Miguel Cantilo y Punch - Adonde Quiera Que Voy (1980)

"Punch" fue fundado por Miguel Cantilo en España, en 1976, sobre la base de La Cofradía de la Flor Solar. Durante un año y medio se presentaron en Mallorca e incluso llegaron a grabar un demo con el productor Jorge Alvarez. Ante la decisión de publicar ese material en Buenos Aires, el ex Pedro y Pablo regresa con la banda como apoyo de sus presentaciones en vivo. Lo cierto es que el grupo fue injustamente rechazado por el público, reacio al estilo new wave naciente en Europa y desconocido en el país.
A Cantilo se le reprochaba que no cantara ningún tema del repertorio más frontalmente contestatario de Pedro y Pablo, al borde de imputarle cobardía o falta de compromiso con sus ideales de una década atrás. De nada servía que Miguel aclarara una y mil veces en los reportajes que éste era un tiempo de remplazar la protesta por la propuesta, o que sobre el dúo que formara con Jorge Durietz pesaba una prohibición de presentarse en público. La imagen de la banda, con esos trajes y esas corbatas New Wave, espantaba a quienes habían nacido al rock rechazándola como símbolo de un modo de vida abominable. En febrero de 1981, en su actuación en el Festival de La Falda, la banda fue resistida por el público del primer al último acorde. Hasta los equipos parecían aborrecer a Punch: Miguel Cantilo recibió una descarga eléctrica de su guitarra y estuvo unos momentos inconsciente. 

«Empezamos a tocar en lugares chicos para ir metiéndonos en el público de acá -recuerda Enrique Gornatti-. El público reaccionó ásperamente con nosotros, un poco por la música que hacíamos y otro poco por nuestra apariencia: tal vez nos confundían con una especie de conchetitos»  (E.Abalos, pág 95)

Si bien este excelente primer trabajo discográfico no fue rechazado, pasó bastante desapercibido, salvo por el tema central, "A donde quiera que voy", que logró cierto éxito. Los proyectiles eran una constante en cada presentación pública de la agrupación. Sin embargo, un hit inesperado apareció en las radios en 1981: "La gente del futuro", de su segunda placa (que publicamos aqui), el tema "En la jungla".Sin embargo, la música de "Punch" era demasiado moderna para su época y eso los marginó levemente de la masividad de un público que no termino de comprender su propuesta. El final de la banda lo marcaria el retorno de Miguel Cantilo en 1981 con "Pedro y Pablo", Punch se transformaria en su banda de apoyo hasta que finalmente fue absorbida por el dúo.

Integrantes:

Miguel Cantilo: Guitarra y voz
Enrique Gornatti: Guitarra
Fernando Huici: Teclados
Isa Portugheis: Batería
Morci Requena: Bajo 

Temas:

01- Adonde quiera que voy
02- Lava blanca luna
03- La serpiente otra vez
04. Cacho palos
05- Buenas ondas
06- Yo soy un jornalero
07- Atencion al camino
08- Bien caliente
09- Chacarera de plata
10- Directriz
11- A tres mil metros sobre el nivel del mar
12- La vuelta al origen

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Sandro y Los De Fuego - Al Calor de Sandro y Los De Fuego (1966)

"Al Calor de Sandro y Los de Fuego" completa, junto al primer disco del grupo, la etapa mas rockera del cantante junto a Los de Fuego. Contiene versiones de temas exitosos del rock anglosajon, adapatadas al castellano, como "La casa del sol naciente","Boleto para pasear, "Es una mujer, "Perseguire al sol". Ya en su siguiente disco, con la inminente separacion de Los de Fuego, Sandro comenzaria a incursionar en la cancion romantica latina, siendo acompañado por diferentes musicos y orquestas. 

Los De Fuego fue uno de los primeros grupos argentinos de rock and roll. Formado en 1960, se lo considera precursor del rock argentino, con su líder: Sandro.
Al principio Sandro integraba la agrupacion como guitarrista y una de las voces. Luego fue dejando la guitarra hasta convertirse en el cantante líder y figura prominente del grupo. En 1963 comenzaron a llamarse Sandro y Los de Fuego, con la siguiente formación: Juan José Sandri (guitarra), Enrique Irigoytía (guitarra rítmica), Héctor Centurión (bajo), Armando “Cacho” Quiroga (batería) y Sandro (voz).
Por entonces el rock and roll ya estaba instalado en Argentina, desde al menos cinco años atrás. Grupos locales como Eddie Pequenino con Mr. Roll & Sus Rockers y artistas y agrupaciones de rock latinas que cantaban en español, como Billy Cafaro y Los Dukes en la Argentina; Ritchie Valens y La Bamba en California, y sobre todo mexicanos, como Los Teen Tops, Los Blue Caps y Los Locos del Ritmo. En esa década comenzaron a llegar también las bandas de la llamada invasión británica, entre las que se destacaban los Rolling Stones y sobre todo Los Beatles.
Los de Fuego comenzaron a hacer versiones de los clásicos del rock anglosajón, pero en español. Hicieron muchas versiones de Los Beatles, Elvis Presley, Ray Charles, The Animals, Chuck Berry, entre otros. El grupo se destacó por el estilo de canto, vestimenta y movimientos que adoptó Sandro, abiertamente inspirado en Elvis Presley, pero que alcanzaría una identidad personal que lo convertirían en uno de los cantantes latinos más famosos del mundo.
En 1964 grabaron "Hay mucha agitación" y aparecen en unas exitosas actuaciones en los "Sábados Circulares" de Nicolás "Pipo" Mancera. Sandro se vestía y se movía a lo Elvis, y esos movimientos escénicos levantaron todo tipo de polémica y lo mantuvieron al borde de la censura; él imitaba los primeros tiempos de Elvis, lo que le valió el apodo de "el Elvis criollo" o "el Elvis latino", terminando su show después de saltar de un lado hacia el otro y tirándose por el suelo sobre sus rodillas; con su rock le hacía mover el cuerpo a la gente a toda máquina, gritos, llantos, desmayos, contando con la admiración de la juventud de la época y con el horror de los tangueros. Sus actuaciones en los Sábados Circulares levantaron todo tipo de polémicas, aumentaron el interés por el grupo, subieron el raiting y las ventas de discos.
En 1966 Sandro comenzó a orientar su carrera como cantante exclusivamente solista y con un estilo más melódico y romántico, que llevó a la disolución de la banda.

Integrantes:

Sandro: Voz
Juan José Sandri: Guitarra
Lito Vazquez / Enrique Irigoytía: Guitarra rítmica
Héctor Centurión: Bajo
Armando “Cacho” Quiroga: Batería

Temas:

01- Iría todo bién         
02- La casa del sol naciente         
03- Es una mujer         
04- Boleto para pasear         
05- Poción de amor número 9         
06- Desde mi ventana         
07- Me siento bien         
08- Música de rock and roll         
09- Perseguiré al sol         
10- El trovador         
11- Para siempre         
12- Conozco un lugar         
13- Hablando de tí         
14- Confíate a mí   
15- Desde mi ventana (Bonus-Version Stereo) 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Pescado Rabioso - Lo Mejor De Pescado Rabioso (Vinilo FLAC-1976)

En aquel oscuro 1976 argentino, la discografia de Pescado Rabioso estaba practicamente descatalogada. "Lo mejor de Pescado..." fue por lo tanto un importante recopilatorio, que vino a suplir en parte, ese material dificil de conseguir en aquel momento. Muchos jovenes que comenzaban a escuchar rock en esos años, bajo el yugo de la nefasta dictadura militar (impuesta en marzo de ese mismo año), conocieron la musica de Pescado Rabioso por medio de este disco. La seleccion contiene temas de los tres albumes que el grupo habia grabado unos años antes, mas los dos simples que editaron (inhallables tambien en la epoca). Mención especial para el arte de tapa, realizado por el diseñador emblematico del rock argentino: Juan Orestes Gatti.
Disco extraido del vinilo original en formato FLAC; publicado en 1976 por el sello Microfon (Talent), bajo el numero de serie SE-620.

Después de la separación de Almendra en 1970 y de un viaje de siete meses que realizara por Brasil, Estados Unidos y Europa, Luis Alberto Spinetta decidió formar una nueva banda.
En ese momento «Muchacha (ojos de papel)», éxito principal de Almendra, se había convertido en un éxito comercial, en gran parte porque una propaganda de la empresa textil Estexa lo utilizaba como banda musical. Spinetta en cambio buscaba desprenderse de las pautas y limitaciones que el negocio discográfico pudiera imponerle. Esa proyección lo llevó a formar Pescado Rabioso, siguiendo el formato de Pappo's Blues, que se instalaría entre los más destacados de la música popular argentina.

"Yo quería hacer un grupo más violento, una música aún más violenta que el segundo disco de Almendra... Con Pescado intenté romper la ternura y el eje sensible de Almendra... Había partido de una música esencialmente ciudadana, tanguera, con reflejos de bossa-nova, con aires de jazz e influencia de Piazzola, y ahora me rebelaba contra eso creando riffs... Creo que fue una etapa medio punk."
                                                                                                                           Luis Alberto Spinetta

El nombre mismo de la banda, imaginado por Spinetta antes de volver al país, expresaba ese "momento punk" caracterizado por la rabia, pero al mismo tiempo transmitía la situación paradójica de un pez con fobia al agua (hidrofobia).
Cuando estaban grabando el primer álbum se agregó al grupo Carlos Cutaia en teclados. En octubre de 1972 el Bocón Frascino se retira de la banda y es reemplazado por David Lebón, quien dejó de ser baterista en Color Humano para tocar el bajo en la banda de Spinetta, con quien entablaría una estrecha amistad, llegando a vivir juntos durante un año.
La banda fue presentada a la prensa en octubre de 1971, aún antes de bautizarla y debutó el 5 de mayo de 1972 en el cine teatro Metro. Luego, participó del Festival Buenos Aires Rock II e hizo diferentes presentaciones en Buenos Aires y La Plata.
En septiembre de 1972 grabaron Desatormentándonos, el primero de sus dos álbumes, en los estudios Phonalex, que fue editado por Microfón. Al final de la grabación de este disco se incorporó Carlos Cutaia en teclados en forma definitiva, que colaboró en el tema "Serpiente (viaja por la sal)". Este álbum mezclaba géneros como el blues, psicodelia y rock pesado, en un momento en que el rock pesado recién comenzaba a nivel mundial.Cuando aún estaban grabando el álbum, en septiembre de 1972, el Bocón Frascino decide abandonar la banda, debido a que no se sentía a gusto tocando el bajo y deseaba desarrollarse como guitarrista. Lo reemplazó David Lebón que venía de Color Humano donde tocaba la batería.
A comienzos de 1973 la banda lanzó tres sencillos. El primero de ellos incluyó los temas "Post-crucifixión" y "Despiértate nena", cantado por Lebón, y el segundo simple llevó como lado A el tema "Me gusta ese tajo", un blues brutal de contenido sexual, compuesto por Spinetta, Frascino y Amaya, que venía de los inicios de la banda. Más adelante el tema sería incluido en la lista de canciones censuradas por el gobierno militar.

En noviembre del año 1972 comenzaron las grabaciones en Phonalex del álbum doble, Pescado 2, que quedó listo para finales de enero de 1973. El álbum ha sido considerado como uno de los mejores de la historia del rock argentino. El título del álbum corresponde a los dos discos que lo integran: Pescado el primero y 2 (Dos) el segundo. El álbum aporta una sonoridad nueva al rock latino, en tanto que las letras de Spinetta adoptan abiertamente el contenido poético-filosófico que se volvería característico de su obra, en este caso influenciado principalmente por Rimbaud. El álbum venía con un cuadernillo de 52 páginas, escrito a mano y lleno de dibujos y algunas fotos de los músicos cuando eran niños, donde se transcribía las letras y se explicaba cada tema. Entre los temas del álbum se destacan "Credulidad" y "Cristálida", este último una suite de casi 9 minutos, grabada con un conjunto de cuerdas de músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional dirigidos por Cutaia, que cierra el álbum.
El segundo LP, al ser un disco doble, duplicó también los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época. En esos momentos comenzó a generarse una división en la banda: Amaya, Lebón y Cutaia pretendían moverse a un estilo más cercano al rythm & blues, mientras que Spinetta quería continuar en un estilo más "lírico" y complejo. Esto generaba una contradicción para Spinetta, que consideraba a Pescado Rabioso como su banda, lo cual en última instancia causó la marcha de todos los integrantes a excepción de Spinetta.
Spinetta decidió entonces grabar las nuevas canciones que había compuesto él solo. En parte porque no le gustaba la idea de poner su propio nombre en un disco, y en parte para demostrarle a sus ex compañeros de banda que "Pescado Rabioso era yo", sin embargo, el disco Artaud sería lanzado bajo el nombre de Pescado Rabioso.
El álbum se compone de cinco canciones en las que Spinetta interpreta todos los instrumentos, mientras que en los restantes lo acompañan su hermano Gustavo en batería, Rodolfo García en batería y coros, y Emilio del Guercio en bajo y coros, estos últimos ex-compañeros en Almendra y por entonces miembros de Aquelarre. Todos los temas fueron creados por Spinetta, aunque el crédito del disco pertenece a Pescado Rabioso. El disco fue presentado en una serie de recitales en el Teatro Astral.
Tres años después de su separación, en 1976, se publicó un álbum titulado Lo mejor de Pescado Rabioso. Se trata de un recopilaciones de once temas ya lanzados en simple o álbumes, pero que tiene como novedad una poderosa tapa realizada por Juan Gatti, que muestra a un pez sangrando en el momento que está rompiendo una pecera y los pedazos de vidrio están en el aire.

Integrantes:

Luis Alberto Spinetta: Guitarra y Voz
Black Amaya: Batería
Osvaldo "Bocon" Frascino: Bajo, guitarra, voz
Carlos Cutaia: Teclados
David Lebon: Bajo, guitarra, voz

Temas:

01- Post-crucifixión
02- Nena boba
03- Blues de Cris
04- Como el viento voy a ver
05- Despiértate nena
06- Me gusta ese tajo
07- Corto
08- Cementerio club
09- Credulidad
10- Hola, dulce viento!
11- Rock de la selva madre 

Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original 

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

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Los Campos - Mi Reino Bajo el Sol (Uruguay-1971)

Completamos esta semana dedicada al beat uruguayo con la publicacion del primer L.P. de Los Campos, editado en 1971 por el sello Clave. El disco contiene temas propios y varios covers de Los Beatles en castellano.

"Pusieron su huella en los 70’ con su paso por la televisión cantado los grades hits beat en castellano.
Los Campos marcaron un quiebre en lo referente a la forma de escuchar los éxitos del momento. Mientras los grades hits ingresaban al país en inglés (inclusive varios grupos uruguayos componían en inglés), esta banda los cantaba en castellano y componía en castellano. Fueron vanguardistas al interpretar a los Bee Gees “Comencé una broma” o “Vuelve a mi” que es la versión en castellano del éxito (Let it be) de Los Beatles.
Los Campos participaron en el programa que conducía Rubén Castillo en el Canal 12, Discodromo Show de forma regular junto a otras grandes bandas del momento como los Moonlights, los Killers, Los Shakers y El Sexteto Electrónico Moderno.
En 1969 editan su primer simple “Vuelve a mi” e “Isla de Wight”, luego graban otro simple “Mi Reino bajo el Sol” y “Ama Solamente Ama”, que tuvieron gran repercusión en ventas. Ya en los 70’ editan su primer LP “Mi Reino Bajo el Sol” y dos años después llega “Naturaleza Viva”. En diciembre de 1972, Los Campos realizan su último gran recital en el Teatro Solís para luego buscar recitales en el exterior.
Lamentablemente el surgimiento del rock uruguayo coincide con el ingreso de la dictadura en nuestro país. Las grandes bandas y músicos del momento quedaron prácticamente sin espacios donde tocar y tuvieron que interrumpir sus carreras artísticas en el Uruguay.
Al llegar Los Campos en 1974 de una gira por Europa, luego de tocar en España, Francia y Suiza, deciden disolver la banda."                                                                                           
                                                                                                   Carlos Olariaga (elreporte.com.uy)

                                        Ruben Castillo (Escrito en la contratapa del disco)

                                                                                                                                
Integrantes:

Juan Gadea - Guitarra y voz
Pedro Robaina - batería y voz
Gustavo Musto - Bajo y voz
Mario Maritato - Teclados y voz
Enrique Machado - Guitarra y voz

Grabado en Sondor en 1970
Técnico de grabación: Hugo Manzini. Diagramación: Daniel Fernandez.
Editado en febrero de 1971. CLAVE CLP 1043

Temas:

01- Ama, solamente ama
02- Me pertenezco
03- Isla de Wight 
04- Dos de nosotros
05- Tú engaño
06- Busca un amor
07- Cosas
08- Vuelve a mí (dejalo ser)
09- El amanecer
10- Reflejos de mi vida
11- Mi reino bajo el sol
12- Mi amor, tú amor
13- Contigo a mi lado
14- Algo 

Formato: Mp3 - 256 Kbps

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Los Delfines - Estamos Seguros + Simples (Uruguay-1969/1972)

En 1968, la disolución de grandes grupos uruguayos como Shakers, Mockers, Malditos y Gatos, dejó el camino libre para la definitiva consagración de Los Delfines dentro del beat en inglés. Este grupo fue uno de los pocos que mejoró sistemáticamente su equipamiento (llegando a comprar equipos Vox en Londres), y que adquirió un nivel de profesionalismo envidiable. Sus presentaciones junto al Sexteto Electrónico Moderno se constituyeron en el paquete preferido de un importante sector de la juventud de clase media que solía bailar todos los fines de semana en el circuito “cinco estrellas”. La propuesta “edulcorada” del Sexteto se complementaba de maravilla con el hard-beat de Delfines quienes, además de temas propios en inglés, también interpretaban buenas versiones de bandas inglesas, como el ‘You really got me’ de The Kinks. El juego vocal (con las tres voces solistas de July, Coyo y Mario) y la cohesión instrumental de la banda comandada desde la batería de Chocho Vila (hermano de Caio), se vieron enriquecidos armónicamente a fines del 68 con el ingreso del ex Mocker Esteban Hirschfeld en teclados.
En 1969 Grabaron “Estamos Seguros”, su único LP; presentadolo el 16 de agosto de 1969 en el Estudio Auditorio del Sodre. Fue un espectáculo revolucionario para la época, que contó con juegos de luces, proyección de diapositivas y slides, y el acompañamiento de la orquestas de Julio Frade y la Sinfónica del Sodre.
Luego de un breve paréntesis, y antes que la mayoría de sus integrantes emigrara, Los Delfines graban un simple historico en 1972: ‘Amigos sigue igual’ y ‘Con esa voz’, dos temas cantados en español que se convertirían en himnos de varias generaciones gracias a las versiones que el grupo Níquel realizara en 1990.
El movimiento inicial del rock uruguayo tuvo una fecha de defunción: diciembre de 1974. El quiebre institucional impuso un contexto adverso, por lo que los conjuntos empezaron  progresivamente a desmembrarse y un gran número de sus integrantes emigraron a otros paises.

Integrantes:

Julio "July" Fontenla: Primera Guitarra, voz
Jorge "Coyo" Abuchalja: Segunda Guitarra, voz
Mario Aguerre: Bajo
Jorge "Chocho" Vila: Bateria
Esteban Hirschfeld: Organo

Temas L.P "Estamos Seguros" (1969):

01- Jacinta    
02- No Temas (Don't Fear)    
03- Sin Tempo Para Vivir (No Time To Live)     
04- Me Permite Señorita? (May I Madame?)    
05- Mirar Sin Verte (Look Without Seeing)    
06- Estamos Seguros (We Are Sure)    
07- Todo (Everything)    
08- Nunca Para (It Never Stops)    
09- Como El Sol En La Lluvia (Like Sunshine In The Rain)    
10- Dos Ratones Ciegos (Two Blind Mice)    
11- La Red

Simples (1968-1972):

12- Amigo Sigue Igual (Simple-1972)    
13- Con Esa Voz (Simple-1972)
14- Now She's Gone  (Simple-1968)   
15- You Gotta Do It (Publicado en el compilado "Discodromo 10 º Aniversario"-1971)
16- Like A Clown (Simple-1968)    
17- You Really Got Me (Simple-1968)    
18- Ana Don't Bother Me 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Javier Martinez - Sol Del Sur (1983)

Luego de la reunion de Manal en 1980, Javier Martinez emprende su carrera solista y graba este primer album titulado "Sol del sur", publicado en 1983.

"Volvi al pais en lo 80 para la reunion de Manal, y en 1981 hicimos un album para CBS que se llamo "Reunion". Yo daba por seguro que Manal ahi se iba a consolidar, que iba a seguir para siempre, pero hubo desinteligencias entre nosotros y nos separamos. Ese momento fue muy traumatico para mi, pero de las grandes crisis salen buenas cosas. Tenia unos cuantos temas compuestos; alguno incluso llegamos a tocarlos con Manal, como "Sol del sur", otros los habia escrito en Europa. Y bueno, yo vivia en un departamento en el centro pero me mude a Belgrano, me arme una sala de ensayo y me contacte con "El Mono" Fernandez y con Cristian Garcia y arme un power trio -mi formula de siempre- y empece a ensayar toda esa tematica nueva.
El productor de "Sol del sur" fue Anibal Gruart, un tipo que en una epoca fue manager de Almendra, con quienes tuvimos muy buena quimica. Lo grabamos en Moebio, por eso el disco suena bien. Teniamos dos maquinas de 16 canales con un sincro, o sea 32 pistas, que para la epoca era una locura.
Con Cristian Garcia y El Mono Fernandez, todo barbaro, por que fuimos al estudio con mucho ensayo previo. Estabamos muy afiatados. El Mono grabo el bajo y despues lo grabo encima otra vez. Y Cristian tiene un trabajo de guitarra muy lindo en todo el disco. A veces hay hasta ocho guitarras superpuestas; hay mucho arreglo. La bateria suena muy swinguera y tambien esta doblada; una bateria hace ritmo en todo el disco y encima hay otra que hace las frases, los fills, las aperturas y los cierres. Es como si hubiera dos bateristas. Si tuviera que definir al grupo diria que es un power trio con un concepto orquestal.
"Sol del sur" me pone muy contento, porque lo veo como un disco "bien Javier Martinez". Tiene mi sello caracteristico, pero tambien mi eclecticismo: hay ocho temas y los ocho tienen estilos distintos. Esta el elemento rioplatense, el jazzistico...Lo que no hay es un tipico blues de Chicago, y eso le da, tambien, un detalle curioso. La verdad es que tiene swing y tiene onda. Y lo que mas me gusta es que es argentino, es particularmente nuestro."
                                                                           Javier Martinez (Entrevista de Alfredo Rosso-2004)                                  

Integrantes:

Javier Martinez: Percusion, voz
Cristian Garcia: Guitarra
Raul "Mono" Fernandez: Bajo

Temas:

01- Sol del sur        
02- Algo ya sé        
03- Ya no persigo ser feliz        
04- Lo tengo claro        
05- Quiero todo para hoy        
06- No creo en palabras        
07- Sabemos todo, sabemos nada        
08- Mujer del viento 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Dulces 16 - Dulces 16 (Vinilo FLAC-1981)

A mediados de 1979, nació, de las cenizas de la Bluesbanda, un conjunto al que Ciro Fogliatta (ex Los Gatos) denomino Dulces 16 (en honor al tema de Chuck Berry). Se trataba de una cooperativa de trabajo, integrada tambien por el gran guitarrista Leon "El blusero" y otros musicos de menor trayectoria dentro del rock y blues del Oeste.
Despues del verano de 1980, el tecladista Ciro Fogliata retorno a España y Leon "El blusero" ingreso al grupo Plus. El resto de los integrantes opto por reemplazarlos por los guitarristas Rudy Marcolongo y Gustavo Perez. Con estas incorporaciones, el grupo paso a tener en su formacion a tres guitarristas, lo que daba un sonido pesado y denso al mejor estilo de las grandes bandas sureñas de Estados unidos. Si bien mantuvieron el estilo blusero de sus predecesores, le agregaron una actualización más rockera a su musica.
Asi, Dulces 16 se presento junto a Vox Dei y Pappo en la carcel de Villa Devoto, donde demostro que tenia cosas diferentes para ofrecer, ya que por esos años muchos musicos se inclinaban hacia la corriente del jazz-rock, dejando huerfano al publico deseoso de rock and roll. Su ritmo de presentaciones fue febril, tanto en los pubs del Gran Buenos Aires, como en los de la Capital.

 En 1981 presentaron su primer disco, "Dulces 16", que conto con la participacion de Charly Garcia en piano. Gracias a la difusion del tema "Para tocar rock and roll", obtuvieron muy buenas ventas. El album fue presentado en el estadio Obras el 19 de diciembre de ese mismo año.
Del concierto, la revista Pelo numero 157 dijo: "-Dulces 16 conocia los riegos. Sabia que, mas alla del curioso "status" que le da tocar en el Estadio Obras, presentar un primer album alli, era exponerse al exito o al fracaso. Sin terminos medios. Y a juzgar por la reaccion del publico, el rock and roll gano la batalla. Y lo hizo con armas predecibles: mucha fuerza, mucha calentura, una energia incontenible y la complicidad de un publico ansioso de manifestar fisicamente el ritmo que brotaba de los parlantes-".
 A pesar de la creciente popularidad, comenzaron los roces entre los integrantes. Gabriel Jolivet y Marcelo Pucci se alejaron de la banda. El grupo replanteo la situacion y decidio continuar con el ingreso de Luis "Negro" Vargas en guitarra y Sebastian Piacere en bateria. Con la nueva formacion se presentaron en el Festival de La Solidaridad, contando con Pappo como invitado. Ya para entonces se notaba, que con el ingreso del "Negro" Vargas, su musica rondaba un estilo mas cercano al de los Rolling Stones. Despues de un intervalo de algunos meses, volvieron a aparecer en el festival B.A.Rock, donde no lograron sonar como en los viejos tiempos, y la gente no los recibio con el mismo fervor que en otros años.
En 1983 registraron "En el medio de la ciudad", que no tuvo buena difusion. Eso llevo a acrecentar las diferencias musicales y de protagonismo, lo que obligo al grupo a disolverse, tras la partida de Gustavo Perez. 

"Mis letras hablan de vivencias cotidianas. En lo musical nos orientamos hacia el blues tradicional; si tocamos o cantamos sin sentimiento no sirve para nada. Y eso es lo dificil en esta musica, no la cantidad de notas que tocamos."
Nuestra musica se basa en las influencias de la musica norteamericana, aunque tambien aparezca una manera propia de tocar nuestras cosas. Lynyrd Skynyrd y Dickie Betts de los Allman Brothers, son mis fundamentos musicales."
                                                                                               Leon y Jolivet (Revista Pelo-1980)

Integrantes:  

Gustavo Perez: Voz, guitarra ritmica
Rudy Marcolongo: Primera Guitarra y ritmica
Gabriel Jolivet: Primera Guitarra, slide, guitarra hawaiana y ritmica
Nestor Vetere: Bajo
Marcelo Pucci: Bateria

Musicos invitados:

Claudio Martinez: Piano (Temas 3, 5 y 7)
Charly Garcia: Piano y arp (Tema 8)
Coros: Mariana, Maria Jose y Monica
Bronces: Alfredo, Benny y Bernardo

Temas:

01- Para tocar Rock and Roll
02- No es simple vivir
03- Mañana otro blues
04- El tren
05- Dos para crecer
06- Mientras la banda suena
07- Porque tantas palabras
08- Ley del Rock and Roll 

                          Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original   

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

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