19 de octubre de 2018

Billy Bond y Joelho de Porco (1978)




En 1975 la caótica situación política y social argentina, preparaba los sucesos que condujeron a la dictadura militar que se implantó en 1976. Muchos artistas, como Billy Bond y otros miembros de La Pesada del Rock and Roll, decidieron emigrar a Brasil y otros países. Billy se estableció primero en Rio de Janeiro y luego en São Paulo. Ya instalado en Brasil, produjo el primer disco solista de Ney Matogrosso, en cuya banda participaba el guitarrista Claudio Gabis, que también había emigrado a ese país. Más tarde integró como vocalista la agrupacion Joelho de Porco (Rodilla de chancho), con la que grabó su segunda placa en 1978. La banda paulista, con fuerte impronta sonora proto-punk y letras de humor satirico, se fusionaba perfectamente con la corrosiva personalidad artistica de Billy Bond. El es quien sugiere incorporar el maquillaje y cierta perfomance teatral en esa etapa del grupo.
El álbum mantuvo la vena creativa y ecléctica ya registrada en el primer LP. La formación de este segundo disco homónimo es diferente del primero, sobre todo por contar con la voz "gringa" de Bond. Después de este álbum la banda se separaria, volviendo a reunirse años mas tarde con nueva formacion.
Billy Bond continuaria residiendo en Brasil, con esporadicos viajes a la argentina. Con el tiempo se transformaria en un importante productor musical y teatral brasileño.

"Mucha gente me pregunta que hice en Brasil despues que sali de Buenos Aires. Bueno, entre muchas cosas produje a Ney Matogroso, hice lo del show de Queen, Van Halen, una serie de cosas...Pero hay una cosa muy interesante que es un grupo de musica que se llamaba Joelho De Porco que en realidad la traduccion seria "rodilla de chancho". Por supuesto era un grupo de rock, pero satirico. Medio que le tomabamos el pelo a todo el mundo, al propio rock, al zamba, a todo el mundo que nos parecia convencional. De alguna forma nos anticipamos muchisimo al tiempo con las letras, porque las letras ya hablaban de los robos, los asaltos, en lo que se iba a transformar Rio De Janeiro y de toda esa emigracion a Jacarepaguá; que Leblon dejaria de ser habitable y que se convertiria en un infierno, como se ha convertido en el dia de hoy. Pero fijate vos que esto ya la cantabamos hace mucho tiempo atras. Escuchalo, es interesante."                                                                                                                                                                                                                                                             Billy Bond



 
Integrantes:

Billy Bond: Voz
Tico Terpins: Bajo, voces
Wander Taffo: Guitarra
Juba: Bateria
Paulo Stevez: Organo, mini moog, piano

Temas:

01- O Rapé    
02- São Paulo By Day    
03- Paulette, Mon Amour    
04- Rio De Janeiro City    
05- Feijão Com Arroz    
06- Aeroporto De Congonhas    
07- Golden Acapulco    
08- Boeing 723897    
09- Mandrake



Formato: Mp3 - 320 Kbps

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12 de octubre de 2018

Dynamita - Simples (1970-1971)




Dynamita fue formado en la ciudad de La Plata a fines de la decada del 60. Habian comenzado como "The Cluster's Four" en 1966. Musicalmente orientado hacia el soul-rock con elementos psicodelicos, el grupo grabo tres simples para el sello EMI entre 1970 y 1971.


 "Los tres discos se editaron en España y en Francia, lo que provoco que hiciéramos una  extensa gira (1976-1982) por toda Europa donde grabamos también varios discos."

                                                                              Cuqui Contardi (vocalista y guitarra ritmica)                        
Como veran, pocos datos se han podido encontrar sobre esta agrupacion. Si algun navegante dispone de mas informacion que pueda aportar, sera bienvenida.




Integrantes:

Cuqui Contardi
Ruben Di Cecco
Ramon F. Molina
Topo Berardi

Temas:

01- A) Sintiendo el Ritmo (Feelin' the Rhythm) (Simple EMI-1970)
02- B) Tengo Un Sentimiento (I've got the feeling) (Simple EMI-1970)

03- A) Toma Tu Tiempo (Simple EMI-1971)
04- B) Volveras Con El Verano (Simple EMI-1971)

05- A) De regreso al rio (Simple EMI-1971)
06- B) Señor Viento (Mr Wind) (Simple EMI-1971)




Formato: Mp3 - 192 Kbps

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5 de octubre de 2018

Moris - Mundo Moderno / Dónde Están las Canciones? (1980-1982)




Dos discos de Moris grabados en  España entre 1980-1982, donde despliega todo su bagaje rockanrolero y sus clasicas baladas urbanas, bajo la influencia de las nuevas corrientes musicales que predominaban en ese momento en Europa.

La falta de trabajo y de continuidad en sus presentaciones, y fundamentalmente, el malestar socio-político que se vivía en Argentina, motiva que Moris, en el año 1975, emigre a España casi al mismo tiempo que la agrupacion Aquelarre.
En el país europeo edita "Fiebre de vivir" (1978), álbum con el que obtiene gran éxito tanto a nivel de ventas como de crítica. Moris se consolida, así, como un referente de la escena de su país de acogida. Ajeno a las tendencias dominantes en España en aquel momento (como eran el Rock urbano o el Rock andaluz, deudores directos del Rock sinfónico y el Hard rock). Moris, a diferencia de sus compatriotas Aquelarre, conecta con un movimiento alternativo que se estaba desarrollando justo en esos días y que podría ser equivalente al Pub Rock que entonces se hacía en el Reino Unido. Su prestigio y éxito fue tal, que terminó influyendo a multitud de grupos españoles que estaban ya alumbrando la escena rock del país y, sobre todo, lo que luego se conocería como La Movida (como Gabinete Caligari, Malevaje, Tequila, Radio Futura y al propio Miguel Ríos, entre muchos). De hecho, desde entonces, Moris sigue siendo una figura de culto en España, reverenciada por sucesivas generaciones de aficionados al Rock.
En abril de 1980 retorna brevemente a Argentina para presentar su disco y realiza tres recitales en el estadio Obras. De regreso a España graba "Mundo Moderno", un disco muy influenciado por la New Wave y los nuevos sonidos que entonces se estilaban en el país europeo y en el resto del continente; y que se alejaba notablemente de su estilo clásico.
El 21 de marzo de 1981 se presenta nuevamente en el estadio Obras de Buenos Aires y durante el show se realiza la grabación de un disco en vivo llamado "Los Obras de Moris". 

Nuevamente en España graba "Donde están las canciones?" (en España titulado "13 Mujeres"), disco que también presentaría en Argentina. Tiempo después edita "Señor Rock presente", que obtiene poca repercusión comercial y mediática en el país europeo (ya que en aquel momento, y tras el éxito de La Movida y la New Wave dominaban otras tendencias, más modernas, relacionadas con el nuevo rock de los 80's). Esto lo lleva a editar un último disco (doble en vivo) llamado "Moris y Amigos" y a tomar la decisión de volver definitivamente a la Argentina. 




Mundo Moderno (1980):

01- Introduccion al show
02- Atrapado por el rock and roll
03- Doña atomica nuclear
04- Don dinero
05- Te espero en la discoteca
06- Un golpe de suerte
07- Rock del colegio
08- El labrador
09- Cancion final


Dónde Están las Canciones? (1982)

01- La Balsa
02- 13 Mujeres
03- Salta Juanito
04- Toma el jet a Barcelona
05- El oso (Nueva versión)
06- Fantoche
07- A nadie
08- Eh! Muchacho
09- Arturo Soria
10- Mar eléctronico
11- Canción del progreso



Formato: Mp3 - 320 Kbps

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28 de septiembre de 2018

Espiritu - Crisálida (Vinilo FLAC - 1975)




Grupo fundamental del rock progresivo argentino, Espiritu debutaba discograficamente con este emblematico album conceptual en 1975. El disco fue editado bajo el sub-sello Talent de Microfon, producido por Jorge Alvarez, con numero de serie: SE-566. La grabacion publicada fue extraida del vinilo original en formato FLAC (sin perdida de audio).

Excelente disco debut de uno de los grupos pioneros del rock sinfónico, abarcando texturas, ritmos y combinaciones sonoras directamente emparentadas con las logradas por los supergrupos europeos.
Con un estilo muy cercano a Yes, el grupo se constituye como referente del sinfonismo local y abre el fuego apostando fuerte con un rock progresivo cargado de melodías y arreglos de buen gusto.
A lo largo de ocho temas, Espíritu desarrolla una verdadera obra conceptual anuncia y sintetiza en "La casa de la mente" el contenido del disco.
El álbum presenta 8 canciones y fue pensado como una obra conceptual completa de 50 minutos de duración, por lo que no aparecen silencios entre los cambios de una canción a otra. Este hecho obligó a su productor Jorge Alvarez a cambiar el estudio de grabación de 8 canales elegido originalmente, por 'uno de 4 canales ya que los técnicos de grabación de Odeon pretendían que la banda grabara en una sola toma, de corrido y sin parar cada una de las dos subpartes que duraban algo mas de 20 minutos; lo cual resultaba imposible por las distintas afinaciones que debían tener los instrumentos y además por los posibles errores que pudiesen aparecer luego de trancurridos los primeros 10 minutos de grabación. En Phonalex, cuyo costo por hora de estudio era mas accesible, se pudo disponer entonces de más horas y su  técnico Norberto Orleac propuso grabar la obra tema por tema y luego "pegar" las cintas donde correspondiera. Este sistema de grabación permitió pasar de guitarras eléctricas a acústicas, de piano a órgano e intercalar los efectos de sonido que estaban previstos.




"Nunca antes un grupo que debutaba en el disco había provocado tantas expectativas y, tampoco, ninguno en su ópera prima se había arriesgado tanto. Típico producto de una naciente tercera generación de rock argentina, Espíritu no sólo la representa por una cuestión de edad, sino que también es el fiel reflejo de nuevas corrientes musicales e instrumentales, iniciadas en todo el mundo a poco de Inciada la década de los setenta. El proyecto de la obra "Crisálida" no sólo era ambicioso por el hecho de serlo, sino que, además, representaba un encuadramiento multifónico. Las vallas fueron superadas —es visible— merced a un esmero a veces maníaco, pero siempre efectivo. Aunque, justo es resaltarlo, gran parte de esa efectividad está sustanciada en la mesa de control de las grabaciones; es decir, en el trabajo de Billy Bond (a esta altura el mejor logrador de sonidos en Argentina). Espíritu tiene. a partir de este álbum, las puertas abiertas de una difícil percepción de la música. Lo que ellos intentan no es fácil. Con "Crisálida" han hecho un esfuerzo memorable que modificará las pautas de trabajo de muchos otros grupos; aún entre aquellos que, aparentemente se encuentran en estadios superiores. No es una cuestión de mejor a peor música, no se trata de eso, el asunto es un nuevo concepto y encaramiento de la música a niveles de mayor elaboración y de liberación a través de la polifonía, del meticuloso enfrentamiento con las estructuras melódicas. TAPA: buen trabajo de Juan Gatti; excelentes imágenes gráficas en la contratapa: información nula.
SINTESIS: En un año donde las ediciones son escasas y los aportes válidos pocos, Espíritu se convierte en una catapulta de optimismo para el rock de Argentina."

                                                                                                    Revista Pelo: Critica del disco (1975)




Integrantes:

Fernando Berge: Voz
Osvaldo Favrot: Guitarras, coros
Gustavo Fedel: Teclados
Claudio Martinez: Bajo
Carlos Goler: Bateria, percusion, coros


Temas:

01- La casa de la mente
02- Prolijas virtudes del olvido
03- Sueños blancos, ideas negras
04- Sabios de vida
05- Eterna evidencia
06- Tiempo de ideas
07- Hay un mundo cerrado dentro tuyo

08- Hay un mundo luminoso


Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original 


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

https://mega.nz/#!hIA1hA4Z!M4X2d_RYdYEqW9WKSeYAlfKE0b6qoRi-bpNPyGiqAmk

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21 de septiembre de 2018

Caballo Vapor - Completo (1973 - 1977)




Esta agrupacion comenzo a gestarse a fines del 1972, cuando el trío "Mandragora", integrado por los hermanos Torres en guitarra y batería y el bajista Luis Alberto Corzo, al mismo tiempo de introducirse en los circuitos underground frecuentado por los rockeros de la epoca, (especialmente en la zona oeste de Buenos Aires), acompañaba profesionalmente al cantante comercial Johnny Allon, sobre todo en shows en la Provincia de Buenos Aires y en el interior del pais. Dado que el trio ya poseía un repertorio original propio y bastante fogueado en diferentes escenarios y al mismo tiempo que Johnny Allon se sentía marginado por los circuitos dignos de la capital, surgió la idea de unir esfuerzos y formar una nueva banda que se llamó "Caballo Vapor".
Los contactos que Johnny Allon mantenía con su compañia discográfica Disc Jockey, permitieron la producción del primer (y único) LP, con la premisa de que su nombre de cantante no figure como tal y así evitar un fracaso asegurado, pues en el ambiente de los medios locales (radio, television, revistas especializadas, etc), su vuelco hacia el rock no hubiese sido creido y aceptado. Allon decidió entonces figurar con su auténtico nombre Antonio Juan Sanchez, siendo el vocalista del grupo al que se le incluyo ademas una sesión de vientos. La musica de Caballo Vapor en esa etapa se caracterizaba por tomar elementos del jazz-rock sobre una base de rock duro con algun tinte progresivo.
El LP "Caballo Vapor -banda de rock argentina-" fué grabado en los estudios TNT entre Mayo y Junio de 1973 y lanzado al mercado en Julio-Agosto del mismo año por el sello Disc Jockey - serie oro 14011, vendiendo según la compañia 4000 copias en el mismo año. El disco incluia el tema "Gracias rock", de amplia difusion radial y una particular version de "La balsa" en tono "funky". Posteriormente editaron el simple "Hermana musica" que duplico la venta del LP.
La agrupacion no llego a dar shows en lugares del ambiente rockero de la epoca, se limito a tocar en clubes de barrio y en carnavales. No lograron ser aceptados por el publico de rock, que nunca creyo en el vuelco rotundo del cantante. Luego de la edicion de una serie de simples y con varios cambios de integrantes, el grupo se disolvio en 1974. Johnny Allon continuaria explotando el nombre de Caballo Vapor , grabando temas con tendencia hacia la musica disco bailable, hasta la extinción total del grupo en 1977.




Integrantes Originales:

Antonio Juan Sanchez (Johnny Allon): Voz
Juan Carlos Torres: Guitarra y voces
Jose Alberto Torres: Batería y voces
Luis Alberto Corzo: Bajo
Aldo Montilla: Saxo alto
Eduardo Kohan: Saxo tenor
Francisco Nisivoccia: Trompeta 


Temas LP (1973):

01- Animo muchacho
02- Qué linda es la libertad
03- Pregón del diariero
04- La balsa
05- Valeria ahora rie
06- Vuelvo a mi hogar hecho de nieblas
07- Prisionero al fin
08- Gracias rock
09- Es necesario una calma 


Simples (1974-1977):

10- Gracias rock / 11- Hermana música (Music Hall 32197- 1974)

12- Cuando alcance tu cielo / 13- Ilusion de libertad (Music Hall 3230-1975)

14- Para cantarle a la soledad / 15- Busco el sol, no se donde voy (Music Hall 32368-1976)
   
16- Tu vuelo en este rock / 17- Sembrare tu piel (Music-Hall 32368-1976)

18- Nha nha call me music / 19- Vida luz y rock (Music-Hall 32445-1976)

20- Te quiero con locura / 21- Baby (Music-Hall 32481-1976)

22- Op hep op / 23- Rayo de rock (Music-Hall 32516 - 1977)



Formato: Mp3 - 192 Kbps 

http://www.mediafire.com/file/y6c91wc6t646f8k/Cbll_Vpr-Cmplt.rar/file

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14 de septiembre de 2018

Serú Girán - La Grasa de Las Capitales (Vinilo FLAC-1979)




Lo pidieron en formato FLAC y aqui llega este historico segundo album de Serú Girán. Ripeado del vinilo original, publicado por Sazam Records en 1979, con numero de serie 50-14.488/9.

La grasa de las capitales es el segundo álbum de estudio de Serú Girán, considerado entre los mejores de la historia del rock argentino. Para este disco, la banda eligió una propuesta mucho más frontal. Eliminaron la orquesta, que no había sido totalmente aceptada por el público en el primer album, y compusieron temas más simples y directos. El resultado de ese proceso fue La grasa de las capitales, donde Seru cambia de andén y utiliza sobre todo las letras de Charly como eje para una crítica descarnada hacia la sociedad, hecho que convirtió a la obra en uno de los discos conceptuales más exitosos del rock argentino. Pero había otro ingrediente: las relaciones con Music Hall eran insostenibles y por eso el grupo no graba en el estudio de la compañía en la calle J.E. Uriburu 40, sino en Ion con la operación técnica de Amílcar Gilabert. La portada de este disco es una parodia de la revista argentina Gente, en cuya tapa aparecen los miembros de la banda. 

“La idea fue mía. Estaba podrido de todas esas revistas tipo Gente, que eran tan caretas. Habíamos compuesto ese disco para ir al choque directamente. Las canciones eran más pesadas, más contestatarias. Había que salir de la grasa, de la mediocridad. Era una época en que el rock todavía estaba en contra de la música comercial: era nosotros contra el mundo. Y la revista Gente era el enemigo.” 
                                                                                                                             Charly Garcia




 "La grasa de las capitales es un disco que va a tener admiradores y detractores igualmente  incondicionales. Por un lado, estaran los que darán la bienvenida a un Garcia que abandonó la complejidad y retorna la temática de crítica social que tan bien desarrolló anteriormente. Y por el otro, habrá quienes condenen esta simplicidad como una falta de progresión. Lo cierto es que Seru Giran produjo uno de los trabajos más logrados de este año. El tema que da título al álbum es la canción más comprometida de todo el disco y exhibe una critica abierta y sin eufemismos a los aspectos más deplorables y decadentes de las grandes ciudades, y sus agentes contaminantes. "San Francisco y el lobo" es una estupenda balada acústica cantada por un afinado Lebón. "Perro andaluz" es un tema de García que plantea una simple historia de amor en la que el desengaño deja lugar a la amenaza latente. "Frecuencia modulada" es una invectiva contra la vacuidad de estos tiempos. Le sigue un tema de Pedro Aznar en el que interpreta todos los instrumentos, y muestra un registro vocal interesante. El segundo lado tiene las canciones más fuertes y acabadas del álbum.
"Noche de perros" es una hermosa melodía construida por el inconfundible sonido "fretless"del bajo de un inspirado Aznar, con un crescendo que estalla en la vigorosa guitarra de David Lebón. 'Viernes, 3 AM" es un tema que enseguida atrae al oyente por su melodía. Es una de las composiciones más logradas de García en los últimos tiempos. Las palabras hablan de la angustia, de la alienación de un cambio que nunca llegará, y el trágico final. La canción tiene un irresistible y nostálgico clima porteño, subrayado por los coros y el piano. También "Los sobrevivientes" plantea una virulenta critica social que es fácilmente reconocible como el testimonio de un músico que lucha por el reconocimiento de su arte. El final es "Cancion de Hollywood". el perfecto requiem para estrellas en decadencia.
Tapa: La mejor tapa nacional de este año.
Sintesis: Seru Giran encontró el camino de su expresividad. Charly Garcia volvió a mirar de frente a su público y nuevamente pudo transmitir algunas de las miserias, alegrias y anhelos que ellos sienten."                                                                       

                                                                                         Revista Pelo - Critica del disco (1979)    




Integrantes:

Charly García: Piano eléctrico, sintetizador Mini Moog, mellotrón, voz, guitarra acústica
David Lebón: Guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz
Pedro Aznar: Bajo, bajo fretless, Mini Moog, guitarra acústica, sintetizadores, voz
Oscar Moro: Batería y percusión

Temas:

01- La grasa de las capitales
02- San Francisco y el lobo
03- Perro andaluz
04- Frecuencia modulada
05- Paranoia y soledad
06- Noche de perros
07- Viernes 3 AM
08- Los sobrevivientes
09- Canción de Hollywood



Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

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6 de septiembre de 2018

El Sindykato - El Sindykato (Uruguay - 1972)




Segundo album del grupo uruguayo El Sindykato, grabado en los estudios Sondor y publicado por el sello Macondo en 1972.

El Sindykato fue un grupo uruguayo de fines de los años 60 y primer mitad de los años 70, junto con Psiglo referente de esa época, aunque su estilo es más propio de los 60 por su orientación psicodélica que en algunos puntos recuerda a los grupos ingleses de fines de esa decada. Su música era un estilo de candombe, con rock y psicodelia. El primer ensayo de la banda tuvo lugar el 1 de setiembre de 1969 y participaron los cuatro integrantes fundadores: Juan E. Des Crescenzio , Miguel A. Livichich, Oscar Rial y J. Carlos Tizzi. Algunas semanas después se agregó al grupo Santiago Poggi. En el Festival de Musica Beat de Piriàpolis de 1969 obtuvieron el primer puesto con la canción "La fuga de la carbonería" (que fue censurada en algun medio uruguayo por supuesta apologia del delito), compuesta por su líder Miguel Livichich la cual relataba la célebre fuga del Penal del Punta Carretas de 1931. En este perìodo formò parte de la banda "Chichito" Cabral quien participò en la grabaciòn del tema "Montevideo" del primer LP.
Para el segundo álbum Miguel Livichich deja el grupo para formar Miguel y El Comite, se incorporan entonces Mario Poggi en flauta dulce y Háctor Tejera en tumbadoras. Juan de Crescenzio se ocupa de la voz solista. La orientación musical oscila entre el candombe, la canción melancólica y algunos aproximaciones al barroco. Dentro de las prolijas instrumentaciones hay que destacar un enfoque más acústico. La resultante es un álbum más reposado, sin la energía de Livichich, pero con una mayor elaboración musical.  
"Vuelve a tu País" es el tercer y último disco de la agrupacion, que ahora debe sufrir la partida de de Crescenzio, Tizzi y Rial. Entran Mingo Roverano en batería, Bubby Paolillo y Water Venancio en bajo y Jorge Galemire en guitarra. Es aún más notable la inclinación hacia lo acústico. Ahora no solo está más incorporado el candombe sino también los ritmos folclóricos. La sección de percusión tiene momentos protagónicos al igual que los teclados, pero es la flauta el instrumento siempre presente, con interesantes pasajes instrumentales.




Musicos:

Juan Des Crescenzio: Guitarras, voz solista
Santiago Poggi: Teclados
Carlos Tizzi: Bajo, coros
Oscar Rial: Bateria, coros
Héctor "Cacho" Tejera: Tumbadoras
Mario Poggi: Flauta dulce, coros

Temas:

01- Africa
02- Don Martín
03- Tiempo de mujer
04- Vida
05- La Vieja
06- Dime
07- Anacleto
08- Barroquez
09- Pies gastados



Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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