14 de diciembre de 2018

Manal Javier Martinez - Basta de Boludos (2003)




Pedido por varios navegantes llega "Basta de Boludos", cuarto disco solista de Javier Martinez, publicado en el año 2003.

Javier Martinez es uno de los fundadores del rock en la argentina desde la mítica "La Cueva". Mas tarde formo junto a Alejandro Medina y Claudio Gabis el fundacional trio Manal, primer grupo en cantar y hacer blues propios y en castellano, para su época todo un desafió. Hoy lo encontramos con distintos trabajos solistas.  Este es uno de ellos publicado en el 2003 titulado "Basta de boludos", que no es mas que una reedición del álbum  "Swing" de 1998, pero con dos temas más:  "Corrientes" y "Nos veremos mañana". Esta reedición se fundamento en que la empresa había promocionado muy poco el trabajo original. Anteriormente Javier habia publicado “Sol del sur” (1983), “Corrientes” (1994) y el propio “Swing” (1998).
Dueño de un caracter complicado, Javier desapareció hacia un injusto ostracismo después de la reunión de Manal (y de su primer disco solista, "Sol Del Sur", de 1983) pero sin embargo continuó haciendo música, buena música. Siempre deudora de Manal -como no puede ser de otro modo- pero muy buena música al fin.
"Basta De Boludos! es un gran ejemplo de ambas cosas. Por empezar, abre con una versión en tempo más lento, reposado, de un oculto pero genial tema de Manal, “Nos Veremos Mañana”. Por supuesto, no será la única de sus viejas canciones que interprete (“Jugo De Tomate” y “Corrientes”, la que le da título a su album solista de 1993) pero también hay muchas nuevas y de las buenas. Una banda sólida, joven, y la lírica típica de Javier, existencialista pero muy barrial, en un disco de blues bien tocado y arquetípico. Hay números geniales de blues rockeado como “Errare Humanum Est Blue” (con un teclado vibrante y una letra de pasmosa simpleza, pero la sensación general del disco es que Martínez es un grande que reposa en sus viejos galones para seguir haciendo lo que le gusta, tocando blues, quejándose de la sociedad, cantando con ese vozarrón único las verdades que los demás callan. Y lo bien que hace...


                                                                                          Fuente de Informacion: demidiscoteca.cc
                                                                                          
"Siento que éste es un momento de la humanidad toda de dejar la estupidez de lado. Hemos boludeado mucho y llegó el momento de pensar un poco, dejar la soberbia y manejar mejor la autocrítica de todos los niveles. En comparación con mis discos anteriores -puntualizó-, éste tiene otros condimentos más allá del blues y el rock y apuesta más a lo latino con bronces y percusión, pero sin perder el signo vital de mi melodía y mi armonía, que es la música que me acompañó y acompañará siempre. Por ahí el título parece bastante ofensivo pero creo que todos ya estamos cansados de los boludos que nos acompañan en todos los órdenes de la vida y es una forma de decirles basta, vivamos en serio que seguramente de esa forma vamos a hacer mejor las cosas." 
                                                                                                                       Javier Martinez  



Musicos:

Javier Martinez: Bateria, voz
Maxi Delli Carpini: Guitarra
Javier Acuña: Teclados
Oscar "Mono" López: Bajo


Temas:

01- Nos Veremos Mañana    
02- Errare Umanun Est Blue    
03- Jugo De Tomate    
04- Dame Bola    
05- Basta De Boludos    
06- Hoy Estoy Más... Turbado Que Ayer    
07- Te Daré Mi Mano    
08- Corrientes    
09- Jamón Del Medio    
10- Doblé En Una Esquina    
11- El Piso Del Rulín    
12- Todo De Una Vez



Formato - Mp3 - 320 Kbps

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7 de diciembre de 2018

Sui Generis - Vida (Vinilo FLAC-1972)



Vida es el historico primer álbum de estudio de Sui Generis. Fue publicado en noviembre de 1972 por la discográfica Talent/Microfón. El disco compartido aqui fue ripeado de vinilo en formato FLAC, sin perdida de calidad de audio.

Sui Generis era una banda eléctrica formada en el Instituto Dámaso Centeno bajo la luz del Swinging London y los náufragos de La Cueva. Un proyecto que pronto devino en dúo acústico. y, durante una gira por Mar del Plata, fue fichado por Jorge Álvarez para el sello Talent. Muy pronto, el fundador de Mandioca logró incorporar a Suí Géneris en la grilla del tercer BA Rock y asegurarse su participación en Rock hasta que se ponga el sol, la película de Aníbal Uset. En un período dominado por bandas explosivas como La Pesada, Color Humano, Pappo's Blues o Pescado Rabioso, las canciones acústicas parecían una apuesta desmedida. Sin embargo, Álvarez sabía lo que hacía. Entonces, eran sólo una promesa entre los grupos nuevos. La canción que tocan, sin embargo, ya tiene perfume de clásico: “Canción para mi muerte”.  




El álbum fue registrado entre agosto y octubre de 1972, durante los intervalos en las sesiones de grabación casi cotidianas de La Pesada del Rock and Roll. La grabación se realizó en los estudios Phonalex del barrio de Núñez, en la Ciudad de Buenos Aires, con la producción artística de Billy Bond, líder de La Pesada. Cuando el sello Talent lo contrató, Sui Generis era un grupo integrado solo por Charly y Nito, ya que los otros miembros de la formación original lo habían dejado. Para darle un toque de electricidad y contundencia de rock a las canciones acústicas de su repertorio, el productor Jorge Álvarez contó precisamente con los integrantes de La Pesada, que eran los músicos más requeridos entonces como sesionistas en la escena del rock argentino. De esa forma, los aportes artísticos de figuras históricas como el guitarrista Claudio Gabis y el bajista Alejandro Medina (exmiembros de Manal) y el violinista Jorge Pinchevsky, pueden apreciarse en los arreglos de los temas de Vida. El único integrante de la formación original de Sui Generis que participó en las sesiones fue el baterista Francisco Prati.
Canciones cortas pero efectivas como "Amigo, vuelve a casa pronto" o "Canción para mi muerte", muestran la solidez que ya poseía este joven grupo, por entonces muy influenciado por la estética del folk rock, cuando registró su primer álbum. Con los años, este LP se convertiría en uno de los más importantes en la historia del rock argentino. La letra de "Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris" pertenece a Carlos Piégari, un antiguo miembro del grupo que aportó algunas letras a las canciones compuestas por Charly.
A partir de allí, el impacto de Sui Géneris construirá el primer crossover del rock argentino. La primera conexión generacional que trascendería los límites de la Plaza Francia y su consorte de náufragos hacia ese público que llenó el Luna Park durante su despedida. García, recién comenzaba su trabajo. 





 "Abrir los oídos, tranquilizar la mente y ecuchar. Sui Géneris es un nuevo duo. "Vida" es un gran long play. Charlie García, compositor de todos los temas, es un excelente músico que es necesario tener en cuenta por su capacidad musical, que trasciende las esferas del rock simple. "Canción para mi muerte" el tema que está "girando" en este momento es realmente una canción hermosa. Una canción hermosa de cualquier tiempo. Otra de las composiciones importantes, "Natalio Ruiz", demuestra que el duo es capaz de hacer crudas radiografías de la realidad del país. Es tan importante que dos músicos que recién aparecen en la escena estén claros en sus mentes con todo lo que quieren hacer. Muy bien. La música levemente Elthoniana, levemente folk de Sui Géneris demuestra que el espectro de la progresiva argentina (a pesar de algunas regresiones antes anotadas en otra crítica) se agiganta. Y a lo ancho, que es lo que vale.
Tapa: resulta incomprensible las tapas dobles sin ninguna justificación. O es que son un negocio para la grabadora...? porque para poner una foto grande, medio sonza, no le veo motivo. La idea gráfica es sencilla y escueta, las fotos no son muy buenas, pero todo tiene, finalmente, un aire sobrio. Defectos: letras tan importantes como las de este dúo deben estar impresas (no están), los músicos que los acompañaron deben estar en el cielo (porque no figuran). Esos detalles, a esta altura de las cosas, son imperdonables.
Síntesis: un álbum lindo, claro, perfecto y preciso para ser la palabra y la aspiración de dos que comienzan." 


                                                                                                Revista Pelo - Critica del disco (1973)


Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original


Integrantes:

Charlie (Charly) Garcia: Piano, órgano, guitarra acústica y voz.
Nito Mestre: Voz, guitarra acústica, flauta dulce

Musicos que participan:

Claudio Gabis: Guitarra eléctrica, armónica
Alejandro Medina: Bajo
Jorge Pinchevsky: Violin
Carlos Lito Lareu: Guitarra
Francisco Prati: Bateria

Temas:

01- Cancion para mi muerte
02- Necesito
03- Dime quien me lo robó
04- Estación
05- Toma dos blues
06- Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris
07- Mariel y el capitán
08- Amigo vuelve a casa pronto
09- Quizás porqué
10- Cuando comenzamos a nacer
11- Posludio



Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.000 Hz -16 bits

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30 de noviembre de 2018

Rayo X - Listo para Morir (1983)




Formado por los hermanos Mangialavore (ex integrantes de la mitica agrupacion Lulu), inicialmente se llamaban Jet, pero problemas legales los obligaron a cambiar su nombre a Rayo X. Su estilo musical estaba profundamente emparentado al rock pesado.
Originados en 1982 pasaron por varios problemas, no encontraban la forma de editar su disco y cambiaron varias veces de integrantes. La banda se presento en B.A.Rock y La Falda 83 luego de ello y a mediados de 1983, logran editar en forma independiente, por el sello Sustain Record, su único disco que fue bastante criticado por la prensa.
El disco nunca fue presentado en vivo ya que cuando salió a la venta el grupo se encontraba casi disuelto, solo se editaron 2.500 copias. Un año mas tarde el album fue relanzado con nueva portada y orden de temas. Incluia ademas el track "Todo el tiempo Rock and Roll" en lugar de "Alza la frente". Posteriormente el guitarrista  Juan Carlos "Olaf" Mangialavore formaria el grupo "Chykle", con el que grabaria  tres discos (entre 1986-1988) y luego "El Dragon", formado en 1989, con varios albumes grabados y actualmente en actividad.



 Tapa Primera Edicion


Integrantes:

Juan Carlos "Olaf" Mangialavore: Guitarra
Celso Gil Lopez: Bateria
Francisco Mangialavore: Teclados
Mario González: Bajo, teclados, voz 

Temas:

01- Todo el tiempo Rock and Roll
02- Noticias del tiempo
03- Satisfecho vivirás
04- Corre sin fin
05- Dejame soñar
06- Soy el octavo dia
07- Dios ha llegado
08- Listo para morir  


Formato: Mp3 - 192 Kbps

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23 de noviembre de 2018

Leo Antúnez - Un Tal Leo Antúnez + Simple (Uruguay / 1971-1972)




Leo Antúnez es un poeta uruguayo de la generación de los 70s. Hacia 1972 publicaba (luego de la edición de un single) el album "Un tal Leo Antúnez". Acompañado de excelentes músicos del medio local de la epoca, nos brindaba un formato de canción no escuchado ni visto hasta ese momento. Una propuesta casi recitada, versos cantados, dichos con vehemencia, con ganas, con la palabra por delante de una música de corte "pesada", blusera, punk; un formato que Zitarrosa bautizaria como "Contracancion".

Visceral, atrevido y disidente, como características mas palpables, Leo Antúnez es considerado por muchos el primer "punk" de Uruguay, adelantado a toda una generación que ni siquiera estaba por gestarse. Revolcandose por distintos escenarios de festivales o shows, escupia su repudio a una sociedad blasfema. 
En el año 72 los estudios Sondor fueron testigos de la grabación del único album que registrara Leo. En este larga duracion es acompañado por un poderoso grupo de apoyo: Jorge Barral en guitarras, Jorge Silva en bajo y Yamandú Pérez en bateria y percusion. Pero esta no fue la unica grabacion que nos dejara este artista. Un año antes en los mismo estudios registro el simple "La Jauría", con numero de catalogo 2002 y editado bajo un supuesto sello X, Leo nos dejaba 2 temas: "La Jauría" y "Padre Nuestro", los cuales venian con una tapa en la que aparecian perros comiendole las entrañas a un hombre desangrado en el piso.

"El menos acogido por el público de su tiempo y portador de una extraña avanzada desde el punto de vista musical y literario, fue Leo Antúnez. Incomprendido, denostado y olvidado, musicalmente se anticipó a la aparición de Patti Smith, el punk y el rap, y en  su marcado escepticismo, llegó a describir a la sociedad uruguaya con más precisión que mucha prédica esperanzada en un futuro mejor." 

 “Lo de Leo fue impresionante”, asevera Fernando Peláez. “Parecia fuera de epoca y tanto su propuesta musical como su manera de actuar sobre el escenario o el tipo de letras que cantaba, eran cosas muy dificiles de entender por las audiencias de entonces. Sin embargo lo que hizo Leo Antúnez fue una cosa original, nueva, y no tenía referencias de haber visto algo igual y haber dicho ‘voy a hacer eso mismo’. Su idea de escribir algunos textos y acompañarse con un trio de rock que tocaban sus instrumentos siguiendo el recitado, era una onda que en aquella época provocaba repulsión.” 

                                                 Fuentes de informacion: http://fotolog.com/warpigs
                                                                                     http://parasentarseaescuchar.blogspot                 
                                                                                     http://revistaarteycultura.webnode.com
                                                                                     Fernando Pelaez


Leo Antúnez - Jorge Silva - Jorge Barral - Yamandú Pérez 


Musicos:

Leo Antúnez: Voz (Autor de todos los textos)
Jorge "Flaco" Barral: Guitarras (Autor de todas las musicas)
Jorge Silva: Bajo
Yamandú Pérez: Bateria, percusion

Temas:

01- Epitafio
02- Adriana Rojo
03- Canción de cuna
04- Montevideo
05- Necesito
06- La muerte hermano
07- Dile que las calles estan danzando
08- Gris
09- Estatutos del consecuente
10- Mujer de pan
11- Natalia

Bonus Tracks:

12- La jauría (Lado A - Simple 1971)
13- Padre nuestro (Lado B - Simple 1971)
14- Padre nuestro (con introduccion en vivo)  


Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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16 de noviembre de 2018

Merlín - Merlín (1980)




Merlín fue la fusion de dos grandes musicos del rock argentino: Gustavo Montesano (lider de Crucis) y Alejandro De Michele (lider de Pastoral). En 1980 publicaron este unico album, que estilisticamente fusionaba el rock y el pop, donde es facil reconocer los estilos de Crucis y Pastoral en las composiciones.

En la grabacion participan ademas Gustavo Dones y Francisco Ojstertek en bajo, Roberto Villace en teclados y Daniel Colombres en batería, banda que tambien los acompaño en vivo. El disco, contó con muy poca difusión, sumado a esto, el profundo ego de sus integrantes terminó por desintegrar el dúo apenas editado el trabajo, a fines de 1980.
Luego de ello Alejandro De Michele rearmaría Pastoral y Montesano emigraria a España para formar el grupo Ole-Ole.


"Casi simultáneamente con la aparición de este long play en las disquerías, Gustavo Montesano y Alejandro de Michele rompían estrepitosamente su corta relación musical. Este detalle importa en la medida que "Merlin" —mal que les pese a sus ex líderes- representa dos tendencias musicales. La de Gustavo Montesano se identifica con un rock elaborado, en el que los teclados traman densas orquestaciones sobre las que evolucionan los demas instrumentos. De Michele basa su estilo en el folk progresivo que caracterizó a Pastoral, con sus vocalizaciones agudas, y hasta obsesivas. En algunas canciones ambas líneas musicales convergen y el resultado es bastante interesante. "Té en París" es el número más fuerte del álbum, los coros de Montesano-De Michele consiguen un efecto intenso, de música metálica. "Demonios cuenta" y "Quería ser el mejor" son otros ejemplos de un rock duro, verdaderamente novedoso. Los textos adolecen de ciertos defectos en su armado, pero demuestran una marcada intención por decir cosas importantes. Merlín ya no existe más, y este álbum quedará como el epitafio musical de la banda. Con igual cantidad de aciertos y errores —tratándose de un primer disco—, es extraña la forma en que mucha gente vinculada al rock rechazó a este dúo y todo lo que de él saliera. ¿A quién le molestaba que Merlín triunfase?."  

                                                                                                                      Revista Pelo - Critica del disco (1980)



Musicos :

Alejandro De Michele: Guitarra, voz
Gustavo Montesano: Guitarras, sintetizador, voz
Roberto Villace: Teclados
Francisco Ojsterzek: Bajo
Gustavo Dones: Bajo
Daniel Colombres: Bateria

Temas:

01- Tragaluz de plata
02- Té en París
03- Payaso olvidado
04- Démonos cuenta
05- Malambus pomposo
06- Quería ser el mejor
07- Donde todo parece irreal
08- Un trozo de eternidad
09- Hurra por la nena
10- En vez de hablar del camino



Formato: Mp3 - 320 Kbps

http://www.mediafire.com/file/1jadowd49khan6q/Mrln-Mrln.rar/file

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9 de noviembre de 2018

La Banda del Paraiso - Idem (Vinilo FLAC-1973)




Excelente agrupacion de rock y blues psicodelico, que dejo este valioso y unico testimonio sonoro. El Ripeo fue extraido del vinilo original en formato FLAC, publicado en 1973 por el sello RCA (Victor) con numero de serie AVS-4204.

La Banda del Paraiso se forma a comienzos de 1973 con el objetivo de ser una agrupacion abierta por donde desfilaran diferentes musicos e invitados. Comenzo con presentaciones que habitualmente contaban con algun soporte teatral. Su motor era Ruben De Leon, un personaje de larga trayectoria en el teatro alternativo, amigo de la gente de La Cueva y conspicuo habitue de los bares del centro y del Instituto Di Tella. Su manager, Monica Sokolovsky, tambien se movia con gran habilidad en el ambiente rockero de principios de los setenta.
Ese mismo año fue publicado un simple con los temas "Mouskill Boudja" y "La alfombra", que no logro gran repercucion. A pesar de eso, ingresaron a los estudios de la RCA para registrar su primer y unico LP.

Mientras terminaban de grabar el album, el grupo decidio que su material debia popularizarse, por lo que comenzaron a tocar en distintos clubes de barrio. "Es una forma de quebrar cierto enquistamiento de elite que se esta creando en los climas de los recitales, que en definitiva, le coartan su destino popular a la musica del rock nacional" (a la revista Pelo). Tras algunos problemas de produccion, el disco llego a las bateas a mediados de 1973. Para su presentacion, incorporaron al tecladista Ciro Fogliatta (ex-Los Gatos).
A finales de 1974, dieron a conocer la musica de una obra tetral llamada "Yogurt", dirigida por Sergio Mulet, representada por actores del under entre los que estaba Robertino Granados. Este trabajo nunca llegaria a grabarse. En el verano 74-75, tras un intento fallido de radicarse en el Peru, La Banda del Paraiso terminaba separandose.




"Un grupo que trae consigo la esencia del primer rock y el blues simple pero a través de una visión actual, donde se trata de revivir la excitación de la época de Chuck Berry, Little Richard, bástante perdida a causa de la excesiva intelectualización de la música actual y nos acordamos al escucharlo, porque nos descubrimos moviéndonos, o golpeando con nuestras manos cualquier objeto cercano. Muy buena interpretación con una acertada incorporación de un coro femenino. Solamente que hubiéramos deseado que el L.P. esté mejor grabado técnicamente, ya que parece que algunas grabadoras aún no se han dado cuenta de la importancia que es dedicarle o más horas (más dinero) o más preocupación para brindarle al músico la mayor posibilidad de que su idea sea reproducida fielmente."
                                                                                      Revista Mordisco- Critica del disco (1973)

"Para comprender lo que este grupo quiso hacer en su primer álbum es necesario conocer sus propuestas. La principal era recuperar el baile y la expresión corporal para el rock. Ellos no querían gente sentadita en los recitales. Aspiraban a que todos sintieran esto corporalmente. Como planteo fue logrado: los temas tienen "gancho" y son, generalmente, bailables. Hay excitación y entusiasmo en los temas del grupo. generalmente basados en rock simples con buenos arreglos pero a veces algo confusos con la masa total de sonido (quizás un problema de ecualización). Hay algo de los principios de nuestro rock en este álbum, algo de esa fuerza de Manal, algo de aquella alegría. También retorna esa imagen de un blues muy sureño, bien pastoso. La síntesis total de este álbum puede abrir un nuevo camino que parecía vedado, prohibido para el rock argentino: la alegría, el baile y la cosa divertida. Es muy probable que, insistiendo, La Banda del Paraíso lo logre por primera vez.

Síntesis: una música que no tenía antecedentes por su planteo. Es una primera experiencia donde los coros y una música bien suelta han viajado buscando los cuerpos, quizás el tuyo."  

                                                                                         Revista Pelo- Critica del disco (1973)



 La Banda del Paraiso y amigos

Integrantes:

Daniel Manzini: Guitara, armonica
Raul Fernandez: Guitarra, arpa y voz
Ruben De Leon: Percucion y voz
Nestor Paul: Bajo
Juan "Black" Amaya: Bateria
Eduardo Kohan: Saxo

Musicos invitados:

Ciro Fogliatta: Piano
Buddy Mc Cluskey: Piano
Mariano Tito: Organo
Claudio Gabis: Sitar en "El fondo del ojo" 
Tito Windwod: Coro
Meneca Hikis: Coro
Susana Silva: Coro 

Temas:

01- Rock de Matías
02- No quiero perder mi fe
03- Mouskill Boudja
04- El fondo del ojo
05- Chicas que patinan
06- El tapiz mágico
07- Se vos mismo
08- No lo veo 


Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original 


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

https://mega.nz/#!hIpEiIbK!x5fNzqAO8tCB3ZOJRvVgz2uF8bIDk1VRm38tbZzDrY4

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2 de noviembre de 2018

Demo - Lumpen (1983)




Demo estaba integrado por dos historicos del rock argentino: Rinaldo Rafanelli (ex Color Humano, Sui Generis, Polifemo), y un muy joven Ricardo Mollo (posteriormente guitarrista de Sumo y actualmente lider de Divididos). Junto al guitarrista Daniel Leis y al baterista Beto Topini, grabaron este unico album en 1983.

"La historia del rock en Argentina encierra un puñado de discos y grupos ocultos y olvidados, cuyas grabaciones y actuaciones fueron, sin embargo, el precedente de momentos de gran popularidad y muestra de verdadero talento. Uno de estos casos es el grupo Demo, que tenía como líder e integrante más conocido a Rinaldo Rafanelli, quien fuera bajista en la última etapa de Sui Generis y miembro clave de Polifemo, junto a David Lebon. Para formar Demo, Rafanelli convocó al baterista Beto Topini (luego reemplazante de Jota Morelli en La Torre) y a dos guitarristas: Daniel Leis y Ricardo Mollo, quien inmediatamente después pasó a Sumo. Demo llegó a presentarse en festivales como el B.A. Rock 82 y el olvidado HidroAero Rock de 1983 pero no tuvo continuidad y sólo nos queda como legado este, su único álbum, registrado en 1984. Musicalmente muestra un rock pesado con toques de reggae y gran lucimiento de los solos de guitarra, claramente influenciados por Jimi Hendrix. Podría considerarse un eslabón perdido entre el rock de fines de la década del setenta (los festivales Escalera al Cielo) y el inicio de una fusión aggiornada, que tenía como mayor exponente a Sumo."
                                                                                                          Marcelo Fernández Bitar

"Definir la musica de Demo es un poco complicado , aunque básicamente es una fusión de rock y reggae. Tratamos de hacer una música compacta en la que las letras jueguen un papel importante.   Es rock, la característica principal es la energía que transmite. Nos fijamos mucho en el contenido. Además, es una música fresca y con polenta. Eso se debe a la personalidad de cada uno de nosotros cuatro."

                                                                                         Mollo y Rafanelli (Revista Pelo-1982)

 "Lumpen está dedicado a todos los que se sientan extraños en su propia casa, en su propio cuerpo, en el mundo..."
                                                                                                           (Contratapa del album)




Integrantes:

Rinaldo Rafanelli: Bajo, voz, coros
Ricardo Mollo: Guitarra, voz, coros
Beto Topini: Bateria
Daniel Leis: Guitarra, voz, coros


Temas:

01- Perinola (Nadie pone sin tomar)
02- Esclavo de la oscuridad
03- Boomerang (Todo viene y va)
04- Cuidado con la fria hoz
05- Robotina
06- Niño gris
07- Figuras de paz
08- Sin edad (Duende azul)



Formato: Mp3 - 320 Kbps

http://www.mediafire.com/file/ybo4tcb5rpyc6st/Dm-Lmpn.rar/file

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