Rayuela - Rayuela (1978)

Banda formada por Marcelo Morano y Willy Campins a fines de 1976. Luego de varios meses de preparativos y ensayos en un sotano que compartian con el grupo de Gustavo Santaolalla "Soluna", debuto en el Teatro Del Carmen en abril del año siguiente.
Despues de mantenerse en actividad durante todo ese año, sus integrantes ingresaron a mediados de 1978, a registrar su primer (y unico) album, que se edito a los pocos meses y recibio excelentes criticas por su rock progresivo bien interpretado. La versatilidad de los músicos les permitió infundir aires sinfónicos en el resultado final, toque que le dá sofisticación a su estilo. Estas incursiones en su mayoría son proporcionadas por las entradas del teclado y sus elegantes texturas, y el uso medido e inteligente del saxo y la flauta en la mayoría de las líneas melódicas principales. La gran ventaja de este disco se centra en la creación de ambientes muy emotivos a través de líneas melódicas agradables y con arreglos de buen gusto, con algunos temas realmente cautivantes de evidente belleza.
Paralelamente a la aparicion del material ingresaron a Rayuela Osvaldo Boch en remplazo de Berinstein y el ex Soluna Oski Amante en percusion. Con esa formacion continuaron actuando sin mucho eco popular hasta que a mediados de 1979 se separaron.


"El debut discográfico de Rayuela lo muestra como un grupo fundamentado en canciones, expresadas a través de arreglos sencillos pero bien estructurados, con un rasgo jazzístico. Uno de los elementos identificatorios de la agrupación es la prolijidad y el equilibrio, que la conduce a conformar un sonido compacto y convincente. Sin ser virtuosos, consolidaron una imagen sonora que es el comienzo visible de una mayor evolución. El aporte vocal de Goldstein es correcto, tiene un buen vibrato, pero le falta una modulación más diversa. Un punto flojo lo constituye el aspecto literario, de escaso relieve. En síntesis, un buen comienzo para la futura construcción de un sonido propio." 

                                                                                Revista Pelo (Critica del disco-1978)

Integrantes:

Eduardo Berinstein: Saxo tenor, flauta y percusión
Willie Campins: Bajo y voz
Andrés Goldstein: Guitarra y voz
Marcelo Morano: Teclados
Guillermo Nojechowicz: Batería, voz y percusión

Temas:

01- La casa del hombre
02- Los ultimos grillos
03- Aéreo
04- Vientos de calma
05- Acaso tu crees
06- Sexo y dinero
07- Vendre con el viento

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Alma y Vida - Volumen 2 (1972)

Grupo pionero del jazz-rock en la argentina, Alma y Vida nació como acompañamiento del cantante Leonardo Favio, de quien se abrieron en 1970. Esta fue una agrupación fundada por músicos enamorados del jazz que se habían volcado paulatinamente al rock y a la llamada música beat de principios de los '70 sin olvidar sus raíces. Los primeros pasos de la agrupación estuvieron directamente emparentados con el estilo de bandas extranjeras como Blood, Sweet & Tears y Chicago, formaciones que también contaban con una raíz jazzística pero que se movían cerca del rock.
Alma y vida debutó durante un ciclo efectuado los domingos por la mañana en el teatro Opera, junto a nombres como los de Manal, Arco Iris y Vox Dei.
Con el ingreso de Gustavo Moretto en reemplazo de Mario Salvador, Alma y Vida encontró su mejor forma y cumplió una destacada actuación en las dos primeras ediciones del mítico festival B.A.Rock, en el ex velódromo Municipal. Este éxito los impulsó a registrar el primer álbum, en 1971. A base de varios hits como "Salven a Sebastián" u "Hoy te queremos cantar", la banda consiguió gran repercusión entre un público no estrictamente rockero y de ese modo logró erigirse en una asidua animadora de bailes en los clubes "de moda".
A fines de 1974 Gustavo Moretto se alejó de la formación para incursionar en una música mucho más compleja y elaborada con el trío Alas. Su partida aceleró un proceso de crisis interna en la agrupación que el ingreso del vientista Osvaldo Lacunza no pudo salvar.
En 1976, Alma y Vida grabó su quinto y último LP de la primera etapa de la banda y a poco de editado, la agrupación se desmembró a raíz de la partida de Carlos Mellino.


"Algunas actitudes de la agrupacion, particularmente el presentarse en ámbitos no aceptados por parte del público y particularmente por cierta prensa sectaria, hacen que la banda sea discriminada y caratulada como "complaciente". En contraposición a esta supuesta "deserción" la banda, en este segundo disco,  desarrolla temas como "Hoy Te Queremos Cantar" escrito por Gustavo Moretto, que la gente inmediatamente asocia con la figura del Che Guevara. En el resto de las letras se aprecian referencias contestatarias en forme reiterada. Esteban Mellino es nuevamente autor de letras como la de "Don Quijote de Barba y Gabán" y "Un Sonido Final". Incorporan arreglos más interesantes, los temas se prolongan dedicando más espacio a lo instrumental, se aprecia más el interesante trabajo de Barrueco en la guitarra eléctrica y hay más exposición de los teclados. Un paso adelante en el desarrollo musical del grupo."                                                  

                                                                                                                 (progresiva70s.com)                                               
                                                                            

Integrantes:  
  
Bernardo Baraj: Saxos, flauta traversa, voz
Carlos Mellino: Voz, guitarras, organo
Juan Barrueco: Guitarra electrica, voz
Carlos Villalba: Bajo electrico
Gustavo Moretto: Trompeta, teclados, flauta dulce, voz
Alberto Hualde: Bateria, accesorios

Temas:

01- Hoy te queremos cantar
02- Un hombre mas
03- No corras nono
04- Cancion que se viene
05- Don Quijote de barba y gaban
06- Para mi no hay jaula
07- Fantasia sobre los Reyes Magos
08- Un sonido final   
                                                                                 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

                            

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Kano y Los Bulldogs - Idem (Uruguay -1969)

Corría el año 1964 cuando se juntan Roberto Alonso (Kano), Humberto Buono, Ricardo Bragaña, Jorge Bragaña, Carlos Zenaldi y Eduardo Jusid, para formar "The Epsilons", ya que en aquellos días había una tendencia de poner nombres en inglés a las bandas uruguayas. También otra tendencia de las bandas de rock era conformarse con cuatro integrantes y mientras "The Epsilons" se mostraba en público con cuatro integrantes, en las tapas de los discos figuraban cinco integrantes, pero se sabía que eran seis músicos los que integraban la lista y se presentaban a grabar en los estudios.
Luego de grabar un SP en el sello Clave de Montevideo cambiaron su nombre a "Los Bulldogs". Se radicaron en Buenos Aires, donde realizaron varios simples con covers en inglés, como “Black is Black”, de Los Bravos, incluido en “Los 16 Hits del Momento”, un LP de varios intérpretes de RCA en 1966.
La estrategia para promover al grupo en Buenos Aires por parte de la discográfica, fue ponerlos a caminar por plena peatonal Florida, paseando con un collar de puntas cada uno, botas taco alto, cadena pasea perros y el pelo largo, lo que logro un  impacto bastante bizarro para el año 1967.
Después de grabar dos LP como "Los Bulldogs", la banda comenzó a conocerse con éxito en Argentina como "Kano y los Bulldogs".
En 1969 graban la canción “Sobre un vidrio mojado” que salio publicado en el compilado de mayor venta en la historia de la RCA Argentina “Los preferidos a la luna”, siendo el tema más irradiado y pedido del famoso LP, alcanzando un rotundo éxito en el Río de la Plata y el resto de Hispanoamérica.
Luego la historia de Kano y los Bulldog continuaria en Uruguay cuando editaron para el sello Sondor su último LP  “Carita con Carita” en 1972.
Luego de tener un gran éxito en los 70’ “Sobre Un Vidrio Mojado” fue versionada por los españoles "Los Secretos", que la popularizaron en su país en la década de 80 y la incluyeron en varios de sus álbumes. En la década del 90 fue grabada por el argentino Sergio Denis para su álbum “Natural” (1994) y por el grupo uruguayo "Trotsky Vengaran" para su disco “Yo no fui” en 1998.

Integrantes:

Roberto "Kano" Alonso: Voz lider, guitarra
Humberto "Nengo" Buono: Primera Guitarra
Ricardo Bragaña: Batería 
Jorge Bragaña: Bajo
Carlos "Moro" Senaldi: Guitarra
Eduardo Jusid: Piano (entre 1966 y 1969)

Temas:

01- Vuelvo A Casa    
02- Sobre Un Vidrio Mojado    
03- Una Casa Azul    
04- Cuando Yo Te Recuerdo    
05- Hoy Se Rieron    
06- Cuando Sea Mayor
07- La LLamada    
08- Un Mundo Para Ti    
09- Si Estás Conmigo    
10- Era Sólo Un Sueño    
11- Soledad    
12- Carta Para Ti  
13- Una Casa Azul (Simple 1969)
14- Todo quedo atras (ya todo paso) (Simple 1969)

Sonido Mejorado

 Formato: mp3 - 320 Kbps

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David Lebon - Siempre Estare / Si De Algo Sirve (1983-1985)

Dos discos descatalogados de David Lebon pedidos a La Nave. La calidad de sonido no es optima, pero vale su publicacion ya que es muy dificil conseguirlos. Dejo la propuesta a quien tenga cualquiera de estos discos en mejor calidad, por si quisiera compartirlos en el blog. Desde ya sera bienvenido.

 En 1982 Serú Girán se separó y David Lebon se volcó de lleno a su carrera como solista. Ese mismo año presentó con gran éxito su tercer disco, "El tiempo es veloz", con el que demostró una vez más su enorme talento como músico. Pero el éxito no se detuvo ahí, sino que acompañó a David en los años siguientes.
En 1983 grabó "Siempre estaré". Este disco se caracteriza por sus baladas y melodías pop rock, con temas exitosos como "No llores por mí, reina", "Quiero regalarte mi amor", y en menor medida "Despertándome sigo soñando" o "Dicha y luz". No obstante hay incursiones más cercanas al rock, como "Bonzo" (dedicado al baterista de Led Zeppelin, John Bonham), o "El rock de los chicos malos", canción con sabor boogie y letra irónica acerca de los fans, y la cultura del heavy metal.
La famosa canción navideña "White Christmas" cierra el disco, en versión castellana cantada a dúo por David con su hijo, David Lebón (h). El álbum cuenta con las participaciones entre otros de Claudia Puyó, Osvaldo Fattoruso, Daniel Colombres y Beto Satragni. Este disco fue presentado a fin de año, en 1983, en unas inolvidables funciones en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.
un año más tarde graba "Desnuque", un homenaje al rock and roll, que contó con la producción de Charly García en algunos temas -"Contigo qué pasa", "No lo ves, tonto", "Rock de la cárcel" y "La cadena se rompió"- y la colaboración de Celeste Carballo en "Hacelo hoy conmigo". El álbum fue presentado ese mismo año con tres recitales en Obras, a estadio completo.
En 1985 publica "Si de algo sirve", disco que marca el inicio de su contrato con la multinacional CBS. Es un album tranquilo, de un pop más melódico, aunque sin dejar de rockear en temas como "Todos en un cuarto", una de las canciones más difundidas, juno con "Y si de algo sirve" y "Un día que no fue". Participaron Daniel Castro en bajo y Luis Gurevich (talentoso pianista, futuro colaborador de León Gieco) en teclados, como nuevos integrantes de su banda de apoyo. Este trabajo es una especie de resumen de los dos últimos álbumes de Lebón, "Desnuque" y "Siempre estaré".
Luego, en 1986, editaria "7x7", con temas que se destacaron como "Puedo sentirlo", en el 87 "Nunca te puedo alcanzar", para culminar su prolifica decada del ochenta con el album "Contactos" en 1989. 

Musicos y Temas en "Siempre Estare" (1983):

David Lebon: Guitarras, voz, bajo, armonica, mandolina
Osvaldo Fattorusso: Percusión
Beto Satragni: Bajo
Daniel Colombres: Batería
Diego Rapoport: Teclados
Hector Starc: Guitarra
Omar Mollo: Coros
Claudia Puyo: Coros
Mercedes Backer: Coros
David Lebón (h): Voz en "Navidad blanca (White Christmas)

01- Siempre estaré cerca
02- Quiero regalarte mi amor
03- Tu canción me hace daño
04- Miro el sol
05- Despertandome sigo soñando
06- Bonzo
07- Dicha y luz
08- Rock de los chicos malos
09- No llores por mi reina
 
Musicos y Temas en "Si de Algo Sirve" (1985):

David Lebón: Guitarra, voz, órgano Hammond, piano Rhodes
Daniel Colombres: Batería, coros
Daniel Castro: Bajo, bajo Moog, coros
Luis Gurevich: Teclados, coros
 
01- Todos en un cuarto
02- Ya debes ser feliz
03- Nadie sabe escuchar
04- Un día que no fue
05- Sólo sos vos
06- Y si de algo sirve
07- Y me sucedió a mí
08- Si yo pudiera ser tu amigo
09- El mejor amor
10- Hace siete días
11- Y si de algo sirve (final)

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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Vivencia - Sensitivo / Azules de Otoño (1977-1979)

Semana de discos pedidos a La Nave del Rock Argento. Se trata en este caso de dos trabajos de Vivencia, publicados entre 1977-1979,  que se encuentran fuera de catalogo hoy en dia.

Dúo acústico por excelencia de la primera camada de nuestro rock, surgen hacia el año 1972.
Iniciado a través de la amistad que unía a Eduardo Fazio y Hector Ayala, el nombre del dúo originalmente era "Maderas", que cambian rápidamente al surgir las primeras presentaciones por Vivencia que les resultaba mas representativo de lo que ellos querían expresar, lo cotidiano y las cosas vividas.
Su primer disco, "Vida y vida de Sebastian" (publicado en el blog), cosechó variadas críticas y se centraba en la historia de una persona, Sebastián, y lo que le sucedía a lo largo de su vida, esto con marcado paralelismo con trabajos anteriores de bandas como los "Who".
Su segundo álbum de estudio "Mi cuarto" de 1973 (tambien publicado en el blog), fue el más exitoso del dúo y se ha convertido en un clásico de los años setenta. Entre sus temas más conocidos figuran: «Los juguetes y los niños» y «Mi cuarto» son clásicos del rock nacional argentino.
A partir de ese inesperado suceso, el dúo cobró notoriedad a nivel nacional y dio paso a otros discos, como Vivencia (de 1975), que contiene la famosa canción «Pupitre marrón», un clásico por décadas cantado incansablemente por los grupos de egresados de la escuela secundaria. Ese LP también lleva «Mamá probeta», tema que criticaba los por entonces incipientes ensayos de la fecundación in vitro.
Continuan luego con la edicion de los dos discos presentados aqui: "Sensitivo" en 1977, con excelentes arreglos de cuerdas de Oscar Cardoso ocampo y "Azules de otoño", ya en 1979, que cuenta con invitados de lujo de la talla de Bernardo Baraj, Diego Rapoport, Machi Rufino, Dino Saluzi etc. Con varios de estos musicos el duo grabaria en 1979 la obra conceptual "Los Siete Pecados Capitales". En 1983 deciden separarse tras la edición del disco "Pare y escuche".
A principios del 2000, regresan lentamente a los escenarios realizando presentaciones esporádicas en varios puntos del país, hasta que en el año 2005 editan "En Vivo", un CD con 13 temas que abarcaba todas las épocas de la banda. Finalmente, Héctor Ayala fallece a los 72 años el 16 de julio de 2016 en Buenos Aires, tras una larga lucha contra el mal de Parkinson.

Temas y Musicos en "Sensitivo" (1976):

01- Con un brazo en el hombro
02- Sólo los viejos
03- Casitas de almidón
04- Mi hermano mayor
05- Viajero urbano
06- Fantasía de una noche de invierno
07- Mi nave celeste
08- Atardecer de tu pueblo
09- Su lejano pueblo
10- Señora de la escoba

Hector Ayala: Voz, guitarras acusticas de 6 y 12 cuerdas, electrica, melotron
Eduardo Fazio: Voz, guitarra acustica, guitarron, armonica, sintetizador
Oscar Cardozo Ocampo: Arreglos de cuerdas

Temas y Musicos en "Azules de Otoño" (1979)

01- Con un niño en nuestros cuerpos
02- Lo que soñaste tener
03- Sonrisas que alimentar
04- El amor nos hace a todos llegar
05- Algo nuevo ya comenzaba
06- Cálido tapiz
07- Patrimonio de un hombre solo
08- Plaza Roberto Arlt
09- Mi duende querido
10- Gira la vida

Hector Ayala: Voz, guitarras acusticas y electricas
Eduardo Fazio: Voz, guitarras acusticas y electricas
Diego Rapoport: Teclados 
Bernardo Baraj: Saxo
Dino Saluzzi: Bandoneon
Carlos Alberto "Machi" Rufino: Bajo
Luis Ceravolo: Bateria

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Pappo's Blues - Vol.1 (Vinilo FLAC-1971)

El historico primer album de Pappo's Blues ripeado de la edicion original de vinilo. Publicado bajo el sello Music Hall (Serie discoteca-2554). Grabado en dos canales con sonido monoural.

 Pappo's Blues (también conocido como "Volumen 1"), es el primer disco de Pappo's Blues, lanzado en 1971. Reúne clasicos de la carrera de Napolitano, históricas canciones que se entonan con aire legendario: el furibundo blues rock psicodélico de Algo ha cambiado, la declamación urbana de El hombre suburbano, la queja en formato blusero de Adónde está la libertad y demás gemas. Este álbum tuvo una capital importancia en la instalación del blues como genero musical en la Argentina, y catapultó a Pappo al nivel de leyenda de la guitarra. Se trata de uno de los discos claves del primera etapa del Rock argentino.


Comentario que aparece en la contratapa original de este disco:

"Una de las cosas que siempre recuerdo es "hay que ser respetuoso de las especialidades", pero realmente Pappo justifica que yo hable como lo quiero hacer hoy.
Cuando Pedro Pujó y yo preparábamos el lanzamiento de Manal en el Nuevo Teatro asistía a los ensayos Pappo, el ex-guitarrista de los Abuelos de la Nada.
En los descansos, cuando arrancaba con su guitarra las paredes se caían. Luego fue Mar del Plata; durante 15 días Manal fue un cuarteto. Alejandro, Javier y Claudio y él, ya un monstruo de la improvisación que nos hacía vibrar. Entonces empezó nuestra persecución para que Pappo fuera Pappo.
Conexión N° 5 y Los Gatos fueron excusas. O quizás yo las viví como excusas o pérdidas de tiempo que hacían difícil nuestra relación.
Las veces que Pedro y yo masticábamos trampas o le tirábamos señuelos para que Pappo abandonara toda otra cosa que no fuera su música y se zambullera en su propio delirio.

 Finalmente, ese día llegó. Pappo apareció con más paz y locura que nunca y dijo: "Sí ahora sí". No hizo falta más. A partir de ahí todo fue muy rápido: con Davies, un excelente violero se convirtió en sólido bajista y con Black, el batero de tantas zapadas recordables nació Pappo's Blues. De los ensayos a la sala de grabación fue un paso. La exhuberancia, la fabulosa capacidad para la improvización de Pappo y su guitarra, una base rítmica fuerte y rica fueron haciendo de ellos un trío que maravillaba a cuantos asistían -técnicos incluídos- a esa increíble serie de sesiones.
Yo se que se me están escapando muchos adjetivos, y que Pedro, (en Nueva York) y Pappo (en España) seguramente me lo reprocharán. No importa. Me acuerdo del día en que Barry, dueño del sello Trend de Londres, y productor de The Foundations y muchos otros conjuntos de éxito, escuchó a Pappo y dijo "Luego de Eric Clapton y Jimi Hendrix no escuché un guitarrista que me impactara tanto".

 Black Amaya, Pappo y "Davies" Lebon: Foto contratapa

Las palabras sólo sirven en este caso para explicarles lo que yo siento gracias a Pappo, los momentos maravillosos que me ha permitido, los vuelos que hicimos juntos por ese enjambre de sonidos y sensaciones que sus dedos y su cabeza producen. Cuando de repente soy intelectual a pesar mío, escucho sus letras y me maravilla la lucidez de su mensaje; de repente me olvido hasta de nuestros subdesarrollos. Realmente Pappo logra eso en mí y se que a partir de este L.P. seremos muchos, con todos los matices, los que opinaremos de la misma forma.
Ser convencional es un riesgo que generalmente se evita; decir Gracias Pappo, es ser absolutamente convencional, pero, ¿hay alguna palabra menos usada que signifique tanto y que sea tan precisa? Creo que no. Por lo tanto Gracias Pappo de nuevo; y Gracias Davies y Black y Gracias Billy Bond y Ricardo Kleinman. Sin ustedes hubiera sido todo más difícil."

                                                                                                             Jorge Alvarez-1971

Integrantes:

Pappo: Guitarra, voz, piano
David "Davies" Lebon: Bajo
Black Amaya: Bateria

Temas:

1- Algo ha cambiado

2- El viejo

3- Hansen

4- Gris y amarillo

5- Adios Willy

6- El hombre suburbano

7- Especies

8- Adonde esta la libertad

Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz -16 bits

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Black Amaya Quinteto - Concarán (2006)

Black Amaya, legendario baterista del rock argentino, integrante de La Pesada de Billy Bond, Pescado Rabioso y Pappo's Blues, formo este quinteto para tocar "la música que disfrutó en su adolescencia": blues, boogie woogie y shuffle.

El quinteto nace de una idea y deseo que Black tenía en mente desde hace unos años atrás, cuando escuchó por primera vez a Johnnie Johnson, pianista de toda la vida de Chuck Berry. Su intención era que la banda que formaría algún día tuviese al piano y al contrabajo como sonido principal, y que su repertorio contuviera los clásicos de los maestros del Blues, Muddy Waters, J. Johnson, Elmore James, Willie Dixon, C. Berry, Howlin Wolf y otros creadores de la época de los años años 1950 y años 1960. Por supuesto que al sumarse la guitarra y batería no debía perder el sonido de esos años tan gloriosos de creación de la música del blues y el rock 'n' roll, que han inspirado a tantos grupos ingleses. Uno de los principales grupos que difundieron este estilo fue los Rolling Stones, banda de la que Black con sus 16 años se sintió atraído hasta integrar su primer grupo Las Piedras. A pesar del furor de Los Beatles por ese entonces, sin saberlo ya Black estaba tocando algunos temas de estos maestros, que a través de los años siguen sonando por el mundo. Por otra parte es muy importante decir que lo que refleja el Quinteto no es ni más ni menos que la síntesis de un recorrido musical y de vida... y en particular de Black.
En el año 2006 editaron "Concarán", el disco debut, grabado en primeras y segundas tomas de todos los integrantes juntos, sin cortar ni agregar notas, para mantener al máximo el sonido crudo de los shows en vivo. El álbum fue bautizado en homenaje al pueblo de San Luis donde nació toda su familia paterna.

 "Es una síntesis de viejos sueños que tenía guardados desde hace mucho tiempo y pude concretarlos gracias al pianista Johnny Johnson en su disco Johnny B. Bad; me gustó tanto que ahí mismo me dije: quiero tener una banda como ésta y con el mismo sonido ya"                                                                                         Black Amaya                                                                                                          

                                                             

Integrantes:

Black Amaya: Batería
Diego Czainik: Voz
Federico Salgado: Contrabajo
Gabriel Gerez: Piano
Rulo García: Guitarra electrica, Slide y Guitarra acustica

Temas:

01- Concarán
02- Blues desde la carcel
03- Listos para el show
04- Me gusta ese tajo
05- El tren blanco
06- Blues de otoño
07- Movin out
08- Blues de la amenaza nocturna
09- Rock me baby
10- Shake your moneymaker
11- I can't be satisfied
12- Spider and the fly
13- Rulos Boogie
14- Nicky
15- Despiertate nena (Bonus Track)

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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