13 de julio de 2018

Litto Nebbia - Despertemos en America (Vinilo FLAC-1972)




En "Despertemos en America" Litto Nebbia comenzaba a fusionar sus composiciones con elementos folkloricos; convirtiendose en el primer L.P. de Litto en mostrar esto que luego se desarrollaria en sus siguientes trabajos. Este disco, junto a los posteriores "Muerte en la catedral" (1973) y "Melopea" (1974), conforman en mi opinion, una trilogia que contiene lo mas inspirado que Nebbia haya grabado en su prolifica trayectoria como solista. La grabacion presentada aqui fue extraida del vinilo original editado por el sello Trova, grabado en 1972 y publicado un año despues, con numero de serie XT-80043 .

"Este abum salio en el '73, pero comence a grabarlo en el '72, al ratito de terminar la grabacion de Huinca. Primer album con la cosa mezclada de acústico y electronica. Aqui estoy, por primera vez , junto al notable Domingo Cura y su percusion, y la humilde primera version de "El bohemio".
Algunas canciones de esa epoca las adoro, por ejemplo, "Un raton en vacaciones" y "Luis se cayo de la higuera", que no esta escrita para Spinetta, como algunos creyeron.
Dato casual: el dia que presentamos el album en Mar Del Plata, en el teatro Diagonal, debuto de telonero (como dicen ahora), Sui Generis, que ya cantaban la hermosa "Cancion para mi muerte".
Aprecio este trabajo porque es un pequeño peldaño de lo que tenia en la cabeza en ese entonces y que hoy se llama fusion."                                                                        

                                                                                                          Litto Nebbia 
                                                                                                                                                                                                           


" 9-8-1972...Vamos a refrescar la memoria y pensemos en la primera noche que conseguimos la libertad física. Que nos impide sentir lo mismo en cada acto rutinario ... si todo es por primera vez. Nacemos por primera vez. Morimos por primera vez, pero ... también creemos por única vez y así se diluye el objetivo de una vida maravillosa. Esto es una pequeña síntesis del material que contiene este álbum y espero que sirva como guía para entender el objetivo que tuvo su desarrollo tanto en la parte literaria y musical.
La autobiográfica Si no son mas de las tres, es para mí una canción folklórica y fue grabada en forma directa en la primera toma, acompañándome en guitarra y Mingo en bombo.
Balada para una prisionera es una balada con reminiscencias jazzísticas. en donde logramos algo que nos puso muy contentos y es el empaste de saxos tenor y soprano tocados ambos por Bernardo.
Despertemos en America, en una nueva versión diferente a la que grabara para el disco simple con Cura, está mucho más extensa y arreglada para conjunto de seis elementos.
Luis se cayo de la higuera fue escrita para un amigo destruido por las drogas.
Amame o dejame de una vez  trata de la toma de conciencia sobre la realidad y la solución o escapismo de aferrarse a la pareja.
Un raton de vacaciones es la canción en donde insisto sobre el conflicto humano alrededor de la falta de objetividad en cuanto al desarrollo de la vida.
Cada uno el lo que quiere ser, tratada de igual manera que Despertemos en America, si bien por momentos con climas más melódicos.
Islas habla de la falta de comunicación por diferentes escalas de valores.
Por último, Solo un poco de musica, interpretada con guitarra y mi voz regrabada tres veces, que no pretende ser nada más que eso. La sección rítmica do los Cachos, Chino, Alegre y Cura, ayudó mucho a lograr lo que tenía en mente. Gracias a Ferreyra por traslado de equipos, sándwiches y vino."                                                         
                                                                                                 Litto Nebbia - Contratapa del disco




Musicos que participan:

Litto Nebbia: Voz, guitarras, teclados, armonica, percusion
Bernardo Baraj: Saxo tenor y soprano, flauta traversa
Cacho Lafalce: Bajo electrico
Cacho Arce: Bateria, percusion
Juan Carlos Alegre: Bateria en "Cada uno es lo que quiere ser"
Chino Rossi: Percusion en "Islas"
Domingo Cura: Percusion en "Si no son mas de las tres"

Temas:

01- Si no son mas de las tres ("El bohemio")
02- Balada para una prisionera
03- Despertemos en America
04- Luis se cayo de la higuera
05- Amame o dejame de una vez
06- Un raton en vacaciones
07- Cada uno es lo que quiere ser
08- Islas
09- Solo un poco de musica



Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original 


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

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7 de julio de 2018

Horacio "Chivo" Borraro - Blues Para un Cosmonauta (1975)




Horacio "Chivo" Borraro fue, junto al Gato Barbieri, el saxofonista y clarinetista mas importante de aquella historica camada de jazzeros argentinos surgida a principios de la decada del 60.  "Blues Para un Cosmonauta", editado en 1975 por el sello Trova, es uno de los trabajos mas trascendentes de este notable musico. Recomendado de La Nave!!!

El “Chivo” Borraro, clarinetista primero y saxo tenor después, nació en 1925 en Buenos Aires, en el seno de una familia de músicos no profesionales egresados de conservatorio. Comenzó tocando en clubes de barrio cuyos bailes tenían por número principal a las orquestas típica y la jazz. El primer grupo de relevancia que integró, los Rythm Makers, fue una de las primeras experiencias porteñas de búsqueda del jazz puro, no bailable, que cultivaba el estilo Chicago. Gestada por estudiantes de la Facultad de Arquitectura, no editaron discos comerciales, aunque su nombre perduró por perseguir la supremacía de la práctica improvisatoria. Los Rythm Makers fueron al jazz de los 40 y 50 lo que las bandas alternativas al rock de los 90, con la diferencia de que ninguno de ellos logró ni quiso cruzar la línea que limita lo minoritario de lo masivo. Participó del Hot Club, del que se fue en franca disidencia en 1954, para integrar la primera gran banda moderna dirigida por Lalo Schiffrin.
En una carta personal reproducida en su autobiografía escribiría años después: “[…] diles a los miembros de la Comisión Directiva del Hot Club que les tengo lugar reservado en el arca que pienso construir, ya que es mi deseo que ninguna especie animal quede sin representación dentro de ella”.

En el Bop Club ganó año tras año la encuesta anual como mejor clarinetista, hasta que gracias al préstamo del baterista Pichi Mazzei pudo adquirir su saxo tenor.
En 1966 grabó su primer disco solista, El Nuevo Sonido del Chivo Borraro, en donde muestra su evolución estilística desde el Bebop al Hard Bop, una de las corrientes en las que derivó la modernidad temprana del bop.
Borraro fue uno de los pocos músicos que supo recorrer a lo largo de su carrera todo el espectro de estilos del jazz, desde el hot hasta el free y la fusión de los setenta. Participó en innumerables proyectos, gracias a su gran reputación como músico de sonido personal. Entre los propios pudo editar una discografía relevante perdida por muchos años, posteriormente reeditada por el sello inglés Whatmusic. El notable saxofonista, impulsor del jazz moderno en la Argentina, murió en Buenos Aires, el 30 de marzo del 2012, a los 90 años de edad.





Musicos Participantes:

Horacio "Chivo" Borraro: Saxo tenor, teclados, flauta, percusion
Fernando Gelbard: Piano electrico, sintetizador Moog
Stenio Mendes: Guitarra acustica (Craviola) (Temas 1 y 4)
Jorge Gonzales: Contrabajo (Temas 1, 4 y 5)
Nestor Astarita: Percusion (Temas 1, 4 y 5)
Miguel "Chino" Rossi: Percusion, efectos especiales

Temas:

01- Lineas torcidas
02- Blues para un cosmonauta
03- Cancion de cuna para un bebe del año 2000
04- La invasion de los monjes
05- Mi amigo Tarzan


Formato: Mp3 - 320 Kbps

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3 de julio de 2018

Los Gatos - En Vivo Teatro Gran Rex (Bootleg -1969)




El 19 de noviembre de 1969 Los Gatos se presentaban en el teatro Gran Rex, inaugurando en la calle Corrientes, lo que podriamos denominar como el primer gran concierto de un grupo de rock argentino. La formacion del conjunto contaba con la flamante incorporacion de Pappo como guitarrista, con el que grabarian el album "Beat Numero 1", publicado algunos meses despues de esta presentacion y "Rock de la mujer perdida" en 1970.

De dicho recital se han podido rescatar estos cuatro audios de una calidad bastante aceptable dada la epoca en que fueron grabados, teniendo en cuenta que ademas son tomas en vivo. Como dato curioso mencionar que el tema "Fuera de la ley" fue interpretado aqui en ingles. Luego seria grabado en "Beat numero 1" ya con letra en castellano .

Los miembros originales de Los Gatos se separan momentaneamente en 1968, luego de grabar sus tres primeros albumes. Viajan a EE. UU. donde compran equipamiento e instrumentos y vuelven a juntarse a fines de 1969 con Pappo en lugar de Kay Galifi, que se había casado y radicado en Brasil.
Apenas surgió la idea de la reunión, la grabadora les adelantó dinero y los apoyo comercialmente. Con los nuevos equipos, hicieron un gran recital en el Gran Rex. Con esta formación graban dos discos más: Beat No 1 en 1969, donde se nota la influencia de Pappo con temas más roqueros que en sus predecesores, y Rock de la mujer perdida (1970), aún más roquero. Después de este disco Pappo se retira de la agrupacion por diferencias de criterio musical (el grupo se estaba volviendo muy "soul" para su gusto) y con la intencion de armar su proyecto personal. Los Gatos emprenden entonces la grabación de un sexto disco que iba a contener un lado con nuevos temas y otro con registros en vivo, en una formación de cuarteto con Toth en guitarra líder y Litto Nebbia en bajo, canto y armónica. Ante la inminente separación del grupo este disco quedaria "cajoneado" hasta 1987, año en que se editó con el arte de tapa original bajo el nombre de "En vivo y en estudio" (1971).





Formacion:

Litto Nebbia: Voz, harmonica
Ciro Fogliatta: Teclados
Norberto "Pappo" Napolitano: Guitarra
Alfredo Toth: Bajo
Oscar Moro: Bateria

Temas:

01- Quién apagó la luz
02- Cuando un hombre solo ama a una mujer
03- Fuera de la ley (Version en ingles)
04- La zapada



Formato: Mp3 - 192 Kbps

http://www.mediafire.com/file/6iayzrujagcojew/Ls_Gts-n_vv_Ttr_Grn_Rx.rar/file

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29 de junio de 2018

Taxi - Demos (1981)




Julio Sáez fue guitarrista y compositor de Plus, historica agrupacion argentina de hard rock formada a mediados de los 70. Luego de la separacion de dicho grupo forma "Taxi" a principios de los 80, un trio de rock potente con toques nuevaoleros. Esta agrupacion tuvo una vida muy efimera, por lo que no quedo ningun registro oficial de sus temas. Solo se han podido rescatar estos tres demos que el grupo llego a grabar en su corta trayectoria.
En la actualidad Sáez se desempeña como manager del Indio Solari.
 
Este Demo fué grabado a fines de 1981 en el estudio Del Cielito con David Lebon como tecnico, quien en esa epoca se encontraba grabando su disco "El tiempo es veloz".
Posteriormente, el grupo entra a grabar a los estudios RCA, lo que hubiera sido su primer album, pero en medio de la grabación se producen desacuerdos con Sáez, provocando la separacion de Pusineri y Cerioni.
Luego, con otra formación, Taxi se presentaría en Barock en 1982. Posteriormente el bajista, Gabriel Lede, fallece en un confuso episodio y Sáez desistiría de continuar con este proyecto musical.


"-Me gustaría mucho tocar en trío porque la exigencia para el músico es mayor. Al principio tenía un poco de miedo de lo que pudiera pasar, pero ahora estoy muy contento. Todo está muy bien y los temas que tenemos matan-.
-La onda es, básicamente, rock'n'roll. Todos los temas son nuevos. No voy a tocar temas de Plus, porque ésta es otra etapa. Yo, además de la guitarra, voy a tocar piano y voy a cantar. Carlos -que canta muy bien- también toca piano, así que el asunto viene completito-.
-La música del grupo es íntegramente eléctrica. Buscamos, dentro del rock' n'roll, hacer algo distinto. Esto tiene un encanto especial para mí, como lo tiene todo lo que uno emprende. Siento las mismas ganas que cuando empezamos a ensayar con Plus-".

                                                                                                        Julio Sáez (Revista Pelo-1980)
                                                                                                      




Integrantes (En esta grabacion)

Julio Sáez: Guitarras, voz
Marco Pusineri: Batería
Esteban Cerioni: Bajo, coros


Musico Invitado:

David Lebon: Coros en "Camino Largo"

Temas:

01- Rock de Castelar
02- Tema de Taxi
03- Camino Largo 


Formato: Mp3 - 256 Kbps 

http://www.mediafire.com/file/p58h3dbb560zr3b/Tx-Dms.rar/file

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22 de junio de 2018

Aucan - Aucan / Brotes del Alba (1977-1980)




Los integrantes del duo Miguel y Eugenio, luego de haber grabado un album y participado en el festival "Acusticazo" en 1972, resolvieron formar una agrupacion. Incorporaron a sus hemanos menores, Pablo y Diego, y lo bautizaron con el nombre de Aucan.
El grupo debuto discograficamente en 1977 con un simple, editado en forma independiente, conteniendo los temas "Canto al si" y "Para alguien que no esta". Al poco tiempo aparecio su primer album denominado "Aucan". En 1979, por intereses personales, Miguel Perez se alejo para dar forma a su carrera solista, bajo el nombre de Yuelze, encarando una linea mas folklorica. Para reemplazarlo ingreso el guitarrista  Guillermo Fraccheti, con quien empezaron a investigar en un rock mas elavorado.
Bajo la produccion artistica de Leon Gieco editaron, en 1980, "Brotes del Alba", su segundo trabajo, presentado en la cuarta edicion del festival B.A.Rock. Ahi mismo registraron un album en vivo que nunca llego a terminarse.
Con poco apoyo, el grupo no logro buena difusion, y esto limito sus actuaciones. Finalmente, Aucan se disolvio en 1984.

"La musica del primer disco de Aucan contiene incursiones folklóricas y baladas, predominantemente en una corriente acústica con interesantes aportes electricos. Hermosas melodías, con delicadas instrumentaciones, buenos trabajos de teclados generalmente como colchones pero a veces liderando a la banda y algunos pasajes con guitarra eláctrica de sonido elegante. Hay que destacar los aportes del cello de Pablo Párez, que al juntarse con los teclados producen ciertos acercamientos a una línea sinfónica. Hay participaciones de Gustavo Moretto y del grupo vocal Buenos Aires 8. Como es de esperarse se destaca el trabajo vocal.
Tres años más tarde, con Guillermo Frachetti reemplazando a a Miguel Párez (uno de los dos miembros del dúo acústico Miguel y Eugenio), Aucán saca su segundo y último trabajo, producido por León Gieco, quien había acompañado al grupo en diversas presentaciones en vivo actuando como cantante en algunos temas. La línea del disco es similar a la del primero. Canciones suaves, ritmos folklóricos y combinación de ritmos e instrumentos folclóricos con rock de corte sinfónico. Las letras cuidadas y los buenos vocales son una constante en el grupo. Probablemente algo más volcado al sonido sinfónico que su anterior album."


                                                                                                                Progresiva70




Integrantes y Temas en "Aucan" (1977):

Miguel Eugenio Perez: Guitarras electrica y española, vientos, voz
Eugenio Jose Perez: Teclados, guitarra de 12 cuerdas, charango, voz

Pablo Perez: Bajo, teclados, violoncello, voz
Diego Perez: Bateria, percucion


01- Melodia de un saludo
02- Canto al si
03- Anonimo que va
04- Para chocolate
05- Preludio de Alejandro
06- Cueca de los augurios
07- Para alguien que no esta
08- Tristeza y miel (dialogo en el tren)
09- Poema tuyo
10- Dia suburbano 


Integrantes y Temas en "Brotes del Alba" (1980)

Eugenio Jose Perez: Teclados, guitarra acustica, charango, voz
Guillermo Franchetti: Guitarra, voz
Pablo Perez: Bajo, teclados, violoncello, voz
Diego Perez: Bateria, percucion

Musicos Invitados:

Charly Garcia: Mini Moog en "Misterio azul"
Leon Gieco: Harmonica en "Llegando a casa"
Yuelze (Miguel Perez): Fluta Traversa en "Tres de octubre" y "Mi amor y yo..."
Dino Saluzzi: Bandoneon en "Cancion de mi padre" y "Misterio azul"
Tucuta Gordillo: Sikus en "Hacia el destierro"
Leon Mames: Oboe y Corno Ingles en "Primavera de una esquina"


01- Llegando a casa
02- Primavera de una esquina
03- Cancion de mi padre
04- Hacia el destierro
05- Tres de octubre
06- Mi amor y yo contra todos los que rayen
07- Misterio azul



Formato: Mp3 - 320 Kbps

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15 de junio de 2018

Pappo's Blues - Vol. 6 (1975 - Remaster. 2005)




Sexto disco de Pappo's Blues, grabado en 1974, con cintas que habían quedado afuera del Volumen 5. Fue lanzado por la compañía Music Hall en 1975, mientras Pappo se radicaba en Londres. Es un disco extremadamente corto, marcado por una atmósfera de blues pesado experimental, mayormente instrumental. El album no fue lanzado por el Carpo sino por iniciativa de la compañía grabadora, aprovechando cintas descartadas; es al día de hoy uno de los discos más oscuros de Pappo.

"Con Pappo ausente de tierras argentinas, Music Hall se ve en figurillas para satisfacer la demanda de un nuevo producto "Carpístico". Demostrando sagacidad empresaria, los ejecutivos de la discográfica editan el Volumen 6 de Pappo's Blues gracias a un puñado de cintas que habían sobrado de las sesiones de Triángulo. Todo esto lo sabríamos con el correr del tiempo, ya que en aquel momento, como la contraportada carecía de toda información, los detalles de grabación y de los músicos participantes quedaron en el misterio. Por su escasa duración (24 minutos y fracción) en la era digital Volumen 6 calificaría más como un mini-álbum que como un larga-duración hecho y derecho. Pero lo que no entrega en cantidad, lo compensa con la calidad de sus temas, entre los que se destacan especialmente la ortodoxa pieza que lo inicia y que le hace honor a su nombre, "Slide blues", "Abordo"-intensa zapada cuyos momentos más electrizantes remiten a la estructura de las improvisaciones del trío Cream- y la segunda parte de "Nervioso visitante", que supo ser una de las composiciones más originales de Triángulo en su faceta original. La secuela no desentona, yendo de un clima casi valseado a un riff de guitarra recurrente, en obsesivo contrapunto con la batería. Como para ratificar el elemento imprevisible que siempre rodeó a sus epílogos, el tema final de este sexto álbum de Pappo's Blues es un blues introspectivo, con leve toque solemne, llamado "Los libres pecan por ser libres." Sin duda un pecado del que el propio Carpo estaría orgulloso." 
                                                                                                                                      Alfredo Rosso




Integrantes:

Pappo: Guitarra y voz
Eduardo Daniel "Fanta" Beaudoux: Bajo
Eduardo Garbagnati: Bateria


Temas:

01- Slide Blues
02- Abordo
03- Nervioso visitante (Parte 2)
04- El escarabajo
05- Los libres pecan por ser libres


Formato: Mp3 - 320 Kbps

https://mega.nz/#!zFMx2I4D!QdsjWztvr9iWKw5QNjimec08CqRZU4HwpZQVmWY4Fgg

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8 de junio de 2018

Engranaje - Conservando La Especie (2007)




Segundo trabajo discografico de Engranaje y en mi opinion, su mejor album hasta la fecha. La incorporacion en esta etapa de Eduerdo Frezza (ex El Reloj) como vocalista, le brinda a la agrupacion un matiz diferente. Temas que habian sido grabados en el anterior disco, cobran aqui otra dimension, en su particular interpretacion vocal. Luego de este album Frezza se iria para armar el grupo "Cronologia". Engranaje continuaria grabando y haciendo presentaciones al dia de hoy de la mano de su miembro fundador, el guitarrista Osvaldo "Bocon" Frascino (ex Pescado Rabioso) .

Engranaje es una banda que surgio en 1968, en los momentos fundantes del rock argentino, integrada por Pappo (guitarra), Osvaldo "Bocon" Frascino (bajo), Horacio "Droppy" Gianello (batería) y Tito La Rosa (guitarra y voz). En una segunda formación fue integrada por Frascino (guitarra), Black Amaya (batería), Ricardo Jelicie (bajo) y La Rosa (guitarra y voz).
Con sus dos formaciones iniciales existió hasta comienzos de la década de 1970, participando en varios recitales importantes en el Teatro Coliseo, en el Luna Park y en el festival B.A. Rock I. Luego sus miembros pasaron a integrar las principales bandas de rock de aquel momento: Los Gatos y Pappo's Blues (Pappo y Black Amaya), La Pesada del Rock and Roll (Black Amaya), Pescado Rabioso (Bocon Frascino y Black Amaya), Arco Iris (Horacio Gianello).
En 1995, Bocón Frascino, uno de sus fundadores, reorganizó la banda, persistiendo hasta el presente con diversas formaciones y lanzando hasta la fecha cuatro álbumes: “Tu Hostilidad” en 1998, grabado en los Estudios la Diosa Salvaje de Luis Alberto Spinetta. “Conservando la especie” en 2007. "Darwin" en el 2010,grabado en los estudios Aloe de Federico Gil Solá. Hoy La banda se encuentra presentando su cuarto trabajo: "Mito" un disco mas conceptual, tambien grabado y mezclado por G. Martinez en Estudios Aloe, para mantener el sonido ideal logrado por la banda en la grabacion anterior.


Formación original: Pappo (guitarra), Bocón Frascino (bajo), Horacio "Droppy" Gianello (batería) y Tito La Rosa (guitarra y voz).
Segunda formación: Frascino (guitarra), Black Amaya (batería), Ricardo Jelicie (bajo) y La Rosa (guitarra y voz).
Tercera formación: Frascino (guitarra), Daniel Molinari (batería), Marcelo Roascio (guitarra), Sergio D'Ambrosio (teclados) y Jorge Somoza (bajo y voz).
Cuarta formación: Frascino (guitarra), Cacho Dárias (batería), Pancho (bajo).
Quinta formación (2005): Frascino (guitarra), Alejandro Amaro (bajo y voz) y Charlie Méndez (batería).
Sexta formación (2006): Frascino (guitarra), Dag (bajo), Molinari (batería) y Eduardo Frezza (voz).
Séptima formación (2008): Frascino (guitarra), Molinari (batería) y Adrián Domanski (bajo).





Integrantes (en este album):

Osvaldo "Bocon" Frascino: Guitarra
Eduardo Frezza: Voz
Dag: Bajo
Daniel Molinari: Bateria

Temas:

01- Voy por mi nena
02- Trapos y monedas de hoy
03- Amame
04- Recuperando
05- Permiteme
06- Solitario
07- Semiexistiendo
08- Jr. Blues
09- Suelta el sombrero!
10- Obertura
11- El otro rock
12- Algo flota en la laguna (Spinetta-Frascino-Amaya)
13- Me gusta ese tajo (Spinetta-Frascino)



Formato: Mp3 - 192 Kbps

http://www.mediafire.com/file/1mld2x6na8msfbc/ngrnj-Cnsrvnd_l_spc.rar

pass: naveargenta.blogspot

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