4fja6hwR3y13ysqM6X/w118-h54/Descarga%204.jpg" width="118" /></a></div><br /><b>pass: naveargenta.blogspot<span style="font-size: small;"></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;"><br /></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;"><br /></span></b></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-31736676766194590512024-01-12T22:00:00.004-03:002024-01-13T09:37:33.276-03:00Litto Nebbia - Nebbia's Band (FLAC - 1971) <div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRnileFUoJZ7L-XACi1k84t1rW6gPUeGCakm3LeeE5Cm_NIBwJ5j6kuPBqEBZtmOdMbndK0tMSjMU_BjWNipvsSAY0G4NZVPTG9r1MJ6tFdSS3DivLwzVEi1uYVfJ6snYfkeCCh4tvHa65sNaqrabA2-lQTlrq2J6RAvgeXQrd7tHwMzRB37RjJY_Zlk-x/s600/Nebbia's%20Band.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRnileFUoJZ7L-XACi1k84t1rW6gPUeGCakm3LeeE5Cm_NIBwJ5j6kuPBqEBZtmOdMbndK0tMSjMU_BjWNipvsSAY0G4NZVPTG9r1MJ6tFdSS3DivLwzVEi1uYVfJ6snYfkeCCh4tvHa65sNaqrabA2-lQTlrq2J6RAvgeXQrd7tHwMzRB37RjJY_Zlk-x/w418-h418/Nebbia's%20Band.jpg" width="418" /></a></div></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b> </b><b> </b><b>En el año 1971 Litto Nebbia emprende un nuevo intento grupal. Lo
novedoso de esta formación fue la incorporación de arreglos de viento,
algo poco frecuente para bandas de esa época. Esta inclusión tuvo la
finalidad por parte de Litto de incursionar en la corriente del
jazz-rock de principios de los 70 de agrupaciones americanas como
Blood, Sweat & Tears y Chicago, pero sin perder la escencia
argentina que siempre caracterizó a la música de Nebbia. La Nebbia's
Band no tuvo mucho tiempo de vida. En su momento de auge se presentó en el teatro Opera y salió de gira
por Tucuman y Rosario, presentando su material, que quedó plasmado en
éste álbum y en un simple que le precedió, todo ello incluido en esta
publicacion que les comparto y recomiendo especialmente escuchar.</b></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><p><i>Durante la estadía de sus ex compañeros de Los Gatos en España Litto Nebbia forma la Nebbia's Band con Rodolfo García en batería, Cacho Lafalse en bajo, Fat's Fernández y Gustavo Bergali en trompetas y Carlos Goldberg en saxo y flauta, y graba un disco para la RCA, sin embargo, la compañía discográfica, desencantada con el material, demora su lanzamiento. Ante la falta de un material que lo ayude a difundir el proyecto, Nebbia desarma la banda y prepara otra con Oscar Moro en batería, Cacho Lafalse en bajo y Gabriel Ranelli en teclados y él mismo tocando guitarra y cantando, bajo el nombre de Huinca. Con esta banda graba un disco con nuevos temas propios para el sello Trova que fue lanzado a mediados de 1972.<br /><br />" Si, ahí se me ocurre armar una especie de agrupación con todas características del rock en ese momento, porque se fusionaba con todo, se fusionaba con la música hindú, con el jazz, con la música celta, Jethro Tull, entonces, bueno, yo armé esa cosita que era la idea de mis canciones, como siempre, pero con partes instrumentales, solos de instrumentos, la batería toca Rodolfo García. En el disco hay dos temas que toca Moro, un bajista bárbaro que está en Huinca luego, Cacho Lafalse, divino, pero claro, es una locura para la época. Entonces, en muchos lugares que vamos a tocar, incluyendo Rosario, mi ciudad natal, nos tratan como si fuéramos lepra, pero así, textual, así de gente decir: -Este está loco, eso es una porquería-, qué sé yo, una cosa así. Imaginate que vas tocar a un lugar y van cuatro mil personas para escuchar una canción que vienen escuchando hasta el mes anterior de Los Gatos y vos aparecés con unos temas que duran nueve, diez minutos, con improvisaciones, quilombo, un órgano, una cosa tocada cinco por cuatro, digo, era una exageración. <br />La compañía discográfica (RCA) paró la salida del disco porque dijeron que me había vuelto loco, lo pararon el disco, entonces, yo salgo con esto que se llama Nebbia's Band, y cuando llego a los lugares la gente no tiene un disco, aunque sea que después no le guste, sino para saber de qué se trata, y no sale el disco. Entonces yo decía -¿Pero, cómo puede ser que no me saquen el disco?, este es el momento del disco Nebbia's Band ¿cómo hago?- entonces ¿sabés lo que hice? lo que hice ahora ya pasó, no me pueden hacer nada, me fui a otra compañía y grabé un disco en que yo estoy de espalda caminando en el fondo en la tapa, y la mayoría de la gente del ambiente sabía que era yo, pero le pongo de nombre grupal: Huinca, y nadie puede hacer nada. Y empiezo a trabajar con Huinca.<br />Entonces los tipos de la RCA dicen: -Pero ¿cómo? tenemos un disco de este tipo y no lo sacamos, y él saca discos por otro lado-, entonces, llaman y le hacen un planteo al sello diciéndole: -¿Cómo ustedes sacan un disco de un tipo que es nuestro?-, y me llaman a mí y me preguntan, y yo digo: -Pero, qué voy a ser yo de ustedes, si ustedes el disco lo tienen y no lo sacan-. Che, a los quince días sale el Nebbia's Band, y tengo dos discos el mismo mes, pero uno es viejo ya, Nebbia's Band es viejo, porque ya no existía más Nebbia's Band!!"</i><b> </b></p><p style="text-align: right;"><i>Litto Nebbia (Del Libro "Rock De Acá" de Ezequiel Ábalos)</i></p><p style="text-align: right;"><i> </i></p><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHW5j554m-Rs_0KmtSWN0gg9v__OlkWnjyp_sm2P8ZI6XzKFvjW2qbE2NMbqCvlREmwnmFiU83ll5ESKkfgwYdVWkhgzMpxaaHBET6NPj_ggeoRGyJk_7V7U1aUzNUvY0kkIXApy6J9_G28thT6MtXgEXAugidEoxyFFamBi0rcHi5-hdiHhMqeLJuYDCY/s926/Litto%20Nebbia%201970%20Nebbia's%20Band.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="662" data-original-width="926" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHW5j554m-Rs_0KmtSWN0gg9v__OlkWnjyp_sm2P8ZI6XzKFvjW2qbE2NMbqCvlREmwnmFiU83ll5ESKkfgwYdVWkhgzMpxaaHBET6NPj_ggeoRGyJk_7V7U1aUzNUvY0kkIXApy6J9_G28thT6MtXgEXAugidEoxyFFamBi0rcHi5-hdiHhMqeLJuYDCY/w533-h382/Litto%20Nebbia%201970%20Nebbia's%20Band.jpg" width="533" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: left;"><u>Integrantes:</u></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Litto Nebbia: Voz, <span class="role_2ga14">piano, órgano, guitarra eléctrica y acústica</span></div><div style="text-align: left;"><span class="role_2ga14">Gustavo Bergali: Trompeta<br />Roberto "Fats" Fernandez: Trompeta<br />Carlos Goldberg: Saxo tenor, flauta<br />Cacho Lafalce: Bajo, coros</span></div><div style="text-align: left;"><span class="role_2ga14">Rodolfo García: Batería, percusión, coros <br /></span></div><div style="text-align: left;"><span class="role_2ga14">Oscar Moro: Batería (en dos temas)</span></div><p><u>Temas:</u><br /><br />01- Dias de conflicto<br />02- Tu tiempo es de cristal<br />03- Solo, tan solo<br />04- Por las calles vacias<br />05- Dulce Antonieta<br />06- Sigue tu camino no te necesito<br />07- Rosanrol<br />08- Fattoruso's trip<br />09- La mascara se encendio<br />10- Despedida de trabajo Nro 1<br /><br /><u>Bonus Tracks: (Simple RCA Vik / <span class="issue_label" title="Vik / 31Z-1897">31Z-1897) 1971
</span></u><br /> <br />11- Pideme mas (Lado A)<br />12- Dulce lady (Lado B) </p><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/YxgDQTba#ipKEK6jxDZSyDYxTCIPTmnQPk2WftigJQ_SzyvnMu0k" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="53" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj95Y5Jn9y-ftT3xfM8Hut8BYUKrAMWIc8SjVgB6AsO9CRdAxA2SttbKuCBRsK6wuhvl3EV61FhHKD3LEI7Xz5aBirpUsCC8nf5XLCXlgAh9DhyphenhyphengQ5_3fpA7NcZTW4pW_dre4KHzwGguz_pY6JzyzDbQV-Gnqxr0GSio1USKS1PYe0t01ehyphenhyphenkXRaZNUkCr2/w117-h53/Descarga%204.jpg" width="117" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b>pass: naveargenta.blogspot</b></div><div style="text-align: center;"> <br /></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-51034077349159096252024-01-05T19:54:00.002-03:002024-01-15T19:59:12.464-03:00Carlos Bisso - Americano Soy (FLAC-1973) Publicado En 2021<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkqYqF81z2gzQHHuhMxbLf13ujXJ9hQSJ571-fq0nZ8QSWXKlQ6YEYow-mhTYcKdqFT2E_zDvaI_seaWiJBr8uDyjnUM2tJ_7QlDARj6tkxz1nfvH_SB5PbbzBKuloRnzwqarxy_HV-d3komJMqHSHK1cKh27tTxwTPmyYYEhOOTjZ_g8kBQXPRSBVU75q/s680/Americano%20Soy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="680" height="417" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkqYqF81z2gzQHHuhMxbLf13ujXJ9hQSJ571-fq0nZ8QSWXKlQ6YEYow-mhTYcKdqFT2E_zDvaI_seaWiJBr8uDyjnUM2tJ_7QlDARj6tkxz1nfvH_SB5PbbzBKuloRnzwqarxy_HV-d3komJMqHSHK1cKh27tTxwTPmyYYEhOOTjZ_g8kBQXPRSBVU75q/w417-h417/Americano%20Soy.jpg" width="417" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><br /><b> Comenzamos un nuevo año en La Nave compartiendo esta perlita que permaneció inédita hasta hace un par de años. Podemos decir que este es el disco oculto de Carlos Bisso, ex vocalista y frontman de la legendaria agrupación Conexión Nº 5. Un álbum grabado en 1973 que desde su título nos da indicios de la temática que desarrolla el artista, muy comprometido con la militancia política de aquellos años intensos. U<span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto">n
reflejo de la época en sintonía con corrientes musicales contemporáneas
como el jazz moderno, el nuevo cancionero folklórico y
las vanguardias experimentales que influenciaban al rock argentino. En definitiva, un Carlos Bisso que seguramente los va a sorprender (lejanos quedan aquí los tiempos de </span>Conexión Nº 5), interpretando una serie de canciones que son, sin duda, las mas profundas y sinceras de toda su carrera.</b></div><div style="text-align: left;"><i><br />"Año 1973, tiempos movilizados por la lucha, los movimientos juveniles, el caos social, pero también la fe e ilusión por la vuelta de la democracia. Allí se empezó a gestar un álbum atípico de Carlos Bisso, reflejo de una época. Hablamos de un músico que al frente de su banda, Conexión Nº 5, podría ser -por qué no- uno de esos famosos eslabones perdidos del rock nacional. Un buen reflejo de este sentimiento de nacional y popular, de patria grande, es el tema "Americano Soy" y otros más combativos como "Dormido sin luchar" o "Llegará la libertad".</i></div><div style="text-align: left;"><i>El álbum se movía en la línea de Rodolfo Alchourron con su Sanata y clarificación, Jorge López Ruiz con Bronca Buenos Aires, Litto Nebbia con sus discos más latinoamericanistas como Despertándonos en América o Muerte en la Catedral y hasta Billy Bond y la Pesada con discos como Buenos Aires Blues o la opereta Tontos, sin olvidar a Roque Narvaja con su disco Octubre.</i></div><div style="text-align: left;"><i>Quizás Americano Soy sea uno de los puntos más altos en la carrera de Carlos Bisso, aunque nunca sepamos el verdadero motivo del por qué se mantuvo inédito hasta ahora y no haya salido a la venta. En 1973 únicamente se editó un single que incluye "Americano Soy" y "Dame compañera", los dos únicos temas que vieron la luz.</i></div><div style="text-align: left;"><i>Durante estos 48 años, las cintas se creyeron perdidas, pero gracias a las investigaciones y colaboración del escritor Mario Antonelli, el interés de Sony Music por este “rescate” y la insistencia del músico y melómano Zelmar Garín, quien fue armando el rompecabezas con el apoyo de la familia Bisso, hoy podemos conocer esta obra oculta de nuestra música. </i></div><div style="text-align: left;"><i>El disco contiene historias ligadas a la militancia como la balada "Dame
compañera", de la cual supimos, gracias a Silvia Martínez (pareja de
Bisso), que el autor fue un militante chileno que se asiló en su casa de
Argentina, huyendo del golpe de Pinochet. A manera de curiosidad graba
dos canciones de uno de los pilares de la música uruguaya: Eduardo
Mateo. Bisso reversiona "Quien te viera" y "Mejor me voy", con el respeto
que merecen estas dos bellas composiciones. También se destaca una
versión con tintes soul del clásico de Atahualpa Yupanqui "Los ejes de
mi carreta".</i></div><div style="text-align: left;"><i>Recordado por su pelo negro prolijamente engominado, sus patillas de
caudillo y sus enigmáticos guantes negros, la muerte le llegó en 2005 a
los 63 años, producto de un paro cardiorespiratorio en su casa del
partido bonaerense de Tigre."</i></div><div style="text-align: right;"><i>WD </i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzNKgiDuU8sX8REdkCUi6aw-RyWwEfHjh5-UMQgbNBnJdlm5UhZ9aQYIL2aoY4UFZuXbFo041YGmZOCfA4NxQ6SRzXIxsddFVYMDQdlT3VnYUy3A1QX5if6aUaQVPBxTvwmCh45SdSEeGyoXZX-WunXeuR2CzZ2H3eVjrFqMVdER1Ifsh6yRFChvrqEeDc/s1228/Carlos%20Bisso.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1228" data-original-width="720" height="608" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzNKgiDuU8sX8REdkCUi6aw-RyWwEfHjh5-UMQgbNBnJdlm5UhZ9aQYIL2aoY4UFZuXbFo041YGmZOCfA4NxQ6SRzXIxsddFVYMDQdlT3VnYUy3A1QX5if6aUaQVPBxTvwmCh45SdSEeGyoXZX-WunXeuR2CzZ2H3eVjrFqMVdER1Ifsh6yRFChvrqEeDc/w372-h608/Carlos%20Bisso.jpg" width="372" /></a></div><br /> </i><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Músicos Que Participan:</u> </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Juan C. de Mingo: Arreglos y Dirección<br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Lamentablemente no pude conseguir información de los músicos</div><div style="text-align: left;">que participan. Si algún navegante tiene ese dato, será bienvenido.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Temas:</u></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">01- Americano soy</div><div style="text-align: left;">02- Muchacha, una noche</div><div style="text-align: left;">03- Quien te viera (Eduardo Mateo)</div><div style="text-align: left;">04- Dame compañera</div><div style="text-align: left;">05- Dormido sin luchar</div><div style="text-align: left;">06- Los ejes de mi carreta</div><div style="text-align: left;">07- Mejor me voy (Eduardo Mateo)</div><div style="text-align: left;">08- Me gusta andar</div><div style="text-align: left;">09- Llegará la libertad</div><div style="text-align: left;">10- Ven compañera amiga, ven</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits</b></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/b4lUlTRY#DqdiRAzNGkC01610TxSLrlPx3REpmYsXl1IY4XNDWqk" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="54" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlrqayUHDv-eKIkpBEej2p5-TwqF_8NlySxT_UzP7ESz726AHIPFdbb4UGDPx1Oy3GUJGXDPz0zH_mHLaNKts5PKrfLPBLlVITejfJPkwn12xt81ZeFMhq3xgyY30e-u27Ln34tl2ds_ShDLyG_JBrESZ-WluAMhTyuF_JEbsOKAmemdhXOdf9AyxbXWRc/w119-h54/Descarga%204.jpg" width="119" /></a></div><br /><b>pass: naveargenta.blogspot </b><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-29663499093139314422023-12-29T19:56:00.001-03:002023-12-29T19:56:34.902-03:00David Lebón - 7x7 / Nunca Te Puedo Alcanzar (FLAC / 1986-1987) <div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVUiI1eyfEL8M4Ucq4ML8X_S3PiLau-EzZ9lRvudlcTkF3pyzRMpoMtw_Iqdfa3lV55CWh87kVx07Nkfz41rXahyoMfA-oeJnTsfkUntQ0wbAgo5-jihM0C65C1_vP7C6biwAv2hSxeOO6b8-mImhMCiffUYwI3GVrhRGR9B67OWA-Qy6sJ9eLLXszk3kW/s510/David%20Lebon2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="510" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVUiI1eyfEL8M4Ucq4ML8X_S3PiLau-EzZ9lRvudlcTkF3pyzRMpoMtw_Iqdfa3lV55CWh87kVx07Nkfz41rXahyoMfA-oeJnTsfkUntQ0wbAgo5-jihM0C65C1_vP7C6biwAv2hSxeOO6b8-mImhMCiffUYwI3GVrhRGR9B67OWA-Qy6sJ9eLLXszk3kW/w612-h308/David%20Lebon2.jpg" width="612" /></a></div> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><b>Luego de la separación de Seru Giran en 1982, David Lebón tuvo una prolífica carrera solista a lo largo de esa decada. Grabó, entre otras obras, estos dos albumes entre los años 1986 y 1987. </b></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;"><u>7 x 7</u>- Es el séptimo álbum de David Lebón, lanzado en 1986 por CBS. El disco combina el pop rock de su época con toques hard rock, y las baladas típicas de David.<br />El album fue grabado por Lebón (voz y guitarra) con Daniel Colombres (batería y percusión), Daniel Castro (bajo y sintetizadores bajo) y Luis Gurevich (piano y teclados). Entre los invitados se destaca Hilda Lizarazu en coros. Fue producido por el bajista de Los Abuelos de la Nada, Cachorro López.<br />El álbum está plagado de agradecimientos, que llegan hasta “a (Carlos) Bilardo y los chicos, por contribuir a la felicidad de este disco”. 7 x 7 fue grabado mientras se disputaba el Mundial de Fútbol de México 1986, en el que la Selección Argentina levantaría la Copa, comandada por Diego Armando Maradona.<br />Entre los temas de la placa resaltan el hit “Puedo sentirlo”, “Todo está caliente”, “No puedo frenar”, “Pensando un perfume”, “Mi cara en la arena” y una poderosa versión de “Suéltate rock and roll” (de su antiguo grupo Polifemo).<br /> <br /> <u>Nunca te puedo alcanzar</u>- Regresando a sus fuentes, Lebón volvía a su estilo en el rock, la balada y con el lujo de un buen blues. Estuvo en el tope de los rankings con el pegadizo tema "Creo que me suelto". Continuando Daniel Colombres en la batería, se sumaban el bajista Pablo Santos, y Silvio Furmansky en segunda guitarra, quien realiza un excelente solo en el tema "Todo en nosotros cambia". Este es el octavo album de David y el ultimo para la multinacional CBS. Un muy buen disco, de lo mejor que realizo en los ochenta. Posteriormente fue lanzado en CD en 1992, incluido en el compilado "Suéltate rock and roll", que combinaba este álbum con el mencionado "7 x 7" en un solo disco.</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheCWKdaGPnJ0GgRojOY0T3s4UlpidkzbpaK66N5LqwsWbBxKD8gY5TGiX_F-CeCWCkfpDbVR6-NpxZiW1JVCYgJa4r-qxqVUl3emzY2psmBmTw7wUVV-9Re77zmr5yekLWZPx36RcRDLrfnLWr7NsGDVGfobqXU7Xluw5VLVn5dRjIGoJ_mt9SMLCEd3ac/s480/lebon051980b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="353" data-original-width="480" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheCWKdaGPnJ0GgRojOY0T3s4UlpidkzbpaK66N5LqwsWbBxKD8gY5TGiX_F-CeCWCkfpDbVR6-NpxZiW1JVCYgJa4r-qxqVUl3emzY2psmBmTw7wUVV-9Re77zmr5yekLWZPx36RcRDLrfnLWr7NsGDVGfobqXU7Xluw5VLVn5dRjIGoJ_mt9SMLCEd3ac/w539-h396/lebon051980b.jpg" width="539" /></a></div><br /> </div><p> <u>Músicos y Temas en "7 x 7" (1986):</u><br /> <br /> David Lebón: Guitarra, voz<br /> Luis Gurevich: Piano, teclados<br /> Daniel Colombres: Bateria, percusión<br /> Daniel Castro: Bajo<br /> <br /> 01- Puedo sentirlo <br /> 02- Todo esta caliente <br /> 03- Mi cara en la arena <br /> 04- No puedo frenar <br /> 05- Te quiero dar mi amor <br /> 06- Sueltate rock and roll <br /> 07- Reflejo de armadura<br /> 08- Pensando un perfume <br /> <br /> <u>Músicos y Temas en "Nunca Te Puedo Alcanzar" (1987):</u><br /> <br /> David Lebón: Guitarra,voz<br />Didi Gutman: Teclados<br />Daniel Colombres: Bateria, percusion<br />Pablo Santos: Bajo<br /> <br /> 01- Todo en nosotros cambia<br /> 02- Dame la en re<br /> 03- Si pudiera ver el todo<br /> 04- En mi vida<br /> 05- Cambia pronto<br /> 06- Cuendo puedas solo<br /> 07- Creo que me suelto<br /> 08- Nunca te puedo alcanzar<br /> 09- Hammond Blues</p><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits</b></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/cgYlEL5T#AXSAuo4N-3-Cn1LnKFTniOZiGhQPr7v3MwQNBfRyMZc" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="54" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNo1-Yo6ISq0aSbJl0O3MbwdfyCFmzqg4U_jDSZL-CDTFwk3C-rd5PD31pmXd6Og4r7GyWnXZkxRKzehez02pOXxOFlt1bVjElLRxn4LwCssWYF9oeHEb7m45g_z8ODtY44LAD9RpeoN1ABCDB9VMhNl8lt0-LyexxjgWDWjw0fVOdKp8T0LJEwJu3sJgM/w120-h54/Descarga%204.jpg" width="120" /></a></div><br /><b> pass: naveargenta.blogspot</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-52149663430709181542023-12-22T20:44:00.003-03:002024-02-10T10:45:31.993-03:00Trio Galleta - Estoy Herido (FLAC - 1970)<div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgspo_J2js4J1u8rjyBuTQJ6_4lfyrmIppQZi5AGAbqhlAzNi6W1PYlKPdWIYUanzmeUdwYaHKEFt_D_MIUou7a8ihP0Sj96FEoMsDuEbMzqvZNmvXMNjNXigkUBUVLfeeTDzC7yPpclCKaiTXvNzOajTGbsGoaE6dZS5gMi3wKg2jRBO44w8LqHK-bwgSC/s950/Trio_Galleta-Estoy_Herido.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="950" height="413" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgspo_J2js4J1u8rjyBuTQJ6_4lfyrmIppQZi5AGAbqhlAzNi6W1PYlKPdWIYUanzmeUdwYaHKEFt_D_MIUou7a8ihP0Sj96FEoMsDuEbMzqvZNmvXMNjNXigkUBUVLfeeTDzC7yPpclCKaiTXvNzOajTGbsGoaE6dZS5gMi3wKg2jRBO44w8LqHK-bwgSC/w413-h413/Trio_Galleta-Estoy_Herido.jpg" width="413" /></a></div> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><b>Un inmenso placer compartir con ustedes el primer disco del legendario Trío Galleta, ahora en formato FLAC. Un disfrute para los que somos mas veteranos y un interesante descubrimiento para los rockeros mas jóvenes. Todo el feeling de la banda comandada por el gran Carlos Iturbide, interpretando covers de rock y soul, que por momentos superan los originales. </b></div><div style="text-align: left;"><b>Feliz Navidad Navegantes!! Paz, felicidad y mucha música.</b></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;">El Trío Galleta fue una banda de soul-rock compuesta por Carlos Iturbide (guitarra, voz) Juan Carlos Saporiti "Juancho" (batería) y Aníbal Conte (bajo). Otro de sus miembros, cuando el baterista viajó a Brasil fue Daniel Pozas (quien tocaba en vivo).<br />En 1970, cuando la costumbre de cantar en inglés ya tenía poca aceptación, lanzaron su primer álbum de covers en inglés, llamado "Estoy Herido", por el sello Odeon Records. Los temas iban desde la canción que daba título al álbum ("I've Been Hurt", de Bill Deal and the Rhondels) hasta "Río Verde" (Green River, de Creedence Clearwater Revival) y "Enciende Mi Fuego" (Light My Fire, de The Doors), con un estilo que se conoce como Rock-Soul. Iturbide tenía una voz ronca, que fue un sello distintivo de la banda.<br />En 1971 lanzaron un álbum llamado "Galleta" Soul" (publicado en el blog). Sus influencias fueron Otis Redding, James Brown, Ray Charles, Stax, Wilson Pickett, Johnny Taylor, Motown, Jeff Beck Group, Bill Deal & The Rhondels, Steve Crooper, Creedence, Southern Soul, Small Faces. Pero ahora no sólo eran covers. Ocho de las doce canciones estában escritas por Iturbide y Conte (quien se encargaba de las letras). En la contraportada dicia que sus letras iban desde el LSD a los problemas raciales.<br />En ese momento la banda logra un gran éxito internacional, especialmente en Brasil, consiguiendo un contrato con la Rede Globo, y ocupando durante 14 semanas el primer puesto en las listas de ventas, con el astro brasileño Roberto Carlos en el segundo puesto. En 1972, la canción "Estoy tan feliz" (I Am So Happy), de Iturbide y Conte, es ubicada en el puesto 37 entre las 100 canciones más escuchadas en Brasil. (Muchos años después, en 1986, esta canción aparecerá en la colección brasileña "14 Discos de Ouro" (14 Discos de Oro), publicada por el sello EMI-Odeon.<br />Como un último intento, en 1975, Iturbide tiene la intención de continuar con el proyecto y decide formar de nuevo su banda, un cuarteto que incluía a Eduardo Sanz, como guitarrista, Lito Olmos, en el bajo, y José María, en la batería. "Galleta" sale a la venta en 1975. El "soul" sigue siendo la razón principal del estilo de la banda, pero ahora incluyen covers de hard rock de bandas británicas como Ten Years After. Eran tiempos turbulentos en América Latina, por lo que el álbum no tuvo la receptividad esperada, lo que provoco la separacion de la banda.<br />En Brasil, Carlos Iturbide es considerado uno de los ídolos del rock procedentes de la Argentina. La musica del Trio Galleta ha sido influencia de varias bandas de rock brasileñas como "The Fevers".</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN3sxNjz77tM1zhjsUATO_lsXf9myTJOhGl5CVEO5JoBRbaF4UG93DR9p7axLUSQHwIwvpHNw6F_C-qUjBS-gMzLuDCdoC1g1-4QfT-VIwkyE8xVK9sy8-F9__CRAdXMYtuVlPUR9leAhTXMvd3hnJr5axoFeyPSM0JHizrCq6l4Wp8WSTbw-e-x95ica0/s497/Galleta%20-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="377" data-original-width="497" height="406" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN3sxNjz77tM1zhjsUATO_lsXf9myTJOhGl5CVEO5JoBRbaF4UG93DR9p7axLUSQHwIwvpHNw6F_C-qUjBS-gMzLuDCdoC1g1-4QfT-VIwkyE8xVK9sy8-F9__CRAdXMYtuVlPUR9leAhTXMvd3hnJr5axoFeyPSM0JHizrCq6l4Wp8WSTbw-e-x95ica0/w534-h406/Galleta%20-.jpg" width="534" /></a></div><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b></b></div><div style="text-align: left;"><u> Integrantes:</u><br /> <br /> Carlos Iturbide: Voz, guitarra<br />Anibal Conte: Bajo<br />Juan Carlos Saporiti: Batería<br /> <br /> <u>Temas:</u><br /> <br /> 01- Estoy herido<br />02- Golpes diferentes<br />03- Río verde<br />04- La rueca<br />05- Sentado sobre el muelle de la bahia<br />06- Estoy obsesionado<br />07- Lodi<br />08- Enciende mi fuego<br />09- Nosotros conseguiremos más almas<br />10- Nena, nosotros podemos alcanzarlo<br />11- Has visto sus ojos<br />12- Jambalaya</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits</b></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/7tkQWLSS#edJh8DyWLCPgwqcDdrkIPvrFy9bK82kQ9gotvvRmAPo" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="54" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK0_iJs9sL_dZeWHa0AKuGTySbISGR75-Uy40dd8iXRL1lN_BWV9WJMH72BRaymzEdA9z6chystwTvQmk2U1z4-oAy2pEaRzmwD_67CgxuDyPkWADCODdLX5gmh3OnxDgskmPNzJAbOqOQenUy-TQVkM-6Kujcxw56YZ12z2gCIITTcJOWD14CE6GrOxaM/w119-h54/Descarga%204.jpg" width="119" /></a></div><br /><b>pass: naveargenta.blogspot</b> <br /></div><div style="text-align: left;"> </div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-43017471997217982782023-12-15T20:23:00.001-03:002023-12-16T09:20:51.396-03:00Aeroblus - Aeroblus + Bonus (FLAC - 1977 / Remaster. 2006)<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ0pib39yX5kRFVDJspEXJLQ2aPLcg8D1SHGVcKRYB2EBdmcXn3a402B685LcehvVBaeviqbsX9TL7AItTxFtn1yFyRRYTJzb6PpX4KwdNkp-9a5lUZCyY3E_5n5LcAUpSE29_kJohSiTgJUXRGXOHvZag8SMiZr61BcVvg2nuCa1RQTMchgpHe2WAzzYl/s480/aeroblus%20cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="480" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ0pib39yX5kRFVDJspEXJLQ2aPLcg8D1SHGVcKRYB2EBdmcXn3a402B685LcehvVBaeviqbsX9TL7AItTxFtn1yFyRRYTJzb6PpX4KwdNkp-9a5lUZCyY3E_5n5LcAUpSE29_kJohSiTgJUXRGXOHvZag8SMiZr61BcVvg2nuCa1RQTMchgpHe2WAzzYl/w416-h416/aeroblus%20cover.jpg" width="416" /></a></div><p></p><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Aeroblus fue un power trio de hard rock compuesto por Pappo, Alejandro Medina y Rolando Castello Junior. Grabaron esta una única placa en en mayo de 1977, que pasó un tanto desapercibida en su momento, cuando las tendencias que se imponían pasaban por otros estilos musicales. La música de Aeroblus estaba adelantada a su tiempo, y como suele suceder, con el paso de los años su legado fué cobrando la importancia que merecía. Hoy es (y ha sido) un referente fundamental de innumerables bandas de hard rock y heavy metal de Sudamérica.</b></div><div style="text-align: left;"><b>Los dos bonus tracks que añadí a esta publicación son temas que no llegaron a ser incluidos en el disco Aeroblus. Fueron digitalizados de la cinta original en la que fue grabada (material en crudo sin masterizar<span> </span>en Mp3, 192 Kbps)</b></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;">Luego de disolver Pappo's Blues, Pappo viajó a Brasil donde junto a Alejandro Medina (bajista de Manal y La Pesada del Rock and Roll) y el baterista brasileño Rolando Castello Junior forman el poewr trio Aeroblus, con un estilo mas cercano al heavy metal, antecediendo lo que despues seria Riff.<br />Debutaron el 6 de enero de 1977 en el teatro Premier de Capital Federal. Luego de recibir duras críticas por parte de la prensa local, la banda rápidamente superaría este mal comienzo y se afianzarían para editar su única placa. A mediados de 1977 arman algunas fechas como "Pappo's Blues" en el Teatro Estrellas, con Darío Fernández en la batería y el debutante Miguel "Botafogo" Vilanova en el bajo. La idea era grabar esas presentaciones para luego editar su siguiente álbum de Pappo's Blues, el Volumen 7, en vivo. Esta idea luego fue descartada tras escuchar una grabación tomada de uno de esos shows donde el sonido era muy deficiente.<br />Así fue como Aeroblus logró editar su único trabajo con un sonido muy potente, quizás demasiado para la época. La tardanza en la edición del disco, más la presión que realizaba la policía en esos años en la Argentina en plena Dictadura Militar, hicieron que Rolando Castello Junior, el baterista de la banda, decidiera volver y quedarse en Brasil. Ya en 1978, Pappo nuevamente junto a Medina reflotan Aeroblus, incorporando a Claudio Pesavento en teclados y sin Castello, que es reemplazado por Gonzalo Farrugia. El grupo se presenta en Mar del Plata tocando temas del disco y algunos nuevos, pero no prospera a pesar de las buenas críticas de la época, y Pappo decide nuevamente volver con Pappo's Blues.</div><div style="text-align: left;"><b> </b><br /></div><div style="text-align: left;"><b> </b><i>"Yo estaba viviendo en San Pablo y tocaba con una banda, el batero era Junior Costello. Pappo se vino conmigo. Me lo lleve allá a San Pablo a la montaña, ensayamos en un lugar alucinante en una iglesia así grande como este terreno (señala el patio de su casa.) Una iglesia abandonada, eso era todo un condado, tenía iglesia, casita, pileta, Hollywood...era Hollywood.<br />Yo vivía en la casa de un playboy, pero el no quería que Pappo viviera en la casa central. Entonces armamos en la iglesia el lugar para ensayar y hicimos un dormitorio para que Pappo se quedara. Vos chasqueabas los dedos y venia una camioneta con diez empleados y te instalaban todo. El tipo tenía una fabrica con 2500 operarios.<br />Un día yo fui a ver a mi novia, porque tenia una novia que hacia unos días que no veía, y lo deje a Pappo ahí. Y me fui con mi novia un par de días. Cuando volví, Pappo estaba contentísimo, entro a la iglesia y estaba todo lleno de cruces atadas, con hilos. Palitos hechos cruces. Le pregunte que le había pasado?... y me cuenta que a la noche hubo una tormenta eléctrica, esas tormentas, fuertes y se corto la luz, estaba leyendo "El hombre y la bestia" y se cagó todo... porque afuera hay una jungla barbara... un bicherio!, entonces prendió las velas y empezó a hacer crucecitas y se paso toda la noche atando cruces!.<br />Aeroblus en esa época era una banda muy pesada, aparte había una situación social en Argentina que estábamos rodeados siempre. Estaba la guardia de infantería, los tipos que ponían bombas, persecución etc...".</i><br /></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: right;"><i>Alejandro Medina</i></div><div style="text-align: right;"><br /></div><div style="text-align: left;"><i> "...Por lo tanto ese fue el fin de Aeroblus y no las constantes idas y venidas de Pappo con Pappo's Blues como se ha escrito a veces, cuando los chicos se dieron cuenta de que yo no volvería dada la situación que atravesaba el país por la dictadura, intentaron seguir con Gonzalo Farrugia en la batería, lo que me llenó de orgullo, por que el Pelado era mi baterista preferido en Argentina..."</i></div><div style="text-align: right;"><i>Junior Castello</i><br /></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaCThYPyFheIXdhMPNTDfC9ZmYaSoR66tYbJdKTPyDyXmcD4WoXJ_dPr6Nk585Ko0mGfAQnS7gBYuO3jYG7vg2-AQEAIIA34kyo-hh2MwHZ-bZo4k9J9H5FYuh1aTohTYwRqEHpGyjgNjTUqeuoIs7p2IWOKvMyebftjv9hICqsfKbHxUilGX0qY5k_Gpr/s760/Aeroblus.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="760" data-original-width="515" height="560" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaCThYPyFheIXdhMPNTDfC9ZmYaSoR66tYbJdKTPyDyXmcD4WoXJ_dPr6Nk585Ko0mGfAQnS7gBYuO3jYG7vg2-AQEAIIA34kyo-hh2MwHZ-bZo4k9J9H5FYuh1aTohTYwRqEHpGyjgNjTUqeuoIs7p2IWOKvMyebftjv9hICqsfKbHxUilGX0qY5k_Gpr/w380-h560/Aeroblus.jpg" width="380" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Integrantes:</u><br /><br />Pappo: guitarra y voz<br />Alejandro Medina: bajo y voz<br />Rolando Castello Junior: batería y percusión<br /><br /><u>Temas:</u><br /><br />01- Vamos a buscar la luz<br />02- Completamente nervioso<br />03- Tema solisimo<br />04- Arboles difusores<br />05- Vendríamos a buscar<br />06- Aire en movimiento<br />07- Vine cruzando el mar<br />08- Nada estoy sabiendo<br />09- Sofisticuatro<br />10- Buen tiempo<br /><br /><u>Bonus Tracks (Mp3-192 Kbps):</u><br /><br />11- La Araña<br />12- Desconocida</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 41.100 Hz / 16 Bits</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/JU1wEQRI#y_tgoeSRL1ZtvZkMDZIyJx6Tfgjb4KlgOdTn5gjq3jQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="57" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9DpCjc_bt-l5G5yo-hGkPrhx2bHfGDw_L93mvXY24R1wq4cAdzEMZlMGnKRjfVybkmjE1xhHIFXqFA1nRlUJWQO-ESK_sFIJLZDmzq2s0J3-cR3wCwm8P2Fs_OXhn-0u9c3_4xinjQiJXmGDm6ac37IRoqA9lwm1BCdvRKsOeOlCZDgvWGSGYGYx_9LKk/w125-h57/Descarga%204.jpg" width="125" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b>pass: naveargenta.blogspot</b><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-40426281605161884492023-12-08T20:50:00.000-03:002023-12-08T20:50:28.747-03:00Charly García - Yendo De La Cama Al Living / Pubis Angelical (Vinilo FLAC - 24 Bits/1982)<div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW0yQGKTJ332UcmxS_zxmgoxpqlHR9kTG-cQUPmjlI3_E8aRuEET9nSu8AJ8sbwEE_pWoS6U4eO7n_mOVYmffHBwQRjo8WZRSnYph97JsynZwl_xMGlrfiql2z-EKtzFi7Dw4wuYTCHm-_zlWp4e17rHqMr1R6V57RktcFkeZLjrOIuOMqS4rgl604rZO0/s480/Charly.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="480" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW0yQGKTJ332UcmxS_zxmgoxpqlHR9kTG-cQUPmjlI3_E8aRuEET9nSu8AJ8sbwEE_pWoS6U4eO7n_mOVYmffHBwQRjo8WZRSnYph97JsynZwl_xMGlrfiql2z-EKtzFi7Dw4wuYTCHm-_zlWp4e17rHqMr1R6V57RktcFkeZLjrOIuOMqS4rgl604rZO0/w422-h422/Charly.jpg" width="422" /></a></div><br /> </div><div style="text-align: left;"><b>Aborda la nave un imprescindible del rock sudamericano. Un disco que marcaría un cambio en el sonido sobre todo lo que vendría posteriormente en materia musical. Este es el principio de la renovación sónica de Charly, acorde con los tiempos musicales que fluían en el mundo y que luego profundizaría aún mas en los dos discos siguientes, conformando la trilogía mas inspirada de su carrera. Yendo de la cama al living fue creado dentro de un contexto muy oscuro de la realidad social de nuestro país, azotado aún por la dictadura militar y bajo las trágicas secuelas de la guerra de Malvinas. Es aquí donde García enfoca su mirada crítica, irónica, llena de dolor pero al fin esperanzadora sobre lo que vendrá. Una etapa creativa maravillosa de un Charly en estado de gracia, que ahora les comparto en sonido de alta calidad en 24 bits, digitalizado del vinilo original.</b><br /></div><div style="text-align: left;"><span><span class="rendered_text"> </span></span></div><div style="text-align: left;"><span><span class="rendered_text"><i>"Con los ecos de la Guerra de Malvinas aún resonando fuerte y en el albor de la primavera democrática, Charly García lanzó el 28 de octubre de 1982 su disco Yendo de la cama al living, un trabajo con el que dejaba atrás diez años de estrellato al frente de célebres grupos para iniciar formalmente su camino solista, que encaró con un cambio sonoro que marcó su ingreso a la modernidad. Los diez años caracterizados por el rock progresivo de Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y, fundamentalmente, Serú Girán, de estructuras complejas y polirritmias, comenzaron a virar hacia un formato sintético de sonidos electrónicos, que iba a marcar el pulso de gran parte de los años 80.<br />Según contó alguna vez el propio artista, la transformación vino de la mano de un llamado de atención de su hijo Miguel, un niño por entonces, que siempre rebobinaba la cinta para escuchar la misma parte de una canción de Serú Girán. Cuando el padre le preguntó por qué hacía eso, le contestó que era porque el tema cambiaba mucho de ritmo. A partir del cambio conceptual impulsado por esta anécdota doméstica, Charly se iba a erigir como el factótum de la gran renovación en el rock argentino de esa década –a la par de la recuperación democrática y su consecuente espíritu de época–, y Yendo de la cama al living iba a ser el umbral de esa brillante era.<br />La placa, que fue lanzada en formato doble junto con la instrumental banda sonora del filme “Pubis angelical”, de Raúl de la Torre, incluía temas llamados a convertirse en clásicos, como el que da nombre al disco, “No bombardeen Buenos Aires”, “Yo no quiero volverme tan loco”, “Peluca telefónica” e “Inconsciente colectivo”, entre tantas.<br />Además de ser el primer álbum solista del hasta entonces líder absoluto de bandas fundamentales, también fue la primera producción dentro del rock argentino con grandes colaboraciones –una tradición aún inédita por aquí–, a partir de la participación de figuras como Luis Alberto Spinetta, León Gieco, Nito Mestre y Pedro Aznar. Pero fue definitivamente el estilo compositivo y el tratamiento sonoro lo que distinguió a este trabajo y la canción “Yendo de la cama al living” es el ejemplo perfecto de ello. Para esta aventura que encaró absolutamente en solitario, y para la que solo requirió algún aporte puntual del baterista Willy Iturri, Charly encontró en el ingeniero de sonido y productor Amilcar Gilabert a su perfecto interlocuto". </i></span></span></div><div style="text-align: left;"><span><span class="rendered_text"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span><span class="rendered_text"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYA4h6jSB1qCyC636_yU1KnFXiWDgtEabkofjTvaxsjL3HRmu7yeOejXqQVl2edgSA53KHhZ54YVjC-KBEGaFYPPwXqa49eGCAkbDupkBYpRQTzjn_zfGtqG6xMJyRptv02Ib85Rakh_oLAL8xMNMVqXSDhvGbRuBoica6uCZnbBRPWbeJ481U9TC1VCm2/s1184/Charly.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="1184" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYA4h6jSB1qCyC636_yU1KnFXiWDgtEabkofjTvaxsjL3HRmu7yeOejXqQVl2edgSA53KHhZ54YVjC-KBEGaFYPPwXqa49eGCAkbDupkBYpRQTzjn_zfGtqG6xMJyRptv02Ib85Rakh_oLAL8xMNMVqXSDhvGbRuBoica6uCZnbBRPWbeJ481U9TC1VCm2/w601-h315/Charly.jpg" width="601" /></a></div><br /><span class="rendered_text"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><i><span><span class="rendered_text">“Este disco lo grabamos y lo mezclamos dos veces”, evocó Amilcar Gilabert, el histórico ingeniero que venía trabajando con Charly desde hacía varios años y estuvo al frente del registro de grandes figuras del rock argentino.“La historia fue así: lo grabamos, lo mezclamos y, cuando lo escuchamos, Charly me preguntó si me gustaba. Le contesté que no era que me disgustaba, pero que creía que podía estar mejor. No mejor tocado, sino que él estaba haciendo un cambio y no podíamos seguir grabando con esa misma onda con la que lo hacíamos con Serú Girán. Le dije que sería ideal mostrar algo nuevo. 'Yo probaría de vuelta', le dije, y lo hicimos todo de nuevo”, relató. Gilabert explicó que consideraba que la producción debía adaptarse de manera que pudiera mostrar el cambio sonoro “de la época de Serú, que era un rock más sinfónico” a esta música, que “era más pop, más simple, más humilde en cantidad de notas, pero muy inteligente”. Fue la canción que da nombre al disco la que anunció el ingreso a la modernidad, el registro de su significativo patrón rítmico encierra una historia en particular, y es que fueron grabados el tambor y el bombo de manera separada por el propio Charly mientras los tocaba de singular manera. “Primero pusimos un tambor en el medio del estudio y Charly lo tocó pegándole muy fuerte. Después pusimos el bombo sobre dos sillas y lo tocó pegándole con un pedazo de manguera”, contó Gilabert, que luego ajustó el sonido en la mezcla, aunque siempre con la premisa de que pueda ser reproducido en vivo.Pero, así como esta canción en particular situaba al rock argentino en una nueva era, todavía había composiciones como “Superhéroes”, que dialogaban más con el pasado progresivo que con los ritmos sintéticos y los sonidos electrónicos.</span></span></i></div><div style="text-align: left;"><i><span><span class="rendered_text">“Peperina, el último disco de estudio de Serú, anuncia esa música en la canción 'Llorando en el espejo'. Ese tema tiene el mismo ritmo que 'Yendo de la cama al living', un minimalismo rítmico que no tiene nada que ver con 'La grasa de las capitales', por ejemplo. En Peperina, Charly empieza a vislumbrar el lenguaje de los 80, y Yendo de la cama al living es una transición todavía. Es el líder de Serú transformándose”, amplió, para luego considerar que Clics Modernos, del año siguiente, “iba a completarlo todo y sería su declaración de principios”. Más allá de ubicarse a esta mitad de camino, Roque Di Pietro puso a este lanzamiento en su lugar adecuado cuando analizó en perspectiva el devenir de Charly García en los años siguientes. “Creo que lo que sorprendió a todos fue el éxito y la popularidad de Yendo de la cama al living” –amplió– porque es un disco apabullante. Es doble porque salió junto a otro disco instrumental, cosas que nadie había hecho en el rock argentino. Que haya hecho semejante banda sonora y la haya puesto como bonus track del lanzamiento de su carrera solista es un hecho artístico apabullante.</span></span></i></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: left;"><span><span class="rendered_text"><i>Para
el público rockero de la época, tan impactante como su empaque –en el
que aparecía por primera vez un icónico bigote bicolor como logo– y su
contenido resultaba la frase incluida en el sobre interior, tomada de un
reportaje que leyó Charly en "El Expreso Imaginario" a Pete Townshend,
el líder de The Who, que reza:</i></span></span></div><div style="text-align: left;"><span><span class="rendered_text"><b>“Si
grita pidiendo verdad en lugar de auxilio, si se compromete con un
coraje que no está seguro de poseer, si se pone de pie para señalar algo
que está mal, pero no pide sangre para remediarlo, entonces es rock and
roll”. </b></span></span><i><span><span class="rendered_text">Toda una toma de postura definitiva para los turbulentos años que se le venían encima al genial artista".</span></span></i></div><div style="text-align: left;"><i><span><span class="rendered_text"> </span></span></i></div><div style="text-align: right;"><i><span><span class="rendered_text">unidiversidad.com.ar</span></span></i><i><span><span class="rendered_text"> <br /></span></span></i></div></div><div style="text-align: left;"><span><span class="rendered_text"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span><span class="rendered_text"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA3woKPxh7LNS1dJDofzxQ9YE5RsGLm4AgZaO0IcdS4LCGymNFbBB_HTlSaOLMzzGBsz4Ihw1U_MuzuYQkLaQ51yI-eJjWdzPy2Q1I1U3P8_aeGNPpOM1P8DmD9CjAD0dCydrA9zxJmOzPVBH-9d2UP8zqK1lvqWXVSMLupbVUSMArj1X1cDluUDBHLVSv/s481/Vinilos-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="481" height="561" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA3woKPxh7LNS1dJDofzxQ9YE5RsGLm4AgZaO0IcdS4LCGymNFbBB_HTlSaOLMzzGBsz4Ihw1U_MuzuYQkLaQ51yI-eJjWdzPy2Q1I1U3P8_aeGNPpOM1P8DmD9CjAD0dCydrA9zxJmOzPVBH-9d2UP8zqK1lvqWXVSMLupbVUSMArj1X1cDluUDBHLVSv/w563-h561/Vinilos-.jpg" width="563" /></a></div></span></div><div style="text-align: left;"><span><span class="rendered_text"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span><span class="rendered_text"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><u>Temas y Músicos - Yendo De La Cama Al Living:</u></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;">01- Yendo de la cama al living <br />02- Superhéroes <br />03- No bombardeen Buenos Aires<br />04- Vos también estabas verde <br />05- Yo no quiero volverme tan loco <br />06- Canción de dos por tres <br />07- Peluca telefónica<br />08- Inconsciente colectivo<br /><br />Charly García: Teclados varios, voz, guitarra, bajo eléctrico, batería electrónica<br />Willy Iturri: Batería, percusión (Excepto en «Yendo de la cama al living»)<br />Luis Alberto Spinetta: Guitarra, voz en «Peluca telefónica», guitarra en «Canción de dos por tres»<br />Pedro Aznar: Bajo fretless, voz en «Peluca telefónica»<br />Nito Mestre: Voz en «Superhéroes».<br />León Gieco: Voz en «Yo no quiero volverme tan loco» </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Temas y Músicos - Pubis Angelical:</u></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">09- Operación densa <br />10- Despertar de mambo <br />11- Rejas electrificadas<br />12- Pubis angelical <br />13- Monóculo fantástico <br />14- All I Do Is Dream Of You <br />15- Sereno fantástico <br />16- Transatlántico Art Deco <br />17- Caspa de estrellas <br />18- Crimen, divina, productor <br />19- Pubis angelical (Vocal) <br />20- Pubis angelical (Vocal 2) <br />21- Futuro pobre<br />22- Tribunas del futuro pobre <br />23- Todos los pubis juntos </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Charly García: Piano, piano eléctrico, teclados varios, guitarra eléctrica, guitarra acústica, guitarra</div><div style="text-align: left;"> sintetizada, bajo eléctrico, batería, batería electrónica, percusión, voces</div><div style="text-align: left;">David Lebón: Guitarra eléctrica Fender y batería en «Pubis angelical»<br />Fabiana Cantilo: Voz en «Transatlántico art decó»<br />Daniel Melingo: Saxo en «Futuro pobre»<br />Patricio Bisso (1957-2019): Voz y ukelele en «All I do the whole night through»<br />Daniel Colombres: Batería en «Caspa de estrellas» y «Tribunas del futuro pobre»<br />Julia Zenko: Voz en «Pubis angelical (vocal 2)» y en «Todos los pubis juntos»<br />Ernesto Soca: Guitarra rítmica en «Caspa de estrellas»<br />Alejandro de Raco: Charango y quemanchá en «Futuro pobre»<br />Carlos Salgán: Bajo fretless en «Tribunales del futuro pobre»<br />Quebracho (ayudante de Charly García): Gong en «Operación densa» <br /></div><div style="text-align: right;"><i><span><span class="rendered_text"> </span></span></i></div><div style="text-align: right;"><i><span><span class="rendered_text"> </span></span></i></div><div style="text-align: left;"><i><span><span class="rendered_text"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFxEhVTeFMnmYLOJbczOZp9x_Zv50Xoun58InxNK-ZXhc1vYRQaE7xijQzvJ9G6mI_VaNDRyJb3WX0OIrnG2uTTcLxB528tmg8M1RUdl4g9KtMsb4FoiM0bb-p4R6Hs200mpt1BgxWFTE4fRYmKhK0qkoZLt3dVtckIfnjBpakc1ojoQHxge4v0lwv2bTt/s1920/Muestra%20Gr%C3%A1fica%20de%20la%20Grabaci%C3%B3n%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1920" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFxEhVTeFMnmYLOJbczOZp9x_Zv50Xoun58InxNK-ZXhc1vYRQaE7xijQzvJ9G6mI_VaNDRyJb3WX0OIrnG2uTTcLxB528tmg8M1RUdl4g9KtMsb4FoiM0bb-p4R6Hs200mpt1BgxWFTE4fRYmKhK0qkoZLt3dVtckIfnjBpakc1ojoQHxge4v0lwv2bTt/w562-h332/Muestra%20Gr%C3%A1fica%20de%20la%20Grabaci%C3%B3n%201.jpg" width="562" /></a></div></span></span></i></div><div style="text-align: center;"><u><span><span class="rendered_text"><b>Muestra Gráfica De La Grabación</b></span></span></u></div><div style="text-align: center;"><u><i><span><span class="rendered_text"><br /></span></span></i></u></div><div style="text-align: center;"><u><i><span><span class="rendered_text"><br /></span></span></i></u></div><div style="text-align: center;"><b></b><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span face=""calibri" , "sans-serif"" lang="ES" style="font-size: 14pt;"><u>Ripeado De Vinilo</u></span></b></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span face=""calibri" , "sans-serif"" lang="ES" style="font-size: 14pt;"><br /></span></b></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span face=""calibri" , "sans-serif"" lang="ES" style="font-size: 14pt;"></span></b></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><b>Formato FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz / <u>24 Bits</u></b></span></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/UJxlEbxA#2vOmaGYEEIy9qoK8RECX_aGk38t9LMOD4LQgUYrF0i0" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="56" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwBzjAwgHyDunefvbCZgUILWN8xJQwdr5s2U0i9zSgvjm6MggF63NgHXQZBflyJjeIHBB3PBaRbvQdhv8eif7c-cRA4Gi9mTqIwkfSI2esf7wlaf-jygjRw3lvnMLEmgJDPfeUtiymw4y044_nwDc_HBc9RhGCDutKRT0BUvfviROmh6iTBRGhdcFrOA_B/w123-h56/Descarga%204.jpg" width="123" /></a></div><br /><span style="font-family: inherit;"><b>pass: naveargenta.blogspot</b></span></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></span></span></div></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-65521147006691039772023-12-01T19:57:00.000-03:002023-12-01T19:57:09.800-03:00Hellion - Hellion (FLAC - 1984)<div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0l3Xu-VY2szZcoK2CGOn9KEA9rd30MfYyuxoVgXC2WzESMoPMRwNHMMWGta3LzvvvoAKyEoD7pLm9_R5FGjBfieXusgGbMirNgw-STOsixd4x0KhyphenhyphenDKB2fpH8rRaar47y6zEtKtNxxCbs9HomgNP5CirGRaHrOt80Wk7c6cmF3YS5CTrAieB2UbSR6Ovs/s600/Hellion.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="411" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0l3Xu-VY2szZcoK2CGOn9KEA9rd30MfYyuxoVgXC2WzESMoPMRwNHMMWGta3LzvvvoAKyEoD7pLm9_R5FGjBfieXusgGbMirNgw-STOsixd4x0KhyphenhyphenDKB2fpH8rRaar47y6zEtKtNxxCbs9HomgNP5CirGRaHrOt80Wk7c6cmF3YS5CTrAieB2UbSR6Ovs/w411-h411/Hellion.jpg" width="411" /></a></div><br /> </div><div style="text-align: left;"><b>Otra de la bandas pioneras del heavy metal argentino que presentamos en la nave. Hellion se formó en 1982, separándose en 1985, dejando como testimonio de su música este único álbum que compartimos aquí. El grupo se reformaría en 2013 con una alineación diferente.</b></div><div style="text-align: left;"><i><br />"Al comienzo de la década del 80, para una banda absolutamente ignota, grabar un disco era poco menos que un milagro y más si estamos hablando de heavy metal. Apenas Riff podía disfrutar de semejante privilegio y lo de V8 recién estaba germinando, como para todavía creer en lo que la banda de Iorio terminaría generando.<br />Hellion había comenzado allá por 1982, cuando el guitarrista y principal compositor Marcelo Michel, comenzó a darle forma a lo que en un futuro sería el único disco de la banda. Con el tiempo se incorporaron el cantante Mario Ian, quién a la vez se haría cargo de las letras y posteriormente cerraron filas con el bajista Sunny Tinaro y el baterista Ricky Medina.<br />Luego de una serie de ensayos (donde llegaron a compartir sala con V8), Hellion se encuentra con la posibilidad de grabar su álbum debut a poco más de un año se su formación, algo absolutamente impensado para la época. Lo curioso del caso es que al momento de la edición, la banda todavía no había hecho presentaciones en vivo.<br />El sello independiente PAM, fué el encargado de producir el disco, que fué grabado en Septiembre y Octubre de 1983 y editado en el segundo semestre del año siguiente.<br />Cuando la placa vió la luz, fué una verdadera sorpresa. Acostumbrados a producciones pobres, tales los casos de los inicios de Riff, ó los mismísimos V8, Hellion había logrado un mejor sonido a la hora del balance final, que sin ser una maravilla, estaba un par de escalones por sobre los citados, en lo que a produción se refiere.<br />Una vez editado, el grupo decide salir a presentarlo en lugares poco comunes para el público del metal. Las presentaciones en discotecas de la Capital Federal, tales los casos de Bwana, Mirage ó Skylab no fueron muy bien vistas por el grueso de los metaleros de la época. Esto y la imagen de la banda, que difería claramente del estereotipo metálico, les jugó claramente en contra y a pesar del muy buen nivel del disco, que ademàs habìa recibido buenas crìticas, no podrían recuperar ese terreno perdido.<br />De todas maneras a fines de aquél 1984 tuvieron a posibilidad de telonear junto a los sureños de Factor RH a Barón Rojo en una de sus míticas visitas en el Estadio Obras Sanitarias. De más está decir que no la pasaron bien por lo anteriormente citado, más allá de brindar un show más que digno. En aquellos días, solían dividirse entre los que eran de verdad y los que no, en cuanto a la escencia del metal, y Hellion, claramente estaban dentro de la segunda opción, vaya uno a saber gracias al designio de quién ó porque. <br />Un par de meses antes, Septiembre para ser más precisos, habían formado parte del mítico Festival de Primavera, realizado en las instalaciones del Club Atlanta, donde llegaron a presentar algún material que iba a ser parte del malogrado segundo álbum.<br />Para 1985 había una gira por algunos puntos del interior del país, que se cancela y es a partir de ese momento el comienzo del fin. De hecho jamás pudieron presentar el disco como ellos querían, salvo esporádicamente en shows como los que anteriormente cité.<br />Y así fué como después de casi de un año y medio de carrera y con un dignísimo disco en la calle, Hellion desaparece de la escena definitivamente.<br />Luego de la separación, Mario Ian es el que logra construír una carrera ascendente dentro del genero, primero con Alakrán y más tarde formando parte de Rata Blanca, para luego con sus proyectos propios como Devenir ó Ian. El violero Marcelo Michel intentò regresar al ruedo con su propia banda, llamada Attake. July Ruth, acompañó la travesía de Alakrán hasta que ya entrados los 90's acompaño a Pappo, hasta sus últimos días, tanto sea como solista ó en diversas formaciones de Pappo's Blues. <br />En cuanto a Ricky Medina y Sunny Tinaro, poco y nada se supo de ellos, al menos públicamente en lo estrictamente musical.<br />Hoy, a la distancia, al menos en lo personal, lamento la rápida desaparición de una banda que tenía mucho para dar y que había demostrado su valía en el primer y único disco editado.<br />En 1999 dicha placa se reedita en formato CD y más allá de algunas especulaciones de la época en cuanto a una hipotética reunión, no quedó más que es eso, un simple rumor.<br />Queda el legado de ese único registro al que en su momento, màs allà de las cualidades musicales se le endilgò el tener una de las portadas màs feas en la historia del rock argentino".</i></div><div style="text-align: left;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i>Ale-Carro (armadadelosinmortales.blogspot.com)</i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijeJU431gsjXFVnwsTTzzrdcNHNrGbXG6xCdH19tNyHqvHDll8WQj7bLhRZznCCHFsJWEfxQM1J6NlMA9Np4zI9wFAq_HIWx8t9a29P0TLiiQk0BwE9CnivHrFv9snu_lcc7beGNDDPqPfEgqkb2pwZBcPxb76xm8JBGPymju2j9I1X1K4IXSS3KSYJR2V/s600/hellion-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="575" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijeJU431gsjXFVnwsTTzzrdcNHNrGbXG6xCdH19tNyHqvHDll8WQj7bLhRZznCCHFsJWEfxQM1J6NlMA9Np4zI9wFAq_HIWx8t9a29P0TLiiQk0BwE9CnivHrFv9snu_lcc7beGNDDPqPfEgqkb2pwZBcPxb76xm8JBGPymju2j9I1X1K4IXSS3KSYJR2V/w461-h480/hellion-.jpg" width="461" /></a></div></i></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Integrantes:</u></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;">Mario Ian: Voz<br />Marcelo Michel; Guitarra<br />Sunny Tinaro: Bajo<br />Ricky Medina: Batería<br /><br /><u>Temas:</u><br /><br />01- Panzer<br />02- Explotado<br />03- Leyes<br />04- Asesinos de Metal<br />05- Necesitamos Rock and Roll<br />06- Ojos de Chacal<br />07- Sindrome </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits </b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/Vg4CxabC#5nG5F1DZPteP1y6RcL1mDaWIu_xERyemFV6_cKVNkp0" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="53" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJtUO_sxxzJkOHY1GT2habjatALc0l-OdyZACUmfJdwAj1HF6us6e5Rl2CMRN2yVarLAoafqSNkY-v6Y0DP1g-cLBpdrtLSgUwDAHsXuqqMs1hS8Bxq1w0u5fVxLe045gYMy8041S6Lppda3BKJYndlZOX769zEauDaVhYNK1W9jhcpKgmsZxSCCXDlVsW/w118-h53/Descarga%202.jpg" width="118" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b>pass: naveargenta.blogspot</b><br /></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;"><b> </b> <br /></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-80203449656334793962023-11-24T20:05:00.001-03:002023-11-24T20:05:59.162-03:00Montevideo Blues - Idem (FLAC - Uruguay / 1972) <div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaXBqZl0J5O_JMFzhDfh_IaOABcFYIa9ttnCdz-JQJMO15ImWohw9ENdijv_VEBVTWtfD1gF62xAG9brhcKlzah5_4Lfl40LlE1kx-zYNPsGT2lp5EtFbvKCN6YxgKLdqHT_a_A6OTyAQWOhopB2nEMKH_BjeSUhwO-rZOyPnVd9vyj6Etdz5HcsYmGqAm/s600/Montevideo-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="413" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaXBqZl0J5O_JMFzhDfh_IaOABcFYIa9ttnCdz-JQJMO15ImWohw9ENdijv_VEBVTWtfD1gF62xAG9brhcKlzah5_4Lfl40LlE1kx-zYNPsGT2lp5EtFbvKCN6YxgKLdqHT_a_A6OTyAQWOhopB2nEMKH_BjeSUhwO-rZOyPnVd9vyj6Etdz5HcsYmGqAm/w413-h413/Montevideo-.jpg" width="413" /></a></div><br /> </div><div style="text-align: left;"><b>Pese a lo efímero de su trayectoria, Montevideo Blues es una histórica agrupación uruguaya, liderada por Gastón Ciarlo, alias "Dino". Grabaron este único álbum en 1972, que contiene la versión original de la emblemática "Milonga de pelo largo", la cual puede considerarse su obra más conocida y una de las canciones más representativas en la historia de la música uruguaya. Luego de la edición de este disco Montevideo Blues se separa, dando paso a que Dino integre Los Moonlights, grupo que gozó de un gran éxito a nivel nacional y regional. </b></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;">Dino (Gastón Ciarlo) ya había editado un álbum solista en 1970 cuando se embarca en este proyecto, junto a Julio Cása (Lelo) Surraco en percusión, Eduardo (Poch) Dittamo y Nástor Barnada en guitarra, Josá (Pepe) Martinez Día en batería, Horacio (Nino) Costa en bajo. Combinan el rock y el blues con elementos folclóricos, sin dejar de lado algunos ritmos de candombe. Hay que destacar los mensajes de las letras, con claras definiciones políticas y sociales. Abren el álbum con un clásico, "Milonga de Pelo Largo", más tarde versionada por Los Moonlights otra banda en la que participó Dino. "Para Hacer Música Para Hacer" es un tema de Miguel Livichich, también conocido en la versión de El Sindykato. "Un Color" pertenece a Chichito Cabral de El Kinto y Totem. El resto de los temas son de autoría de los miembros de la banda, en su mayoría con la firma de Dino. Entre otros "Pongamos Muchas Balas al Fusil", "Hermano Americano" y "Montevideo Blues". Entre los agradecimientos y participaciones figuran miembros de gran parte de las bandas de aquel momento: Moonlights, Tótem, Cold Cofee, Opus Alfa, Genesis y Los Sandías, por lo que se detecta el espíritu de colaboración entre los músicos de la ápoca. Un álbum imprescindible para comprender el breve pero intenso fenómeno del rock uruguayo en los 70s.</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><i>"Montevideo Blues es el grupo que mas merecía ser llevado a un estudio de grabación en estos fines de 1971. También merecen mucho más de lo que nosotros podemos hacer por ellos. Pero podemos empezar por escuchar, criticar y difundir este, su primer LP. Tan solo debemos, para ello, utilizar sus mismas guías: honestidad y rabia. Pertenecer a una generación de músicos uruguayos que, como pocas, sufrió, peleó, sufre y pelea. Comenzaron a sonar juntos hace muy pocos meses, peros sus raíces calan muy hondo en la historia de la música popular uruguaya. Desde Los Gatos y la cueva, hace siete u ocho años, pasando por las primeras experiencias de unir ritmos folklóricos al rock, por unas alborotadas ganas de empezar a grabar, por el debút en El Galpón 18, hasta estas madrugadas en los estudios de la calle Río Branco, hasta el simple con el grito de Violeta Parra, hasta este primer álbum. Pero también hasta siempre, hasta el día en que el músico pueda cantar a sus compañeros liberados, reconquistadores del derecho a vivir sus inquietudes, en el país que aman." </i></div><div style="text-align: left;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i>Carlos Alberto Martins (Escrito contratapa del álbum-1971) </i><br /></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKBnN_y1nG1qFANTlMPb89CBWWlmTj7yZyDTtoMtdy3ezjHGusQO5U6ecIZWoP_-8wgrWS9f9r7-KO1qh7R16u_7i0cgKLwlohQN7m8wREnntU-HHqpTsPdGWeRd7sdT37dhDmbLNFCIZjp9P3Z8jJOOEXNEIcaxLe8EtTrf-zmrA5OBrlozDCeAImrFR2/s480/Dino%20en%20la%20radio,%20en%201972-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="350" height="577" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKBnN_y1nG1qFANTlMPb89CBWWlmTj7yZyDTtoMtdy3ezjHGusQO5U6ecIZWoP_-8wgrWS9f9r7-KO1qh7R16u_7i0cgKLwlohQN7m8wREnntU-HHqpTsPdGWeRd7sdT37dhDmbLNFCIZjp9P3Z8jJOOEXNEIcaxLe8EtTrf-zmrA5OBrlozDCeAImrFR2/w420-h577/Dino%20en%20la%20radio,%20en%201972-.jpg" width="420" /></a></div></div><div style="text-align: center;">Dino en la radio (1972)</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><p><span style="font-size: small;"><u>Integrantes: </u><br /></span> <span style="font-size: small;"><br /> Gaston Ciarlo “Dino”: Voz<br /> Julio Cesar “Lelo” Surraco: Percusion<br /> Eduardo “Pocho” Dittamo: Primera Guitarra<br /> Jose “Pepe” Martinez Diaz: Bateria<br /> Horacio “Niño” Costa: Bajo<br /> Nestor Barnada: Guitarra y voz<br /></span> <span style="font-size: small;"><br /> <u>Temas:</u><br /></span> <span style="font-size: small;"><br /> 01- Milonga de pelo largo <br /> 02- Para hacer música, para hacer <br /> 03- Pongamos muchas balas al fusil <br /> 04- Si te vas <br /> 05- Montevideo Blues <br /> 06- Hermano americano <br /> 07- Sentimiento <br /> 08- Un color <br /> 09- Chamarrrita el chiquero <br /> 10- Hay veces / Canta, canta, canta</span></p><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits</b> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/YoZhyDCI#xAOEuVNuJm-l8LVmxbjkeCWU8oIMLpV1oo09klaw72k" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="54" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZnHDyybJVMgF4rWvjnRFRi8CC0gmhyDWndoq0YKTDnjLCFN-T8ORSn-Wapp5u7QLhhsqS-9WNzqHGO_vHaP-dvysV_syucj_my6slqTS3yfUtGUYxKJTOWQTiSjxF0_yWtG5PayIRybeJ7nmqMzMGOHVAwfqyevPfApr2txf-kFul3cQItjLaN5V-OaLF/w119-h54/Descarga%204.jpg" width="119" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b>pass: naveargenta.blogspot</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-48658598823930473532023-11-17T19:42:00.001-03:002023-11-17T19:42:33.061-03:00Claudia Puyó - Del Oeste (FLAC - 1985)<div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiro3f_pRGfE1-VGvZwEBe8zAxI0Zi0JToQO42kG9YxCeEYUlSbSLKgEsdUvUdcIMP6RWnHmy5yVFyeJc4tjUkAvW8L39IbjMUsvdBnw4iW4Ph7PhTXGDQ_6Qu3Z1IEA7ORSHVAiwX0DMkgbRKTP_xcjeSZtTzYXnlnTC04BLkSRFsgqFZupjZAM7fABmHK/s600/Del%20Oeste.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="413" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiro3f_pRGfE1-VGvZwEBe8zAxI0Zi0JToQO42kG9YxCeEYUlSbSLKgEsdUvUdcIMP6RWnHmy5yVFyeJc4tjUkAvW8L39IbjMUsvdBnw4iW4Ph7PhTXGDQ_6Qu3Z1IEA7ORSHVAiwX0DMkgbRKTP_xcjeSZtTzYXnlnTC04BLkSRFsgqFZupjZAM7fABmHK/w413-h413/Del%20Oeste.jpg" width="413" /></a></div><br /> </div><div style="text-align: left;"><b>Primer álbum de una de las cantantes mas talentosas y versátiles de la música argentina. Publicado en 1985, el disco contiene composiciones propias junto a otras de artistas como Miguel Mateos o Miguel Zabaleta, mas un tema que le regaló Luis Alberto Spinetta (Viento del lugar), que el Flaco nunca grabó.</b></div><div style="text-align: left;"><b> </b><br /><i>"Mi primer disco lo empecé a grabar el 7 de junio de 1984, lo recuerdo muy bien porque es el día de mi cumpleaños. Y como bien decís, fue muy difícil todo porque Oscar López que era el productor tenía una discográfica con Billy Bond que se llamaba Shazam Records. No quería que grabara mis canciones sino versiones de otros artistas, pero finalmente y luego de discutir mucho pude incluir 4 y elegir a Daniel Freiberg como productor y arreglador que conocía por haber hecho un gran trabajo con Alejandro Lerner. Por eso y gracias a que me sugirió agregarle cuerdas a algunas de mis composiciones, es que Del Oeste cuenta con la participación increíble de La Camerata Bariloche y con una hermosa versión en piano de “Creo que tengo que decirte algo”. Y la frutilla del postre fue que el mismísimo Luis Alberto Spinetta me regalara un tema propio que se llama “Viento del lugar” y que nunca grabó. Un flash, porque el Flaco siempre fue el músico que más admiré en toda mi vida".</i></div><div style="text-align: right;"><i>Claudia Puyó <br /></i></div><div style="text-align: left;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i>"Claudia Puyó es una de las grandes (y muchas veces olvidadas} cantantes de rock y blues que surgieron en lá década del ochenta. Recién conocería la gran exposición pública, sin embargo, haciendo coros con Fito Páez en la época de El Amor Después Del Amor. Del Oeste marca su debut como solista, tras una larga carrera previa en escenarios, primero como integrante de los grupos Ana Gris y Trigémino, luego como corista de Alejandro Lerner, Pedro y Pablo, y Cantilo y Punch. Después, Claudia cantaría como solista en festivales legendarios como B.A. Rock 82' , el Circo Eléctrico Del Rock and Roll y, varias veces, en La Falda. Tras haber grabado como invitada en discos de Suéter, David Lebón, Patricio Rey y sus Redonditos Rícota, y luego de múltiples postergaciones, se concreta su lanzamiento discográfico en 1985. Del Oeste se había comenzado a grabar casi un año antes, con temas propios como "Creo que tengo que decirte algo" y "Para Ver El Sol", aunque las sesiones terminaron recién en junio de 1985. El repertorio es una excelente muestra de su talento y voz inconfundible, capaz de impactar y emocionar en canciones lentas, rocks o blues. El tema de difusión fue "Fuera de la línea", y una rareza especial es la inclusión de "Viento del lugar", de Luis Alberto Spinetta". </i></div><div style="text-align: right;"><i>Marcelo Fernández Bitar <br /></i></div><div style="text-align: left;"><b> </b><i><br /></i></div><div style="text-align: left;"><i><b> </b>"Yo empecé a los 15 años con un dúo que se llamaba Ana Gris. Después canté en Trigémino junto al Pollo Raffo, Marco Pussineri y esa gente. En el '77 armé un grupo —Tierra de Octubre—que duró sólo un recital. Después de eso volví a armar Ana Gris con Aníbal (Forcada) y un guitarrista que ahora está en Berkley: Claudio Tricutti. Cuando Aníbal se fue a trabajar con León (Gieco), yo seguí con Claudio hasta que en enero del '81 nos fuimos a Brasil. Estuvimos viviendo en San Pablo y allí canté la música de una película, haciendo el doblaje al castellano de un tema de Chico Buarque. Cuando volví comencé a ir los domingos a Jazz & Pop a zapar con cualquiera. Yo, en esa época, ya componía algunas cosas, aunque cantaba de todo porque en definitiva lo que a mi me gusta es cantar.<br />Un día me llamó Oscar López, me presentó a Miguel Cantilo y así empecé a hacer coros con Pedro y Pablo. Después de eso canté algunas veces con Alejandro (Lerner) y más tarde comencé a buscar músicos para mi banda. Ahora, por suerte, ya estoy trabajando con mi propio grupo. Los integrantes son Daniel Vicenti en guitarra, Yalo en bajo (ambos ex Studebaker), y dos miembros de El Tren: el baterista Guillermo Trapparti y el tecladista Guillermo Yonas."<br />Todo es más complicado siendo mujer porque el mundo es más difícil, la sociedad es más dificil. Siendo mujer es más difícil todo y te cuesta más demostrar que sos un buen músico. Joni Mitchell es Joni Mitchell y todo el mundo la respeta, pero ahora. Hasta que vos le demostrás al mundo que sos buena en lo que hacés, te cuesta una barbaridad. Además te tenés que bancar a todos los que te quieren levantar.<br />Según Claudia, en este momento se está viviendo "la hora de la decantación musical", pero pese a eso asegura que van a seguir surgiendo mujeres en el rock porque "hay muchas que matan y merecen surgir y mostrar lo suyo". Entre los planes de Claudia Puyó figura el grabar a corto plazo un álbum, aunque aún no sabe cuánto comenzará a trabajar en los estudios. El disco será una buena oportunidad de conocer más a fondo a esta joven solista, ya que si bien el público escuchó su excelente voz y observó su atractiva figura, aún no tuvo oportunidad de adentrarse en el sentimiento de Claudia como compositora . C.P.: "Obviamente, en el disco va a haber varios temas míos, pero también pienso incluir temas de otros autores, como el caso de mi guitarris-ta. Mucha gente ve a Claudia como una "nueva" Celeste Carballo y asegura que ella es la respuesta de una agencia artistica a otra. Claudia no da mayor importancia al tema porque dice que "eso es un problema entre agencias" y enfatiza su propia definición sobre el tema: "Muchos me preguntan si yo soy la segunda Celeste Carballo y yo siempre respondo que soy la primera Claudia Puyó". C.P.; "Si las agencias compiten es un problema de ellas. Los músicos no tenemos por qué competir. A mí me encanta Celeste, me encanta Sandra (Mihanovich) y me encanta que haya muchas mujeres haciendo cosas". Claudia admite que su mayor influencia fue Aretha Franklin -aunque comenta que "con el tiempo escuché a Janis Joplin y me mató"- y no acepta que se la defina como una cantante de rock and roll porque "si bien me encanta ese estilo, me siento más identificada con el blues." "De todas formas —enfatiza a modo de despedida— a mi me gustan muchos estilos y lo único que quiero es cantar".</i></div><div style="text-align: right;"><i>Claudia Puyó (Revista Pelo 1983)</i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPXEZeJr9_RQStYq2BpV58srs7B22XfkWRT7eMtuN3G5IGBKGZ5lWYSzATVaznezkrmvG38-s0cDlmftUz_Ve9YL7oyuLSJ1tLivK_MlMVghg92JhJrNv_53r-Jvwr48lOkmaNHr7azey-Sr6fGzGFwQw_mgBd8TUxs7FpAcIW_Fwo0s5O1FTczVzkSjke/s640/Claudia%20Puyo%20(1984)-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="469" data-original-width="640" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPXEZeJr9_RQStYq2BpV58srs7B22XfkWRT7eMtuN3G5IGBKGZ5lWYSzATVaznezkrmvG38-s0cDlmftUz_Ve9YL7oyuLSJ1tLivK_MlMVghg92JhJrNv_53r-Jvwr48lOkmaNHr7azey-Sr6fGzGFwQw_mgBd8TUxs7FpAcIW_Fwo0s5O1FTczVzkSjke/w532-h391/Claudia%20Puyo%20(1984)-.jpg" width="532" /></a></div><br /> </i><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Músicos Que Participan:</u></div><p>Voz, coros, pandereta (04): Claudia Puyó<br />Bajo: Jorge Alfano / Roby Pesino (10)<br />Batería: Zurdo Roizner (01-05-06-07)/ Alejandro Mareos (08)/ Oscar Moro (04) / Luis Ceravolo (09) / María C. Sánchez (10) / Osvaldo Fattoruso (02)<br />Percusión: Rubén Rada (08) / Cesari Junior (09)<br />Guitarras: Guillermo Arrom (rítmicas en 02-04) / Tano Vincenti (solos en 02-04; rítmicas y solos en 01-10) / Francisco Rivero (05-06-07-09) / Miguel Meteos (08)<br />Piano, sintetizadores y arreglosde cuerdas: Daniel Freiberg / Alberto Gómez (piano en 02)/ Roby Krygel (piano y poli 800 en 10) <br />Saxo tenor: Andrés Boiarsky (08)</p><div style="text-align: left;"><u>Temas:</u></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">01- Fuera de Linea<br />02- Aquellos tiempos modernos<br />03- Creo que tengo que decirte algo<br />04- Empezar de nuevo<br />05- Viento del lugar<br />06- No quiero aprender<br />07- Vas a llegar a mi<br />08- Baño de damas<br />09- Para ver el Sol<br />10- Tras el Dorado</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits</b></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/KltHGTrb#RRYGJfJpTfB2zH3sHZWe4N4WJ8R3b1xxDhuIN5SYhWo" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="55" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEklqIi7UPeodHBCnMHB4egdpXwNylBO8yGTKp4t-MjNpTiKC00iar6VBmMs8RXC87ckAa9clewSKzQxhhOemaBxavp0nn4UNhSIY_49x5UdGqAA-YwFMLYaboWDTYa9Xuz1m7piwaBdsk7XuJXXKfVv9OlUYPk5dNnpaKcZxOL-67nfRPxqSk8mynhvj1/w121-h55/Descarga%204.jpg" width="121" /></a></div><br /><b> pass: naveargenta.blogspot</b><br /></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-29192728302680575202023-11-10T20:35:00.000-03:002023-11-10T20:35:31.812-03:00Arco Iris - Agitor Lucens V (FLAC - 1975)<div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxXtb4lJx14DEqLZDt_NaSaOmmK1EmJQoaWXcvlgyuEZ3BCwnzaRfY6SKEh_tRY4RWecIdT0Yc5pqOMQ07wiqGk2bqFhC_wnbERlu-TPvs44XXZjcokOsCDw70LtRCJonWMW8D9Z0iijJhVFRdApiq3A67Zu7XZC03FdUMdjdfHtlAbgv0qsgiShgSgc3s/s600/Agitor%20Lucens%20V.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxXtb4lJx14DEqLZDt_NaSaOmmK1EmJQoaWXcvlgyuEZ3BCwnzaRfY6SKEh_tRY4RWecIdT0Yc5pqOMQ07wiqGk2bqFhC_wnbERlu-TPvs44XXZjcokOsCDw70LtRCJonWMW8D9Z0iijJhVFRdApiq3A67Zu7XZC03FdUMdjdfHtlAbgv0qsgiShgSgc3s/w416-h416/Agitor%20Lucens%20V.jpg" width="416" /></a></div><br /> </div><div style="text-align: left;"><b>Agitor Lucens V es el último trabajo discográfico de Arco Iris con su formación original, que incluía a Gustavo Santaolalla y Horacio Gianello. Nuevamente abordan aquí, como en el álbum Sudamérica o el regreso a la aurora, una temática conceptual. La base argumental del álbum hace referencia a la llegada de seres extraterrestres a nuestro planeta. Musicalmente el grupo comienza a incorporar (de la mano de Ara Tokatlian), elementos de jazz contemporaneo, junto a su clásico estilo de rock progresivo con arreglos de raíz latinoamericana. Disco imprescindible de una de las grandes agrupaciones del rock argentino del años setenta.</b></div><div style="text-align: left;"><b> </b><br />
Otra obra fundamental de este magnifico grupo y la última con la formación clásica de Tokatlian, Santaolalla, Bordarampe y Gianello. Nuevamente un doble vinilo (al igual que su trabajo anterior). Con menor, aunque no ausente contenido folklórico, igualmente nos deleitan con esas zambas y malambos electricos que saben hacer. No dejan de utilizar instrumentos regionales aunque el protagonismo de los vientos y teclados en manos de Tokatlían y la personal guitarra de Santaolalla es predominante. Impecable como siempre el trabajo de Gianello en la batería apoyado por los otros miembros en la percusión. Abordan la temática de los extraterrestres y es interesante comentar que, mientras buscaban material para la obra, surge del encuentro con Fabio Serpa, un ex actor devenido en investigador de fenómenos sobrenaturales, la realización de la musica para un audiovisual llamado "El Cosmos y el quinto Hombre". Este material se conserva grabado y nunca ha sido publicado. Para las presentaciones entablan relación con Oscar Araiz, que participará con su ballet e incluso representará la obra en París. <br />En las letras que se aprecian en los temas y por su portada, uno se puede dar cuenta que la historia se basa en un ser extraterrestre que visita una civilizacion indigena nativa, donde este ser, Agitor Lucens V, miembro de alguna dinastia sideral baja de su nave madre y convive con dichos nativos. Si habria que calificar este disco conceptual en tres palabras, serian: "Metafisico, Espacial y Monumental" como lo son las culturas Inca y Maya.<br />Luego de este álbum Santaolalla y Gianello se separan de la agrupacion, fundamentamente por diferencias en el enfoque filosófico de la comunidad. Un par de años después editarán junto a otros músicos el álbum de Soluna "Energía Natural" (publicado en el blog). Arco Iris continúaria con Ara, Bordarampe y otros musicos. </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> <i>"En "Agitor" el folklore está presente en toda la obra. Si bien tiene características marcadamente diferentes en relación con los demás álbumes. En este caso, como es lógico, adaptamos los ritmos a la temática particular de la obra. Por eso aparece, pero bajo formas diferentes —aclara Gustavo—. Por supuesto ésa era nuestra visión particular sobre el hombre y el cosmos. <br />Como dice Gustavo —continúa Horacio— no fue un hecho premeditado, sino que nos adaptamos a las circunstancias de la obra. En "Agitor" nosotros comenzamos a explotar nuevas formas métricas y métrico-rítmicas, totalmente novedosas. En la actualidad existe un grupo inglés que. revolucionó el ambiente utilizándolas, la Mahavishnu Orchestra. Este método de composición fue descubierto en los Estados Unidos en el año '66 por Don Elis. A partir de los Beatles hasta hoy, lo común para cualquier grupo era tocar ritmos de cuatro por cuatro, tres por cuatro, o cinco por cuatro. Esto de alguna manera significó la música de las bandas progresivas de los años sesenta y principios del setenta. Este músico norteamericano empezó a utilizar otro tipo totalmente diferente de corntrases, si bien ya existían en la música griega o turca, y empezó a utilizar compases de medio tiempo. El resultado fueron compases de tres y medio por cuatro, cuatro y medio por cuatro, etc. Son todas esas formas métricas que hacen distintivo el trabajo de la Mahavishnu Orchestra, que es el grupo que puso ese estilo en vidriera. Nosotros ya empezamos a usar esas formas en "Agitor" y estarán en el próximo long play. Hemos Ilegado a componer métricas absolutamente inusuales; por ejemplo, hay tema de Gustavo que va en quince por dieciséis, Todo esto parece muy técnico y frío así dicho, pero estas variantes le proporcionan un vuelo total a la composición". </i></div><div style="text-align: left;"><i> </i><br /></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: right;"><i>Gustavo Santaolalla y Horacio Gianello (1975)</i></div><div style="text-align: right;"><i><b><br /></b></i></div><div style="text-align: right;"><i><b><br /></b></i></div><div style="text-align: left;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_HH6qZZ7fZIR5uMTRa4Lxxeonx7R1QUGw3rjpJ7PLDaKpwnyTZAejLFULDot5BHYxFhOY6FWgL5MqYkQ41o2UE_6ocAF8NvgO_S6Lpx0iLElWy-hk4z-WhNbYbkT8TH0t67iXxdm37LW9eM8LUlxFzYdhF9IZsaDkEgaRaetE7GvXTRSDkKyo4vzYn1-T/s1195/Agitor.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1195" height="375" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_HH6qZZ7fZIR5uMTRa4Lxxeonx7R1QUGw3rjpJ7PLDaKpwnyTZAejLFULDot5BHYxFhOY6FWgL5MqYkQ41o2UE_6ocAF8NvgO_S6Lpx0iLElWy-hk4z-WhNbYbkT8TH0t67iXxdm37LW9eM8LUlxFzYdhF9IZsaDkEgaRaetE7GvXTRSDkKyo4vzYn1-T/w561-h375/Agitor.jpg" width="561" /></a></div></i></div><div style="text-align: center;"><i>Presentación de Agitor Lucens V, junto a ballet de Oscar Araiz (Teatro Gran Rex-1975)</i></div><div style="text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: left;"><u>Integrantes:</u></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;">Gustavo Santaolalla: Voz, guitarra, charango, efectos de sonido<br />Ara Tokatlian: Teclados, saxo tenor alto y soprano, flauta, armonica, efectos de sonido<br />Guillermo Bordarampe: Bajo, contrabajo, voz<br />Horacio Gianello: Bateria, percusión </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Temas:</u></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;">01- Intro (La Divina Madre)<br />02- Lucero Andino<br />03- Vientos Celestiales<br />04- a) Bas-Bus<br /> b) Si El Señor Me Dio Estas Manos<br />05- Bas-Bus<br />06- Principe Del Alba (Aurora Boreal)<br />07- Las Luces Eternas<br />08- El Regreso Del Pajaro Dorado<br />09- La Nave Madre<br />10- El Arcangel Miguel<br />11- Agitor<br />12- Sendero De Marcahuasi<br />13- Paraiso Sideral<br />14- Un Tiempo Y Tiempos Y La Mitad De Un Tiempo<br />15- Lucens V<br />16- Las Huestes De Orion<br />17- Salmo a Cristo (El Sublime Peregrino) </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/Z4gHwSjT#JOO0yAEo0VV3eRzsJ5siS2_DI7RGlicmnyxdzoYWhYw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="53" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAoHLd0JVAJAL3eXQPsGSETBL0LRrSBSReeS4Plj0i5vieH0L3L96tjaHop2Fliz91WwtspxEfICiE6lB4kzuUtnniDqDU_RyNumdsKzLg4s6DU4-I2nQHN1N_FT1A3PnfKVo8olb9qlxh19m_sfnM_y7pN3tT3ZJy3HncZ0LUfM7GPX1ku8-Xy1LD1dNa/w117-h53/Descarga%204.jpg" width="117" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>pass: naveargenta.blogspot</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-56755430028860325542023-11-03T20:09:00.001-03:002023-11-06T19:46:43.679-03:00Los Gatos - En Vivo!!...y En Estudio (FLAC / 1970-1971) Remaster. 2017<div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9cJjceQUhf1X2f1XnCp-MtpK0-l4p-LLHeOSgpnuMgMBy3yKed38RecXShGpW0ebICXLaNkk-8kE9KJ-pGBGXQXvAsgawfliNo9F_GbCGkb_namlFYkGCAHwo16HOWH1y-WCuCn7K8Z3iwIaIhgA9DHXqARLB79MaDQiZJ_mMAzKHdgTtUmf3hQNY5xHa/s600/En%20vivo%20y%20en%20estudio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="419" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9cJjceQUhf1X2f1XnCp-MtpK0-l4p-LLHeOSgpnuMgMBy3yKed38RecXShGpW0ebICXLaNkk-8kE9KJ-pGBGXQXvAsgawfliNo9F_GbCGkb_namlFYkGCAHwo16HOWH1y-WCuCn7K8Z3iwIaIhgA9DHXqARLB79MaDQiZJ_mMAzKHdgTtUmf3hQNY5xHa/w419-h419/En%20vivo%20y%20en%20estudio.jpg" width="419" /></a></div><br /> </div><div style="text-align: left;"><b>"En Vivo y En Estudio" está compuesto por material grabado entre 1970 y 1971 que permaneció inédito hasta 1987. Como su nombre lo indica está integrado por un lado grabado en estudio, sin la intervención de Pappo, con Toth en guitarra y Nebbia en bajo. El lado 2 de la edición original conteniene temas grabados en vivo el 4 de diciembre de 1970 en el Teatro Odeón.</b></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;">A comienzos de 1969 Los Gatos se separan momentáneamente. Durante nueve meses, todos los integrantes de la banda, con excepción de Nebbia, viajaron por Estados Unidos, conociendo la música local, escuchando a los "grandes del momento" y llegando, incluso, a grabar un simple con un cantante norteamericano, que quedó inédito. En el interín, Nebbia inició su carrera solista, filmando la película "El extraño de pelo largo" y lanzando su primer LP.<br />Los Gatos retomarían el camino al año siguiente con "Beat Nº1", con Pappo en el lugar de Kay. En este álbum se notan claramente los dos estilos: el mas melódico de Litto (en "Sueña y corre") y el rockero que imponía Pappo en temas como "Hogar".<br />"Rock de la mujer podrida" era el título para el siguiente LP, pero por problemas de la censura sería cambiado por "Rock de la mujer perdida" (1970). Este, el último, será el álbum más rockero y, para muchos, el mejor.<br />A mediados de 1970 Pappo ya abandonó la agrupación para formar su propia banda. Nebbia pasará a tocar el bajo y Toth ocupará el lugar del guitarrista alejado. "Le estamos sacando otro sonido al conjunto", anticipaban. Sin embargo la suerte ya estaba echada: un simple de baja repercusión y una serie de recitales signaron el adios definitivo a este grupo clave de la música nacional. A partir de ese momento, Litto Nebbia continuaría su carrera como solista.</div><div style="text-align: left;"><b> <br /></b></div><div style="text-align: left;"><b> </b><i>"Este sexto álbum de los Gatos permaneció inédito desde qua desarmamos el grupo a comienzos de 1970. Contiene un lado en estudio y el otro en "vivo" realizado en un recital del Teatro 0deón de Buenos Aires. Aquí el grupo es un cuarteto, con los miembros originales, exceptuando al guitarrista Kay Galifi, que se fue del grupo mucho antes a vivir a Brasil. Ciro Fogliatta toca piano y Organo. Albedo Toth la guitarra eléctrica; Oscar Moro la batería, y yo además de cantar, toco el bajo eléctrico y la armónica en "vivo" y en estudio, realizo también algunas partes de guitarra rítmica y solista en "Canción para un ladrón". Conjuntamente con la reedicion de los discos originales de los Gatos y mi primer LP solista, es que aparece hoy por primera vez esta publicación que había quedado postergada. Sinceramente:"</i></div><div style="text-align: right;"><i>Litto Nebbia. Bs. As. Abril '87</i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj03r-LLAfU2kWz5gcZFF5diLhG1050vvsX_6SfGZUeOAirF21UPMDdaTtWgATghQGBoURBW65bHZM3NBsSEGxE7EQuk28DWMGCZme63ooMnT0reenGmQ-F1UAg-xAeFpkSeGQ_AG3nFI76VuVL0mEOx-A_WlPpz4Mj-drQKZKCD2DGOO1WW6LZT6anzWkG/s510/664.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="418" data-original-width="510" height="445" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj03r-LLAfU2kWz5gcZFF5diLhG1050vvsX_6SfGZUeOAirF21UPMDdaTtWgATghQGBoURBW65bHZM3NBsSEGxE7EQuk28DWMGCZme63ooMnT0reenGmQ-F1UAg-xAeFpkSeGQ_AG3nFI76VuVL0mEOx-A_WlPpz4Mj-drQKZKCD2DGOO1WW6LZT6anzWkG/w544-h445/664.jpg" width="544" /></a></div><br /> </i><b> <br /></b></div><div style="text-align: left;"><u>Integrantes:</u><br /> <br /> Alfredo Toth: Guitarras, armonica, coros<br /> Litto Nebbia: Bajo, guitarra (en "Canción para un ladrón"), voz<br /> Ciro Fogliatta: Teclados<br /> Oscar Moro: Bateria<br /> <br /> <u>Temas En Estudio:</u><br /> <br /> 01- Mamá Rock<br />02- Canción para un ladrón<br />03- Canción para un reventado<br />04- La casa de diarios viejos<br /> <br /> <u>Temas En Vivo:</u><br /> <br />05- Presentación y charla en público<br />06- Blues de la calle 23<br />07- Mujer de carbón<br />08- Final: Campo para tres</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><u>Bonus Track:</u></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;">09- Canción para Antonio (Antonio) <br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/pVEhhQ4R#ltsGY1cmQEzjFQhJZnxR2JXHMjmsFJfNTyM5FpVcSXk" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="55" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilZLLu94g6B6HB7g5jH8Hgg0Ow3Yz623w3kGEoRLFTvLtTnvBcoBWzE3BkhyphenhyphenQZde0lPHEA15s_YtC78nV8XM1etTv8P7x4xFW5M7y8OTEbrDwl51qGrpMjxKXuD1ZzsxAuUoKOzEvphyphenhyphenDqb6-gqWB3fLiuGvO5i4yrDs5o50Ze6YxxYXXTSm6Nhgnu2YGn/w121-h55/Descarga%204.jpg" width="121" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b>pass: naveargenta.blogspot</b><br /></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-4609920554189752392023-10-27T19:57:00.000-03:002023-10-27T19:57:34.484-03:00Patricio Rey y Sus Redonditos De Ricota - Paladium 86 (Bootleg / FLAC - 1986)<div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMQCmIdSwipLxh2sgUvxZ8BdmC-WxTs-IDE5rvTdxwny61MMzd6J2JABTP8Gnn44YL6NzsJHYfp_pqXtuKxN5TdniW6THfRRapAgsfr9QewgXMiXw-0ZXvxO8PmMUmuYiT5ntgBDCe3fMb6fuAXmnGsGiph1gNL1_xYx8DPWJKcjN4qcuoXO0JzOowj_Qd/s600/Oktubre.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMQCmIdSwipLxh2sgUvxZ8BdmC-WxTs-IDE5rvTdxwny61MMzd6J2JABTP8Gnn44YL6NzsJHYfp_pqXtuKxN5TdniW6THfRRapAgsfr9QewgXMiXw-0ZXvxO8PmMUmuYiT5ntgBDCe3fMb6fuAXmnGsGiph1gNL1_xYx8DPWJKcjN4qcuoXO0JzOowj_Qd/w425-h425/Oktubre.jpg" width="425" /></a></div><br /> </div><div style="text-align: left;"><b>Hace unos meses atrás presentamos en la nave el icónico "Oktubre". Ahora completamos esa gran etapa de Los Redonditos con la presentación del álbum en vivo, ocurrida justamente el 18 y 25 de octubre de 1986 en el emblemático boliche Paladium de Buenos Aires. Un bootleg con un sonido mas que aceptable, originalmente grabado de consola y posteriormente digitalizado de CD en formato FLAC.</b></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><b>Especial agradecimiento al navegante Fernando Alonso, quien tuvo la generosidad de enviar este material (y mas) al correo del blog, para que sea compartido aquí en la nave. Salud Fernando!!</b></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><p>"Paladium 86" es una mezcla de los conciertos acontecidos el 18 y 25 de octubre de 1986 en Paladium (Reconquista al 945) a las 21:00 horas, para la presentación del nuevo álbum de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Oktubre. El álbum tienen canciones de los dos álbumes del grupo hasta ese momento, además incluye varias canciones inéditas como por ejemplo, "El regreso de Mao", "Roxana Porchelana", "Rock de las Abejas", "Patricio Super Show" y "Nene Nena". También cuenta con "Blues de la Libertad", que fue editado recién en 1996 en Luzbelito.</p><p>En 1986, aprovechando el portaestudio del Gonzo, el grupo compone nuevos temas y bucea en un nuevo sonido. El resultado es gran parte del material que tomará parte del segundo disco: "Fuegos de octubre", "Semen-Up", "Musica para pastillas", "Preso en mi ciudad", "Motor psico" y "Divina TV Führer". En mayo tocan en Palladium, en shows que arrancan con la grandilocuente Obertura 1812 de Tchaicovsky. Por entonces, a la hora de encarar la grabación definitiva, el método de los ahorros permite que vayan a un estudio como Panda y ahí registran Oktubre, en los meses de agosto y septiembre. Los invitados de turno son Daniel Melero (por entonces en Los Encargados), en teclas, y Claudio Cornelio (del grupo revelación del momento, Don Cornelio y La Zona) en percución electrónica. La tapa, claro, una vez más va a dar a las manos de Rocambole. Para los siguientes shows, un ciclo en el centro Parakultural de la calle Venezuela y otro en Palladium, se suman Claudio Cornelio y el tecladista Andrés Teochadiris con su órgano Hammond. Durante el verano siguiente, en el momento en que el grupo decide incorporarlo como miembro estable, Andrés muere en un accidente. Skay y el indio deciden no reemplazarlo.</p><p><i>"Los Redonditos estuvieron recluidos en un estudio durante un par de meses y algo se apagó en el oscuro ambiente underground porteño. Los Redonditos volvieron para presentar su segunda obra, “Oktubre”, en un duro octubre para los que se aventuraron en organizar algún concierto, y Paladium se llenó hasta reventar.<br />Escenografía de revolución, brazaletes rojos, banderas y panel de manifestación más una opertura gloriosa, el monumental tema “Oktubre“ fueron la contundente imagen y sonido del reencuentro. Y la banda sonando mejor que nunca, potente pero fresca. El grupo ya tiene diez años, pero se ha superado y ha transformado su concepto para sonar, conmover más allá del mito. Lo que no suena bien —como una bateria directamente fuera de tiempo durante varios pasajes— al menos es simpático.<br />Una exposición de todo el nuevo material puede parecer riesgoso como para presentarlo ante un millar de fans —fans absolutos, de los que corean todos los temas— enardecidos. Pero los Redondos lo hicieron, y tan bien como para que la gente se diera cuenta que las canciones más recientes son también excelentes: ”Semen Up” —una especie de tango psicodélico—, “Ya nadie va a escuchar tu remera” —con una interesante teoria sobre los slogans estampados sobre la ropa— y “Divina TV Fürer”, junto con la primera, fueron de hecho lo mejor del concierto en Paladium. Otros pensarán que la verdad de los Redondos es el rockanroll más clásico. Pruebas no faltan: el final, con esa serie de siete —u ocho o nueve— rockanrolles seguidos fue sencillamente apoteótico."</i></p><p style="text-align: right;"><i>Revista Pelo - Reseña de los conciertos (1986)</i></p><div style="text-align: left;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeYv6DO9_IYo99KTe-9UqbxVgIeudsCOaVenrNYsdTAz2087JXrNFd3c335W-KuhEMrV8pyNZO5dpliYD1SsylGQFm_w0p3ScI7UArkGWADed5eqEkwNjVAeza1_MnMldJNgu5x338ym4PP918KmC9tvhHXh5vsqhLyZpTVwj0cMw_e-mTwRCMNlPLX4Af/s600/Afiche%20de%20la%20presentaci%C3%B3n%20de%20Oktubre-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="389" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeYv6DO9_IYo99KTe-9UqbxVgIeudsCOaVenrNYsdTAz2087JXrNFd3c335W-KuhEMrV8pyNZO5dpliYD1SsylGQFm_w0p3ScI7UArkGWADed5eqEkwNjVAeza1_MnMldJNgu5x338ym4PP918KmC9tvhHXh5vsqhLyZpTVwj0cMw_e-mTwRCMNlPLX4Af/w414-h640/Afiche%20de%20la%20presentaci%C3%B3n%20de%20Oktubre-.jpg" width="414" /></a></div><br /><i><br /></i><u> Temas:</u></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;">01- Fuegos de Oktubre<br />02- El regreso de Mao<br />03- Cancion para naufragios<br />04- Roxana Porchelana<br />05- Divina tv fuhrer<br />06- La bestia pop<br />07- Jijiji<br />08- Blues de la libertad<br />09- Rock para las abejas<br />10- Semen-Up<br />11- Preso en mi ciudad<br />12- Musica para pastillas<br />13- Patricio Super Show<br />14- Ya nadie va a escuchar tu remera<br />15- Nadie es perfecto<br />16- Unos pocos peligros sensatos<br />17- Nene nena</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><u>Integrantes:</u></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;">Indio Solari: Voz<br />Skay Beilinson: Guitarra<br />Tito "Fargo" D'Aviero: Guitarra<br />Semilla Bucciarelli: Bajo<br />Piojo Ávalos: Batería<br />Willy Crook: Saxofón<br />Andres Teocharidis: Teclados<br />Claudio Cornelio: Percusión</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits</b></div><div style="text-align: center;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/UpxDEBjK#wy2T1kK41tLNcbqNUYR9S1933mDVd0Adu_O3nLH_DkI" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="57" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0HWJz5RRbJtzmcHKFh9VC_vDZnpJ_LrECjrcnbb_XBje0ZvQ7mbb2kVZn7XueD8bfz2o3uLQ2WrDYsLWEBWapZVYfPyL1pl4zqN9Itpd-9L01Y2GxO5dTC20ghE5gORgvR1GlLEKuXuIkXZwgpF94pF6DEHokpTrEI1cuXAHwiMunjokzKwM-mezUHNaU/w119-h57/Descarga%204.jpg" width="119" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b>pass: naveargenta.blogspot</b> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> <br /></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-60859957398819199902023-10-20T19:55:00.001-03:002023-11-04T10:34:08.547-03:00Ave Rock - Ave Rock / Espacios (FLAC - 1974/1977)<div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXpW3B6yVTYJBEHrV3Pg4Uk04We1ZyhVPJ7QQKrsRcTB27aO85qW6CLdZBWTBrMSP28ancbT_mFXKeg5RTrK-r7jlHGmrH6caVevlQDWjRrrq8DAeMbOnKYRqJ0xrMrwKaf_zkltFLT_brXsMGIzW4Sg1y-DfoyaG5RBIi8eXzDV0BkkwBsoYKXVHe3_is/s1280/Ave%20Rock.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="636" data-original-width="1280" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXpW3B6yVTYJBEHrV3Pg4Uk04We1ZyhVPJ7QQKrsRcTB27aO85qW6CLdZBWTBrMSP28ancbT_mFXKeg5RTrK-r7jlHGmrH6caVevlQDWjRrrq8DAeMbOnKYRqJ0xrMrwKaf_zkltFLT_brXsMGIzW4Sg1y-DfoyaG5RBIi8eXzDV0BkkwBsoYKXVHe3_is/w625-h311/Ave%20Rock.jpg" width="625" /></a></div> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> <b>Ave Rock fue un grupo pionero en la instauración de una identidad progresiva dentro del circuito rockero argentino, surgido a mediados de los 70. No tan popular como otras agrupaciones del mismo género como Crucis o Espíritu, Ave Rock dejó como legado de su música dos discos imprescindibles, los cuales compartimos ahora en formato de alta calidad.</b></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;">Formada por excelentes instrumentistas, esta agrupación comenzó con sus ensayos a fines de 1972, mientras se presentaba en contadas presentaciones. Su debut oficial se produjo en el Teatro Del Centro en junio de 1973.<br />Un año despues logró editar "Ave Rock" su primer álbum. El disco muestra a una banda muy habil con los cambios de ritmo y una solida base enriquecida por el trabajo de Caló y Borda.<br />Antes de presentarlo, se marchó de sus filas Osvaldo Caló, quien dos años despues se integraría a la agrupación de Astor Piazzolla como tecladista y, en ese papel, viajaría por Europa.<br />Caló fue reemplazado por Alfredo Salomone, pero los problemas internos fueron mas lejos. Al tiempo, Luis Borda y Daddy Antagona dejaron su espacio a Pancho Arregui y Pancho Ruiz.<br />Con esta nueva formacion, presentaron temas de lo que seria su segundo material, en un concierto realizado el 12 de noviembre de 1976 en el Teatro Astral. <br />Posteriormente editaron "Espacios", que no llegó a ser presentado formalmente ya que Sainz, principal compositor de la banda, abandonó sus filas, trayendo como consecuencia la separacion definitiva.</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><i>"No siempre es necesario eixgir e ]os músicos que sean buenísimos intérpretes, o virtuosisimos instrumentistas, Porque muchas veces debajo de eso no hay nada. Lo esencial, dentro de la música y cualquier otra expresión, es tener un sentido (si es muy bello, mejor) de lo artístico. Y después de escuchar el primer álbum de Ave Rock, este nuevo grupo argentino, uno tiene ganas de, decir muchas cosas. Pero es necesario destacar, trasmitir las que tienen más valor. Y lo que resalta meridianamente en ellos es una esforzada intensión por encontrarse con el arte. Sería difícil afirmar que lo han encontrado en totalidad, pero están haciendo un camino de belleza que, seguramente, es e] más correcto para llegar a la música. En el disco se notan muchas contenciones de sentimientos fogosos para buscar soluciones, armónicas en formas más pacientes y seguramente siempre más correctas. Hay un gusto especial en las guitarras de Ave Rock, aunque no un virtuosismo sorprendente; los solos no son expresiones egocéntricas, intentando en cambio reflejar una expresividad especial. El sostenimiento melódico a través de los teclados de Carlos Caló le da al grupo una dimensión que lo aleja —quizás por fortuna— del rock elemental y simple. Los tiempos han cambiado. Y eso lo demuestra esta grabación, perteneciente a un grupo nuevo, pero con una intención de sonido y música que tiene un nivel mínimo. De todos modos sería importante que para el próximo álbum Ave Rock. —o quien corresponda- conociera más profundamente las técnicas de producción de un disco. Si este álbum hubiese tenido una producción imaginativa en la relación estudio-sonido el grupo habría logrado un rendimiento seguramente mayor En cuanto a lo parte literaria. hay muy pocas expresiones: apenas tres letras y un tema con una coda. Federico Sainz —el más proiífico- tiene una intención de trasmisión de angustias y alienaciones intentando la poesía. con un mérito: ser claro, sin buscar el surrealismo para ocultar que en verdad no se tiene qué decir. Tapa: las caras exteriores buenas. Las interiores no bien diagramadas y medio amateur. La información técnica es escasa, aunque figuran las letras. Síntesis: Un excelente álbum; sorprendente por tratarse de un grupo nuevo y por ser su primer trabajo". </i><br /></div><div style="text-align: right;"> <i>Revista Pelo: Reseña del primer álbum (1974)</i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i>"Espacios" es el segundo y ultimo trabajo de Ave Rock, y segun parece ser la opinion unanime, es su creacion musical mas lograda. Para empezar, de entrada se nota el abrazo de unas altas pretensiones compositivas, dada la presencia de dos temas de extensa duracion (el primero dura mas de 21 minutos, mientras que el ultimo llega casi a los 15 minutos y medio), pero mas alla de estos detalles, es de destacar el empleo organico de diversas ideas melodicas, texturas y cambios de ritmo, todo ello ejecutado con destreza y sensibilidad. Las influencias musicales de su sonido provienen de la exuberancia sinfonica de Yes y Genesis, asi como de la magia languida de Invisible y algo de la melancolia eterea del Pink Floyd 73-75, que funcionan a contrapelo para incluir matices en medio de la fastuosidad propia del sinfonismo: el resultado es un espectro estilistico variado y una inventiva para crear contrastes en sus composiciones. Las partes cantadas, aunque no son muy numerosas, muestran un gusto por las armonias vocales, lo cual realza en cierto modo la influencia de Yes. En suma, un disco atractivo y envolvente, que surge como una de las muestras mas efectivas del sinfonismo argentino de los 70s.</i></div><div style="text-align: left;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i>Reseña del álbum "Espacios" (1977)</i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCevc05jmZnkKQlvVaLncZO0EhWZpRiE0coxLKFDL9j8ySp99Gs4PnQIxRYLzXV7zmnZ4smgxVcxoISNSNHjnMmgLlj3W-CyUfPbfqBNusu97hJihvtyNScmJA26hU9Xaa027Sl-a9eWHjP_WxKTojGiA4l7aDoKGb7yhr4d4KSwvD2-d794AxXRdrIw-x/s515/Ave%20Rock%20en%20el%20Teatro%20Estrellas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="515" height="385" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCevc05jmZnkKQlvVaLncZO0EhWZpRiE0coxLKFDL9j8ySp99Gs4PnQIxRYLzXV7zmnZ4smgxVcxoISNSNHjnMmgLlj3W-CyUfPbfqBNusu97hJihvtyNScmJA26hU9Xaa027Sl-a9eWHjP_WxKTojGiA4l7aDoKGb7yhr4d4KSwvD2-d794AxXRdrIw-x/w532-h385/Ave%20Rock%20en%20el%20Teatro%20Estrellas.jpg" width="532" /></a></div></i><div style="text-align: center;">Ave Rock en el Teatro Estrellas</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Integrantes y Temas (Primer álbum, 1974):</u><br /><br />Luis Borda: Guitarra, voz<br />Federico Sainz: Guitarra, voz<br />Oscar Glavic: Bajo, voz<br />Osvaldo Caló: Teclados<br />Daddy Antogna: Percusión<br /><br />01- Ausencia<br />02- El absurdo y la melodía<br />03- Gritos<br />04- Déjenme seguir<br />05- Viva Bélgica<br /><br /><u>Integrantes y Temas (Album Espacios, 1977)</u><br /><br />Francisco Aguirre: Guitarras, voz<br />Federico Sainz: Guitarras, voz<br />Oscar Glavic: Bajo, voz<br />Alfredo Salomone: Teclados<br />Hector Ruiz: Bateria, percusión <br /><br />01- Pausa en espacios<br />02- 4.30 en el universo<br />03- Surcos en el aire </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/ctIkCBjS#5pwcrKuOFh0x4KiS1qpFm_y8P7v4BYH6wHy2RSR_k08" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="53" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinTnBj48t34O2W4PjpNxEEA6LPYuXkSz8WFuKPDdMBhgwa39-q1eU2J5IfI9pp3JZWnypzSuPubSRyOs96uSiV1ELwYCL1NJI8NAengiNTCuNy4gR5QVuSYblfOKeWkzmMxctfxlXxuYaDZY6KAfI7PTrt_nzOZi2UaIaIhF76HoEd7P44jUbnzQHEodHP/w117-h53/Descarga%204.jpg" width="117" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b>pass: naveargenta.blogspot</b></div><div style="text-align: center;"><b> </b></div><div style="text-align: left;"><br /></div></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-41978493041755361752023-10-13T20:13:00.000-03:002023-10-13T20:13:43.863-03:00Hair - Adaptación Argentina de la Obra Musical (V.A. / FLAC - 1971)<div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZfvYE7yF9EHRZkVLVSlymhUk2ELCVclolRHgAdcKIzDmF0T-VbsOKiLEZLliXIoWsSBMCAyy5yBa2DU5D48qe3E2E4vVQHRqdc7aPiO3Tqih33-3ym7hVDmSPxxBBaDVVbGBUrrVxFr3YAmMUWox-xyjJsI0-XGEi_ianRWyKlK_ENcO0UT0TaoR9qIUx/s600/Hair.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="415" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZfvYE7yF9EHRZkVLVSlymhUk2ELCVclolRHgAdcKIzDmF0T-VbsOKiLEZLliXIoWsSBMCAyy5yBa2DU5D48qe3E2E4vVQHRqdc7aPiO3Tqih33-3ym7hVDmSPxxBBaDVVbGBUrrVxFr3YAmMUWox-xyjJsI0-XGEi_ianRWyKlK_ENcO0UT0TaoR9qIUx/w415-h415/Hair.jpeg" width="415" /></a></div> </div><div style="text-align: left;"><br /><b>En 1971 se presentó en el Teatro Argentino una adaptación de la Comedia Musical “Hair” que venía arrasando a nivel mundial. La puesta argentina tuvo un toque local fuerte y contó con un staff con mucha gente conocida a través de los años: Ricardo Acosta, Carlos Avalos, Luis Vacantes, Mirta Busnelli, Cristina Bustamante ( la “muchacha ojos de papel” inmortalizada por Spinetta), Jorge Bustamante, Chango Bongo, Jorge Costa, Susana Debert, Regina Dosantos, Carola Cutaia, Raul Fernandez, Sussan Ferrer, Horacio Fontova, Jorge González, Juanco, Marcela de Laferrere, Danile Laufer, Maby, Sergio Makaroff, Roberto Martinez, Julio Ocampo, Juan Carlos Ochipinti, Ruth Reisin, Rolo, Mara Suárez, Franca Tosato, Susana Migliore de Vega, Teddy Vega, Emilio Vigo, Rubén Rada, Valeria Lynch y Pot Zenda...<br /></b></div><div style="text-align: left;"><b>La dirección musical corrió por cuenta de Carlos Cutaia, quien mas tarde sería tecladista de Pescado Rabioso y La Máquina de Hacer Pájaros.</b></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;">Mundialmente exitosa comedia musical estrenada en Buenos Aires el 7 de mayo de 1971 en el Teatro Argentino propiedad de Alejandro Romay quien además produjo la obra en Argentina. Billy Bond también intentó hacerse de los derechos para poder ponerla en escena en Buenos Aires pero fue finalmente Rubén Elena quien los consiguió gracias a la ayuda económica de Romay. </div><div style="text-align: left;">Fue originalmente estrenada en Estados Unidos en 1967 y es un alegato antibélico como respuesta a la intervención militar de los Estados Unidos en Vietnam. En la obra se hace culto al movimiento hippie de mediados de los 60's nacido en San Francisco, USA y enarbola las banderas del pacifísmo anunciandola llegada de una nueva corriente: "La Era de Acuario" en la cual las drogas pueden llevar a alucinar con una vida mejor, los negros son iguales que los blancos y el amor libre es un gran signo de libertad, al igual que el las barbas y el pelo largo, y el nudismo como vehículos de expresión de la libertad. La obra va narrando a traves del baile las experiencias de un grupo de jóvenes de New York que se van a vivir en comunidad protestando del servicio militar obligatorio a causa de la guerra de Vietnam, llevando una vida bohemia, criticando la sociedad de consumo, practicando el amor libre y utilizando drogas como manera de liberarse y poner la mente en trance viajando e imaginado distintas situaciones.</div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;">Este musical se emparenta en cierta manera con nuestro rock nacional dado que fue el debut de varios músicos y actores que con el correr del tiempo se hicieron conocidos. Entre los más de treinta integrantes de la tribu que participaron en este primer elenco de Hair del año 1971, estaban: Carolina Fasuolo (Carola), Horacio Fontova, Sergio Makaroff, Rubén Rada, Ricardo Acosta, Carlos Avalos, Luis Vacantes, Mirta Busnelli, Sussan Ferrer, Cristina Bustamante, Jorge Bustamante, Chango Bongo, Jorge Costa, Susana Debert, Regina Do Santos, Raúl Fernández, Jórge González, Juanco, Marcela De Laferrere, Daniel Laufer, Maby, Roberto Martínez, Julio Ocampo, Juan Carlos Ochipinti, Ruth Reisin, Rolo, Mara Suárez, Franca Tosato, Susana Migliore De La Vega, Teddy Vega, Emilio Vigo.</div><div style="text-align: left;">La mayoría de ellos fueron reclutados de cafes trasnochados, de campamentos en médanos de la costa atlántica y de festivales de música beat, pues el contrato exigía que los actores debían tener experiencia en vida comunitaria libre y comulgar con los principios que establecía el argumento de la obra. Hair se representó en nuestro país hasta el año 1974 con otros elencos entre los cuales también estuvo Valeria Lynch. En 2003 fue repuesta en Bs As con un agiornamiento haciendo referencia a la guerra del Golfo.</div><div style="text-align: left;">La obra contiene 2 canciones que marcaron toda una época, ellas son "Acuario" ( Aquarius) y "Deja Que Entre El Sol" (Let The Sun Shine In) que aún hoy son muy recordadas, convertidas en clásicos inmortales aunque mucha gente ignora que forman parte del musical de Hair.</div><div style="text-align: left;">Además esta obra marcó a cientos de jóvenes en los '70s con el ideal hippie y muchos se fueron a vivir al Bolsón, incluso parte de integrantes de la tribu de Hair también recalaron en el Bolsón por algún tiempo, según confesó en algún reportaje Miguel Cantilo que conoció a varios de ellos viviendo allí. El furor de Hair en el mundo era tan grande en aquellos años, que nadie en Bs As quería quedarse afuera, y según cuenta una leyenda urbana (corroborada por el propio director de la obra, Rubén Elena) se dice que hasta Luis Alberto Spinetta se presentó al casting pero su registro de voz no le permitió quedar entre los elegidos.</div><div style="text-align: left;"> <i><br />"Recorrí Europa con Katusha en busca de nuevas experiencias teatrales y en Roma conocí a Laura Virgiglio, quie me hizo escuchar el disco de Hair. Este fué mi primer contacto con la obra y entonces comprendí su éxito y el delirio de poder hacerla en algún lugar del mundo. Laura, habiendo visto la obra en París, sugirió que la viera en Roma y juntos tuvimos la idea de hacer Hair en Buenos Aires. En la premiere de la obra en Roma conocimos a Isabelle Blau, representante y amiga de los autores, y conversamos sobre la posibilidad de conseguir los derechos. Viajé a Nueva York y poco después conseguimos los derechos.<br />Laura y yo regresamos a Buenos Aires y comenzó la buqueda de "La Tribu", junto a Richard Osorio (productor ejecutivo), por los cafés trasnochados de Buenos Aires, festivales de música beat, zapadas clandestinas y en los médanos de Villa Gesell. Junto a Michael Butler y Alejandro Romay, como productores, Hair llegó a Buenos Aires. El día de la premiere Hair emocionó como la primera vez. Los que la han visto en otras ciudades del mundo, como Tel Aviv, Toquio, Amsterdam o París, sintieron que Hair en Buenos Aires es una de las mejores y es ahora un gran éxito.<br />Hoy, después de distintas luchas, logramos editar por primera vez la versión en castellano de la obra mas famosa y polémica de los últimos tiempos, cantada por una de las mejores tribus".</i></div><div style="text-align: left;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i>Rubén Elena - Director (Escrito en la contratapa del disco-1971)</i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicbPedqJBZeuzHK9Zq4c0t-O4d1DVNokA6CAtUuYeyuGRoedGsEJogR4sJHfPNXrpdKL33x9_bj_ZrDQit_T7YtfFCAWj_9Klwd3nNZGCP65LDx4m9qzRt_3rst29m3dPOfT63QICWmIx0lnAu8ep03BClimVq1pCZ3zEcmoqPkcLRIICmBjENGDCQLM5q/s924/Revista%20Semana%20Gr%C3%A1fica%2016.04.1971-edit.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="924" data-original-width="836" height="527" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicbPedqJBZeuzHK9Zq4c0t-O4d1DVNokA6CAtUuYeyuGRoedGsEJogR4sJHfPNXrpdKL33x9_bj_ZrDQit_T7YtfFCAWj_9Klwd3nNZGCP65LDx4m9qzRt_3rst29m3dPOfT63QICWmIx0lnAu8ep03BClimVq1pCZ3zEcmoqPkcLRIICmBjENGDCQLM5q/w477-h527/Revista%20Semana%20Gr%C3%A1fica%2016.04.1971-edit.jpg" width="477" /></a></div></i></div><div style="text-align: center;">Parte de la "Tribu" de Hair (Revista Semana Gráfica-16.04.1971)</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Temas:</u><br /><br />01- Acuario <br />02- Donna hashish<br />03- Sodomía <br />04- Negro reventado<br />05- Manchester Inglaterra<br />06- Soy negro - No tengo un no<br />07- Vía muerta<br />08- Creo en el amor<br />09- Aire<br />10- Iniciales<br />11- Tengo vida <br />12- Pelo <br />13- Mi convicción<br />14- Como pueden ser tan crueles <br />15- Hare Krishna<br />16- Por donde voy? <br />17, Electric blues <br />18- Muchachos<br />19- Muchachos blancos <br />20- Caminando en el espacio <br />21- Tres-cinco-zero-zero <br />22- Que obra de arte el hombre es - Ojos abiertos <br />23- Buen día, estrella <br />24- Los errores de la carne (Deja que entre el sol) - Ojos miren el fin</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits</b></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/r80kGBSb#Deg5FNhOsiGXIu8vLc9wlbiJuJVU5arfMApNSCm0Q5k" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="53" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4tqokE7S_xmuAw2Ot-LVpa3-EKNgNh-9OlU2hrFYWAxyti6izQWXFsFKANZj2Qmil5uwoxw1U75gCFXuRtRXJWm9R6E_mbZq52g6F3CKC6ILzDyd_eFvLPFa9gac9aSOU4I1XFqigit4j8t_NmJqnXhGroOHgfqAqS94bOVHRFXp0BN0I8ZTBLUYLXM43/w118-h53/Descarga%204.jpg" width="118" /></a></div> </div><div style="text-align: center;"><b>pass: naveargenta.blogspot </b><br /></div><div style="text-align: center;"> </div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-16849733690211874242023-10-06T19:53:00.001-03:002023-10-06T19:53:57.082-03:00Las Blacanblus - Cuatro Mujeres y Un Maldito Piano / Rituales (1994 / 1997)<div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiepXDS6LY0r_KkmJswQJ0f3bmsSf9i8sdei7_YzXQIEWZDQaW3IrM0GRza6w0ReLvEsKKcqpCCECf4mShPNZquZmVGdULXRuOpYK08E3Uvwy_5phJF688t8NJsd6vjHW13SQnH5qj-Wb5BhNkwT6p2IM312roSQwOL0sSOYUHEIUCYzUg9fLyTf1LZexWJ/s800/Las%20Blacanblus.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="397" data-original-width="800" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiepXDS6LY0r_KkmJswQJ0f3bmsSf9i8sdei7_YzXQIEWZDQaW3IrM0GRza6w0ReLvEsKKcqpCCECf4mShPNZquZmVGdULXRuOpYK08E3Uvwy_5phJF688t8NJsd6vjHW13SQnH5qj-Wb5BhNkwT6p2IM312roSQwOL0sSOYUHEIUCYzUg9fLyTf1LZexWJ/w609-h303/Las%20Blacanblus.jpg" width="609" /></a></div></div><div style="text-align: left;"><br /> </div><div style="text-align: left;"><b>Cuatro damas de origenes diversos que hicieron historia en el blues, el jazz y el spirituals de nuestro país, en la decada del 90. Quizas un poco olvidadas en la actualidad; razón suficiente para rescatar en la nave sus dos primeros discos, muy dificiles de conseguir al día de hoy. Disfruten de estas cuatro voces maravillosas empapapadas de blues, y tan solo un maldito piano.</b></div><div style="text-align: left;"><b>Esta publicación esta dedicada al amigo navegante Juan Manuel Muñoz.<br /></b></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;">Cristina Dall, Déborah Dixon, Mona Fraiman y Viviana Scaliza conformaron el cuarteto Las Blacanblus, reconocida agrupación femenina dentro del blues en Argentina. Estas cuatro mujeres se conocieron en un coro de “spirituals” y en 1992 deciden unirse y formar su banda de blues. Fueron dándose a conocer y sus conciertos comenzaron a ser recomendados por los críticos musicales de los diarios bonaerenses. Gracias a esto fueron invitadas a participar como coristas en la grabación del primer disco de La Mississippi.<br />En 1993 el cuarteto, liderado por la costarricense Déborah Dixon, acompañó a Pappo en un concierto en el estadio de Obras. A partir de ese momento, el mundo del blues argentino tuvo como protagonistas a estas mujeres que con “Cuatro mujeres y un maldito piano”, su primer álbum, en el cual se nota ese profundo sentimiento que unía a estas cantantes con el blues.<br />En 1994, Las Blacanblus grabaron su primer disco: “Cuatro mujeres y un maldito piano”. Esta grabación aumentó la popularidad del grupo, lo cual se reflejó en el premio “Revelación del año” entregado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo.<br />En 1995 la banda participa en el Alligator Festival, presentando material de lo que sería su segundo álbum que se llamó “Rituales”. En 1995, en una entrevista para el diario El Clarín de Buenos Aires, Las Blacanblus dijeron lo siguiente: “Nos sigue gente que viene del blues, pero también del jazz y, por qué no, del rock. Sobre el hecho de tocar un "blues argentino", contestan "sería tonto pensar que una vive en la misma realidad que un negro que trabaja en una plantación de algodón en New Orleans. Pero lo que realmente importa en la música es que uno ponga emoción, ya sea para decir algo alegre o triste. El asunto es saber volcar la vida interior en una canción y el arma que nosotras tenemos es ésta”.<br />Por razones de salud, Mona Fraiman se retiró de la banda (lamentablemente fallecida en 2017), pero las otras tres integrantes siguieron adelante en su camino, abriendo su repertorio a los aires latinos y la música del Brasil, sin dejar a un lado el blues, obviamente.<br />En noviembre del año 2003 Las Blacanblus presentaron su cuarto disco, “Suena en mí” y tres años después la banda se separa definitivamente. En su discografía quedan 3 discos en estudio y uno en vivo: “Cuatro mujeres y un maldito piano” de 1994, “Rituales” de 1997, “Especial en vivo” 1998 y “Suena en mí” de 2003. </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRNDJ1B4-4tBK0LG1p-S_OFI1sVGo3NpW_Qr2JyNnkk9zURBQK7Sg1HVQ-1CeczRIuXmywhYtouK7R-dCYgt1dhWydjlE2QCbf9HtmmVujKSDgUWTTPovXJaabud60qGjMjmnfC7DvtWiia1B_3BXR2dnwDSaxoLqulajfLsj9YMhzE0HTxCplUKhGKFGL/s1097/Las-Blacanblus-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1097" data-original-width="915" height="528" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRNDJ1B4-4tBK0LG1p-S_OFI1sVGo3NpW_Qr2JyNnkk9zURBQK7Sg1HVQ-1CeczRIuXmywhYtouK7R-dCYgt1dhWydjlE2QCbf9HtmmVujKSDgUWTTPovXJaabud60qGjMjmnfC7DvtWiia1B_3BXR2dnwDSaxoLqulajfLsj9YMhzE0HTxCplUKhGKFGL/w441-h528/Las-Blacanblus-2.jpg" width="441" /></a></div></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Integrantes:</u><br /><br />Déborah Dixon: Voz<br />Mona Fraiman: Voz<br />Viviana Scaliza: Guitarra, voz<br />Cristina Dall: Piano, voz<br /><u><br />Músicos Que Participan:</u><br /><br />Fernando Duro: Guitarra<br />Marcelo Mira: Batería<br />Gonzalo Serrano: Bajo </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><u>Temas - Cuatro Mujeres y Un Maldito Piano (1994):</u></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">01- No Quiero Tu Dinero (El Rockito)<br />02- Blues Latino<br />03- Maldito Piano<br />04- Como Lo Hacia Fred Astaire<br />05- Rouge y Pentagrama<br />06- El Agitador<br />07- John Henry<br />08- Up Above My Head<br />09- St. Louis Blues<br />10- Ma Babe<br />11- After You´ve gone<br />12- Sweet Home Chicago<br />13- Sixteen Tons</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Temas - Rituales (1997):</u></div><div style="text-align: left;"><br />01- Blues Postnuclear<br />02- Bendicion<br />03- Hartas<br />04- Maxi<br />05- La Pasion Segun Tchang-Dong<br />06- Magia Discreta<br />07- It´s Tight Like That<br />08- Resuelvelo<br />09- Mas Mala Que La Peste<br />10- Dos Vasos Mas<br />11- Chau Valentino<br />12- Steal Away Home To Jesus</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: center;"><b>Formato: Mp3 - 320 Kbps </b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.mediafire.com/file/9tfwm26cwvxcz52/Ls_Blncbls-Ctr_Mjrs_y_n_Mldt_Pn_Rtls.rar/file" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="55" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCxDIs0Tq2KRrahXZj71y2B-7IzudhQXPg7b85t8a0_Oe0lFAsHZr_Da7S3Q1qYzy6SYadUvCkamhC_Jnn3ap2o93b6P_zhLRrLYBx9R81G1DDxeAJf_7MqrFjjLvhq-lEvR7gK9ihL-YHC1OiyBb2a8rXteIju7q9DIQn_XBY3QfvfwbfJ1_0EztZDBYE/w121-h55/Descarga%203.jpg" width="121" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b>pass: naveargenta.blogspot</b></div><div style="text-align: center;"><b> </b></div><div style="text-align: center;"><b> <br /></b></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-912480839594857917.post-24697825266837072972023-09-29T19:53:00.001-03:002023-10-06T09:10:28.177-03:00Miguel Cantilo, Jorge Durietz...y Otros - Apóstoles (FLAC - 1975 / Publicado En 1981) <div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWQHxXDWunHSpDbvg8QCWuTSJh3aiT7fRg1ig4TracbRUkj5uevT-N1zleNkv0A1a59rVG6Qd0TznS8A_Qsda2a52YxfRzGBJl4JT635SnxuPsVl5XLIPCtEL0nUZVcC-iPT_cJZhwY-ffG01YQONxfunB-PCTLoYNpuk0UzwrdadenIyY3BY3k2Yp9mDJ/s850/Ap%C3%B3stoles%20-%20Portada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="850" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWQHxXDWunHSpDbvg8QCWuTSJh3aiT7fRg1ig4TracbRUkj5uevT-N1zleNkv0A1a59rVG6Qd0TznS8A_Qsda2a52YxfRzGBJl4JT635SnxuPsVl5XLIPCtEL0nUZVcC-iPT_cJZhwY-ffG01YQONxfunB-PCTLoYNpuk0UzwrdadenIyY3BY3k2Yp9mDJ/w426-h426/Ap%C3%B3stoles%20-%20Portada.jpg" width="426" /></a></div></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Titulado "Miguel Cantilo - Jorge Durietz ... y otros - Apostoles" para evitar problemas con la censura, este trabajo fue grabado en el año 1975, pero recien editado formalmente en 1981 (con la rápida inclusión de "Que sea el sol"). El álbum fue una colaboracion entre el duo y La Cofradía de La Flor Solar, que tiene su continuidad en el disco "Miguel Cantilo y Grupo Sur". Al no tener productor, Piero se ofrece a producirlo y bancarlo. Por su intermedio el disco se edita por Tonodisc (sello español con una sucursal en Argentina, que editaba a Piero y a otros artistas como Riff) en 1981, con escasa repercusión, a pesar de ser un álbum de gran calidad.</b></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;">"Durante la grabacion, producida por Piero, hubo inconvenientes por el accionar policial, que acosaban a los musicos al punto de entrar en mitad de las sesiones a presenciar tomas vocales. Finalmente algunos de los musicos fueron detenidos y el disco, aunque terminado, no pudo salir a la venta. La letras siguen reflejando, como en el disco anterior, experiencias de la vida comunitaria en diferentes latitudes.<br /> Bahia (Brasil), Unquillo (Cordoba), El Bolson (con "Fuego, aire, agua y tierra"), La Calera, Bogota (con "Que sea el sol"), son algunos de los parajes inspiradores. Este ultimo tema fue anexado al material en la mezcla final, hecha en 1980 por Litto Vitale, en su estudio de Villa Adelina, en reemplazo de uno de los temas originales ("A cierta altura") cuya cinta se extravio en los archivos de RCA.<br /> Solo un artista-productor como Piero podia confiar en esos tiempos en un grupo de perfil exotico y experimental cuyo impacto comercial era dudoso. La apuesta era a una especie de fusion de La Cofradia de la Flor Solar con Pedro y Pablo, con la cual habiamos realizado una gira por capitales de provincia, luego de la cual entramos al estudio. Poco despues de la grabacion comenzo la mudanza de la mayoria de los "apostoles" al exterior del pais. El album, en su reedición, esta dedicado a la memoria del increible Jorge Pinchevsky quien toca en tres de los temas."<b> <br /></b></div><div style="text-align: right;">Extracto del libro "El cantar de Miguel Cantilo" (2008)</div><div style="text-align: right;"><b> </b></div><div style="text-align: left;"><u>Miguel Cantilo:</u><i> -Junto a la gente de La Cofradía, con Durietz también, intentamos ver si podíamos movilizar un poco de respuesta por parte de la gente que sabíamos que le gustaba esta música pero con falta de espacios, dijimos: -Bueno, vamos a hacer una gira por el interior del país-, subimos a un tren de acá a Mendoza, llegamos a Mendoza y alquilamos un estadio de box que había y fuimos a una casa música y dijimos: -Bueno, nosotros queremos alquilar para hacer un concierto los equipos que tienen acá que sirven para amplificar una banda y, bueno, como teníamos un cierto nombre, se nos conocía, la garantía era que íbamos a pagar con borderó con lo que se sacaba de la venta de entradas, es lo hicimos, fueron aproximadamente quinientas personas a ese estadio, entonces, eso mismo, como tuvimos cierta respuesta, lo llevamos de nuevo a Santa Fe, Paraná y después fuimos para Cordoba. De ahí vinimos a Buenos Aires pero ya en Buenos Aires el clima era tan denso que empezó a caer gente en cana, no se podía realmente seguir con ese estilo de trabajo. Como para dejar un documento de toda esa historia, nos metimos en un estudio, bancados por Piero que tenía en ese momento posibilidad de producir en RCA y consiguió el estudio de ocho canales y grabamos un long play que yo quería que se llamara "Pedro y Pablo y otros apóstoles", para lo cual compusimos canciones con Kubero Díaz, con Jorge Durietz, y bueno, fue un poco la síntesis de todas esas giras-. </i></div><div style="text-align: left;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"> <u>Quique Gornatti:</u> <i>-Nosotros vinimos acá a ensayar este material a la casa de Piero, entonces, Piero era mucho más perseguido que nosotros, entonces, mientras que estuvimos acá en Buenos Aires, que él tenía un departamento en Libertador, Piero, frente al hipódromo, todo el tiempo había llamadas de telefono y notas debajo de la puerta: -Bomba-, nosotros estábamos en el segundo piso que tenía él arriba y siempre temblando con que volaba el edificio porque la idea es que te ponen una bomba, te mandan una nota por abajo que dice: -Hoy hay una bomba-.</i></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Miguel Cantilo:</u> <i>-Al disco lo grabamos en enero del setenta y cinco, y cuando terminamos de grabar el long play se llevaron a todo el mundo en cana, salían de la grabación, salían todos y apareció un patrullero, empezó a registrar buscando y, bueno, se llevaron a la mayoría, algunos salieron, otro no, pero la cuestión es que la hostigación permanente sobre la gente que hacía esta música era tan continua, tan hostil... como si te dijera que era una cosa ya una orden que venía de arriba que era inapelable, entonces, decidimos que mejor era desarmar todo el proyecto y tratar de volver a llevarlo adelante fuera del país, pusimos como meta de encontrarnos en algún punto de Europa y cada uno salió disparado hacia distintas partes. Yo me fui hacia el norte, salí por Bolivia con una guitarra y una mochila y encaré hacia Colombia donde tenía un hermano que me había invitado y allí me quedé viviendo en Colombia, llamé a mi mujer, formamos ahí la primera parte de nuestra familia, tuvimos dos hijos y me quedé viviendo ahí un año y medio-. <br /></i></div><div style="text-align: right;"><i>Testimonios extraídos del libro Rock De Acá (de Ezequiel Ábalos)</i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: right;"><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH1H0Tfz1EKBMSwJ8s09zLE7YHxNOli3WQEftm78h9yZgGmH9Qt6vw-MTtbiXIaYHkZKWVmpF_PntN4JDyGFXLl18rH04HSazRl65MZOtFGwhKUb6CROZh8f_xC83eU3gHRDlqT_Nb4MisTpEgxTOGLXPNIBGQ474NEwKLGrMS2hpItyY5j4iqB_Z_1Oej/s727/Apostoles-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="727" height="421" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH1H0Tfz1EKBMSwJ8s09zLE7YHxNOli3WQEftm78h9yZgGmH9Qt6vw-MTtbiXIaYHkZKWVmpF_PntN4JDyGFXLl18rH04HSazRl65MZOtFGwhKUb6CROZh8f_xC83eU3gHRDlqT_Nb4MisTpEgxTOGLXPNIBGQ474NEwKLGrMS2hpItyY5j4iqB_Z_1Oej/w541-h421/Apostoles-.jpg" width="541" /></a></div><br /> </i><br /></div><div style="text-align: left;"><u>Músicos que Participan:</u><br /><br />Miguel Cantilo: Guitarra, voz<br />Jorge Durietz: Guitarra, voz<br />Jorge Pinchevsky: Violín, arreglos de cuerda (Temas2,4,7)<br />Kubero Díaz: Guitarras (Temas 2,5,6,7,8)<br />Charly García: Teclados (Temas 6,8)<br />Claudio Triputti: Flauta (Temas 2,3,)<br />Quique Gornatti: Guitarras (Temas 7,8)<br />Carlos Carli: Batería, percusión (Temas 2,3,5)<br />Rubén Lezcano: Batería (Temas 6,8)<br />Daniel Russo: Bajo (Temas 2,3,5,)<br />Morci Requena: Bajo (Temas 6,8)<br /><br /><u>Temas:</u><br /><br />01- Que sea al sol<br />02- Arembepe<br />03- El chicuelo<br />04- Compréndalo Señor<br />05- La carroza<br />06- Amasando pan<br />07- Fuego, agua, aire y tierra<br />08- El adolescente </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mega.nz/file/l5pSQSrT#159TOrYTVrJuLrbql5C2iSQ1nSM-Fyu_Ne4AQtVH66I" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="50" data-original-width="110" height="55" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigBbTMRIHrCaPkRLgzJggB-v4jevT-Jhc6NsYJXz9zVMMDxnSzCYeX0_PfUyZ1x5VvCvWCAHXlA3lJUamFHULgUGIQvExdYwBaCgs1eewzfbO0PySLGCv99Wj7LoZKaXGLdLPvowiQYUg30BhRtjraBSeQXU7fXijp20P_yZE-U5zQiwGAMORNvEDMrRIY/w121-h55/Descarga%204.jpg" width="121" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b>pass: naveargenta.blogspot</b></div><div style="text-align: center;"><b> </b></div><div style="text-align: center;"><b> </b><br /></div><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script><script src="moz-extension://6c980391-cafd-487b-9841-3e8edf343980/js/app.js" type="text/javascript"></script>pacocamorrahttp://www.blogger.com/profile/04408574253753135871noreply@blogger.com5