Gustavo Santaolalla - Santaolalla / Wet Picnic (1982)

Santaolalla (1982)

A comienzos de 1982, Gustavo Santaolalla (ex líder de Arco Iris), lanzó un álbum renovador para la musica de los 80 en la argentina. El disco se titulaba precisamente "Santaolalla", y estaba acompañado por una banda integrada por Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Alejandro Lerner (teclados), Rubén Rada (congas), Oscar Kreimer (saxo), Osqui Amante (percusión) y Mónica Campins (coros).
El primer corte del álbum es "Ando Rodando", en el que Santaolalla cuenta "en qué anda". Además de su valor artístico, el tema no carece de valor histórico, ya que Santaolalla se radicó en Los Ángeles (Estados Unidos) en la década del 70, en un momento en que, sobre todo en Sudamérica, el pensamiento general era que no existía mercado en los Estados Unidos para el rock en español. Pese a ello, Santaolalla se instaló en California, y a partir de la década del 90 se convirtió en uno de los productores y referentes musicales decisivos del rock latino, orientando a bandas y músicos como Molotov (México), Café Tacuba (México), Bersuit Vergarabat (Argentina) y Jorge Drexler (Uruguay), entre muchos otros.
Otros temas destacados del álbum son "Hasta el día en que vuelvas" y "Mamá, amigos tengo una TV color". "Vasudeva", uno de los clásicos de Arco Iris, es el único tema "viejo" del álbum, y es sugestivo que sea el que lo abre.

 Wet Picnic - Balls Up (1982)

Wet Picnic fue un grupo new wave que formo Gustavo Santaolalla a comienzos de los años 80 en Los Angeles. Fue básicamente un dúo formado por Santaolalla en guitarra y voz y su amigo Aníbal Kerpel, ex tecladista de Crucis en la Argentina, que se completaba con la base rítmica norteamericana que aportaban Rob Brill en batería y Laurie Buhne en bajo.
Solo llegaron a grabar un EP que contenia cinco temas y que fue publicado en la argentina algunos años despues bajo el sello Interdisc.

   

Gustavo Santaolalla en los 80 con Wet Picnic: Rob Brill, Santaolalla, Laurie Buhne y Aníbal Kerpel  

Musicos: Santaolalla (1982)

Gustavo Santaolalla: Guitarra, voz
Alfredo Toth: Bajo
Willy Iturri: Bateria
Alejandro Lerner: Teclados
Ruben Rada: Congas
Oscar Kreimer: Saxo
Osqui Amante: Percusion
Monica Campins: Coros

Musicos: Wet Picnic / Balls Up (1982)

Gustavo Santaolalla: Guitarra, voz
Anibal Kerpel: Teclados
Rob Brill: Bateria
Laurie Buhne: Bajo

Temas / Santaolalla:

01- Vasudeva
02- No te hagas rogar
03- Maria de los Angeles
04- Si me llaman por telefono no estoy
05- Hilda y el hermano
06- Ando rodando
07- Mama, amigos tengo una TV color
08- Se que va a salir el sol
09- A traves de ti
10- Compañeros del sendero
11- Hasta el dia en que vuelvas

Temas / Wet Picnic-Balls Up:

12- Cielo de cocktail (Cocktailed sky)
13- A ella no le importa (She don't care)
14- Estas en contacto (Are you in touch)
15- Tension
16- El cree (He believes)
17. El clavo y la cruz - Bonus: The Plugz ("Better kuck"-1981)

Formato: mp3 - 320 Kbps

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Acido Sulfúrico - Simple (Uruguay - Circa/1969)

El amigo Pablo Crossroad nos trae este simple del ignoto grupo uruguayo Acido Sulfúrico. Grabado a fines del los 60, contiene cuatro temas donde destaca la version de "Vuelvo a casa" de Kano y Los Bulldogs. Atencion navegantes, este es casi un material unico, nos confirma Pablo.

Grupo oriundo del barrio "El Prado" en Montevideo, Acido Sulfúrico se fundó a fines de los 60. Estaba formado por Esteban Bartley, estadounidense hijo de predicadores radicados en Montevideo, en guitarra y primera voz , Daniel Basile,  en guitarra, Juan Caorsi en batería y Enrique Puppo en bajo, mientras  María Segura hacía los coros.
Ensayaban en casa de Enrique, en pleno  Prado de Montevideo, mi querido  barrio que rodea el hermoso parque que le da nombre.
Poco tiempo después, cuando ya tenían unas cuantas actuaciones  en las cuales destacaba su interpretación del Gloria, de los Them, los padres de Esteban lo obligan a dejar el grupo, por considerar que al tocar "estimulaba   a bailar , que era una forma de abrazarse y estaba mal". Ahí entra Daniel Varela a suplantarlo en guitarra y voz.
La avanzada edad de mis contactos les ha impedido recordar si participaron en él. Creo que además, su naturaleza modesta, tiene que ver en este olvido...

Integrantes:

Esteban Bartley: Primera voz, guitarra
Daniel Basile: Guitarra
Juan Caorsi: Bateria
Enrique Puppo: Bajo
María Segura: Coros

Temas:

A1- Puedo esperar (I Can wait)
A2- Profecía 3
B1- Vuelvo a casa
B2- La carta (The Letter)

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Crucis - Crucis (Vinilo FLAC - 1976)

Debut discografico de uno de los grupos mas representativos del rock progresivo argentino de la decada del 70. Ripeado del vinilo original publicado por el sello RCA Victor (Serie Star-avss/4354).
 
Crucis tuvo origen en agosto de 1974 y ya para octubre lograban llenar teatros. La consagración tan rápida de esta banda de rock sinfónico fue un caso atípico en la música nacional. Ya con Gonzalo Farrugia en batería comenzaron una serie de presentaciones en teatros y pubs repletos, a tal punto que Charly García (en pleno apogeo de Sui Generis) concurrió al Teatro Astral para comprobar la performance de la banda. Quedó tan impresionado que él mismo se ofreció para producir artísticamente el primer disco, "Crucis" (1976). Dos funciones exitosas en el Teatro Coliseo y otra en el Luna Park los catapultaron al tope de las encuestas de popularidad, detrás de Sui Generis. Los cuatro integrantes de esta banda tenían una gran técnica y calidad musical única. Por los años en que ellos tocaron lograron un gran sonido de estudio. Tuvieron producción en los Estados Unidos, algo impensado para un grupo latinoamericano de aquella época.

 

"El primer Crucis existió hasta 1975 y contaba con el bajista José Luis Fernández (luego de La Máquina de Hacer Pájaros). El cuarteto definitivo se consolidó en julio del '75 con el ingreso del baterista uruguayo Gonzalo Farrugia (ex Psiglo), Pino Marrone (guitarra), Aníbal Kerpel (teclado) y Gustavo Montesano (bajo y canto), eran los tres restantes. Ensayaban diariamente de 15 a 20, hasta el día histórico ya mencionado. Incluso el diario Crónica (que en general solo se ocupaba del Rock cuando había algún desorden callejero) los había tomado en cuenta con un artículo titulado: "Fulminante consagración"
El cuarteto no sólo representaba un ejemplo de trabajo armónico, sino que se ubicaba en la cumbre de la música electrica urbana.
Marrone fue la revelación del año como guitarrista, y en los teclados Kerpel dejaba atónitos a los oyentes. Lo apodaban "el mariscal" y precisamente su tema "Los Delirios del Mariscal" es una de las obras mayores del grupo. Establecían coordenadas armónicas de una sutileza y una intensidad que pocos habían alcanzado en los primeros 10 años de Rock nacional. Se ponían en acción en vivo y parecía como si se conectara una usina gigante.

El único punto flojo de la experiencia era la voz de Montesano. Como cantante era bastante deficitario. Alvarez situaba la voz atrás con cámara y efectos, pero eso no remediaba la carencia. Aunque dado que la mayoría de las composiciones eran instrumentales, el problema quedaba en segundo plano. La música de Crucis se inscribía en la órbita contemporánea donde se aunaban componentes del rock y del jazz, en sus tendencias libres. En su etapa final, considerando que al inicio, la mayoría de los temas era aportada por el bajista, con quien surgieron varios desencuentros -tal vez por sus propias limitaciones como cantante y su obstinación por hacerlo- los materiales de Kerpel y Marrone abusaban del free y por momentos parecían fuegos sonoros de artificio. De todos modos, se manejaron con lucidez y establecieron un punto referencial de exigencia en momentos donde nuestra joven música urbana crecía en calidad y cantidad."

                                                                                       Revista: Cantarock 

Integrantes:

Aníbal Kerpel: Teclados
Gonzalo Farrugia: Batería
Gustavo Montesano: Bajo y voz
Pino Marrone: Guitarra

Temas:

01- Todo Tiempo Posible
02- Mes
03- Corto Amanecer
04- La triste visión del entierro propio
05- Irónico Ser
06- Determinados Espejos
07- Recluso Artista

                               Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz -16 bits

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Billy Bond - Simples (1966-1970)

Beat argentino de coleccion a cargo del inefable Billy Bond. Recopilacion de todos los simples que grabara entre 1966 y 1970, donde abundan covers de la epoca con excelentes arreglos y el humor acido del "Bondo" en varias de las letras. Destacan temas como "Rebelion", "Lo lograras", "La muñeca que hace no", "Judy con disfraz", "El toro campeon" y la version del clasico de Manal "No pibe".

 Giuliano Canterini, alias Billy Bond, fue uno de los protagonistas principales del rock argentino de principio de los 70.  Antes, sin embargo, habia integrado un grupo de rock and roll llamado Los Guantes Negros, que se movio mucho en la epoca del programa televisivo La Escala Musical, compartiendo cartel en los bailes de barrio con Los Dukes, donde cantaba Tanguito, y Sandro y Los de Fuego. Luego grabo un par de discos solistas: Yo, Billy Bond (que presentamos aqui) 1967 y Las Dos Caras de Billy Bond (1969), en los que zigzagueo entre canciones altamente comerciales y baladas inteligentes con letras de Florencio Escardo.
Recalo en La Cueva de la avenida Pueyrredon, que en ese momento era un reducto de jazz. La alquilo y redecoro, invitando a Sandro a protagonizar noches de rock and roll. Alli se formo el nucleo original del rock nativo, pero Billy solo participo tangencialmente de esas primeras "divagatas" que compartian Moris, Javier Martinez, Miguel Abuelo, Litto Nebbia y Pajarito Zaguri. Mas adelante, a fines de los 60, fundo la segunda encarnacion de La Cueva, ubicada en la avenida Rivadavia, donde tocaron todos los musicos de la primera generacion del rock.
A mediados de los 70 forma la mitica Pesada del Rock And Roll. La Pesada aglutinaba todo tipo de proyectos y Billy Bond ejercia el cargo de "manager de grabacion" en los estudios Phonalex, reservando cientos de horas que debian destinarse a algun tipo de disco, razon por la que accedio al vinilo mucha gente a quien le hubiera sido muy dificil llegar. La premisa era que Billy ponia los musicos, o sea los integrantes de La Pesada. Por ejemplo el disco "Buenos Aires Blus" con la cantante Donna Caroll, el debut del grupo Fe, los discos solistas y la serie de Billy Bond y La Pesada.

Temas:

01- Algo importante
02- Rebelion
03- Si yo pudiera
04- Por favor mama
05- Lo lograras
06- Winchester catedral
07- La muñeca que hace no
08- La enamorada de un amigo mío
09- Hay una especie de silencio
10- Yo te dare el cielo
11- Windy
12- Una estrella encantada
13- Hurra para la banda del ejercito
14- Judy disfrazada
15- Viva la gente
16- Siempre
17- Abrázame fuerte
18- Alza la cabeza
19- Que pusiste en el cafe
20- El toro campeon
21- Romance a Lolita
22- Rumbo al mar
23- No pibe

Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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Rayuela - Rayuela (1978)

Banda formada por Marcelo Morano y Willy Campins a fines de 1976. Luego de varios meses de preparativos y ensayos en un sotano que compartian con el grupo de Gustavo Santaolalla "Soluna", debuto en el Teatro Del Carmen en abril del año siguiente.
Despues de mantenerse en actividad durante todo ese año, sus integrantes ingresaron a mediados de 1978, a registrar su primer (y unico) album, que se edito a los pocos meses y recibio excelentes criticas por su rock progresivo bien interpretado. La versatilidad de los músicos les permitió infundir aires sinfónicos en el resultado final, toque que le dá sofisticación a su estilo. Estas incursiones en su mayoría son proporcionadas por las entradas del teclado y sus elegantes texturas, y el uso medido e inteligente del saxo y la flauta en la mayoría de las líneas melódicas principales. La gran ventaja de este disco se centra en la creación de ambientes muy emotivos a través de líneas melódicas agradables y con arreglos de buen gusto, con algunos temas realmente cautivantes de evidente belleza.
Paralelamente a la aparicion del material ingresaron a Rayuela Osvaldo Boch en remplazo de Berinstein y el ex Soluna Oski Amante en percusion. Con esa formacion continuaron actuando sin mucho eco popular hasta que a mediados de 1979 se separaron.


"El debut discográfico de Rayuela lo muestra como un grupo fundamentado en canciones, expresadas a través de arreglos sencillos pero bien estructurados, con un rasgo jazzístico. Uno de los elementos identificatorios de la agrupación es la prolijidad y el equilibrio, que la conduce a conformar un sonido compacto y convincente. Sin ser virtuosos, consolidaron una imagen sonora que es el comienzo visible de una mayor evolución. El aporte vocal de Goldstein es correcto, tiene un buen vibrato, pero le falta una modulación más diversa. Un punto flojo lo constituye el aspecto literario, de escaso relieve. En síntesis, un buen comienzo para la futura construcción de un sonido propio." 

                                                                                Revista Pelo (Critica del disco-1978)

Integrantes:

Eduardo Berinstein: Saxo tenor, flauta y percusión
Willie Campins: Bajo y voz
Andrés Goldstein: Guitarra y voz
Marcelo Morano: Teclados
Guillermo Nojechowicz: Batería, voz y percusión

Temas:

01- La casa del hombre
02- Los ultimos grillos
03- Aéreo
04- Vientos de calma
05- Acaso tu crees
06- Sexo y dinero
07- Vendre con el viento

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Alma y Vida - Volumen 2 (1972)

Grupo pionero del jazz-rock en la argentina, Alma y Vida nació como acompañamiento del cantante Leonardo Favio, de quien se abrieron en 1970. Esta fue una agrupación fundada por músicos enamorados del jazz que se habían volcado paulatinamente al rock y a la llamada música beat de principios de los '70 sin olvidar sus raíces. Los primeros pasos de la agrupación estuvieron directamente emparentados con el estilo de bandas extranjeras como Blood, Sweet & Tears y Chicago, formaciones que también contaban con una raíz jazzística pero que se movían cerca del rock.
Alma y vida debutó durante un ciclo efectuado los domingos por la mañana en el teatro Opera, junto a nombres como los de Manal, Arco Iris y Vox Dei.
Con el ingreso de Gustavo Moretto en reemplazo de Mario Salvador, Alma y Vida encontró su mejor forma y cumplió una destacada actuación en las dos primeras ediciones del mítico festival B.A.Rock, en el ex velódromo Municipal. Este éxito los impulsó a registrar el primer álbum, en 1971. A base de varios hits como "Salven a Sebastián" u "Hoy te queremos cantar", la banda consiguió gran repercusión entre un público no estrictamente rockero y de ese modo logró erigirse en una asidua animadora de bailes en los clubes "de moda".
A fines de 1974 Gustavo Moretto se alejó de la formación para incursionar en una música mucho más compleja y elaborada con el trío Alas. Su partida aceleró un proceso de crisis interna en la agrupación que el ingreso del vientista Osvaldo Lacunza no pudo salvar.
En 1976, Alma y Vida grabó su quinto y último LP de la primera etapa de la banda y a poco de editado, la agrupación se desmembró a raíz de la partida de Carlos Mellino.


"Algunas actitudes de la agrupacion, particularmente el presentarse en ámbitos no aceptados por parte del público y particularmente por cierta prensa sectaria, hacen que la banda sea discriminada y caratulada como "complaciente". En contraposición a esta supuesta "deserción" la banda, en este segundo disco,  desarrolla temas como "Hoy Te Queremos Cantar" escrito por Gustavo Moretto, que la gente inmediatamente asocia con la figura del Che Guevara. En el resto de las letras se aprecian referencias contestatarias en forme reiterada. Esteban Mellino es nuevamente autor de letras como la de "Don Quijote de Barba y Gabán" y "Un Sonido Final". Incorporan arreglos más interesantes, los temas se prolongan dedicando más espacio a lo instrumental, se aprecia más el interesante trabajo de Barrueco en la guitarra eléctrica y hay más exposición de los teclados. Un paso adelante en el desarrollo musical del grupo."                                                  

                                                                                                                 (progresiva70s.com)                                               
                                                                            

Integrantes:  
  
Bernardo Baraj: Saxos, flauta traversa, voz
Carlos Mellino: Voz, guitarras, organo
Juan Barrueco: Guitarra electrica, voz
Carlos Villalba: Bajo electrico
Gustavo Moretto: Trompeta, teclados, flauta dulce, voz
Alberto Hualde: Bateria, accesorios

Temas:

01- Hoy te queremos cantar
02- Un hombre mas
03- No corras nono
04- Cancion que se viene
05- Don Quijote de barba y gaban
06- Para mi no hay jaula
07- Fantasia sobre los Reyes Magos
08- Un sonido final   
                                                                                 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

                            

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Kano y Los Bulldogs - Idem (Uruguay -1969)

Corría el año 1964 cuando se juntan Roberto Alonso (Kano), Humberto Buono, Ricardo Bragaña, Jorge Bragaña, Carlos Zenaldi y Eduardo Jusid, para formar "The Epsilons", ya que en aquellos días había una tendencia de poner nombres en inglés a las bandas uruguayas. También otra tendencia de las bandas de rock era conformarse con cuatro integrantes y mientras "The Epsilons" se mostraba en público con cuatro integrantes, en las tapas de los discos figuraban cinco integrantes, pero se sabía que eran seis músicos los que integraban la lista y se presentaban a grabar en los estudios.
Luego de grabar un SP en el sello Clave de Montevideo cambiaron su nombre a "Los Bulldogs". Se radicaron en Buenos Aires, donde realizaron varios simples con covers en inglés, como “Black is Black”, de Los Bravos, incluido en “Los 16 Hits del Momento”, un LP de varios intérpretes de RCA en 1966.
La estrategia para promover al grupo en Buenos Aires por parte de la discográfica, fue ponerlos a caminar por plena peatonal Florida, paseando con un collar de puntas cada uno, botas taco alto, cadena pasea perros y el pelo largo, lo que logro un  impacto bastante bizarro para el año 1967.
Después de grabar dos LP como "Los Bulldogs", la banda comenzó a conocerse con éxito en Argentina como "Kano y los Bulldogs".
En 1969 graban la canción “Sobre un vidrio mojado” que salio publicado en el compilado de mayor venta en la historia de la RCA Argentina “Los preferidos a la luna”, siendo el tema más irradiado y pedido del famoso LP, alcanzando un rotundo éxito en el Río de la Plata y el resto de Hispanoamérica.
Luego la historia de Kano y los Bulldog continuaria en Uruguay cuando editaron para el sello Sondor su último LP  “Carita con Carita” en 1972.
Luego de tener un gran éxito en los 70’ “Sobre Un Vidrio Mojado” fue versionada por los españoles "Los Secretos", que la popularizaron en su país en la década de 80 y la incluyeron en varios de sus álbumes. En la década del 90 fue grabada por el argentino Sergio Denis para su álbum “Natural” (1994) y por el grupo uruguayo "Trotsky Vengaran" para su disco “Yo no fui” en 1998.

Integrantes:

Roberto "Kano" Alonso: Voz lider, guitarra
Humberto "Nengo" Buono: Primera Guitarra
Ricardo Bragaña: Batería 
Jorge Bragaña: Bajo
Carlos "Moro" Senaldi: Guitarra
Eduardo Jusid: Piano (entre 1966 y 1969)

Temas:

01- Vuelvo A Casa    
02- Sobre Un Vidrio Mojado    
03- Una Casa Azul    
04- Cuando Yo Te Recuerdo    
05- Hoy Se Rieron    
06- Cuando Sea Mayor
07- La LLamada    
08- Un Mundo Para Ti    
09- Si Estás Conmigo    
10- Era Sólo Un Sueño    
11- Soledad    
12- Carta Para Ti  
13- Una Casa Azul (Simple 1969)
14- Todo quedo atras (ya todo paso) (Simple 1969)

Sonido Mejorado

 Formato: mp3 - 320 Kbps

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