22 de marzo de 2019

Mirtha Defilpo - Canciones para perdedores (1976)




Principalmente poeta, cantante y letrista, Mirtha Defilpo grabo este unico disco solista en 1976. Fue conocida en aquellos años por ser la pareja de Litto Nebbia y autora de la mayoria de las letras de "Melopea", historico album del rosarino de 1974. En "Canciones para perdedores", Mirtha muestra su faceta de cantautora acompañada musicalmente por el Litto Nebbia Trio e invitados de lujo.
  

La Perla oculta de los 70s:
 
“La mujer de Litto Nebbia”, dicen algunos. No, era Mirtha Defilpo. Poeta, cantante y letrista, quien –además- decidió compartir la vida con él. Se brindaron amor y muchas cosas en tiempos difíciles, pero siempre fue ella por sí misma. Su disco Canciones para perdedores es como esa figurita difícil de conseguir en formato físico, pero qué placer da escucharla cantar su propia obra: “Yo hago poesía dramática, tomando dramático como sinónimo de encuentro, hablo de situaciones dolorosas, o bien de propuestas esforzadas para la felicidad, que creo que es la forma que yo he elegido para comportarme en este mundo. Creo que nuestro aprendizaje se realiza a través de las pérdidas”.
Poco hay sobre su vida en Internet; poco se conoce de ella y su paso por este mundo; y por eso mismo poco se habló cuando murió en 2011 con 66 años. Se la define como “La joya oculta de los ’70”. Empezó escribiendo poesía surrealista a la cuál cuesta encontrarle un sentido. Hasta que en 1974 compuso todas las letras del disco Melopea de Litto Nebbia, considerado uno de los mejores dentro del rock argentino. Luego de años escribiendo canciones para Litto, y cantando a modo de hobbie, descubrió una posibilidad que le pertenecía: sacar su propio y único disco.
Canciones para perdedores fue grabado en el invierno de 1976 en medio de lo que sería el último gobierno de facto, por lo que fue considerado con “características disolventes“, según la SIDE. Esta situación la llevó al exilio en México junto a su compañero por estar como músico invitado y empezar a figurar él como “artista prohibido”. Se fueron después del Mundial del ’78 y permanecieron en la colonia Niños Héroes por más de tres años; allá grabaron un disco juntos, Toda canción será plegaria, que salió en vinilo en el país azteca y nunca fue reeditado.
Ya en Argentina, decidió dedicarse a la poesía únicamente y publicó Después de Darwin (1983), Malezas (1985) y Matices (1991), esta vez con un tono más realista. Cuando Mariano del Mazo (periodista de Página 12) le consultó a Nebbia por ella en 2011, le contestó que “cualquier mención que se realice para que se conozca su poesía, es un acto de nobleza y justicia”… y acá esperamos haberlo hecho." 


                                                                            Nota: Romina Hidalgo (bienvenidosalghetto.com.ar)




Musicos que participan:

Litto Nebbia
Jorge Gonzales
Nestor Astarita
Manolo Juarez
Osvaldo Valls
Dino Saluzzi
Daniel Homer
Rodolfo Alchourron
Pocho Lapouble
Roque Narvaja

Temas:

01- Mañana de amapolas
02- En caso de vida
03- Augurio del silencioso
04- Canción para perdedores
05- La vuelta de Adán
06- A la memoria de Frankenstein
07- Simple detalle
08- Cuando yo no soy
09- Todos los cielos son memoria
10- Cuidate de Jabberwock hijo mio



Formato: Mp3 - 192 Kbps

http://www.mediafire.com/file/07em4a20xkdtmf7/Mrth_Dflp-Cncns_pr_prddrs.rar/file

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15 de marzo de 2019

La Maquina De Hacer Pajaros - Idem (Vinilo Flac - 1976)




Primer album de La Maquina de Hacer Pajaros; estupenda agrupacion de rock progresivo, liderada por Charly Garcia, formada luego de la separacion de Sui Generis. El disco fue publicado en 1976 por el sello Microfon bajo el codigo de serie SUPL-717.

La historia de La Máquina De Hacer Pájaros comienza cuando Sui Generis se disuelve en septiembre de 1975. El dúo de Charly García y Nito Mestre, había comenzado a cambiar de estilo musical cuando grabaron "Instituciones"; García había comprado nuevos teclados como el melotrón y el sintetizador, con los que se podían alcanzar sonoridades diferentes que cambiaron el curso de la música. Cuando Sui Generis se separó, Charly decidió formar un grupo que pudiera tocar la música que a él le sonaba en la cabeza. "Estoy un poco cansado de ser el líder y considero que ha llegado el momento de cambiar", había comentado. La Máquina comenzó como un trío compuesto por Charly, José Luis Fernández en bajo y Oscar Moro en la batería. Más tarde, tras un show en Córdoba, se incorporó Gustavo Bazterrica en guitarra. Alcanzado el status de cuarteto, La Máquina realiza sus primeras presentaciones capitalinas en el boliche La Bola Loca, propiedad de Atilio Stampone. También se había incorporado un coro a cargo de Ana María Quatraro y Héctor Dengis. Pero Charly no estaba conforme y decide agregar a otro integrante para poder alcanzar una identidad grupal que no dependa tanto de él, y eliminar al coro. Es así como Carlos Cutaia, ex-Pescado Rabioso, es invitado a unirse a La Máquina. "La onda es hacer una música elaborada, con concepción en los arreglos. Pero no queremos hacer una música hermética, queremos que la entienda todo el mundo." (Charly García, revista Expreso Imaginario, año 1976). La idea del nombre del grupo surgió por una historieta del mismo nombre del dibujante Crist, que después ilustró la tapa del primer disco. El tema más exitoso del disco fue "Cómo mata el viento Norte", en donde Nito Mestre hacía coros. Otro tema, "Bubulina", dedicado a María Rosa Yorio, era conocido por haber formado parte del último repertorio de Sui Generis. La Máquina de Hacer Pájaros se presenta formalmente en sociedad en el teatro Astral en el mes de noviembre de 1976. La expectativa por ver al nuevo grupo de Charly García, hizo que el lugar se llenase. "Una máquina funcionando a todo vapor, desbordando una vibrante energía, dueña de un sonido preciso, claro, compacto, fluido y con muy buenas individualidades."




A comienzos de 1977, tras presentarse en el interior del país, La Máquina comienza a grabar su segundo disco, el que representaría un paso adelante en la estética de la banda y haría que la composición se reparta entre las notables fuerzas creativas de Charly y el resto del grupo. "El nuevo disco de La Máquina tiene una onda urbana, porque habla de lo que le pasa a la gente de la ciudad".  "¿Qué se puede hacer salvo ver películas?" se pregunta, en una ciudad sitiada por las fuerzas militares y la censura. En los primeros meses de 1977 se edita "Películas" que es presentado en un show en el teatro Coliseo. El grupo comienza a consolidarse como propuesta popular y es así que en el mes de julio colman el Luna Park, en ese momento el máximo estadio rockero.
Pero ya había problemas internos: Charly seguía buscando un grupo en el que fuera un integrante más y no el líder excluyente que se ve obligado a tomar decisiones importantes. Por eso mismo, después del show del Luna, Gustavo Bazterrica es obligado a abandonar la banda. Su reemplazante fue Alejandro Cavotti, guitarrista del grupo Bubu. Muy pronto Charly convoca a la banda y les anuncia que se va del grupo, ofreciéndoles que se queden con el nombre y que sigan adelante. Tras algunos ensayos sin Charly, se ve que el grupo ha perdido dos integrantes vitales y que no tiene sentido seguir adelante. El último show de La Máquina de Hacer Pájaros se hace el 11 de noviembre de 1977, en el Festival del Amor que Charly organiza para despedirse por un tiempo del país. Esa misma noche toca Sui Generis y Charly adelanta sus intenciones de conformar un grupo con David Lebón. Lo acompañan Alejandro Cavoti, José Luis Fernández y Gonzalo Farrugia. Pero esa es otra historia...




"El disco más caro de música popular que se haya editado hasta el momento en la Argentina, no será recordado precisamente por ese hecho comercial: La Máquina de Hacer Pájaros aspira a consolidarse, a través de la música de este primer long play, como uno de los grupos de la tercera generación del rock que está produciendo aperturas diferentes. El nudo Gordiano del grupo es sin duda Charly García: más que él mismo, quizás sus propios fantasmas. De pronto, García fue una star dentro del rock argentino. Los diarios y las revistas hablan mucho de él, su música y su personalidad. Pero aún no se han olvidado de Sui Generis (cambiar de clichés mentales lleva mucho tiem-po).
García, en cambio, parece haber querido erradicar esa idea brutalmente, con la síntesis de una mú-ica casi opuesta (a excepción de "Bubulina") a la temática del viejo dúo. Cutaia, Fernández y Bazterrica han colaborado mucho en ese despojamiento. Tanto que logran convertirse en vértices del grupo tanto como el propio Charly Garcia, que hasta parece deslucido cuando intenta cantar (no puede ser primera voz). Moro, inmutable, mantiene el mismo nivel poderoso de siempre, cumpliendo con su función sostenedora, aunque quizás siempre demasiado humilde.
La Máquina de Hacer Pájaros tiene mucha "máquina". 

Tapa: Realmente original y una de las mejor ideadas de los últimos tiempos. Síntesis: Un auspicioso debut discográfico de "La Máquina de Hacer Pájaros" pero que, a la vez. deja el interrogante de logros futuros más contundentes".
 
                                                                                                   Revista Pelo - Critica del disco (1976)


Integrantes:

Charly Garcia: Piano, sintetizador, piano electrico, clavinet, guitarra acustica, voz
Jose Luis Fernandez: Bajo, guitarra acustica, contrabajo, coros
Gustavo Bazterrica: Guitarra electrica y acustica
Carlos Cutaia: organo, Sintetizadores, piano, clavinet
Oscar Moro: Bateria, percusion


Musicos invitados:

Nito Mestre: Coros en Como mata el viento norte
Maria Rosa Yorio: Coros en Como mata el viento norte
Hector Dengis: Coro en No puedo verme mas
Ana Quatraro: Coro en No puedo verme mas

Temas:

01- Bubulina
02- Como mata el viento norte
03- Boletos, pases y abonos
04- No quiero verme mas
05- Rock
06- Por probar el vino y el agua salada
07- Ah, te vi entre las luces 



 Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

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8 de marzo de 2019

Orion's - Volando Alto / Asfalto Caliente (1982-1983)




 Orion's Beethoven se formó en el año 1968 y comenzó con sus primeros conciertos al año siguiente. Fue la primera banda argentina en fusionar el rock con música clásica. Luego de los consabidos shows en clubes de barrio, su primer contacto con el público masivo ocurrió a fines de 1969 en el Festival Pinap, donde una concurrencia de casi 5.000 personas los consagró como Grupo Revelación del Festival. Ya para 1970 se presentaban casi constantemente en el Instituto Di Tella y, en varias oportunidades, junto a Luis Alberto Spinetta. Sin embargo, la banda tomó relevancia durante el B.A, Rock II de 1972, llevado a cabo en el Estadio Islas Malvinas de Argentinos Juniors, que quedó registrado en la película "Rock hasta que se ponga el sol" de Aníbal Uset, del año 1973. En 1973 editan su primer disco llamado "Superángel", que obtuvo muy buenas críticas por su sonido de rock sinfónico y los buenos arreglos musicales. En 1975 ingresa a la formación Jorge Liechtenstein en la batería, con quien preparan un disco llamado "En los límites de la conciencia" que no quedó plasmado en vinilo.
Hacia el año 1977, José Luis González retorna a la batería y se incorpora Petty Guelache, transformando al grupo. Esta formación edita el segundo disco de la banda, "Tercer milenio", y se conserva hasta que, en 1981, cambia de nombre llamándose solamente Orions.


Volando Alto (1982):

Volando alto fue registrado en los estudios ION de Buenos Aires. Participaron de la grabación los músicos Adrián Bar, Ronan Bar, José Luis González, Alberto Varak y Horacio Varbaro. Los coros adicionales estuvieron a cargo de Ricardo Leiva y Dery Scalise. Todos los temas del álbum fueron compuestos por los hermanos Adrián y Ronan Bar.
De este álbum sobresalió su más grande y único éxito: "Hasta que salga el sol". Como gran parte de los discos de rock argentino publicados en 1982, recibió un gran impulso por la prohibición impuesta por la Dictadura Cívico-Militar de emitir música en inglés en las radios, durante la Guerra de Malvinas. Otras canciones que también se escucharon en las radios, aunque con mucha menos rotación, fueron "Nacida para perder" y "Sigo dando vueltas". El álbum vendió 100.000 copias en la Argentina.
En su crítica, la revista Pelo escribió: Volando alto es el primer fruto de la nueva formación y su resultado es más que alentador. Orions consiguió hacer un muy buen álbum, cuya base es el rock 'n' roll, pero sin dejar de lado otras vertientes: hay un blues ("Un ladrillo de cinco lados"), un tema de aire gospel ("Hey, Dios"), canciones intimistas ("Lisa", "En un cuarto vacío"), rock pesado ("Sigo dando vueltas"), todos hechos con un mismo nivel de calidad. Esta es la mejor formación de Orions y eso se nota".
El LP fue presentado en noviembre de ese mismo año con gran éxito en el festival B.A.Rock IV, documentado en "Buenos Aires Rock", el filme de Héctor Olivera.

Asfalto Caliente (1983):

En febrero de 1983 muere en un accidente automovilístico el baterista José Luis González, y su lugar es ocupado por Cacho D'Arias, ex baterista de Plus. Después del enorme éxito que significó «Volando alto», los integrantes de Orions se dispusieron a grabar el sucesor en los estudios ION de Buenos Aires, entre los meses de marzo y abril de 1983. Como en su anterior disco, el sonido está más volcado al rock que a los sonidos progresivos de la etapa de Orion's Beethoven. El tema "Asfalto caliente" es uno de los primeros dentro del rock argentino dedicado a los motoqueros, en este caso en particular, al fallecido baterista José Luis González.
«Asfalto caliente» no pudo repetir el éxito de su antecesor, aún a pesar de haber recibido buenas críticas. Los momentos más destacados de los escasos 32 minutos del álbum son la extensa canción que le da título, la roquera "El rey de la violencia" y la balada "Príncipe encantado". El arte de tapa del vinilo original presenta una imagen plateada y espejada, como un papel cromado. "Pocas veces se ha visto en la Argentina una producción de tan buena calidad. La idea es excelente y fue plasmada con gran nivel. Sin duda, una de las mejores tapas que ha tenido el rock nacional en los últimos tiempos", consignó la crítica de la revista Pelo. El disco fue presentado en vivo el 7 de mayo de 1983 en el Estadio Obras. Debido a la poca repercusión que tuvo el material; el grupo decide separarse. La despedida del público tuvo lugar también en un colmado Obras, el 30 de diciembre de 1983. "La decisión estaba tomada: consideramos que era una etapa cumplida de la banda y cada cual siguió con sus proyectos y viajes, todo en un marco de cordialidad y sin rencores", evocó Ronan Bar en el 2003.





Integrantes:

Adrián Bar: Guitarras
Ronan Bar: Bajo, coros
José Luis González: Batería (En Volando Alto)
Cacho D'Arias: Batería (En Asfalto Caliente)
Alberto Varak: Voz
Horacio Varbaro: Teclados


Temas - Volando Alto (1982):

01- Nacida para perder
02- Diez mil quinientas
03- En un cuarto vacío
04- Hey, Dios
05- Hasta que salga el sol
06- Sigo dando vueltas
07- Lisa
08- Un ladrillo de cinco lados
09- Sigamos volando alto

10- Hasta que salga el sol (En vivo) 

Temas - Asfalto Caliente (1983):

01- Malos vecinos
02- Amargos 16
03- Mis pies tienen alas
04- Amistades desparejas
05- Asfalto caliente
06- Príncipe cansado
07- El rey de la violencia



Formato: Mp3 - 320 Kbps

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1 de marzo de 2019

Buenos Aires Soul (Raw Soul And Funk From Argentina 1968-1972) V.A.




Excelente compilación de Soul, Funk y Hard Funk creado en la argentina entre 1968 y 1972. De los artifices de otro gran recopilatorio: “Diggin’ Down Argentina”, el material fue publicado en el año 2013 por el sello La Crema Records. Rebosantes guitarras psicodélicas, rasgos latinos y estupendos momentos de Soul barroco en este “Buenos Aires Soul: Raw Soul And Funk From Argentina 1968-1972".

El album incluye muchas rarezas como Jumbo (con Billy Bond en la voz), Banana con la pista de baile 'El club de los Vampiros', The Satanic Girls con una versión extraña de 'The Beat Goes On', The Toppers con "Caminando Por Sunset" (Bumpin' On Sunset), y más ... Todas las pistas tomadas de raros singles de 45 Rpm y profesionalmente remasterizados.


 "Jumbo sigue siendo  uno de los proyectos menos conocidos de Billy Bond. Bajo este sobrenombre, grabó en 1970 uno de los primeros simples de soul argentino. En él se puede escuchar una excelente canción llamada Buenos Aires Soul, cantada en español, con una impresionante orquesta de viento y  unas brillantes intervenciones de guitarra eléctrica y órgano.  Pocos datos hay sobre Jumbo. El especialista Eduardo Pietruczyk consigna que sus temas fueron compuestos por  Luis de Lío y Daniel Etcheverry, ex integrante del brillante grupo  Sam y Dan.
Uno de los funks más movidos y frenéticos que se hayan escuchado en el país: "Bim Bam Bum" es el nombre onomapotéyico con el que se ha titulado esta brillante canción de la banda Buchanan. Fue registrada en un simple del año 1972 y contiene algunas de las mejores marcas del género: coros femeninos, vientos, ritmo bailable y una batería notable que impone su presencia a lo largo de todo el tema. La orquesta de Tulio De Rose hizo los arreglos para este tema compuesto por los integrantes de la banda junto a Sam. El especialista Eduardo Pietruczyk ha develado que Sam no era nadie más ni nadie menos que  Samuel Malnatti, integrante de los míticos Sam y Dan y compositor de numerosas obras maestras de la época. Sam/Malnatti vive actualmente en Brasil, pero su simple sigue en las bateas de los coleccionistas que lo recuerdan como uno de los mejores del funk argentino.
Nueva Crema es el nombre de una banda que sólo ha dejado grabado un tema contenido en el álbum Primer Festival Beat (1970). A falta de mayores datos, quedémosnos con la música: un soul cantado en español con un cantante muy poderoso y un órgano que se hace notar en toda la canción. La influencia no es sólo negra: las reelaboraciones del Rhythm And Blues que hacían bandas inglesas como The Animals se sienten en esta ópera prima y última de los Nueva Crema.
Alguna vez Patricia Sosa aseguró en una entrevista que ella  fue la primer cantante de rock en Argentina. El entrevistador no atinó a recordar que Gabriela , Carola Cutaia y María Rosa Yorio estuvieron antes que ella. Y menos mal que ninguna artista  se animó a decir que fue la primera en cantar funk, ya que las Satanic Girls estuvieron antes. Este grupo enigmático es pionero en Argentina por numerosas razones. Se animaron a usar un nombre con connotaciones desagradables para la Iglesia, en pleno 1972; fueron pioneras del funk argentino y compusieron una versión muy loca del clásico The Beat Goes On (1969 ) de Sonny And Cher. Basta comparar el original con la versión de Las Satanics (recuperada por el coleccionista y músico Zelmar Garín) , para notar la locura que le imprimieron. El acento de la cantante principal es muy extraño. Pietruczyk ha revelado que las chicas eran checas. Por si fuera poco, ellas tocaban todos los instrumentos que se escuchan en el simple. Las integrantes de Viudas e Hijas del Roque Enroll deberían dejar de decir que fueron la primer banda argentina integrada exclusivamente por mujeres."


                                                                                     Víctor Tapia (universoepigrafe.wordpress.com)

Fuentes bibligraficas aportadas por los coleccionistas: Eduardo Peitruczyk, Zelmar Garín, Juan Patricio Lirman y Nicolás Zappa. 




Grupos y Temas:

01- Jumbo – Buenos Aires Soul
02- Clan Equis – Crash Boing
03- Antoine Y La Push & Pull Band – Aprendiendo A Bailar Push & Pull
04- Banana – El Club De Los Vampiros
05- San Francisco – Los Muchachos De La Banda (The Boys In The Band)
06- Dynamita – Sintiendo El Ritmo (Feelin' The Rhythm)
07- Mandinga – Oscuridad
08- Buchanan – Bim Bam Bum
09- The Satanic Girls – El Ritmo Continua (The Beat Goes On)
10- Arde Troya – Los Amigos De Mi Barrio
11- Hielo – Un Hombre De Hielo
12- Alma Pura – Vehiculo
13- Mandinga – Niña De Piel De Arena
14- The Toppers – Caminando Por Sunset (Bumpin' On Sunset) 



Formato: Mp3 - 192 Kbps

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22 de febrero de 2019

Hojas - Mis Sueños Piden + Singles (Uruguay-1973/76)




Agrupacion oriunda de Colonia (Uruguay), que desarrolla en este álbum una musica de sencilla confección pero con muy buenos arreglos de rock, jazz y blues. Se destaca el trabajo siempre atractivo de la guitarra de Gustavo Badin, particularmente cuando se explaya en los solos. Presentan, ademas,  un cuidadoso trabajo de voces liderado por su hermano, Cesar Badin. Además del LP editaron una serie de simples entre los años 1974-1976 bajo el sello Sondor primero y Clave IEMSA más tarde, que estan incluidos en esta publicacion. Continuaron activos hasta 1978.


"El "lance" comenzó en abril del 68, cuando se sintieron "Pájaros de fuego", agrupándose en un, hasta entonces, tranquilo barrio de su natal Colonia, a 100 metros de la costa. La Panadería del viejo de Julio banco a pie firme los ensayos y los "divagues" de los Fire Birds; y el barrio, la luna y las estrellas...también!!.
Pronto "vino bien la mano"; en el 71 Tacuarembó los ovaciono en el quinto Festival de la Canción Joven, y el Tabaré, máximo galardón, fue de los muchachos.
Ese mismo año los colonienses los bautizaron con el nombre de Hojas...y Hojas sube donde las estrellas brillan; Montevideo, interior, bailes, shows, TV, discos y el reconocimiento de las Juventudes Musicales y el Sodre, actuando en un "mortal" concierto el domingo 2 de julio del 72 en el Solís.
Sondor que avizoró el éxito de Hojas en su primer simple, "El mundo es una flor", agrega ahora a su colección de música joven, hecha por uruguayos, este "larga" de Hojas, que rompe todos los esquemas.
"Mis sueños piden", título del LP, nos muestra en sus versos, como aquellos sueños del principio, ofrecen hoy ciertas dudas, pero manteniendo la fe propia de la juventud. Un lento, "Mi ciudad a través de la ventana", donde la hermosa voz de Cesar pinta su juvenil melancolía. "El mundo es una flor", el comprador tema de Hojas, se incluye en nueva versión. En "Somos extraños", un movido con mucho swing, entra con la segunda de Julio, sigue el bajo de Jorge; luego el compositor, Gustavo, se luce en guitarra, canto y piano. "Tan solo un día de amor", es otro "movietone" con oscilador y guitarras a toda onda. "Hazlo ya amigo" es una "pomada" del grupo, solamente con guitarra, tumba y pandeiro y la voz de Cesar, que para que te voy a seguir contando; mejor lo escuchas. Hazlo ya...amigo!!" 


                                                                                     Rodriguez Tabeira (Contratapa del album-1973)        




Integrantes:

Gustavo Badin: Guitarra, voz
Julio Zabaleta: Guitarra, voz

Cesar Badin: Batería, voz
Jorge Ricca: Bajo, voz 

Temas LP :

01- Lo Has Pensado Tu?    
02- Sincero    
03- Mis Sueños Piden    
04- El Mundo Es Una Flor    
05- Mi Ciudad A Través De La Ventana    
06- Somos Extraños    
07- Hazlo Ya Amigo    
08- Tan Solo Un Dia De Amor


Bonus Tracks:
   
09- Yo Solo Estoy (Simple Lado B - 1972)    
10- Caminar En La Lluvia (Simple Lado A - 1973)    
11- Sin Ti (Nunca Antes Publicado - 1973)    
12- No Pierdas La Fe (Simple Lado A - 1975)    
13- Cada Uno (Simple Lado B - 1975)    
14- Imgínate En El Mundo (Simple Lado A - 1975)    
15- Un Buen Dia (Simple Lado B - 1975)



Formato: Mp3 - 320 Kbps

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15 de febrero de 2019

Celeste Carballo - Me Vuelvo Cada Dia Mas Loca (Vinilo FLAC - 1982)




En 1982 Celeste Carballo graba su primer disco: Me vuelvo cada día más loca. El material reúne composiciones propias que se convertirían posteriormente en clásicos de la música nacional, como el tema que da título a la placa, Querido Coronel Pringles, el dúo con David Lebón en Una Canción Diferente, más una versión de Desconfío con la colaboración de su compositor, Pappo, y El Último Blues.

Por primera vez digitalizado en formato FLAC, extraido del vinilo original. El album fue publicado en 1982 por Discos DG (Interdisc) con el numero de serie SLIN-3250. 

Celeste Carballo (nacida el 21 de septiembre de 1956) comenzó su carrera cantando blues en el grupo Alter Ego, entre 1975 y 1977 para luego presentarse como solista en los pubs porteños.
Una de sus primeras presentaciones importantes fue acompañando a Litto Nebbia en el Festival Pan Caliente, organizado por la revista homónima, en enero de 1982. Ese año acompañó a Sandra Mihanovich en "Es la vida que me alcanza", para grabar luego su primer disco, que fue un verdadero suceso: "Me vuelvo cada día más loca".


"...Cuando llegó el tiempo en que yo vivía sola, me ofrecieron trabajar haciendo coros y jingles. Y me pareció un buen modo de subsistir y de financiar mi vocación. Eso fue en el '79. Yo para ese entonces ya había hecho coros para Plus y para Charly en La Máquina de Hacer Pájaros, pero fue más que nada por una cuestión de amistad. Gracias a mi laburo profesional me pude comprar en cuotas una guitarra. En el '80, un día iba caminando por Corrientes —yo era asidua concurrente de esa avenida porque siempre me encontraba con alguien—, me encontré con una amiga y me propuso ir a cantar a un bolichito que estaba en Córdoba y Esmeralda. Así fue como empecé cantar en boliches. En esa época era imposible organizar un recital en un teatro. El boliche se llamaba '858' y ahí nos reuníamos para tocar hasta la madrugada. No cobrábamos un mango, pero cantábamos, que era lo importante. Un día lo contratamos a Rada y nos quedamos con él hasta cualquier hora. Al tiempo, y cuando el dúeño de '858' ya nos había echado, fui a `Tramps' para saludar a Marilina (Ross)y ella me invitó a cantar. Como al dueño le gustó mucho, me habló para que tocara todos los viernes. Allí estuve seis meses y paralelamente me contrataron para hacer shows en otros boliches. Después empecé a cantar en Jazz & Pop. Los intelectualoides jazzeros al principio un poco se sorprendieron con 'Es la vida que me alcanza' y esos temas, pero al final se prendieron y toqué durante siete meses. En esa época grabé una cinta con dos temas que interesó a varios productores. Ahí empecé a tener más laburo. Al tiempo, Sandra (Mihanovich) me pidió 'Es la vida...' para grabarlo. Como el tema se transformó en un éxito, se armó toda la bola. Mucha gente se sorprendió conmigo porque decían que había salido de la nada, pero no es así. Algo no puede aparecer de la nada, porque donde no hay nada, no hay nada. Mi viejo siempre decía que de donde no hay, no se saca. Gracias al éxito del tema, tuve más continuidad de trabajo y pude llegar al disco. Por suerte, el disco era muy esperado por la gente y tuvo una muy buena respuesta."  
                                                                                          Celeste Carballo (Revista Pelo-1983)




"Me vuelvo cada día más loca ya era disco de oro antes de salir a la venta. Fue el fruto de diez años en el underground porteño. La primera vez que canté «Me vuelvo cada día más loca» y «Una canción diferente» fue acompañada por Los Redonditos de Ricota en La Plata. Todo ese trayecto culminó en el disco. Fue también la explosión de comprar mi primer departamento. De tener una vida que toda la vida quise tener. No fue un éxito de la noche a la mañana. Tenía canciones que venía cantando hacía dos años y otras de ese momento, como «Me vuelvo cada día más loca», que hice cuando estalló la Guerra de Malvinas y se refería a no aceptar como normal la violencia del Estado"

El álbum, en el que participaron Pappo, David Lebón, su sobrino Lito Epumer, Leo Sujatovich, Oscar Moro y Nito Mestre, tenía canciones que se transformarían en himnos de su historia: "Es la vida que me alcanza", "Coronel Pringles", "Qué suerte que viniste" y la versión de "Desconfío" de Pappo.
Celeste recuerda la historia de la canción "Es la vida que me alcanza": "A la vuelta de los conciertos, en vez de irme a dormir, tomaba unos mates y grababa con la guitarra todo lo que me venía a la cabeza. «Es la vida que me alcanza» nació así, en esa rutina cotidiana, como muchas de las canciones del blues. Un día vino una amiga y me dijo que estaba buenísima, que la tenía que cantar. Yo la había hecho como un juego. «Debajo del aguaribay», tiene ese mismo espíritu. Salió haciéndoles una broma a los vecinos que piensan que estoy de joda siempre."





Musicos que Participan:

Celeste Carballo: voz, guitarra, coros, producción.
Leo Sujatovich: Teclados, órgano.
Oscar Moro: Batería.
Alfredo Toth: Bajo.
David Lebón: Guitarra en "Me vuelvo cada día más loca" y "Es la de todos mi voz"; voz en "Una canción diferente".
Claudio Martinez: Guitarra acústica en "Querido Coronel Pringles".
Carlos Tribuzzi: Bajo en "Qué suerte que viniste".
Daniel Maltz: Bongós en "Es la vida que me alcanza".
Lucio Mazaira: Batería en "Es la de todos mi voz", "Desconfío" y "Ahora estoy en libertad".
Lito Epumer: Guitarra en "Qué suerte que viniste".
Pappo: Guitarra en "Desconfío".
Ricardo Mollo: Guitarra en "Blues del veraneo".
Oscar Kreimer: Saxo tenor en "Una canción diferente".
Ana María Quatraro: Coros en "Es la vida que me alcanza".
Beto Satragni: Coros en "Es la vida que me alcanza".
Nito Mestre: Arreglo de coros en "Querido Coronel Pringles".

Temas:

01- Me vuelvo cada día más loca
02- Desconfío
03- Qué suerte que viniste
04- El último Blues
05- Blues del veraneo
06- Una canción diferente
07- Querido Coronel Pringles
08- Ahora estoy en libertad
09- Es la vida que me alcanza



 Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

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8 de febrero de 2019

Edelmiro Molinari - Edelmiro y La Galletita (1983)




De entre los guitarristas argentinos, hubo uno cuyo aporte resultó clave para estructurar el rock argentino que de allí en más surgió. Se trata de Edelmiro Molinari, que desde su puesto en Almendra allá por fines de los '60 estrenó, por así decirlo, la influencia del blues (de la música negra toda, en realidad) en un rock que estaba dominado por la movida beat que en ese momento era sensación en todo el mundo. Edelmiro tenía un feeling increíble, y su potencia estilística le parecía ajena a un Almendra que, con Spinetta, era más una propuesta cargada de lirismo y delicadeza que un reducto para furiosos solos de blues. 
Por eso a nadie extrañó que después de la separación del cuarteto insigne del rock nuestro, Molinari haya armado un críptico y dificultoso proyecto como Color Humano. Largas improvisaciones, estructuras muy blues eran las características de esa banda que fue tan incomprendida como genial. Después de eso, Edelmiro partió a los Estados Unidos desde donde regresó brevemente en el '79 para aquella reunión de Almendra. No sería su único regreso.
Así es que en 1983, también volvió brevemente a su país para registrar éste, su primer album en solitario, con dos muy buenos músicos (La Galletita, su banda soporte). Uno de seguro los sorprenderá: se trata de Skay Beilinson, el guitarrista de Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota, quien colabora desde la viola aquí. 
Es éste un disco de sonido muy particular, calmo y casi lounge, de un blues latino muy limpio y muy '80s, donde difícilmente haya grandes despliegues de la viola de Edelmiro pero sí una notoria sensibilidad para escribir buenas canciones. Y lo más importante: un documento pergeñado por un hombre injustamente olvidado en la dinastía del rock argentino. 




Integrantes:

Edelmiro Molinari: Guitarra, bajo, voz
Skay Beilinson: Guitarra
Alejandro Pensa: Bateria

Temas:

01- El remolcador
02- El caderon
03- El vuelo 144
04- Cero a uno
05- Basta de bochornos
06- Caigo y me levanto
07- Cada semana
08- El amanecer del cimarron


Formato: Mp3 - 320 Kbps

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