viernes, 8 de diciembre de 2017

Billy Bond y La Pesada - Rock En Teleonce (Bootleg-1972)





Grabacion casera de la presentacion de Billy Bond y La Pesada en el ciclo televisivo "Rock En Teleonce", que comenzo a transmitirse los domingos por la mañana a fines de 1972 en Canal 11 (hoy Telefe). El audio fue captado desde el parlante de un televisor, con algun grabador de la epoca, por lo que la calidad de la toma no es buena. Igualmente decidi publicarlo por su valor testimonial ya que son los unicos audios hasta ahora conocidos de La Pesada en vivo, ademas de la participacion del grupo en "Rock hasta que se ponga el sol".

 "A lo largo de la semana, a poco de que Billy Bond fuera liberado por los incidentes en el Luna Park, se anunció la actuación de La Pesada del Rock & Roll en el ciclo de rock televisivo de Canal 11. Como es de suponer, la ciudadanía roquera se despertó temprano y se ató al televisor para no perdérsela y a las 12.00 en punto, el rostro del monstruo que había desatado la vorágine del Luna Park, ídolo para muchos de nosotros, apareció la pantalla para dar comienzo a un divertido concierto de tres o cuatro canciones bien “pesadas”.
“Rock en Teleonce”, el mencionado ciclo en la televisión había sido un logro excepcional. Hay que reconocerlo, hubo algún ejecutivo visionario en Canal 11 que si bien es cierto, lo habrá hecho por el rating, vio que el rock vendía y se masificaba cada vez con más fuerza, clara señal de que el movimiento crecía. Y a ello debemos sumar la iniciativa de Ricardo Costantino, director de LS1 Radio Municipal al poner en el aire el programa “El Son Progresivo” pura y exclusivamente dedicado al género y sus seguidores, “Rock en Buenos Aires” de Ángel del Guercio, “Nueva Música Urbana” de Oscar Del Priore y poco después “Melopea” del mismísimo Litto Nebbia."

                                                                                    Alberto N. Manfredi (h)




Integrantes:

Billy Bond: Voz
Claudio Gabis: Guitarra
Alejandro Medina: Bajo
Jorge Pinchevsky: Violín
Isa Portugheis: Batería

Jimmy Márquez: Batería

Temas:

01- La palida ciudad
02- Dueño de tu piel
03- Salgan al sol
04- Tontos

Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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viernes, 1 de diciembre de 2017

Ricardo Soulé - Vuelta A Casa + Bonus (1977)




Luego de separarse de Vox Dei, a fines de 1974, Ricardo Soule se radica en Inglaterra. Cuando regresa a Argentina, forma un power trio junto con los primos Rodolfo y Alejandro Pensa, en bajo y batería respectivamente. Con esta formacion graba su primer álbum solista "Vuelta a casa", editado en 1977 por el sello RCA . Y Si bien volveria a integrar Vox Dei ocasionalmente, su carrera solista a continuado hasta el presente, acompañado de su actual grupo, La Bestia Emplumada.

"Vuelta a Casa nació en Richmond Avenue, en Londres, en un departamento que teníamos
con mi esposa Graciela y mi hijo Gabriel. Allí empecé a escribir canciones para un disco que en un
principio lo íbamos a hacer con Pappo y con dos músicos negros ingleses, amigos de él. Ensayábamos en un lugar de Fulham Road y estábamos en contacto con CBS, que era la compañía donde yo estaba trabajando, y queríamos ver si ellos nos podían solventar los gastos del estudio en Londres. Bueno, las cosas no prosperaron con el sello y después de algunos otros intentos, volvi ala Argentina y armé el trío con los primos Pensa, o sea Rodolfo Pensa en el bajo y Alejandro Pensa en la batería. Y ese disco. evidentemente, estaba signado por un aire inglés, porque el lugar donde fuimos a vivir y donde lo ensayamos y produjimos fue en una casa traída ladrillo por ladrillo desde Londres en el siglo XIX, situada en Quilmes, en lo que se llamó "El Dorado".
Ensayábamos en una gran sala donde tenían una mesa de pool inglesa enorme y trajimos los
instrumentos de Estados Unidos, porque aqui no se conseguían en aquel entonces, Trajimos los
Marshalls, las guitarras Gibson y una batería Ludwig muy bonita para Alejandro. Preparamos el disco
allí durante varios meses hasta que finalmente entramos a grabar en los estudios de RCA de Saavedra, que eran una nave espacial en aquel momento. Se decía, incluso, que el piso de la sala de grabación flotaba en una masa líquida.
Una de las peculiaridades era que yo estaba usando una guitarra Gibson 335. Yo lo había escuchado en vivo a Tony Iommi, el guitarrista de Black Sabbath, y de ahí había sacado la idea de tocar la guitarra con una escordatura. Eso me llevó a tener un sonido muy particular en un momento donde no era lo normal…Eramos un grupo muy heavy en una época donde todavía estaba la onda glamorosa de principios de los '70. Pero nosotros en Londres habíamos tenido un contacto muy directo con el movimiento punk, que estaba surgiendo, y por consiguiente teníamos algunos toques punk en nuestra música, aunque nos empezamos a dar cuenta de esto más tarde. Y lo mismo con el heavy metal. En ese momento estaba en pañales la movida heavy de los AC/DC y de toda esa gente. La cosa vino un poco más tarde. El mismo Eddie Van Halen recién estaba en ciernes. Por eso creo que este disco respira mucho ese aire de gestación de una nueva música que se iba a hacer sentir en toda su intensidad durante las siguientes dos décadas."
                                                                              Ricardo Soulé (comentario sobre Vuelta a Casa)  


                                                                                     
Integrantes:

Ricardo Soulé: Guitarra, voz
Rodolfo Pensa: Bajo
Alejandro Pensa: Bateria

Temas:

01- Introducción en LA Mayor

02- Viejos amigos de la ciudad
03- De lo que sabes dar
04- El comelobos
05- Si no me amas ni me necesitas
06- Mi Gabriel
07- Muchos caminos y desafios
08- Mejor tener la luz prendida

Bonus Tracks:

09- Cuentame dulce (Simple publicado el 5/2/76)
10- Inexplicable para mi (Simple publicado el 5/2/76)
11- Viejos amigos de la ciudad (Version inedita)
12- Mejor tener la luz prendida (Version inedita)
13- It's the same (Version en ingles de "Cancion para una mujer que no esta")
14- It's the same (Version realizada por el grupo ingles "Heavy Metal Kids" - 1974)



Formato: Mp3 - 320 Kbps

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viernes, 24 de noviembre de 2017

Arco Iris - Sudamerica o El Regreso a La Aurora (Vinilo FLAC-1972)




Una de las producciones más relevantes durante los 70 en el rock argentino y seguramente uno de los puntos culminantes de Arco Iris durante la etapa en que Gustavo Santaolalla pertenecio al grupo. Doble vinilo ripeado de la primera edicion del album, que venian en una lujosa caja con las letras y el argumento de esta magnifica obra conceptual.

A principios de la decada del 70, el interes por los ritmos folkloricos demostrado por los integrantes de Arco Iris, los llevo a realizar un largo viaje al norte de nuestro pais. Alli compartieron una enorme cantidad de vivencias con los aborigenes que les sirvieron para redondear su proyecto mas ambicioso: La realizacion de una opera titulada "Sudamerica o el regreso a la aurora". Un album doble donde quedo plasmada la opera que Santaolalla y compañia editaron a fines de 1972.
Como era de esperarse, teniendo en cuenta la critica situacion politica que se vivia por esos años, la obra no tardo en levantar polemicas, ya que muchos consideraban el material como la toma de una posicion politica de izquierda.

Mas alla de los debates "Sudamerica..." musicalmente demostro tener un justo equilibrio en la fusion del rock y el folklore. Se distinguen también algunos giros psicodélicos y ciertos guiños a otras operas rock. Dentro del crecimiento musical cobran importancia tanto las profundizaciones del conocimiento de la música autóctona como las influencias de los trabajos de bandas progresivas y de fusión, entre las que Santaolalla cita a Weather Report. El trabajo instrumental es de muy buena factura, Santaolalla con una guitarra eléctrica decididamente ácida en muchos momentos que se impone como un sello personal, Tokatlián ocupándose no solamente de los vientos sino también ya en forma más extendida de los teclados. La base muy sólida con Bordarampé en el bajo y Horacio Gianello en batería adaptándose perfectamente a todos los estilos que desfilan al o largo de la obra. Los instrumentos propios de folclore adquieren un rol enriquecedor.





Revista Pelo - Critica del album (1973):

"Hablar sobre la temática de esta ópera de Arco Iris seria tedioso, se supone que los iniciados (y los que están en las periferias) ya conocen de qué se trata. Es la parte musical lo que ahora importa; lo que adquiere dimensión con la aparición de estos dos discos. Por supuesto, las grabaciones tienen la pulcritud caracteristica de todos los trabajos de Arco Iris; que sin ser un valor en sí mismo, destaca ante la desorganización, pose de ciertas grupos locales. El despliegue instrumental de los cuatro músicos es realmente sorpresivo y alentador de importantes evoluciones futuras. La inclusión de los ritmos folklóncos está hecha con conocimientos de las esencias telúricas básicas. Se nota como una especie de tendencia por parte de Arco Iris de abandonar las pautas más rígidas del rock y enriquecer un ritmo moderno (quizás más emparentado con el jazz) con aportes folklóricos. No sería nada raro que en sus próximos trabajos esta tendencia se haga más clara o se convierta, directamente, en la primera figura de la propuesta muslcal del grupo.



Tapa: Quizás esta sea la parte más espectacular de toda la edición. Y una de las más importantes. Aunque parezca accesorio es muy necesario referirse a ella. Es la primera vez que se encara una producción gráfica tan seria para un disco argentino. Y ojo: no sólo dentro del rock, en toda la historia de los discos populares del pais. Las dos placas están contenidas en una caja, cuyas retiraciones poseen una información precisa y seria sobre todo el trabajo. Los sobres de los discos también están impresos y en el reverso contienen  las  letras. La entrega se completa con un poster de figuras y símbolos precolombinos referidos al tema de la obra. Gran parte de esta edición gráfica, muy costosa por cierto, fue absorbida por el  mismo grupo para conseguir con su aporte una entrega con el nivel que ellos querían y que, muy, muy lejos, es lo mejor que se ha hecho hasta el  presente.

Síntesis:  Está  claro: Arco Iris es uno de los grupos más importantes de la Argentina pero, con ventajas, el de personalidad más  clara y coherente, más allá de cualquier crítica ideológica. Este trabajo (la idea, la grabación, el sobre) es simplemente la síntesis de lo que es Arco Iris:  un grupo de nivel profesional como no hay otro en la Argentina y con una capacidad de "llegada a la meta propuesta" a veces un poco obsesiva, pero calculada en respuesta a las  esquivas condiciones de evolución que deja el actual estado cultural para los trabajos artísticos populares. "Sudamérica" es uno de los tres mejores trabajos de la música progresiva Argentina. Los otros dos fueron el primer long play de Almendra y "La Biblia" de Vox Dei. Y esto dicho no a nivel musical sino como hito, como boya de referencia entre todo el oleaje de esta música que, a veces sólo consigue espuma, y otras, como este caso, una verdadera ola de fuerza y talento." 


Integrantes:

Gustavo Santaolalla: Guitarras acusticas, electricas, charango, armonica, percusion
Ara Tokatlian: Saxos, flauta traversa, instrumentos autoctonos de viento, teclados, percusion
Guillermo Bordarampe: Bajo, contrabajo, percusion
Horacio Gianello: Bateria, percusion
Dana: Guia espiritual, coros

Voces:

Gustavo Santaolalla: Nahuel - Pajaro dorado
Ara Tokatlian: Negro - Viajero
Guillermo Bordarampe: Estudioso
Santaolalla, Bordarampe, Tokatlian: Campesinos

Temas - Acto Primero:

01- Obertura
02- La canción de Nahuel
03- Canto del pájaro dorado
04- Viaje astral
05- Tema del maestro
06- Iluminación
07- Gira
08- Sigueme
09- El negro
10- Los campesinos y el viajero
12- El estudioso
10- Oración de la partida
13- Sálvense ya 


Temas - Acto Segundo:

01- Recuerdo
02- Cancion de los peregrinos
03- Amancay
04- Hombre
05- Deserción del viajero / La duda de los campesinos / El aliento de Dios
06- El viajero delata a los peregrinos
07- Persecución de los peregrinos
08- Viaje por las galerías subterráneas
09- Salida al inmenso lago / Iluminación
10- Reencuentro con Amancay / Oremos
11- Las colinas y el maestro
12- Sudamérica 



Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

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viernes, 17 de noviembre de 2017

Raul Porchetto - Porchetto + Bonus (1976)




Una cuenta pendiente que teniamos en La Nave, la presencia de Raul Porchetto, figura importantisima en la historia de nuestra musica. El mercedino fue pedido en varias oportunidades por amigos y seguidores del blog. Comenzamos a reivindicarnos con el, mediante la publicacion de su segundo album, editado en 1976.

Luego de desvincularse del sello Microfón, Raúl Porchetto firma para EMI y en 1976 aparece su álbum "Porchetto", conteniendo uno de sus tempranos clásicos: "Sentado en el Umbral de Dios". "En realidad." dice Porchetto,"el nombre de ese tema tenía que haber sido, también, el título del álbum, porque condensaba la idea sobre la cual quería que girase ese disco. Pero como todavía mi nombre no era demasiado conocido ("Cristo rock" había salido tres años antes) la compañía me pidió que saliera como Porchetto."
"En el disco tocaban músicos impresionantes. Estaba Lito Epumer en guitarra, Eduardo Criscuolo en bajo y Roberto Pardiñas en batería. El material provenía de diferentes épocas. Algunos temas eran inclu­so anteriores a Cristo rock y otros integraron el repertorio de Reino de Munt, como "La Ba­talla del Rey y los Angeles". Estílisticamente era una mezcla de canciones, baladas y una música de fusión que desarrollaría más profundamente en los álbumes posteriores."
"Tenía letras impresionistas, que trabajaba fundamentalmente en base a imágenes, algo que iba a profundizar en el álbum siguiente, Chico Cósmico. Recuerdo que en­sayábamos en la sala que tenia Pardiñas en Villa Devoto y que fuimos de gira por Córdoba y Santa Fe. Tocamos también bastante en la provincia de Buenos Aires y presentamos el disco en el desaparecido Teatro Estrellas de la calle Riobamba ."
En Porchetto también tocó teclados Alejandro Lerner, quien había sido parte de
la primera alineación  de Reino de Munt, junto a los rosarinos Lato De los Santos y Rubén Goldin. Cuando De los Santos y Goldín volvieron a Rosario -para más tarde retornar con la banda de Juan Carlos Baglietto- entraron Gustavo Bazterrica y Francisco Ojsterseck ,quie­nes también participaron en ese primer disco para EMI.
Porchetto: "La foto de contratapa parece que se hubiese hecho en Bariloche, pe­ro se sacó en Palermo; en La Pampa y Avenida Figueroa Alcorta, frente a Obras Sanitarias. Ahí había una cabañita, donde creo que guardaban cosas de jardineria . Y la foto de tapa se tomó en mi departamento de Flores. Fue obra de Rubén Andón,quien hizo todas mis por­ tapas hasta el álbum Televisión ."





Musicos que participan:

Raul Porchetto: Voz, teclados, guitarras acústicas
Lito Epumer: Guitarras
Eduardo Criscuolo: Bajo, mellotron, guitarras
Alejandro Lerner: Piano, teclados
Roberto Pardiñas: Batería, flauta

Temas:

01- Sentado en el umbral de Dios
02- El rey y los ángeles
03- El delfín celeste
04- Bao babs
05- Dulce ángel
06- Amarillos de la avenida
07- Vuelve viejo sol
08- Ana en mi mente
09- Sonriendo - Despidiendo


Bonus Track:

10- Mercedes en silencio - Simple 1976 (EMI-1315)
11- La suite del pajaro - Simple 1976 (EMI-1315)


Formato: Mp3 - 320 Kbps

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viernes, 10 de noviembre de 2017

Sandhy & Mandhy - Para Castukis (1969)




Sandhy & Mandhy son los creadores de quizás el álbum más raro y del vinilo mas cotizado de la musica argentina. Para contar su historia, tenemos que remontarnos a 1967, cuando Alberto Infusino (Sandhy) y Alberto Vanasco (Mandhy) comenzaron su asociación musical en el conjunto beat The New Free Men. Al igual que muchos grupos de esa época, Los Shaker y Los Walkers, por ejemplo, los "Nuevos Hombres Libres" interpretaban covers de canciones de los Zombies, Animales, Kinks, Yardbirds, Doors, etc., en clubes y en fiestas. Sin embargo, al mismo tiempo, Infusino y Vanasco comenzaron a tocar sus propias composiciones, con letras en castellano. Dejemos que Vanasco (Mandhy) retome la historia: "En 1969, fuimos a hablar con Billy Bond para preguntar sobre la posibilidad de hacer un álbum. Así que convocamos a algunos amigos para que tocaran junto a nosotros y llamamos al proyecto Sandhy & Mandhy." Grabaron el álbum en tan sólo tres horas, en noviembre de 1969, con una banda completa (órgano Farfisa, congas, batería, bajo y guitarras), una toma de cada canción. Bond escucha la cinta y termina rechazando el proyecto -dijo que no estaba buscando una banda, sino un dúo que cantara canciones en español-. Sandhy y Mandhy deciden entonces publicar la grabacion por su cuenta, que termina siendo editada por el sello independiente "Austral" que estaba ubicado en Riobamba 1058 en Capital Federal. Solamente se publicaron 110 copias del LP original, lo que hace de este album un incunable de altisimo valor para los coleccionistas.El disco tenia tambien la particularidad de que no tenia tapa, se vendia en un sobre de nylon. Por todas esta cuestiones se considera a Sandhy y Mandhy como el primer grupo independiente del rock argentino. "Para Castukis" (siendo castuki, en su slang interno, lo contrario de careta), fue reeditado luego en el 2009, en vinilo y en cd (con portadas) por el sello americano Lion Records que compro los derechos del album.
Sandhy y Mandhy fue uno de las primeros grupos en Sudamérica que trajeron una actitud rebelde a la escena musical, todo esto en un período de represión militar, cuando los recortes de pelo forzados en las calles eran moneda corriente.
Esta agrupacion contribuyo a abrir nuevos caminos, pero el éxito no fue su destino. Con su beat influenciado de psicodelia, a veces introspectivo y acústico, en otros maníaco y sucio, Sandhy y Mandhy, varias decadas despues, sigue siendo una gran experiencia musical por decubrir.


 Sandhy & Mandhy con un muy joven David Lebon ocacionalmente en bateria


Integrantes:

Alberto "Tito" Infusino (Sandhy): Voz, guitarra acustica, guitarra ritmica
Alberto Vanasco (Mandhy): Voz, bajo

Musicos que participan:

Jorge Conrad: Organo Farfisa, piano acustico
Nicolas: Guitarra electrica
Roberto: Bateria
Nicolas Martinez Vallerga: Bongo, tamborin


Temas:

01- Quisiera Olvidarte
02- Esta Noche No Debes Llorar
03- Vuelve A Ser El De Antes
04- Eres Tu La Mujer De Un Dia
05- La Chica Sola Y Triste
06- Lluvia
07- Yo Te Buscare
08- Recuerdo Hoy
09- Sigue Creyendo En Mi
10- La Indeferencia Los Pone Mal
11- Mas Alla De Las Lagrimas
12- Me Colgaron La Galleta
13- Hasta El Mañana



Formato: Mp3 - 320 Kbps

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viernes, 3 de noviembre de 2017

Sui Generis - En Vivo Teatro Gran Rex (Bootleg-1974)




En diciembre de 1974 Sui Generis se presentaba en el teatro Gran Rex en un concierto donde mostraba parte del material de su flamante disco "Pequeñas anecdotas sobre las instituciones", con la particularidad (y osadia) de cantar varias de las letras originales, que habian tenido que modificar en el album por presion de la censura imperante en la epoca. La grabacion cuenta ademas con la participacion, como invitado, de David Lebon en guitarra y voces (que habia tocado en Instituciones) y de Leon Gieco en harmonica y voces en "Para quien canto yo entonces".

"Día a día Sui Generis se va afianzando cada vez más en el concepto de grupo. Todos cantan, y ahora con David -ya integrado como guitarrista- y Rinaldo, hay cuatro buenas voces. Esta posibilidad se vio muy bien explotada en diversos pasajes tanto acústicos como eléctricos. El ensamble resulta perfecto, las improvisaciones responden a estructuras prefijadas, sin perder frescura. Uno de los aspectos más llamativos fue la renovación que ha tenido todo el material de Vida y Confesiones de invierno. Canciones que no esperábamos volver a escuchar, volvieron a ser recreadas de una forma novedosa".
Otro de los aspectos destacados fue la fuerza exhibida por el grupo. Rinaldo Rafanelli es un verdadero muro sobre el que se apoya toda esa potencia. Por su parte, Lebon no sólo está totalmente integrado, sino que demostró buen gusto e intuición en el manejo de la guitarra. 

Todo muy bien respaldado por un buen sonido, iluminación acorde, y la clásica alegría escénica que transmite Sui Generis. La energía volcada por Sui Generis a través de más de dos horas y media de tocar ininterrumpidamente, transmitió a los espectadores un clima que más de una vez los sacudió". 

                                                                                                                Revista Pelo




Integrantes:

Charly Garcia: Teclados, guitarra acustica, voz
Nito Mestre: Voz, guitarra acustica, flauta traversa
Rinaldo Rafanelli: Bajo, voces
Juan Rodriguez: Bateria

Musicos Invitados:

David Lebon: Guitarra electrica, voces
Leon Gieco: Harmonica, voces en "Para quien canto yo entonces"

Temas:

01- Confesiones de invierno
02- Mariel y el capitan
03- Quizas porque
04- Natalio Ruiz
05- Instituciones
06- Tango en segunda
07- El show de los muertos
08- Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras
09- Pequeñas delicias de la vida conyugal
10- El tuerto y los ciegos
11- Musica de fondo para cualquier fiesta animada
12- Tema de Natalio
13- Para quién canto yo entonces?
14- Un hada, un cisne



Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 192 Kbps

https://www.mediafire.com/file/b3nuflq38zkr09u/S%20Gnrs-Ttr%20Grn%20Rx.rar

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viernes, 27 de octubre de 2017

Pappo's Blues - Vol. 3 (1973 - Remaster. 2005)




Tercer disco de Pappo's Blues, lanzado en 1973. La agrupacion tiene nuevos integrantes: el baterista Héctor "Pomo" Lorenzo (ex baterista de la primera formación de Los Abuelos de la Nada y futuro baterista de Invisible) y el bajista Carlos Alberto Machi Rufino (futuro bajista de Invisible). Esta formación duraría solo este disco, pero seria muy recordada ya que Pomo y Machi le dieron una autonomia de vuelo muy importante al trio, que pudo registrar este album fundamental del rock y blues argentino. Un tema más "Con Elvira es otra cosa", tambien registrado por el trio, saldria en el volumen venidero.
Este disco contiene una de las canciones más emblematicas de Pappo, "Sucio y Desprolijo". Otra de las canciones principales del álbum es el famoso blues de Pappo, "Siempre es lo Mismo Nena" . "Siempre es lo Mismo Nena" junto a "Sucio y Desprolijo" son las canciones de más larga duración del álbum. Tambien contiene una canción como introducción llamada "Stratocaster Boogie", un solo algo largo, rápido con estilo de rock al estilo de Alvin Lee , que según Machi Rufino se trata de una improvisación grupal, aunque firmada por Pappo. Sin contar la introducción o instrumental, el álbum contiene varias pistas de duración entre 1 y 3 minutos como "Trabajando en el Ferrocarril", "El Sur de la Ciudad" o "Caras en el Parque", todas canciones clásicas.
Todas las pistas del álbum fueron grabadas en vivo en el estudio Ion , por el ingeniero Carlos Piriz, sin overdubs, con la producción de Jorge Álvarez y Billy Bond . El sonido de Pappo fue logrado con una guitarra Fender Telecaster , propiedad de Claudio Gabis (ex Manal), distorsionado con un amplificador Robertone fabricado en Argentina , solamente aplicando su volumen al maximo. No hay otros efectos en el album, a excepción de ruidos incidentales en "
Sandwiches de miga" y palmas en "Trabajando en el Ferrocarril".
El arte de tapa de este álbum estuvo a cargo de la artista plastica Cristina Villamor. Incluso se dice que la letra de "El brujo y el tiempo" está inspirada en ese emblemático dibujo.


"Apenas 28 minutos le alcanzan a Pappo para establecer su disco clasico del rock de los 70. A la formacion movediza de los primeros dos albumes le sigue la puesta en marcha de un trio rotundo: Machi en bajo y Pomo en bateria. Por eso, quizas, Pappo's Blues nunca volvio a tener tanta cohesion como en este disco. La sociedad de consumo (Pajaro metalico) y los prejuicios de la clase media (Siempre es lo mismo nena), caen en la volteada mientras expone su manifiesto con la vertiginosa "Sucio y desprolijo", y hasta se permite una especie de hit con la viñeta country "Trabajando en el ferrocarril". El album con el que Pappo se afirma para siempre como el gran "outsider" del rock argentino." 


                                                             Revista RollingStone: 100 mejores discos del rock nacional




Formacion:

Pappo: Guitarra, piano, voz
Machi: Bajo, voz
Pomo: Bateria 


Temas:

01- Stratocaster Boogie
02- Pájaro metálico
03- Sucio y desprolijo
04- El sur de la ciudad
05- Sandwiches de miga
06- El brujo y el tiempo
07- Trabajando en el ferrocarril
08- Caras en el parque
09- Siempre es lo mismo nena



Formato: Mp3 - 320 Kbps

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