Claudio Gabis - Claudio Gabis (1974)

Segundo album solista de Claudio Gabis, publicado en 1974, con invitados de lujo como Charly Garcia, David Lebon, Black Amaya, Juan Rodriguez,  mas varios de sus ilustres compañeros de La Pesada del Rock and Roll.

"Entre la grabación de "Claudio Gabis y La Pesada" y la del álbum siguiente, "Claudio Gabis" pasa más o menos un año. En ese lapso me mudé a Brasil, a Buzios, donde estuve viviendo siete u ocho meses hasta que tuve que volver por un problema de salud de mi mujer. Volví en agosto o septiembre del '73, me acuerdo porque fue muy poquito antes de la caída de Salvador Allende en Chile. Desde allí y hasta entrando el '74 se grabó este segundo disco. Al volver me reintegro a La Pesada del Rock and Roll. Encuentro al país totalmente politizado. Yo estaba totalmente "brasilerizado": más místico que nunca y muy interesado en el tema de la ecología, entre otras cosas. Automáticamente pensé en La Pesada para que fueran los músicos del disco pero, además, antes de irme a Brasil yo había participado en el álbum "Vida", de Sui Generis, de modo que Charly García y Nito Mestre también se integran a las sesiones, al igual que el baterista Juan Rodríguez, David Lebón - con quien yo viví en esa época un importante período de amistad que nunca más se renovó - y Emilio Kauderer, quien había sido parte del primer grupo que yo tuve, Bubbling Awe, antes de Manal. Pudo haber sido el tecladista de Manal, pero no le interesó. Y terminó siendo compositor, por ejemplo, de casi todas las bandas de sonido de las películas de Aristarain. Fue mi "pata" musical durante toda mi adolescencia, con él me formé musicalmente. Hoy día vive en los Estados Unidos."
                                                                                                             
                                                                                             Claudio Gabis (Sobre "Claudio Gabis")

 "Cuando este guitarrista argentino comenzó a trascender a nivel masivo apenas tenía veinte años. Hoy, obviamente ha crecido. Pero lo ha hecho bien en sus preocupaciones terrenales y en esa magia imprecisa que se llama música, para su caso, aguardando en una guitarra eléctrica. Gabis fue originariamente un guitarrista de blues, volcado por circunstancias del movimiento al rock, fracción en la que, pese a su empeño, no demostró la fuerza de su creatividad habitual en el blues y en diversas aproximaciones al jazz. Este segundo álbum, hermosamente superior a nivel "coco" y sensibilidad al primero, tiene en su intermedio una residencia fuera del país que, evidentemente ha influenciado en su tratamiento de la música, que va más allá de la anécdota de la letra inquisitoria y dudante de "Bajando a Buenos Aires". No obstante la aparente atadura al blues (cinco de los ocho temas están rotulados así) Gabis está surcando otros cielos, quizás todavía desconocidos para él mismo. Ante esta eventualidad aparece como indecisa la colaboración de los músicos que lo acompañaron. Pero la guitarra de Gabis suple. Después de todo, este se trata del álbum de un guitarrista solista. Y si hay voz es sólo para trasmitir las cosas que Claudio piensa y quiso que todos supieran.
Tapa: Buena composición fotográfica, con contratapa "elegante".
Síntesis: Claudio Gabis, uno de los más exquisitos guitarristas del país haciendo una música casi siempre experimental y alta."
                                                                                           Revista Pelo - Critica del disco (1974)

Musicos:

Claudio Gabis: Guitarra electrica, acustica, armonica, piano, coros 
Alejandro Medina: Bajo, voz
Jorge Pinchevsky: Violin
David Lebon: Voz, coros
Charly Garcia: Organo
Juan Rodriguez: Bateria, accesorios
Black Amaya: Bateria
Emilio Krauderer: Piano electrico
Billy Bond: Coros y palmas
Carlos Abalos: Coros y palmas

Temas:

01- Esto se acaba aqui
02- Blues de la tierra supernova
03- Danza del mago
04- Temas de Sonia
05- Bajando a Buenos Aires
06- Blues de un domingo lluvioso
07- El amor tiene cara de oso
08- Me voy lejos de la ciudad 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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B.B. Muñoz - Civilizacion (1974)

Aportazo de lujo el que comparte con nosotros el amigo "gonchi cr", que tuvo la generosidad de enviarnos este inconseguible segundo album de B.B. Muñoz, grabado en España en 1974.
Gracias gonchi por este material, en nombre de todos los navegantes!!

"Este trabajo es el comienzo de un largo camino insinuado en el anterior L.P. "Maximiliano", aquí dispongo de la sensación absoluta de volar sin tiempo medido en las canciones, estas fluyen naturalmente sin interrupciones de producción, nace la música en total libertad y retorna luego de mucho tiempo humildemente decidido y fuerte B.B.Muñoz, sin la pesada mochila de la fama ganada dignamente, sin máscaras, dado que asumo mi pasado testimonial representando una época de intensos cambios en las costumbres del mundo, que como siempre se ve reflejada en la maravillosa multidimencionalidad de la musica. España se abre ante mis ojos con sus colores, su historia y su maravillosa geografia, como queda plasmado en la portada de este L.P., en el complejo montañoso de Navacerrada a 40 km de Madrid. "Civilizacion" coincide con la primera crisis mundial del petroleo, que cambió la economía de la tierra tan profundamente que llegó hasta nuestros dias de hoy."

                                                                                                                     B.B. Muñoz 

"Grabé en el '71 mi último disco acá, y al año siguiente decidí irme a España, encontrándome totalmente perdido en un principio porque lo único que se escuchaba de Argentina era folklore tradicional y algo de tango. Recién un año después la RCA me llamó para grabar mi primer disco en aquél país: "Civilización". Tuve varias peripecias antes de llegar a esto, porque no se entendía bien claramente que un argentino haga rock, debido a la carencia de difusión del movimiento.
 'Civilización', fue publicado por RCA, que mandó copias para acá, pero no se editó. Salieron muy buenas notas en España sobre este disco, empezaron a aparecer nuevas radios que tenían mi long-play y el de Miguel Ríos como predilectos para la difusión. Se empezó a mover todo, no había managers ni lugares de trabajo; pero a la larga aparecieron, los necesitábamos y ellos nos necesitaban a nosotros. A mi me llamaban 'progre", que era la forma que tenían ellos de denominar a aquél que no tenían muy en claro la música que hacía. Después llegó Morís, me llamó, yo no lo conocía personalmente, empezamos a tratarnos, a ayudarnos mutuamente. También llegaron Miguel Cantilo, Roque Narvaja, Aquelarre, que de entrada anduvo muy bien, pero lamentablemente no llegó a grabar."

                                                                                               B.B. Muñoz - Ravista Pelo (1982)                                                                                     

Temas:

01- Pueblo ahora    
02- Un velero de papel    
03- De que sirvo?    
04- Canción para una niña    
05- Sólo un gorrión    
06- No me importa caminar    
07- Dónde está la flor?    
08- Civilización
09- Sólo un gorrión (version alternativa) 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Pastoral - En Vivo en Obras (1983)

A pedido de varios navegantes, llega este disco de Pastoral, grabado en vivo en el estadio Obras Sanitarias el 30 de abril de 1983. Poco tiempo después de esta presentacion, un accidente automovilístico le costaría la vida a Alejandro De Michele. Las cintas del show estuvieron perdidas varios años, por lo que la grabacion recien fue publicada en el 2009 en formato CD.

"Simplemente porque a Pastoral le tocó empezar a sonar masivamente en simultaneidad con la desaparición de Sui Generis es que muchos pensaron entonces que eran sus continuadores. Pero lo cierto es que en aquellas primeras épocas del rock, el formato de dúo acústico, con las voces en primer plano, era muy habitual, como Pedro y Pablo o Vivencia, entre los más populares. La base de Pastoral la formaban Alejandro De Michele y Miguel Ángel Erausquin, ambos en voz y guitarra. Pero fueron muchos músicos los que pasaron por su formación en los 10 años de existencia (interrumpida abruptamente por el accidente automovilístico de De Michele poco después de la actuación que dio lugar a este doble CD). Hasta entonces, habían publicado seis álbumes oficiales y, al parecer, estaba en los planes editar la grabación en vivo del que fue, sorpresivamente, el último concierto.
Quizá porque las cintas anduvieron perdidas, lo concreto es que ese concierto de Obras nunca se había publicado. Así que para los fans, fue muy valioso este rescate que contiene varios de los temas que fueron clásicos del dúo. El Pato Loza en batería, Gustavo Donés en bajo, Carlos García López en guitarra y Juan del Barrio en teclados fueron ese día los músicos invitados.
El álbum tuvo una edición de lujo en digipack celeste conteniendo dos discos con el recital íntegro a través del sello Fonocal, mediante la gestión del director argentino Carlos Dell' Aguila, mentor del proyecto oficial Todo Pastoral junto al miembro superviviente del dúo, Miguel Ángel Erausquin. Incluía un libro con fotos del show, la reproducción del logo original del dúo (un tigre) y una emotiva nota escrita por Federico Alejandro Minolfi, biógrafo de Alejandro De Michele, que describía al músico: "tan atrapado en el Cielo como nosotros en la Tierra". El material fue remasterizado por Jorge Da Silva, productor histórico del rock argentino que además había trabajado junto a Pastoral en varios discos de estudio." 

Integrantes:

Alejandro de Michele: Primera Voz, guitarra, coros
Miguel Ángel Erausquin: Voz, guitarra, coros

Músicos invitados:

Carlos "El Negro" García López: Guitarra
Juan del Barrio: Teclados
Pato Loza: Batería
Gustavo Dones: Bajo

Temas Disco 1:

01- Me desprendo de tu vientre
02- De regreso a tus entrañas
03- Saca las brujas
04- Babany
05- Sexto 'C'
06- Mujer silencio
07- Lustrabotas
08- Dama antigua
09- Peleandose
10- Libertad pastoral
11- Grifana la mujer
12- Gustavo esfumado entre las hojas
13- Medley (Girasoles de papel / Opresión natural)

Temas Disco 2:

01- Mi soledad sola
02- Circular
03- Prórroga de la tierra
04- Humanos
05- Mensaje mágico
06- Hacia la libertad
07- Cuidarán
08- Todas patinan
09- Desprendiendonos
10- Generando
11- En el hospicio

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Edelmiro Molinari - Expreso de Agua Santa (2005)

En el año 2005 Edelmiro Molinari lanzaba el exquisito "Expreso de agua santa". Grabado en forma completamente independiente, el album combinaba versiones de clásicos como "Mestizo", "Cosas rústicas", "Hace Casi 2000 años" y "Color humano"  con notables temas nuevos.

El primer grupo de Edelmiro Molinari fue Los Sbirros. Luego fundó Almendra, junto a Luis Alberto Spinetta, Emilio del Guercio y Rodolfo García, grupo en el que Molinari tocaba la primera guitarra, componía y cantaba algunos temas, sobre todo a partir del segundo álbum de la banda. Posteriormente formó Color Humano, con David Lebón (al principio), Oscar Moro y Rinaldo Rafanelli en una línea de Power Trío con el sonido de su guitarra emulando a Jimi Hendrix.
En la segunda mitad de los años setenta Edelmiro Molinari se radicó en en Estados Unidos . Paralelamente produjo artísticamente a muchos grupos. En 1982 colaboró con Ricardo Soulé, en una obra conceptual llamada Romances de Gesta, grabado en Estados Unidos. Este disco, inspirado en la leyenda del Cid Campeador, salió al mercado como un álbum solista de Soulé. Molinari compuso dos canciones para dicho álbum: "El Valle del Espejo", "Vuelo 144" y es co-autor de "No Tengo Destino" junto a Soulé.
Su primer disco solista lo editó en 1983, junto a su banda soporte La Galletita (con Skay Beilinson).
En 1979 se produjo el reencuentro de Almendra, para el que organizaron dos recitales en el Estadio Obras y una gira nacional. Hubo un segundo regreso a fines de 1980, del cual surgió, El valle interior, trabajo que presentaron luego en Obras. 
 En 1995 Color Humano volvió a reunirse en el escenario del Roxy. El show fue grabado y editado como un disco en vivo. En el año 1996, tocó con Conejo Jolivet y Eduardo Rogatti, en unas actuaciones denominadas, Noches de Guitarras Eléctricas. Después de vivir más de 25 años en el exterior regresó a Argentina. En el año 2000 se fue a vivir con su esposa Claudia Ramollino a Viña del Mar Chile y nació su hijo Jidu. En el 2004 presentó su trío, integrado por el bajista uruguayo Daniel Maza Correa y el baterista Sebastián Peyceré.
Ya en el 2005 editaria el disco que aqui presentamos "Expreso de agua santa". Desde 2006 a 2009 Edelmiro residió en Buenos Aires dedicándose de lleno a los ensayos para la esperada reunión de Color Humano, junto a Rinaldo Rafanelli y Sebastián Peyceré, que se llevó a cabo a fines de 2008, con dos shows el 30 de noviembre y 5 de diciembre en Buenos Aires
Desde marzo de 2009 Edelmiro Molinari reside en la localidad de Carpintería (San Luis), desde donde sigue tocando en trío con los músicos locales Guillermo Pissaco en bajo y Luis Ocampo en batería.
Entre los años 2010 y 2011 Molinari grabó el disco "Contacto" con Sebastián Peyceré en batería y Luis Ocampo en bombo leguero y cajón peruano, Edelmiro en este disco, además de grabar las guitarras eléctricas y voz también estuvo a cargo de las líneas de bajo. Participaron como invitados: Gabriel Conejo Jolivet (solo de guitarra eléctrica y rítmicas en "No pibe"), Chizzo Napoli, Skay Beillinson, Claudia Ramollino y Uki Tolosa.

Musicos:

Edelmiro Molinari: Voz, guitarras, bajo, bombo leguero
Daniel "Maza" Correa: Bajo
Sebastian Peicere: Bateria

Musicos Invitados:

Adrian Dargelos: Voz en 3, 7, 8
Carca: Guitarra en 7, 9
Cecilia Molinari: Voz en 3
Claudia Puyo: Voz en 3, 4, 8
Daniel Andretta: Guitarra en 12 (primer solo)
Emilio Del Guercio: Voz en 1, 3, 4, 8
Leon Gieco: Voz en 1, 3, 4, 8. Armonica en 8
Mariano Leiva: Voz en 3, 4, 8
Rodolfo Garcia: Voz en 1, 3, 4, 8
Willy Quiroga: Voz en 3, 4 

Temas:

01- Teta de amor (Inspirado en leyenda Difunta Correa)
02- Sílbame oh cabeza
03- Para Jidu
04- Mestizo
05- El vuelo 144
06- Amantes solitarios
07- Hace casi 2000 años
08- Atemporal
09- Color humano
10- Cosas rústicas
11- Late Late choco-late
12- Dame dame damelo

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Luz de Mercurio - La Banda 1944 + Simples (1969)

Otro olvidado grupo beat argentino rescatado por La Nave. Se trata de "Luz de Mercurio", agrupacion que llego a grabar un par de simples y este unico album publicado en 1969.

"Luego de editar un aceptable simple en 1969 con los temas "Viajando A Dedo" y "Amante Siglo XX" con el que logran difusión, llegan a grabar este LP titulado "La Banda 1944" durante el mismo año. Es de destacarse que una presencia frecuente de aquellos años figura como coautor de la mayor parte de los temas. Se trata de Giuliano Canterini, que durante la siguiente década sería más conocido como Billy Bond.
En los comentarios de contratapa de este álbum se habla de la amplia experiencia musical y de los meticulosos estudios musicales de los miembros, pero la realidad nos muestra un disco de mediana calidad sin mayores puntos sobresalientes, salvo algún buen pasaje de teclados.
Gabriel Ranelli años después participaría del proyecto de Litto Nebbia llamado Huinca demostrando un más que interesante trabajo en el órgano.
La mayor parte de los temas son de composición propia con la ya mencionada participación de Canterini. Varios de los temas recuerdan a composiciones de bandas extanjeras, pudiendo mencionarse las similitudes entre "Olviadalo" y "Noches de Satén Blanco " de The Moody Blues, y algún parecido al riff de "Paint it Black" en "Mujer Extraña".
                                                                                                                   Progresiva70s

Integrantes:

Ruben Catapano: Guitarra y voz
Gabriel Ranelli: Teclados
Carlos Zalazar: Batería
Daniel Zielazne: Bajo y voz

Temas:

01- La Banda 1944    
02- Mister algo    
03- Intermedio 1    
04- Subete a mi cuento, querida    
05- Que me quieras    
06- Olvidalo    
07- Con quien estaras    
08- Jenny (Jenny Artichoke)    
09- Si encuentras otro cariño    
10- Vuelvo a casa    
11- Transformacion uno    
12- Mujer extraña    
13- Bifurcacion

Bonus Tracks:

14- Viajando a dedo (Simple-1969)
15- Amante siglo XX (Simple-1969)
16- Boogie para mama Enriqueta (Simple-circa 1970)

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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Litto Nebbia - Despertemos en America (Vinilo FLAC-1972)

En "Despertemos en America" Litto Nebbia comenzaba a fusionar sus composiciones con elementos folkloricos; convirtiendose en el primer L.P. de Litto en mostrar esto que luego se desarrollaria en sus siguientes trabajos. Este disco, junto a los posteriores "Muerte en la catedral" (1973) y "Melopea" (1974), conforman en mi opinion, una trilogia que contiene lo mas inspirado que Nebbia haya grabado en su prolifica trayectoria como solista. La grabacion presentada aqui fue extraida del vinilo original editado por el sello Trova, grabado en 1972 y publicado un año despues, con numero de serie XT-80043 .

"Este abum salio en el '73, pero comence a grabarlo en el '72, al ratito de terminar la grabacion de Huinca. Primer album con la cosa mezclada de acústico y electronica. Aqui estoy, por primera vez , junto al notable Domingo Cura y su percusion, y la humilde primera version de "El bohemio".
Algunas canciones de esa epoca las adoro, por ejemplo, "Un raton en vacaciones" y "Luis se cayo de la higuera", que no esta escrita para Spinetta, como algunos creyeron.
Dato casual: el dia que presentamos el album en Mar Del Plata, en el teatro Diagonal, debuto de telonero (como dicen ahora), Sui Generis, que ya cantaban la hermosa "Cancion para mi muerte".
Aprecio este trabajo porque es un pequeño peldaño de lo que tenia en la cabeza en ese entonces y que hoy se llama fusion."                                                                        
                                                                                                          Litto Nebbia 
                                                                                                                                                                                                           

" 9-8-1972...Vamos a refrescar la memoria y pensemos en la primera noche que conseguimos la libertad física. Que nos impide sentir lo mismo en cada acto rutinario ... si todo es por primera vez. Nacemos por primera vez. Morimos por primera vez, pero ... también creemos por única vez y así se diluye el objetivo de una vida maravillosa. Esto es una pequeña síntesis del material que contiene este álbum y espero que sirva como guía para entender el objetivo que tuvo su desarrollo tanto en la parte literaria y musical.
La autobiográfica Si no son mas de las tres, es para mí una canción folklórica y fue grabada en forma directa en la primera toma, acompañándome en guitarra y Mingo en bombo.
Balada para una prisionera es una balada con reminiscencias jazzísticas. en donde logramos algo que nos puso muy contentos y es el empaste de saxos tenor y soprano tocados ambos por Bernardo.
Despertemos en America, en una nueva versión diferente a la que grabara para el disco simple con Cura, está mucho más extensa y arreglada para conjunto de seis elementos.
Luis se cayo de la higuera fue escrita para un amigo destruido por las drogas.
Amame o dejame de una vez  trata de la toma de conciencia sobre la realidad y la solución o escapismo de aferrarse a la pareja.
Un raton de vacaciones es la canción en donde insisto sobre el conflicto humano alrededor de la falta de objetividad en cuanto al desarrollo de la vida.
Cada uno el lo que quiere ser, tratada de igual manera que Despertemos en America, si bien por momentos con climas más melódicos.
Islas habla de la falta de comunicación por diferentes escalas de valores. Por último, Solo un poco de musica, interpretada con guitarra y mi voz regrabada tres veces, que no pretende ser nada más que eso. La sección rítmica do los Cachos, Chino, Alegre y Cura, ayudó mucho a lograr lo que tenía en mente. Gracias a Ferreyra por traslado de equipos, sándwiches y vino."                                                         
                                                                                                 Litto Nebbia - Contratapa del disco

Musicos que participan:

Litto Nebbia: Voz, guitarras, teclados, armonica, percusion
Bernardo Baraj: Saxo tenor y soprano, flauta traversa
Cacho Lafalce: Bajo electrico
Cacho Arce: Bateria, percusion
Juan Carlos Alegre: Bateria en "Cada uno es lo que quiere ser"
Chino Rossi: Percusion en "Islas"
Domingo Cura: Percusion en "Si no son mas de las tres"

Temas:

01- Si no son mas de las tres ("El bohemio")
02- Balada para una prisionera
03- Despertemos en America
04- Luis se cayo de la higuera
05- Amame o dejame de una vez
06- Un raton en vacaciones
07- Cada uno es lo que quiere ser
08- Islas
09- Solo un poco de musica

Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original 

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

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Horacio "Chivo" Borraro - Blues Para un Cosmonauta (1975)

Horacio "Chivo" Borraro fue, junto al Gato Barbieri, el saxofonista y clarinetista mas importante de aquella historica camada de jazzeros argentinos surgida a principios de la decada del 60.  "Blues Para un Cosmonauta", editado en 1975 por el sello Trova, es uno de los trabajos mas trascendentes de este notable musico. Recomendado de La Nave!!!

El “Chivo” Borraro, clarinetista primero y saxo tenor después, nació en 1925 en Buenos Aires, en el seno de una familia de músicos no profesionales egresados de conservatorio. Comenzó tocando en clubes de barrio cuyos bailes tenían por número principal a las orquestas típica y la jazz. El primer grupo de relevancia que integró, los Rythm Makers, fue una de las primeras experiencias porteñas de búsqueda del jazz puro, no bailable, que cultivaba el estilo Chicago. Gestada por estudiantes de la Facultad de Arquitectura, no editaron discos comerciales, aunque su nombre perduró por perseguir la supremacía de la práctica improvisatoria. Los Rythm Makers fueron al jazz de los 40 y 50 lo que las bandas alternativas al rock de los 90, con la diferencia de que ninguno de ellos logró ni quiso cruzar la línea que limita lo minoritario de lo masivo. Participó del Hot Club, del que se fue en franca disidencia en 1954, para integrar la primera gran banda moderna dirigida por Lalo Schiffrin.
En una carta personal reproducida en su autobiografía escribiría años después: “[…] diles a los miembros de la Comisión Directiva del Hot Club que les tengo lugar reservado en el arca que pienso construir, ya que es mi deseo que ninguna especie animal quede sin representación dentro de ella”.
En el Bop Club ganó año tras año la encuesta anual como mejor clarinetista, hasta que gracias al préstamo del baterista Pichi Mazzei pudo adquirir su saxo tenor.
En 1966 grabó su primer disco solista, El Nuevo Sonido del Chivo Borraro, en donde muestra su evolución estilística desde el Bebop al Hard Bop, una de las corrientes en las que derivó la modernidad temprana del bop.
Borraro fue uno de los pocos músicos que supo recorrer a lo largo de su carrera todo el espectro de estilos del jazz, desde el hot hasta el free y la fusión de los setenta. Participó en innumerables proyectos, gracias a su gran reputación como músico de sonido personal. Entre los propios pudo editar una discografía relevante perdida por muchos años, posteriormente reeditada por el sello inglés Whatmusic. El notable saxofonista, impulsor del jazz moderno en la Argentina, murió en Buenos Aires, el 30 de marzo del 2012, a los 90 años de edad.

Musicos Participantes:

Horacio "Chivo" Borraro: Saxo tenor, teclados, flauta, percusion
Fernando Gelbard: Piano electrico, sintetizador Moog
Stenio Mendes: Guitarra acustica (Craviola) (Temas 1 y 4)
Jorge Gonzales: Contrabajo (Temas 1, 4 y 5)
Nestor Astarita: Percusion (Temas 1, 4 y 5)
Miguel "Chino" Rossi: Percusion, efectos especiales

Temas:

01- Lineas torcidas
02- Blues para un cosmonauta
03- Cancion de cuna para un bebe del año 2000
04- La invasion de los monjes
05- Mi amigo Tarzan

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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