22 de febrero de 2019

Hojas - Mis Sueños Piden + Singles (Uruguay-1973/76)




Agrupacion oriunda de Colonia (Uruguay), que desarrolla en este álbum una musica de sencilla confección pero con muy buenos arreglos de rock, jazz y blues. Se destaca el trabajo siempre atractivo de la guitarra de Gustavo Badin, particularmente cuando se explaya en los solos. Presentan, ademas,  un cuidadoso trabajo de voces liderado por su hermano, Cesar Badin. Además del LP editaron una serie de simples entre los años 1974-1976 bajo el sello Sondor primero y Clave IEMSA más tarde, que estan incluidos en esta publicacion. Continuaron activos hasta 1978.


"El "lance" comenzó en abril del 68, cuando se sintieron "Pájaros de fuego", agrupándose en un, hasta entonces, tranquilo barrio de su natal Colonia, a 100 metros de la costa. La Panadería del viejo de Julio banco a pie firme los ensayos y los "divagues" de los Fire Birds; y el barrio, la luna y las estrellas...también!!.
Pronto "vino bien la mano"; en el 71 Tacuarembó los ovaciono en el quinto Festival de la Canción Joven, y el Tabaré, máximo galardón, fue de los muchachos.
Ese mismo año los colonienses los bautizaron con el nombre de Hojas...y Hojas sube donde las estrellas brillan; Montevideo, interior, bailes, shows, TV, discos y el reconocimiento de las Juventudes Musicales y el Sodre, actuando en un "mortal" concierto el domingo 2 de julio del 72 en el Solís.
Sondor que avizoró el éxito de Hojas en su primer simple, "El mundo es una flor", agrega ahora a su colección de música joven, hecha por uruguayos, este "larga" de Hojas, que rompe todos los esquemas.
"Mis sueños piden", título del LP, nos muestra en sus versos, como aquellos sueños del principio, ofrecen hoy ciertas dudas, pero manteniendo la fe propia de la juventud. Un lento, "Mi ciudad a través de la ventana", donde la hermosa voz de Cesar pinta su juvenil melancolía. "El mundo es una flor", el comprador tema de Hojas, se incluye en nueva versión. En "Somos extraños", un movido con mucho swing, entra con la segunda de Julio, sigue el bajo de Jorge; luego el compositor, Gustavo, se luce en guitarra, canto y piano. "Tan solo un día de amor", es otro "movietone" con oscilador y guitarras a toda onda. "Hazlo ya amigo" es una "pomada" del grupo, solamente con guitarra, tumba y pandeiro y la voz de Cesar, que para que te voy a seguir contando; mejor lo escuchas. Hazlo ya...amigo!!" 


                                                                                     Rodriguez Tabeira (Contratapa del album-1973)        




Integrantes:

Gustavo Badin: Guitarra, voz
Julio Zabaleta: Guitarra, voz

Cesar Badin: Batería, voz
Jorge Ricca: Bajo, voz 

Temas LP :

01- Lo Has Pensado Tu?    
02- Sincero    
03- Mis Sueños Piden    
04- El Mundo Es Una Flor    
05- Mi Ciudad A Través De La Ventana    
06- Somos Extraños    
07- Hazlo Ya Amigo    
08- Tan Solo Un Dia De Amor


Bonus Tracks:
   
09- Yo Solo Estoy (Simple Lado B - 1972)    
10- Caminar En La Lluvia (Simple Lado A - 1973)    
11- Sin Ti (Nunca Antes Publicado - 1973)    
12- No Pierdas La Fe (Simple Lado A - 1975)    
13- Cada Uno (Simple Lado B - 1975)    
14- Imgínate En El Mundo (Simple Lado A - 1975)    
15- Un Buen Dia (Simple Lado B - 1975)



Formato: Mp3 - 320 Kbps

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15 de febrero de 2019

Celeste Carballo - Me Vuelvo Cada Dia Mas Loca (Vinilo FLAC - 1982)




En 1982 Celeste Carballo graba su primer disco: Me vuelvo cada día más loca. El material reúne composiciones propias que se convertirían posteriormente en clásicos de la música nacional, como el tema que da título a la placa, Querido Coronel Pringles, el dúo con David Lebón en Una Canción Diferente, más una versión de Desconfío con la colaboración de su compositor, Pappo, y El Último Blues.

Por primera vez digitalizado en formato FLAC, extraido del vinilo original. El album fue publicado en 1982 por Discos DG (Interdisc) con el numero de serie SLIN-3250. 

Celeste Carballo (nacida el 21 de septiembre de 1956) comenzó su carrera cantando blues en el grupo Alter Ego, entre 1975 y 1977 para luego presentarse como solista en los pubs porteños.
Una de sus primeras presentaciones importantes fue acompañando a Litto Nebbia en el Festival Pan Caliente, organizado por la revista homónima, en enero de 1982. Ese año acompañó a Sandra Mihanovich en "Es la vida que me alcanza", para grabar luego su primer disco, que fue un verdadero suceso: "Me vuelvo cada día más loca".


"...Cuando llegó el tiempo en que yo vivía sola, me ofrecieron trabajar haciendo coros y jingles. Y me pareció un buen modo de subsistir y de financiar mi vocación. Eso fue en el '79. Yo para ese entonces ya había hecho coros para Plus y para Charly en La Máquina de Hacer Pájaros, pero fue más que nada por una cuestión de amistad. Gracias a mi laburo profesional me pude comprar en cuotas una guitarra. En el '80, un día iba caminando por Corrientes —yo era asidua concurrente de esa avenida porque siempre me encontraba con alguien—, me encontré con una amiga y me propuso ir a cantar a un bolichito que estaba en Córdoba y Esmeralda. Así fue como empecé cantar en boliches. En esa época era imposible organizar un recital en un teatro. El boliche se llamaba '858' y ahí nos reuníamos para tocar hasta la madrugada. No cobrábamos un mango, pero cantábamos, que era lo importante. Un día lo contratamos a Rada y nos quedamos con él hasta cualquier hora. Al tiempo, y cuando el dúeño de '858' ya nos había echado, fui a `Tramps' para saludar a Marilina (Ross)y ella me invitó a cantar. Como al dueño le gustó mucho, me habló para que tocara todos los viernes. Allí estuve seis meses y paralelamente me contrataron para hacer shows en otros boliches. Después empecé a cantar en Jazz & Pop. Los intelectualoides jazzeros al principio un poco se sorprendieron con 'Es la vida que me alcanza' y esos temas, pero al final se prendieron y toqué durante siete meses. En esa época grabé una cinta con dos temas que interesó a varios productores. Ahí empecé a tener más laburo. Al tiempo, Sandra (Mihanovich) me pidió 'Es la vida...' para grabarlo. Como el tema se transformó en un éxito, se armó toda la bola. Mucha gente se sorprendió conmigo porque decían que había salido de la nada, pero no es así. Algo no puede aparecer de la nada, porque donde no hay nada, no hay nada. Mi viejo siempre decía que de donde no hay, no se saca. Gracias al éxito del tema, tuve más continuidad de trabajo y pude llegar al disco. Por suerte, el disco era muy esperado por la gente y tuvo una muy buena respuesta."  
                                                                                          Celeste Carballo (Revista Pelo-1983)




"Me vuelvo cada día más loca ya era disco de oro antes de salir a la venta. Fue el fruto de diez años en el underground porteño. La primera vez que canté «Me vuelvo cada día más loca» y «Una canción diferente» fue acompañada por Los Redonditos de Ricota en La Plata. Todo ese trayecto culminó en el disco. Fue también la explosión de comprar mi primer departamento. De tener una vida que toda la vida quise tener. No fue un éxito de la noche a la mañana. Tenía canciones que venía cantando hacía dos años y otras de ese momento, como «Me vuelvo cada día más loca», que hice cuando estalló la Guerra de Malvinas y se refería a no aceptar como normal la violencia del Estado"

El álbum, en el que participaron Pappo, David Lebón, su sobrino Lito Epumer, Leo Sujatovich, Oscar Moro y Nito Mestre, tenía canciones que se transformarían en himnos de su historia: "Es la vida que me alcanza", "Coronel Pringles", "Qué suerte que viniste" y la versión de "Desconfío" de Pappo.
Celeste recuerda la historia de la canción "Es la vida que me alcanza": "A la vuelta de los conciertos, en vez de irme a dormir, tomaba unos mates y grababa con la guitarra todo lo que me venía a la cabeza. «Es la vida que me alcanza» nació así, en esa rutina cotidiana, como muchas de las canciones del blues. Un día vino una amiga y me dijo que estaba buenísima, que la tenía que cantar. Yo la había hecho como un juego. «Debajo del aguaribay», tiene ese mismo espíritu. Salió haciéndoles una broma a los vecinos que piensan que estoy de joda siempre."





Musicos que Participan:

Celeste Carballo: voz, guitarra, coros, producción.
Leo Sujatovich: Teclados, órgano.
Oscar Moro: Batería.
Alfredo Toth: Bajo.
David Lebón: Guitarra en "Me vuelvo cada día más loca" y "Es la de todos mi voz"; voz en "Una canción diferente".
Claudio Martinez: Guitarra acústica en "Querido Coronel Pringles".
Carlos Tribuzzi: Bajo en "Qué suerte que viniste".
Daniel Maltz: Bongós en "Es la vida que me alcanza".
Lucio Mazaira: Batería en "Es la de todos mi voz", "Desconfío" y "Ahora estoy en libertad".
Lito Epumer: Guitarra en "Qué suerte que viniste".
Pappo: Guitarra en "Desconfío".
Ricardo Mollo: Guitarra en "Blues del veraneo".
Oscar Kreimer: Saxo tenor en "Una canción diferente".
Ana María Quatraro: Coros en "Es la vida que me alcanza".
Beto Satragni: Coros en "Es la vida que me alcanza".
Nito Mestre: Arreglo de coros en "Querido Coronel Pringles".

Temas:

01- Me vuelvo cada día más loca
02- Desconfío
03- Qué suerte que viniste
04- El último Blues
05- Blues del veraneo
06- Una canción diferente
07- Querido Coronel Pringles
08- Ahora estoy en libertad
09- Es la vida que me alcanza



 Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

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8 de febrero de 2019

Edelmiro Molinari - Edelmiro y La Galletita (1983)




De entre los guitarristas argentinos, hubo uno cuyo aporte resultó clave para estructurar el rock argentino que de allí en más surgió. Se trata de Edelmiro Molinari, que desde su puesto en Almendra allá por fines de los '60 estrenó, por así decirlo, la influencia del blues (de la música negra toda, en realidad) en un rock que estaba dominado por la movida beat que en ese momento era sensación en todo el mundo. Edelmiro tenía un feeling increíble, y su potencia estilística le parecía ajena a un Almendra que, con Spinetta, era más una propuesta cargada de lirismo y delicadeza que un reducto para furiosos solos de blues. 
Por eso a nadie extrañó que después de la separación del cuarteto insigne del rock nuestro, Molinari haya armado un críptico y dificultoso proyecto como Color Humano. Largas improvisaciones, estructuras muy blues eran las características de esa banda que fue tan incomprendida como genial. Después de eso, Edelmiro partió a los Estados Unidos desde donde regresó brevemente en el '79 para aquella reunión de Almendra. No sería su único regreso.
Así es que en 1983, también volvió brevemente a su país para registrar éste, su primer album en solitario, con dos muy buenos músicos (La Galletita, su banda soporte). Uno de seguro los sorprenderá: se trata de Skay Beilinson, el guitarrista de Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota, quien colabora desde la viola aquí. 
Es éste un disco de sonido muy particular, calmo y casi lounge, de un blues latino muy limpio y muy '80s, donde difícilmente haya grandes despliegues de la viola de Edelmiro pero sí una notoria sensibilidad para escribir buenas canciones. Y lo más importante: un documento pergeñado por un hombre injustamente olvidado en la dinastía del rock argentino. 




Integrantes:

Edelmiro Molinari: Guitarra, bajo, voz
Skay Beilinson: Guitarra
Alejandro Pensa: Bateria

Temas:

01- El remolcador
02- El caderon
03- El vuelo 144
04- Cero a uno
05- Basta de bochornos
06- Caigo y me levanto
07- Cada semana
08- El amanecer del cimarron


Formato: Mp3 - 320 Kbps

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1 de febrero de 2019

Oscar Moro & Beto Satragni - Moro / Satragni (1983)




“Moro-Satragni” fue el unico álbum del dúo compuesto por el baterista Oscar Moro (antiguo miembro de Los Gatos, Huinca, Color Humano, La Máquina de Hacer Pájaros, y Serú Girán),  y el uruguayo Beto Satragni (antiguo componente del grupo Raíces y de Spinetta Jade), en bajo y voz. 

El grupo comienza a presentarse en 1983, unos meses después de la separación de Serú Girán. Moro comentaba que formó el grupo para mostrarse como músico independiente, luego de ver como sus compañeros Charly García, David Lebón y Pedro Aznar sacaban discos solistas. Posteriormente lanzaron su único disco, que se llamó Moro-Satragni e incluye ocho composiciones, mayormente compuestas por Satragni. Si bien en esta grabación tocan diversos músicos como Charly García, David Lebón, Leo Sujatovich, Oscar Feldman, Pablo Rodríguez, Oscar Kreimer, Osvaldo Fattoruso, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Bazterrica, Ricardo Mollo, Lito Epumer y Diego Rapoport. La banda se presentaba con Rubén Goldín en guitarras, y Alejandro Pires en teclados. 

"Ocurrió que luego de la separación de Serú Girán, la compañía grabadora les ofreció grabar un disco a cada uno de los integrantes, así fue que Moro se asoció con Satragni para esta aventura. El disco no tuvo mucha repercusión a pesar de calidad del álbum y de la de sus invitados, en su mayoría compañeros y amigos en común.
Satragni había sido el bajista en “Alma de diamante”, primer disco de Spinetta Jade, de modo que no fue extraño que participaran en “Moro-Satragni” Leo Sujatovich y Diego Rapoport en teclados, y Lito Epumer en guitarra, todos músicos de Spinetta, y hasta el propio Flaco, que grabó su viola en un tema suyo, ‘Mirada azul’.
Por el lado de Moro estaba el guitarrista Gustavo Bazterrica (compañero en La Máquina de Hacer Pájaros); y David Lebón, voz y guitarra en ‘Todo lo que pueda hacerme bien’, la canción que cerraba el disco (escrita por Lebón y Moro); y Charly García, que aportó voz y teclados en su tema, ‘Como me gustaría ser negro’ (los dos compañeros en Serú Girán).
En cuanto a las canciones de “Moro-Satragni”, aparte de las ya citadas, Oscar Moro aportó el instrumental ‘Canción de alguien’ y Satragni cuatro temas, uno de ellos ‘Canecandombe’, de la época de Raíces.
El dúo Moro-Satragni tuvo una corta vida, habían debutado en el Festival de primavera del Circuito KDT pero luego de algunos shows con músicos invitados cada uno emprendió caminos diferentes: Moro ingresó a Riff, participó en “Me vuelvo cada día más loca”, de Celeste Carballo y en “Detectives”, de Fabiana Cantilo; Satragni tuvo un breve paso por la banda de Lebón, luego formó El 60 junto al guitarrista Héctor Starc, grabaron un solo álbum y se disolvieron.
“Moro-Satragni” quedó como un bello recuerdo de la unión de dos grandes músicos que se fueron demasiado pronto."                                                                                     

                                                                                                                             Mario Cuevas


                                                                                                                
                                                                                                     
Integrantes:

Beto Satragni: Bajo, voz
Oscar Moro: Batería, percusión

Musicos Que Participan:

Lito Epumer
Diego Rapoport
David Lebon
Luis Alberto Spinetta
Leo Sujatovich
Oscar Feldman
Charly Garcia
Pablo Rodriguez
Osvaldo Fattoruso 
Oscar Kreimer
Gustavo Bazterrica
Ricardo Mollo

Temas:

01- Aguantando con fiebre (Beto Satragni)  
02- Canecandombe (Beto Satragni)  
03- Dale amor a tu tierra (Beto Satragni)  
04- Como me gustaría ser negro (Charly García)  
05- Tan sólo un lugar (Beto Satragni)  
06- Canción de alguien (Oscar Moro)  
07- Mirada azul (Luis Alberto Spinetta)  
08- Todo lo que pueda hacerme bien (David Lebón-Oscar Moro) 



Formato: Mp3 - 192 Kbps

http://www.mediafire.com/file/ypuudlqwwilucnf/scr_Mr_Bt_Strgn-Mr_Strgn.rar/file

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25 de enero de 2019

Vox Dei - Estamos En La Pecera (1975)




Obra oculta de Vox Dei, publicada en 1975, luego del alejamiento de Ricardo Soulé. La incorporación del guitarrista Carlos Michelini aporta al grupo una renovación estilística, más cercana al hard rock progresivo que al blues-rock que el grupo había desarrollado hasta ese momento.
Un buen álbum, injustamente olvidado (y subestimado en su momento) que vale la pena redescubrir.

"Estamos en La Pecera" es el séptimo álbum de Vox Dei, siendo también el primero sin Ricardo Soulé, quien se alejó de la agrupacion en 1974.
Willy Quiroga y Rubén Basoalto contratan a Carlos Michelini y Beto Fortunato como reemplazos de Ricardo Soulé y Carlos Rodríguez a mediados de 1974, y graban la canción "Nada es tan difícil como estar vivo", la cual sólo apareció en un compilado llamado "Rock Competition", tras esto Fortunato se retira del grupo. Ya reducidos a trio, Michelini, Basoalto y Quiroga registran "Estamos en la pecera".
Este disco resulta ser uno de los más particulares de la banda, dado que está fuertemente influenciado en la situación que estaba atravesando Vox Dei por aquel entonces, amén de contener tan sólo seis canciones.
Las presentaciones de este álbum se llevaron a cabo durante 1975 hasta principios de 1976, en donde contaron con la participación de Lito Olmos en teclados, en algunos shows. Tras esto, Michelini deja el grupo para radicarse en España.


"A pesar del alejamiento de Ricardo Soule, Willy Quiroga y Ruben Basoalto tienen decidida la continuidad del grupo. Se comentaba que se estaba buscando un tecladista, pero siempre se ha comentado que se intentó incorporar primero a Yodi Godoy y posteriormente a Nacho Smilari sin que aceptaran (esta última versión es desmentida por Willy Quiroga en el reportaje que le hicimos). Finalmente se incorporan Beto Fortunato y Carlos Michelini. Sin embargo Fortunato se aleja antes de grabar el disco. El álbum no tiene gran repercusión y las criticas no son las mejores. Sin embargo se trata de un cambio en la agrupacion que suena fresca y con nuevas ideas. El trabajo en guitarras de Michelini tiene un gran protagonismo y es interesante, ofreciendo muy diversos matices en prolongados pasajes instrumentales. Sin embargo esta formación solo registrará este álbum. Puede suponerse que un cambio tan marcado en la agrupación no era ambicionado por Quiroga y Basoalto y tal vez tampoco deseado por los seguidores más fieles de Vox Dei."
                                                                                                                     progresiva70s.com


Willy Quiroga - Carlos Michelini -  Ruben Basoalto


Integrantes:

Willy Quiroga: Bajo, voz
Ruben Basoalto: Bateria, voz
Carlos Michelini: Guitarra, voz

Musicos Invitados:


Las Tarántulas: Percusión

Temas:

01- Estamos en la pecera
02- Mientras Susy...
03- Choque de corazas
04- Apurado y confundido
05- Inventaré mi vida
06- Debes conocer las cosas que andan mal
07- Nada es tan difícil como estar vivo (Bonus Track -1974) 



Formato: Mp3 - 320 Kbps

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19 de enero de 2019

Colección de Singles de Rock & Beat Nacional - V.A. (2018)




Compilado de Beat argentino realizado por el amigo Juan, quien tuvo la gentileza de enviar este material para compartirlo en el blog. El recopilatorio abarca un periodo entre 1968-1971; en el figuran grupos como Provos, Pintura Fresca, Madera Tallada, etc. Cabe destacar la muy buena calidad de sonido, ya que los temas fueron extraídos de los vinilos originales y una presentación grafica de primer nivel. Gracias Juan por este excelente trabajo!!




Temas y Grupos:

01- Shake - Pintura Fresca (1968)
02- Eva - Provos (1970)
03- Sólo Un Hombre Soy - Provos (1970)
04- Déjenme Vivir Feliz - Etcetera (1970)
05- Domingos sin Guita - Tiempo de Sonido (1970)
06- Fantasía - Onda Corta (1970)
07- Deja Ya La Cama - El Grupo de Gastón (1969)
08- Por El Fuego De Tu Amor - El Grupo de Gastón (1969)
09- Regresé - Aspirina (1970)
10- Juan - Aspirina (1970)
11- Shubidu, Nena - Nueva Crema (1970)
12- Jancho - Sentimiento (1970)
13- Gente Joven - Mundo Aparte (1970)
14. Madelén - Pucho Alberto y Su Grupo (1968)
15- Sueña, Muchacho - Visión 70 (1970)
16- Corina, Corina - Madera Tallada (1971)
17- Lyla - Madera Tallada (1971)
18- Se Mete, Se Mete - Sociedad Anónima (1971) 



Formato: Mp3 - 320 Kbps

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11 de enero de 2019

Horacio "Chivo" Borraro - El Nuevo Sonido del "Chivo" Borraro (1966-Remasterizado)




Horacio "Chivo" Borraro fue, junto al Gato Barbieri, el saxofonista y clarinetista más importante de aquella histórica camada de jazzeros argentinos surgida a principios de la década del 60. En 1966 grabó su primer disco solista "El Nuevo Sonido del Chivo Borraro", donde muestra su evolución estilística desde el Bebop al Hard Bop, una de las corrientes en las que derivó la modernidad temprana del bop.

El “Chivo” Borraro, clarinetista primero y saxo tenor después, nació en 1925 en Buenos Aires, en el seno de una familia de músicos no profesionales egresados de conservatorio. Comenzó tocando en clubes de barrio cuyos bailes tenían por número principal a las orquestas típica y la jazz. El primer grupo de relevancia que integró, los Rythm Makers, fue una de las primeras experiencias porteñas de búsqueda del jazz puro, no bailable, que cultivaba el estilo Chicago. Gestada por estudiantes de la Facultad de Arquitectura, no editaron discos comerciales, aunque su nombre perduró por perseguir la supremacía de la práctica improvisatoria. Los Rythm Makers fueron al jazz de los 40 y 50 lo que las bandas alternativas al rock de los 90, con la diferencia de que ninguno de ellos logró ni quiso cruzar la línea que limita lo minoritario de lo masivo. Participó del Hot Club, del que se fue en franca disidencia en 1954, para integrar la primera gran banda moderna dirigida por Lalo Schiffrin.
En una carta personal reproducida en su autobiografía escribiría años después: “[…] diles a los miembros de la Comisión Directiva del Hot Club que les tengo lugar reservado en el arca que pienso construir, ya que es mi deseo que ninguna especie animal quede sin representación dentro de ella”.
En el Bop Club ganó año tras año la encuesta anual como mejor clarinetista, hasta que gracias al préstamo del baterista Pichi Mazzei pudo adquirir su saxo tenor.
Borraro fue uno de los pocos músicos que supo recorrer a lo largo de su carrera todo el espectro de estilos del jazz, desde el hot hasta el free y la fusión de los setenta. Participó en innumerables proyectos, gracias a su gran reputación como músico de sonido personal. Entre los propios pudo editar una discografía relevante perdida por muchos años, posteriormente reeditada por el sello inglés Whatmusic. El notable saxofonista, impulsor del jazz moderno en la Argentina, murió en Buenos Aires, el 30 de marzo del 2012, a los 90 años de edad.





Musicos:

Horacio "Chivo" Borraro: Saxo Tenor
Fernando Gelbard: Piano
Alfredo Remus: Contrabajo
Eduardo Casalla: Bateria

Temas:

01- Charlie's Blues
02- La Paz
03- Half And Half
04- Summertime
05- Polka Dots And Moon Beams


Formato: Mp3 - 320 Kbps
                                                     
http://www.mediafire.com/file/0tdcu1pjxt2dzdx/Hrc_%2528Chv%2529_Brrr-l_Nv_Snd_dl_Chvo_Brrr.rar/file

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