Pappo's Blues - Vol. 6 (1975 - Remaster. 2005)

Sexto disco de Pappo's Blues, grabado en 1974, con cintas que habían quedado afuera del Volumen 5. Fue lanzado por la compañía Music Hall en 1975, mientras Pappo se radicaba en Londres. Es un disco extremadamente corto, marcado por una atmósfera de blues pesado experimental, mayormente instrumental. El album no fue lanzado por el Carpo sino por iniciativa de la compañía grabadora, aprovechando cintas descartadas; es al día de hoy uno de los discos más oscuros de Pappo.

"Con Pappo ausente de tierras argentinas, Music Hall se ve en figurillas para satisfacer la demanda de un nuevo producto "Carpístico". Demostrando sagacidad empresaria, los ejecutivos de la discográfica editan el Volumen 6 de Pappo's Blues gracias a un puñado de cintas que habían sobrado de las sesiones de Triángulo. Todo esto lo sabríamos con el correr del tiempo, ya que en aquel momento, como la contraportada carecía de toda información, los detalles de grabación y de los músicos participantes quedaron en el misterio. Por su escasa duración (24 minutos y fracción) en la era digital Volumen 6 calificaría más como un mini-álbum que como un larga-duración hecho y derecho. Pero lo que no entrega en cantidad, lo compensa con la calidad de sus temas, entre los que se destacan especialmente la ortodoxa pieza que lo inicia y que le hace honor a su nombre, "Slide blues", "Abordo"-intensa zapada cuyos momentos más electrizantes remiten a la estructura de las improvisaciones del trío Cream- y la segunda parte de "Nervioso visitante", que supo ser una de las composiciones más originales de Triángulo en su faceta original. La secuela no desentona, yendo de un clima casi valseado a un riff de guitarra recurrente, en obsesivo contrapunto con la batería. Como para ratificar el elemento imprevisible que siempre rodeó a sus epílogos, el tema final de este sexto álbum de Pappo's Blues es un blues introspectivo, con leve toque solemne, llamado "Los libres pecan por ser libres." Sin duda un pecado del que el propio Carpo estaría orgulloso." 
                                                                                                                                         Alfredo Rosso

Integrantes:

Pappo: Guitarra y voz
Eduardo Daniel "Fanta" Beaudoux: Bajo
Eduardo Garbagnati: Bateria

Temas:

01- Slide Blues
02- Abordo
03- Nervioso visitante (Parte 2)
04- El escarabajo
05- Los libres pecan por ser libres

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Engranaje - Conservando La Especie (2007)

Segundo trabajo discografico de Engranaje y en mi opinion, su mejor album hasta la fecha. La incorporacion en esta etapa de Eduerdo Frezza (ex El Reloj) como vocalista, le brinda a la agrupacion un matiz diferente. Temas que habian sido grabados en el anterior disco, cobran aqui otra dimension, en su particular interpretacion vocal. Luego de este album Frezza se iria para armar el grupo "Cronologia". Engranaje continuaria grabando y haciendo presentaciones al dia de hoy de la mano de su miembro fundador, el guitarrista Osvaldo "Bocon" Frascino (ex Pescado Rabioso) .

Engranaje es una banda que surgio en 1968, en los momentos fundantes del rock argentino, integrada por Pappo (guitarra), Osvaldo "Bocon" Frascino (bajo), Horacio "Droppy" Gianello (batería) y Tito La Rosa (guitarra y voz). En una segunda formación fue integrada por Frascino (guitarra), Black Amaya (batería), Ricardo Jelicie (bajo) y La Rosa (guitarra y voz).
Con sus dos formaciones iniciales existió hasta comienzos de la década de 1970, participando en varios recitales importantes en el Teatro Coliseo, en el Luna Park y en el festival B.A. Rock I. Luego sus miembros pasaron a integrar las principales bandas de rock de aquel momento: Los Gatos y Pappo's Blues (Pappo y Black Amaya), La Pesada del Rock and Roll (Black Amaya), Pescado Rabioso (Bocon Frascino y Black Amaya), Arco Iris (Horacio Gianello).
En 1995, Bocón Frascino, uno de sus fundadores, reorganizó la banda, persistiendo hasta el presente con diversas formaciones y lanzando hasta la fecha cuatro álbumes: “Tu Hostilidad” en 1998, grabado en los Estudios la Diosa Salvaje de Luis Alberto Spinetta. “Conservando la especie” en 2007. "Darwin" en el 2010,grabado en los estudios Aloe de Federico Gil Solá. Hoy La banda se encuentra presentando su cuarto trabajo: "Mito" un disco mas conceptual, tambien grabado y mezclado por G. Martinez en Estudios Aloe, para mantener el sonido ideal logrado por la banda en la grabacion anterior.

Formación original: Pappo (guitarra), Bocón Frascino (bajo), Horacio "Droppy" Gianello (batería) y Tito La Rosa (guitarra y voz).
Segunda formación: Frascino (guitarra), Black Amaya (batería), Ricardo Jelicie (bajo) y La Rosa (guitarra y voz).
Tercera formación: Frascino (guitarra), Daniel Molinari (batería), Marcelo Roascio (guitarra), Sergio D'Ambrosio (teclados) y Jorge Somoza (bajo y voz).
Cuarta formación: Frascino (guitarra), Cacho Dárias (batería), Pancho (bajo).
Quinta formación (2005): Frascino (guitarra), Alejandro Amaro (bajo y voz) y Charlie Méndez (batería).
Sexta formación (2006): Frascino (guitarra), Dag (bajo), Molinari (batería) y Eduardo Frezza (voz).
Séptima formación (2008): Frascino (guitarra), Molinari (batería) y Adrián Domanski (bajo).

Integrantes (en este album):

Osvaldo "Bocon" Frascino: Guitarra
Eduardo Frezza: Voz
Dag: Bajo
Daniel Molinari: Bateria

Temas:

01- Voy por mi nena
02- Trapos y monedas de hoy
03- Amame
04- Recuperando
05- Permiteme
06- Solitario
07- Semiexistiendo
08- Jr. Blues
09- Suelta el sombrero!
10- Obertura
11- El otro rock
12- Algo flota en la laguna (Spinetta-Frascino-Amaya)
13- Me gusta ese tajo (Spinetta-Frascino)

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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Totem - Totem (Uruguay 1971 - Vinilo FLAC)

Historica agrupacion uruguaya, formada a principios de la decada del 70 por musicos de reconocida trayectoria; varios de ellos ya habian integrado el tambien mitico grupo "El Kinto". Este es el primer album de Totem, que llega a ustedes digitalizado del vinilo original en formato FLAC. Fue editado en Uruguay en 1971 por Discos De La Planta y distribuido en la argentina por el sello Trova, con numero de serie XT 80015.

"Para escuchar este álbum serán necesarias algunas condiciones: evitar cualquier tipo de prejuicio musical, separarse de los antecedentes de la "onda" momentánea y, sobre todo, desterrar de los oídos algunos reflejos condicionantes impuestos en el oyente a través de la utilización machacante de los medios de difusión. Detras de lo que algunos, seguramente, tildarán de simpleza en realidad habita la sencillez musical. Una sencillez que, se me ocurre, no es demasiado casual en Totem. Me inclino a pensar que es una positiva utilización de la experiencia en la búsqueda de una síntesis. Los temas grabados para este long play no responden a una actitud de homogeneidad: diversas formas de cantar, utilización de algunos ritmos olvidados y, algunas veces, el sagaz uso humorístico de algunas pautas musicales de vanguardia. Pero sin embargo Totem tiene coherencia secreta, que va más allá del perfecto entendimiento rítmico que existe en cada uno de sus integrantes. Pienso que es casi una actitud ideológica, subyacente y esencial que está presente en todos los temas, y que ellos canalizan auténticamente asumiendo un formidable antecedente telúrico de su tierra: el candombe. Admitir la posibilidad de que el candombe pueda ser inteligentemente recreado con el aporte del jazz, el blues y el rock es quizás el único camino para comprender la música de Totem, uno de los pocos conjuntos de música moderna de América Latina que puede sentirse orgulloso de tener un sonido realmente propio. Lo saludable de lo demostrado en este álbum —al menos en mi opinión— va más allá de una indudable pulcritud musical; creo que reside en esa gran salida (quizás la única) de transmitir autenticidad produciendo música emergida de una circunstancia histórica real, donde, inclusive, está presente el torrente cultural internacional agilizado por los satélites, la televisión y toda la electrónica."

                                                                                     Daniel Ripoll -Revista Pelo- (Contratapa del album-1971)

                                                                                             

 "El hecho de la formación de un grupo como Totem era fácilmente previsible para los uruguayos. Un país que acostumbró durante años a proveer la escena internacional con excelentes músicos, era capaz de lograr unir a un conjunto de ellos, sabiendo de antemano su capacidad de fácil conquista de todos los públicos. Entonces, simplemente, lo que tenía que suceder, sucedió. Tal vez no todos ustedes conozcan la trayectoria personal de cada uno de los integrantes de Totem, pero también es cierto que para valorar al grupo esto no es necesario. Basta escucharlos. Si separamos auditivamente el sonido que producen, obtenemos la certeza de que se trata de grandes músicos. En cuanto al sonido de conjunto...logra, tal vez, la trilogía ideal: comunicación, creatividad y calidad. La calidad individual produce una notable calidad de grupo. En cuanto a la creatividad, los temas de Totem logran insertarse en la tónica de la década al unir la experiencia principalmente inglesa de los años sesenta, esquemas típicamente jazzísticos, y elementos rítmicos de origen africano. Este último detalle merece especial atención, pues con la presentación de la música de Totem a público internacional, va a conocer por primera vez el candombe, ritmo folklórico uruguayo, y más concretamente, montevideano, cuyos orígenes se remontan a la época de la colonia y cuyas raíces están en el continente africano. Ritmo conquistador como pocos, el candombe se combina magníficamente en varias de las composiciones del grupo. Y si hablamos de comunicación...pues bien, señoras y señores, de la comunicación no se puede hablar. Simplemente produzcan el contacto humano-musical con Totem. La comunicación está aquí, y para quedarse." 

                                    

                                          Carlos Alberto Martins -Revista Billboard- (Contratapa del album-1971)

 

Integrantes:

Rubén Rada: Voz, percusion
Eduardo Useta: Guitarra, voz
Enrique Rey: Guitarra, voz
Mario "Chichito" Cabral: Percusion
Daniel "Lobito" Lagarde: Bajo, voz
Roberto Galletti: Bateria

Temas:

01- Dedos (Eduardo Useta-Rubén Rada)
02- Chévere (N.Guillen-Daniel Lagarde)
03- De este cielo santo (Rubén Rada)
04- Días de esos (Mario Cabral)
05- Todos (Eduardo Useta)
06- Biafra (Rubén Rada)
07- El tábano (Eduardo Useta)
08- Mañana (Eduardo Useta-Rubén Rada)
09- No me molestes (Rubén Rada)
10- La lluvia cae para todos igual (Enrique Rey)
 

Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original  

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

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Miguel Krochik - Guilmar (1973)

Miguel Krochik dio a conocer su musica, a principios de los 70,  dando pequeños recitales. Compartio cartel con musicos de toda indole, como en el caso de Arco Iris y Leon Gieco. En 1972 participo en el historico concierto (y posterior album en vivo) "Acusticazo". Mas tarde se presento en la apertura de los conciertos de Sui Generis, Raul Porchetto, Litto Nebbia y Pedro y Pablo, entre otros. En un viaje a Bariloche conocio a el violinista Sergio Polizzi, con el que entablo un lazo de amistad, en base a la cual comenzo a trabajar en los arreglos de las composiciones que quedarian plasmadas en su unico disco editado. La placa, denominada "Guilmar", contiene canciones dentro de un marco folk-rock, con temas que van hacia el candombe y la zamba.
Al poco tiempo de haber editado su LP, Krochik abandono su carrera para dedicarse al sonido y las grabaciones discograficas. En 1982 inauguro los Estudios Panda, donde se registrarian muchos de los grandes discos del rock argentino de esos años. 

 "Este disco sera una verdadera sorpresa para cualquiera que lo escuche y tenga una idea anterior (más o menos aproximada) de quién era y qué hacía Miguel Krochik. Contiene una música realmente inclasificable, a pesar de que el autor trató de encerrarla bajo algunos rótulos como balada, candombe, zamba, folk rock. Son once composiciones que tienen referencias a músicas quizás oídas pero tratadas de una forma totalmente nueva, diferente quizás por ser el primer trabajo de un músico joven que aplica todos sus estudios en la elaboración de su ansiado álbum. El aporte de Rodolfo Alchourrón es verdaderamente importante en estas bandas repletas de arreglos y de policromías inesperadas. El violinista Sergio Polizzi, además, inventó toda una cosa nueva dejando los clichés del clasicismo. Si uno se pone a escuchar este long play en contra será capaz de asegurar cualquier disparate, quien lo escuche con la mente abierta reconocerá a un cantante y compositor que no transita el rock pero que tiene muchas ideas que se abren de lo tradicional en forma radical. Krochik tiene buen gusto e ideas. Que sean o no las tuyas es otra historia.
Síntesis: Escuchemos todo, discutamos todo y reconozcamos las cosas sin anteojeras. Krochik está quizá demasiado dulzón, él lo sabe, quizás ya haya cambiado eso porque estos temas fueron compuestos en sus 18 años. Un álbum raro y sorprendente." 

                                                                                                   Revista Pelo - Critica del disco (1973)

Musicos:

Miguel Krochik: Voz, guitarra, flauta
Sergio Polizzi: Violin
Rodolfo Alchourron:  Arreglos, direccion musical

Temas:

01- Guilmar   
02- No existe el te fuiste   
03- Estoy mirando el cielo
04- Adalberto el rey de la selva  
05- Hombre no perviertas esta paz   
06- Chica de mil colores   
07- Cuida niño esta flor es para ti   
08- Pureza descalza   
09- Canta bufon le pide la gente   
10- Hijo mio, ya naceras   
11- Viejos pajaros

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Claudio Gabis - Convocatoria I y II (1995-2013)

Habiendo pasado veinte años desde la edición de su último álbum solista, Claudio Gabis decide publicar un nuevo trabajo, contando con la participación de destacados artistas argentinos y españoles con los que ya había trabajado en ocasiones anteriores. De esas sesiones de grabación, realizadas en 1995, salen dos álbumes, Convocatoria I y Convocatoria II, editados en Argentina y Estados Unidos con dos años de diferencia entre ambos. Posteriormente el material completo fue publicado en un cd doble con dos bonus tracks anteriormente ineditos.
Este álbum contiene canciones nuevas como "Bluguala de la salina grande", viejas canciones inéditas como "Malas condiciones", "Blues del corazón destrozado", "Buenos Aires Shuffle", "Cuando quieras encontrarme", también hay temas que había grabado anteriormente con Manal, como "Jugo de tomate", "No hay tiempo de más", "Avenida Rivadavia", "No pibe", "Avellaneda Blues", temas de sus discos solistas como "Blues de un domingo lluvioso", "Boogie de Claudio", "Bajando a Buenos Aires", temas nuevos compuestos para la ocasión en colaboración con otros artistas "Maradona blues", "El vuelo de tu falda", "Negro como un blues", "En el fondo del mar" y versiones como "Desconfío" de Pappo's Blues, "Rock de la mujer perdida" de Los Gatos, "Estuve en la tierra" de Coque Malla, "Nena boba" de Pescado Rabioso, "Para que nos sirven" de La Pesada del Rock and Roll, como también "Buenos Aires blues" de La Mississippi Blues Band.
Las sesiones de grabación se realizaron en distintos estudios de Buenos Aires y Madrid.
Según palabras del propio Gabis, el álbum desde un principio fue pensado para editarse como álbum doble, pero por cuestiones de la discográfica se terminó editando por separado con dos años de diferencia. En diciembre de 2013 se reedita Convocatoria en álbum doble como había sido pensado en su primer momento. Se adicionaron las canciones "Mudanzas” y "Esto se acaba aquí", el primero se trata de un rock and roll de fines de los años 80, y el segundo es una canción compuesta originalmente en 1973, pero recientemente regrabada con la adición de una nueva estrofa.
La tapa del álbum muestra al artista parado frente a los afiches promocionales de los conciertos con que presentó los álbumes Convocatoria I y Convocatoria II. En diversos textos de estos afiches pueden verse los invitados con que contó en esa ocasión.

Temas y Musicos Disco 1:

01- Jugo de tomate (Javier Martínez) con Charly García
02- Nena boba (Luis Alberto Spinetta) con Fito Páez
03- Avellaneda Blues (Gabis/Martínez) con León Gieco
04- Blues del corazón destrozado (Claudio Gabis)  (instrumental)
05- Rock de la mujer perdida (Lito Nebbia) con Andrés Calamaro
06- Blues de un domingo lluvioso (Claudio Gabis) con Alejandro Medina
07- No pibe (Javier Martínez) con Claudia Puyó
08- El vuelo de tu falda (Guerra/Gabis) con Pedro Guerra
09- Negro como un blues (Sabina/Stivel/Gabis) con Joaquín Sabina
10- Estuve en la tierra (Coque Malla) con Coque Malla    
11- Avenida Rivadavia (Javier Martínez) con Horacio Fontova
12- Buenos Aires blues (Tapia/Robinson/Ginoi) con Ricardo Tapia
13- Esto se acaba aquí / Bonus Track  (Gabis)

Temas y Musicos Disco 2:

01- Bajando a Buenos Aires (Claudio Gabis) con Ricardo Tapia
02- No hay tiempo de más (Javier Martínez) con Ricardo Mollo
03- Maradona Blues (García/Gabis) con Charly García
04- Malas condiciones (Claudio Gabis) con León Gieco
05- Boogie de Claudio (Claudio Gabis) con Andrés Calamaro
06- Bluguala de la Salina Grande (Claudio Gabis) (Instrumental)
07- Para que nos sirven (Canterini/Álvarez) con Alejandro Medina
08- Buenos Aires Shuffle (Moris/Gabis) con Moris            
09- Desconfío (Pappo) con Ricardo Soulé     
10- En el fondo del mar (Calamaro/Gabis) con Teddy Bautista     
11- Cuando quieras encontrarme (Casal/Gabis) con Luz Casal    
12- El vuelo de tu falda (Guerra/Gabis) con Pedro Guerra
13- Mudanzas / Bonus Track (Gabis) 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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David Lebon - 7x7 / Nunca Te Puedo Alcanzar (1986-1987)

Luego de la separacion de Seru Giran en 1982, David Lebón tuvo una prolifica carrera solista a lo largo de esa decada. Grabo, entre otras obras, estos dos albumes entre los años 1986 y 1987.
De a poco vamos completando la discografia que Lebón registrara en los 80 , cumpliendo con el pedido de varios navegantes.

7 x 7- es el séptimo álbum de David Lebón, lanzado en 1986 por CBS. El disco combina el pop rock de su época con toques hard rock, y las baladas típicas de David.
El album fue grabado por Lebón (voz y guitarra) con Daniel Colombres (batería y percusión), Daniel Castro (bajo y sintetizadores bajo) y Luis Gurevich (piano y teclados). Entre los invitados se destaca Hilda Lizarazu en coros. Fue producido por el bajista de Los Abuelos de la Nada, Cachorro López.
El álbum está plagado de agradecimientos, que llegan hasta “a (Carlos) Bilardo y los chicos, por contribuir a la felicidad de este disco”. 7 x 7 fue grabado mientras se disputaba el Mundial de Fútbol de México 1986, en el que la Selección Argentina levantaría la Copa, comandada por Diego Armando Maradona.
Entre los temas de la placa resaltan el hit “Puedo sentirlo”, “Todo está caliente”, “No puedo frenar”, “Pensando un perfume”, “Mi cara en la arena” y una poderosa versión de “Suéltate rock and roll” (de su antiguo grupo Polifemo).

Nunca te puedo alcanzar- Regresando a sus fuentes, Lebón volvía a su estilo en el rock, la balada y con el lujo de un buen blues. Estuvo en el tope de los rankings con el pegadizo tema "Creo que me suelto". Continuando Daniel Colombres en la batería, se sumaban el bajista Pablo Santos, y Silvio Furmansky en segunda guitarra, quien realiza un excelente solo en el tema "Todo en nosotros cambia". Este es el octavo album de David y el ultimo para la multinacional CBS. Un muy buen disco, de lo mejor que realizo en los ochenta.  Posteriormente fue lanzado en CD en 1992, incluido en el compilado "Suéltate rock and roll", que combinaba este álbum con el mencionado "7 x 7" en un solo disco.

 Musicos y Temas en "7 x 7" (1986):

David Lebon: Guitarra, voz
Luis Gurevich: Piano, teclados
Daniel Colombres: Bateria, percusión
Daniel Castro: Bajo

01- Puedo sentirlo
02- Todo esta caliente
03- Mi cara en la arena
04- No puedo frenar
05- Te quiero dar mi amor
06- Sueltate rock and roll
07- Reflejo de armadura
08- Pensando un perfume 

Musicos y Temas en "Nunca Te Puedo Alcanzar" (1987):

David Lebon: Guitarra,voz
Didi Gutman: Teclados
Daniel Colombres: Bateria, percusion
Pablo Santos: Bajo

01- Todo en nosotros cambia
02- Dame la en re
03- Si pudiera ver el todo
04- En mi vida
05- Cambia pronto
06- Cuendo puedas solo
07- Creo que me suelto
08- Nunca te puedo alcanzar
09- Hammond Blues

Formato: Mp3 - 320 Kbps

"7 x 7" - "Nunca Te Puedo Alcanzar" (1986 - 1987)

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Billy Bond y La Pesada Del Rock and Roll (Vinilo FLAC -1971)

Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll (también conocido como Volumen 1), es el primer álbum de La Pesada del Rock and Roll. Fue lanzado en 1971 por el sello Music Hall, en registro monofonico, bajo el numero de serie 12.959. El rippeo que aqui compartimos ha sido extraido del vinilo original.

 En el disco participaron (aparte de Billy Bond) Pappo, Luis Alberto Spinetta, Héctor "Pomo" Lorenzo, Vitico, David Lebón, Javier Martínez, Luis Gambolini, Nacho Smilari y un gran número de músicos adicionales. La tapa del LP muestra la cara del "Bondo" escrita con los nombres de los músicos. “Yo fui un poco el catalizador de todos esos músicos y, de alguna forma, fui también su líder real”, cuenta Billy Bond refiriéndose a toda una generación de músicos y amigos con los que grabó el primer álbum de La Pesada. Gracias a su buena relación y contactos con distintos músicos de rock a nivel local, ya desde la época de La Cueva, Bond pudo armar la banda y lograr su mayor objetivo: juntar a Pappo y a al "Flaco" Spinetta en un mismo grupo. Dada la condición de "banda abierta" de La Pesada, con formaciones rotativas y siempre cambiantes, prácticamente cada tema muestra una alineación diferente.

“Eramos muy amigos y entre nosotros no había ningún tipo de competencia, ni musical ni de egos. En La Pesada no existían las rivalidades porque todo era muy limpio y todos tirábamos para el mismo lado. De ahí surgió la idea de reflejarlos a todos en mi cara para la tapa del primer disco: yo era algo así como la careta de esos músicos increíbles, era todos ellos juntos y al revés, porque esos músicos representaban también todo lo que yo era”.
                                                                                                             Billy Bond

"Nunca antes habia ocurrido. Y quizas la elaboracion de este album sea uno de los pocos documentos validos de la vida de la musica popular argentina, dentro de las ramas del rock y el blues. La idea surgio del grupo Mandioca para revalidar las acciones de Billy Bond. Para eso pergeñaron la idea de reunir a los mejores elementos de la musica local y hacer un gran long-play, acontecimiento donde por primera vez figurararan los grandes nombres ya sea como autores o ejecutantes, la parte vocal quedaria reservada para el mutable Bond.
No fue facil concretar la aspiracion. Solicitar a los musicos que hicieran temas especiales y que se metieran en una sala de grabacion demando una ardua tarea de sutilezas, convencimientos y llamadas, a pesar del entusiasmo que manifestaron todos con la idea.
Finalmente Javier Martinez (de Manal), Luis Alberto Spinetta (ex Almendra), Pajarito Zagury (ex Barra de Chocolate), Pappo (ex Gatos) y muchos otros asistieron a la llamada de Billy Bond, y cada uno aporto lo suyo para lograr un album realmente historico que se denominara La Pesada del Rock and Roll.
 Lo mas importante de este acontecimiento reside, sin duda, en la produccion. Tambien por primera vez se encara un trabajo discografico con criterio de catalogo, de muestreo de la produccion local y de conservacion de lo que son capaces de imaginar los musicos argentinos, una vez extraidos de sus carriles habituales dentro de sus propios conjuntos.
Durante dos meses, en 20 sesiones de grabacion el long-play quedo terminado hace pocos dias, en la segunda semana de 1971. La grabacion en los estudios de Phonalex, en la calle Santa Fe, concitaba el interes de muchos musicos, empresarios y productores locales, atraidos por lo insolito de las formaciones que se reunian para interpretar cada tema.
Otro de los meritos de la "La Pesada del Rock and Roll" reside en que es una de las mejores producciones discograficas (en cuanto efectos, instrumentaciones, tecnicas de sonido y grabacion) que se hayan experimentado en la Argentina. Pelo escucho la cintas de ese long-play que estara dentro de algunas semanas en la calle y es absolutamente destacable esa labor, que estuvo a cargo del resucitado Billy Bond, descubierto y valorizado como un gran productor musical dentro del rock y el blues. En cuanto a su funcion de cantante, Bond volco todos sus recursos, que son pocos, pero salvo elogiablemete el trance recurrirndo a su habilidad, a los trucos fonograficos y a la adaptacion de los temas (muchos bastante dificiles) a sus posibilidades vocales. Los que recuerden grabaciones anteriores de Bond, es mejor que las olviden. Porque aunque sigue conservando el mismo nombre (demostracion de valentia, eh) es realmente otro hombre que da paso a un nuevo cantante con un estilo entremezclado pero valedero, surgido de las tramas de la produccion; algo que nunca antes habia ocurrido."

                                       Revista Pelo 1971 - Anticipo de la salida de "La Pesada del Rock and Roll"

Grabado en los estudios Phonalex entre el 15 de Diciembre de 1970 y el 27 de Enero de 1971

Temas y Autores:

01- Salgan al Sol (Javier Martinez)
02- Divertido (Reventado) (Pedro Pujó, Norberto Napolitano “Pappo”)
03- Verdes Prados (Juliano Canterini)
04- Buen Día Sr.Presidente (Jorge Álvarez, Juliano Canterini, Fosforito, Carlos Ávalos)
05- El Parque (Luis Alberto Spinetta)
06- Cada Día Somos Más (Juliano Canterini, Pedro Pujo)
07- Dueño de Tu Piel (Pajarito Zaguri, La Pesada)
08- Voy Creciendo (Pedro Pujó, Juliano Canterini, Cacho Lafalce)

Musicos que participan:

Billy Bond: Voz en todos los temas
Pappo: Guitarra (Tema 1, 5)
David Lebón: Guitarra (Tema 1, 2, 4, 7, 8)
Daniel Homer: Guitarra (Tema 3)
Poli Martínez: Guitarra (Tema 6)
Nacho Smilari: Guitarra (Tema 7)
Cacho Lafalce: Bajo (Tema 1)
Vitico: Bajo (Tema 2, 7, 8)
Carlos Ávalos: Bajo (Tema 3, 4)
Luis Alberto Spinetta: Bajo (Tema 5)
Alfredo Remus: Bajo (Tema 6)
Javier Martínez: Bateria (Tema 1)
Luis Gambolini: Batería (Tema 2, 4, 7) Armonica (8)
Cacho Arce: Batería (Tema 3)
Héctor "Pomo" Lorenzo: Bateria (Tema 5)
"Zurdo" Roitzner: Bateria Tema 6)
Black Amaya: Percusion (Tema 5)
Alejandro Baró: Organo, piano (Tema 3, 4)
El Abuelo: Flauta (Tema 6)
La Bolsa: Conga (Tema 6) 

 Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original  

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

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