Rubén Rada - Radeces (FLAC - Uruguay / 1975)

 

En 1975 sale Radeces, el maravilloso tercer álbum de Rubén Rada. Lo acompañan Marcos Szpiro en guitarra, Roberto Giordano en bajo, Santiago Ameijenda en bateria, Jorge Trasante en percusion y el conocido músico y actor comico Julio Frade en piano y dirección musical. El negro Rada demuestra nuevamente su enorme capacidad interpretativa, en verdaderos clasicos como Malisimo, Ayer te vi o La Rada (en sus primeras versiones).

 

Rada había vivido en Buenos Aires entre 1973 y 1975, realizando diversas actuaciones con el grupo S.O.S., con quienes llegó a grabar en 1974 "Rubén Rada y Conjunto S.O.S.", que sería editado recién en 1976. De vuelta en Uruguay, contaba únicamente con un disco solista publicado. Coriún Aharonián le propuso crear un nuevo álbum. La grabación se llevó a cabo entre junio y septiembre de 1975, bajo la dirección de Julio Frade, quien además realizó los arreglos junto a Rada. En septiembre de 1975 el sello Ayuí/Tacuabé editó un disco simple, adelantando Radeces, que incluía "Ayer te vi" como lado A y "De semana a semana" como lado B.
El álbum incluye canciones que pasaron a ser clásicos de Rada, como "Malísimo" o "Ayer te vi", que luego volvieron a ser versionadas en discos posteriores del artista. El trabajo fue destacado por diversos músicos y críticos, tanto por su música como por algunas de sus letras. "Malísimo" fue versionada por Herb Alpert, con el nombre "Reach for the Stars", en su disco Beyond (1980). "Upa Nega" es otra canción destacada, una versión de Chichito Cabral (compañero de Rada en Totem) fue incluida en Antología del candombe volumen 2 (1989) del sello Sondor y The Rada's Old Boys la versionaron en su disco Homenaje a Rada (2016). "La Rada" le dio nombre al disco La Rada (1981), donde una nueva versión de la canción también cierra el álbum.
Radeces no tuvo ningún tipo de presentación, ya que apenas culminada la grabación Rada viajó nuevamente a Buenos Aires, en esta ocasión para trabajar con Manolo Guardia y su agrupación Camerata de Tango en la grabación del álbum Café Concert Vol 2. Inicialmente editado en Uruguay en vinilo y casete, fue reeditado en formato CD en 1998 también por el sello Ayuí/Tacuabé, y en 1999 como parte de la colección "30 años de música uruguaya" de la revista Posdata.

 

"Tal vez con la idea de madurar y darle forma a todo un proceso originado en sí mismo como creador, a lo emprendido con Sonido Original del Sur, un año antes, fue lo que intentó proseguir de este lado del charco con músicos nuestros, más o menos de la misma extracción: Julio Frade como pianista, Alberto Alonso en flauta y saxo tenor, Eduaro Martiarena en trompeta, Alexis Buenseñor en trombón, Marcos Spiro en guitarra eléctrica, Roberto Giordano en bajo eléctrico y Santiago Ameijenda y Trasante en batería y percusión. Pienso que el intento, fue hacer de éste su mejor disco como solista, pero, “las condiciones en que se hizo ese disco fueron un desastre. En siete días se grabaron las bases, y se cantó todo al final, fue todo muy rápido. Puede ser que gusten algunos temas, pero el sonido salió mal”.
El proyecto posiblemente haya sido demasiado ambicioso para liquidarlo todo en pocos días, mucho más si tenemos en cuenta que los estudios de grabación no ayudan mucho, y que hubo que preparar muy bien los arreglos, quitándole la naturalidad que lograba Rada con un grupo constituido.
“Hugo Fattoruso sacó Malísimo de ahí, gustó mucho en Estados Unidos. Flora Purim y Airto Moreira también querían grabarlo, me decían que en apariencia era fácil, pero cuando te metés a fondo con él, las cosas no son tan así. Airto también estuvo a punto de grabar De Semana a Semana. Ellos no se preocuparon por el sonido, sino por lo que hay adentro”, cuya calidad no se reduce a esos temas. Y no sé qué hubiese pasado si todo ese impresionante marco instrumental, se hubiese ensayado con el tiempo necesario. Fue su último disco larga duración realizado en nuestro país.
Poco tiempo antes de partir hacia el viejo continente, y dos días después de haber culminado la grabación de Radeces (en setiembre de 1975), participó como invitado especial en el cuarto disco de Camerata, grabando dos temas de su autoría en voz y percusión: “fue otra cosa diferente, Camerata era otro estilo, pero qué bien quedaron Chinga Chilinga y Pasatiempo. A Manolo Guardia lo adoro, ya nos conocíamos mucho antes de que dirigiera la grabación de mi primer long play”."

 

  Nelson Caula - Autor de "Candombe beat: Orígen y creadores de un sonido con identidad"

 

 

 

Músicos Que Participan:

Ruben Rada: Voz, percusión en "La Rana" y "Ayer te vi"
Julio Frade: Piano eléctrico, dirección musical
Marcos Szpiro: Guitarra eléctrica
Roberto Griordano: Bajo eléctrico
Santiago Ameijenda: Batería
Jorge Trasante: Percusión
Alberto Alonso: Flauta en "La Rada", saxo tenor en "Upa Nega"
Eduardo Martirena: Trompeta en "Upa Nega" y "La Rada"
Alexis Buenseñor: Trombón en "Upa Nega"

Temas:

01- Malísimo
02- Reencarnación
03- Nena
04- De todos modos... Adiós (Good bye, my love)
05- Ahé, Ahé
06- De semana a semana
07- Upa Nega
08- La Rana
09- Ayer te ví
10- La rada

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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Los Criss Cross - Idem (1980)

 

 

 

Concebida como una banda de rock and roll con una estética bizarra (llegaron a presentarse con máscaras en algunos shows televisivos), la música de los Criss Cross careció de difusión, y su único LP, publicado en 1980, es considerado hoy en día como un disco "raro".
Lo interesante de esta agrupación son los miembros ilustres que la formaban: Vitico, un histórico del rock argentino que venía de tocar en el exterior. Pablo Guyot y Willy Iturri que tocaban paralelamente en el grupo Banana de Cesar "Banana" Pueyrredon. Emilio Kauderer, quien desistiera ser tecladista de Manal en sus comienzos, y Juan García Haymes, que luego sería el primer vocalista de Riff por un breve período de tiempo. Luego de editar dos simples y este LP, el grupo se separó. Guyot e Iturri pasaron a ser la banda soporte de Raul Porchetto, postriormente de Charly Garcia, y luego formarian GIT. Vitico y Haymes se sumarian a Riff. 

 

Especial agradecimiento al amigo Peyote, quien fué el primero en publicar este álbum en la red en 2014

 

"Al volver de Europa y antes de formar Riff armaste los Criss Cross, que fueron como un supergrupo pero antes de tiempo…

-Estaban Willy Iturri y Pablo Guyot (N: posteriormente en GIT), Juan Garcia Haymes (N: primer cantante de Riff) y un pibe que tocaba muy bien el teclado que se llamaba Emilio Kauderer. Criss Cross fue una propuesta de un amigo mío que ya no está en este mundo, Richard Mochulske, que quería hacer un tema relacionado con las motos y yo siempre estuve relacionado con ellas, pero no por subirme sino por amistades a las que les gustan mucho. Y con los Criss Cross grabamos un long play de rock. Fue algo pasajero. Recuerdo que nos poníamos caretas, por si alguno no podía estar y lo pudiese reemplazar otro-

Algo así hizo Ghost a nivel mundial. ¿Los conocés?

-No, no sabía. En todo caso fui precursor de eso también (Risas). Y varias veces vino Pappo a algún programa de televisión y se puso la careta. Eso fue afianzando nuestra relación, aunque ya éramos amigos desde antes que me vaya a Inglaterra-"

Vitico Bareciartúa ( Acerca de Los Criss Cross)

 

 

Integrantes: 

 

Juan García Haymes: Voz

Pablo Guyot: Guitarra

Emilio Krauderer: Teclados

Vitico Bareciartúa: Bajo, voz

Willy Iturri: Batería

Temas:

01- Subete A Mi Moto   
02- Oye Niña   
03- Casco Rojo   
04- Solo, Hace Tiempo   
05- La Reina Del Motocross   
06- Se Oye Un Rock & Roll   
07- Por Tu Amor He Sabido   
08- Juntos De Madrugada   
09- Solos En El Campo   
10- Ella Vive Engañada

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Celeste Carballo - Celeste y La Generación (FLAC - 1985)

 

 

Luego de una gira artística por España en 1984, donde se sumerge en las nuevas tendencias musicales como el punk y la new wave, Celeste regresa al país con una nueva actitud, tanto en lo musical como en lo estético. Radicaliza su propuesta creativa formando "Celeste y La Generación", una agrupación de sonido salvaje con la que grabaría este único álbum en 1985.

A la hora de encarar este vuelco al rock más visceral, Celeste reclutó para su nueva banda, “La Generación Fusilada”, a los pioneros del punk de La Plata, como el guitarrista Marcelo Montolivo (Los Baraja) y Eduardo Criscuolo, y contó con la producción de Charly García, quien, se dice, los vio en vivo e inmediatamente ofreció hacerse cargo de una producción veloz, directa y cruda. 

“Abro para Dylan y Santana, quienes estaban en una gira juntos por Europa. Ese era mi último concierto en España y de repente me encuentro con Charly García que recién llegaba de Argentina para producir discos en Ibiza. Él se impresiona con el show que damos juntos con mi banda de músicos madrileños, se impresiona completamente. Claro, era la primera vez que me veía en vivo. Al día siguiente salimos todos a la isla, para mí empezaban las vacaciones pero Charly todavía tenía que grabar a los GIT. Habían alquilado un Fiat chiquito blanco y como yo era la única que sabía manejar los llevaba a todos lados. Charly decía ‘vamos a la playa’, íbamos a la playa. ‘Vamos a Ku’, íbamos a Ku”, se ríe. Y concluye: “Charly ya me conocía desde la época en que mi hermana Violeta fue chofer con su auto de los shows de Sui Generis, pero esas giras por Ibiza y el show en el Camp Nou nos terminaron de hacer amigos”.

No es de extrañar entonces que al volver y encontrar trabas para poder plasmar su nuevo proyecto, pensara inmediatamente en Charly. “Grabé un demo y lo invité a escucharlo a mi casa de San Telmo. ‘¿Y esto Celestita? ¿De dónde lo sacaste?’. ‘Es lo que hice este año, con todo lo que viví en Barcelona, en Madrid’. ‘¡Es impresionante!’, me dice. ‘Ponelo a sonar en vivo que vamos a escucharte con Pelo Aprile’. Y eso hago: armo la banda y organizo un show en un local chiquito de Belgrano donde anuncia el lanzamiento de mi nuevo proyecto: Celeste y La Generación”, relata. “Damos un show súper fuerte y cuando terminamos veo que Charly viene al camarín enloquecido. ‘¡Esto es impresionante! ¡Esto lo tienen que grabar ya! ¡Está buenísimo! ¡La imagen también! ¡Que venga Pelo Aprile (gran figura de la industria discográfica argentina) y de el okey ya mismo que yo hago la producción artística!’. Y bueno, Aprile vino y aceptó. Pero con la condición de que lo grabemos en una semana. Y eso hicimos”.

Trabajamos mucho porque tuvimos que grabar un disco en vivo, armando todas las bases en dos días. No parábamos ni para hablar. Era hacer un tema. Y otro tema. Y otro. Y después cantar todos al hilo. Un día vino Spinetta porque era la época en la que estaban escribiendo “Rezo por vos” para el disco juntos. Y se pasó toda la tarde sentado en el control de Panda mientras yo cantaba "Buscábamos vida", la favorita de Charly. ¿Podés creer que ni pensé en invitarlo a cantar ese tema? Así éramos entonces, la vida eterna." 

Celeste Carballo (Página 12)

 

 

 

Integrantes:

Celeste Carballo: Voz

Marcelo Montolivo: Guitarra

Eduardo Criscuolo: Guitarra

Gonzalo "Gonzo" Palacios: Saxo
Manolo Lorón: Bajo

Claudio Cabral: Batería

 

Temas:

 

01- Seré Judia?
02- Los Poetas De Latinoamérica
03- Sabemos Que Vuelvo Pronto
04- Buscábamos Vida
05- No Me Voy A Olvidar
06- Autosuficiencia
07- Más Que Imaginación
08- Trabas Emocionales
09- Por Una Bala Menos 

 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

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Jorge Lopez Ruiz - JLR interpreta a JLR (1966)

 

 Segundo álbum de Jorge López Ruiz, en el que toca sus propias composiciones al frente de un quinteto increíble, donde brillan las primeras figuras del jazz argentino de esos años. Grabado en 1966 y producido por Alfredo Radoszynski, director del sello Trova.

 

"Desde la portada nos sonríe un joven Jorge López Ruiz y, pequeño a la izquierda, se lo puede ver de perfil tocando su contrabajo. A los 31 años presentaba su segundo disco, y ya llevaba un tiempo pulsando las cuerdas de ese instrumento, luego de haber comenzado en el jazz como trompetista. El disco que grabó hace 55 años incluía sólo música escrita por él, lo que nos da una idea del perfil de este músico que pronto iba a descollar como arreglador y compositor de Sandro, quizás su rol más famoso en la industria de la música, aunque también cumplió trabajos similares para otros grandes números como Piero o Leonardo Favio, y compuso y grabó música para muchísimas películas argentinas y extranjeras a lo largo de varias décadas. También, sólo un año después, en 1967, publicaría El grito, una suite para big band que sería un impacto por su originalidad y que marcaría un nuevo camino que desembocaría en Bronca Buenos Aires, de 1970, con un claro perfil político.

Pero, volviendo a este, su segundo álbum con música propia, contiene en poco más de media hora ocho temas que ya son parte de la historia del jazz argentino. En el comienzo, el track más largo del disco, "Presencia", dedicado a la memoria del Bebe Eguía, legendario saxofonista ya muerto hace tiempo en 1966, comienza con una larga introducción de acordes tríada en el piano que ya nos hablan de un lenguaje alejado de la tonalidad tradicional. En efecto, cuando comienza el tema propiamente dicho notamos la fuerte influencia de Miles Davis y su Kind Of Blue en estas tierras. Pocos acordes y melodía claramente modal, lenguaje que se continúa en "Pablo", el track 2. Luego, la "Oda para mi niña" (track 3), mucho más dulce, juega con ambigüedad entre el 4/4 y la subdivisión ternaria, y "Línea para una película", frenética, algo bopera, cierra lo que en el vinilo original era el Lado A. El segundo lado inicia con "El día de la carrera" (track 5), donde se retoma el espíritu de los primeros dos tracks del disco y tiene un claro sabor davisiano de fines de los '50, comienzos de los '60, si eso fuera posible.

Más allá del análisis tema por tema, este álbum es una notable foto de lo que era el ambiente del jazz en la Argentina, o en Buenos Aires, mejor dicho, a mediados de esa convulsionada década del 60. Se escucha muy bien, la duración tiene que ver con la limitación del LP de vinilo, y la edición no trae bonus tracks (imposibles de conseguir, por otra parte). Leyendas del jazz local como el baterista Pichi Mazzei o el pianista Buby Lavecchia completan la base rítmica con López Ruiz. Los vientos los grabaron Rubén Barbieri (trompeta, hermano del mundialmente famoso Gato) y Marito Cosentino (saxo alto). Los cinco son legendarios, todos fueron además compositores y no sólo de jazz, y en el caso de Pichi Mazzei, por ejemplo, no es tan fácil conseguir grabaciones de él tocando, no con esta calidad por lo menos."

Fuente:clubdeldisco.com 

 

 

 

 Músicos:

Jorge López Ruiz: Contrabajo, composición, arreglos
Rubén Barbieri: Trompeta
Marito Cosentino: Saxo alto
Bubby Lavecchia: Piano
Pichi Mazzei: Batería 

Temas:

01- Presencia (Bebe Eguía In memoriam)

02- Pablo

03- Oda para mi niña

04- Línea para una película

05- El día de la carrera 

06- Jota Ese

07- Marieta

08- Amigo Bud

 

 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

 

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Pippo Spera – A Buen Puerto (Uruguay - 1977)

 

Primer album solista del músico y compositor uruguayo Pippo Spera. Un disco que transita por sutiles melodías acústicas, inspiradas sobre un trasfondo de bossa nova y arregladas con suaves percusiones afrouruguayas. Ideal para escuchar contemplando una cautivante puesta de sol.

 

Nacido en Italia, Pipo Spera llega en 1956, con siete años de edad a Uruguay, donde se formó como músico. Cursó estudios con los maestros Abel Carlevaro y Atilio Rapat. Asimismo, recibió importantes influencias musicales de Eduardo Mateo, Horacio Buscaglia y Urbano Moraes, junto a quienes en 1965 participó en las "Musicasiones" en el Teatro el Galpón. Poco después integra entre 1966 y 1967 el grupo "The Knacks" y posteriormente "Cold Coffee" en el período 1971-1972.  Es además autor de la música de la canción "Pippo", con letra de Eduardo Mateo, que formó parte del repertorio del grupo El Kinto y que integra los álbumes Musicasión 4 ½ y Circa 1968.

Su primer larga duración, editado por Sondor en 1976, tuvo por título "A buen puerto". En él contó con la participación de importantes artistas uruguayos como Federico García Vigil, quien tocó el contrabajo y tuvo a su cargo el arreglo de varios temas, Alberto Magnone en piano y arreglos, José L. Sosa en batería, Jorge Trasante en percusión, Eduardo Marquez en bajo eléctrico y Pato Rovés en guitarra eléctrica. Por esta época, tiene lugar su primer viaje a Brasil en un velero francés llamado "Parergon 3". En el mismo pasa más de dos años recorriendo el mundo junto a los músicos Eduardo Marquez y Pato Rovés con quienes conformó el grupo llamado "Tacuabé". 

En 1981 formó parte del grupo "Barcarola", junto a Hugo y Osvaldo Fattoruso, María de Fátima, Susana Bosch y Eduardo Márquez. La banda grabó un álbum homónimo y se presentó en vivo en el Teatro Stella y en el estadio Luis Franzini. En este último show estuvo como invitado el brasileño Geraldo Azevedo, autor de algunos temas del repertorio de Barcarola.

 

 

 

Músicos que participan:

 

Pippo: Guitarra acústica, voz

Jorge Trasante: Percusión

Alberto Magnone: Piano, arreglos

Federico García Vigil: Bajo, arreglos

José Luis Sosa: Batería

Pato Rovés: Guitarra eléctrica

Eduardo Marquez: Bajo eléctrico

Temas:

 

01- A buen puerto
02- Fragmento de la Suite de Pescadores – Mejor me voy
03- Déjalo libre
04- Tu no tienes la culpa (ni la tengo yo)
05- Parábola
06- Antes que tú
07- El amor no espera
08- Al final es un momento
09- Niña malcriada
10- Columbande
11- Debes encontrarlo en ti
12- Puede ser que mañana

 

 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

 

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Sacramento - Sacramento (FLAC - 1972)

 

 

Alfredo Toth y Ciro Fogliatta (ambos ex-Los Gatos) se unieron al baterista Roberto López (ex-Walkers y Mentales) y al bajista Ricardo Jelicie (ex-Engranaje) para formar Sacramento. Lanzaron este magnífico álbum a fines de 1972, que recuerda el sonido de Traffic y Grateful Dead (aunque sin el desarrollo instrumental de estos). Las referencias locales mas cercanas serían Huinca y Aquelarre. "Despiértate y cree en mí", contiene un soberbio sonido de Hammond, la excelente "Cruza el Monte" (también editada en single), "Reunidos en el cuarto", y el psycho-folk "Pedro vuela por los campos ", son algunos de los temas mas destacados. El disco recibió malas críticas (inmerecidas según mi opinión) y se vendió muy poco; pese a ello, también se publicó en Uruguay.

 

 La música de Sacramento estaba constituida por un rock melódico con muy buenas armonías vocales y representa el "eslabón perdido" entre el beat argentino de la primera época, tipificado por Los Gatos, y las variantes mas experimentales que nuestro rock iba a desarrollar a medida que avanzaba la década del 70.
Antes de su separación, Sacramento llegó a grabar en RCA un segundo álbum bajo el título de "Tirando la carreta", integrado en su totalidad con temas de Bocon Frascino, quien ingresa al grupo en 1973. Al parecer las cintas originales fueron borradas en la grabadora, luego de la separación del grupo, pero del trabajo quedaron cinco temas en poder de Ricardo Jelicie (ya fallecido), de las cuales entregó copias a Ciro Fogliatta. Estas cintas finalmente vieron la luz a principios del 2020. Fueron publicadas por el sello Viajero Inmovil bajo el título de Sacramento II. También pueden encontrarlas dentro del blog.

 

 

"Pelo: ¿Cómo grabaron el simple y como queda la banda definitivamente integrada?

Ciro Fogliatta: La propuesta de grabacion vino de parte de la RCA. Los temas del simple son: ¿Oh muchacha adónde vas?, y Cruza el monte. En el primer tema metemos un slide, una guitarra hawiana como la que tiene Starc. Referente al grupo queda conformado de la siguiente manera: Alfredo guitarra, Ricardo bajo, voz y guitarra acústica y yo en piano y órgano El grupo se llama Sacramento. Después del simple enseguida nos piden un L.P. el cual terminamos de grabar hace ya un mes.

 
Pelo: ¿Qué te pareció el LP a nivel de tu participación y la de el grupo?

Ciro: el álbum que lleva por nombre Sacramento, personalmente me satisfizo mucho a nivel grupal. En lo personal también porque logré el sonido que más me agradaba

Pelo: ¿Cómo definís la música del álbum?

Ciro: es en la línea folk, pero también hay temas que suenan más fuertes. La duración no excede de los cuatro minutos por banda. Lo que no da lugar a largos solos.

 
Pelo: ¿Cómo y cuándo seria la presentación del disco?

Ciro: Pensamos presentarlo a los críticos en algún boliche. Luego se haría la presentación en un programa de televisión donde posiblemente toque también Alma y Vida, quizás también presentando su L.P.

Pelo: ¿qué opina del actual movimiento de la música progresiva en el país, alguien que es partícipe desde los primeros tiempos?

Ciro: en realidad no veo nada concreto, veo si algo que nace y como todas las cosas y dados ciertos factores cumplirá su evolución lógica

Pelo: ¿Oué factores pueden influir?

Ciro: los técnicos por ejemplo, las posibilidades a ese nivel son casi nulas. Los equipos son carísimos y malos. Mirá, para ser más claro a pesar de que detesto las comparaciones, yo tengo el álbum Tarkus del grupo Emerson Lake and Palmer. Este grupo mata, pero yo o cualquier otro organista por más que tuviésemos el virtuosismo de Keith Emerson jamás lograríamos ese sonido, me entendés, es problema de los estudios de grabación también.

Pelo: ¿de aqui qué grupo te gusta?

Ciro: Mirá, no tuve oportunidad de escucharlos con detenimiento, pero de lo poco que oigo me gusta Aquelarre. Pero te repito no los escuché a los demás grupos y de Aquelarre no llegé a escuchar el disco completo, por eso no puedo dar una opinión definitiva."

 

Ciro Fogliatta - Revista Pelo (1972)

 

 

 

 Integrantes:

Alfredo Toth: Guitarra eléctrica, acústica, hawaiana, bajo, canto
Ciro Fogliatta: Organo, piano, percusión, canto
Ricardo Jelicie: Bajo, armónica, guitarras, canto
Roberto "Corre" López: Batería, percusión

Rubén Biscione: Guitarra eléctrica en "Algo Mas Brilla En El Sol"

 

Temas:

01- Despierta Y Cree En Mi
02- Cada Dia Nena
03- Algo Mas Brilla En El Sol
04- Mujer Por Siempre
05- Cruza El Monte
06- Reunidos En El Cuarto
07- Pedro Vuela Por Los Champos
08- Oh! Muchacha Donde Vas
09- Quiero Correr De Este Mundo
10- Cruza El Color
11- Voy Por Las Calles 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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Billy Bond and The Jets - Idem (FLAC - 1979)

 

En el transcurso de 1978, Billy Bond, ya radicado en Brasil, se reúne con los Serú Girán para producirles su primer álbum. Durante los "descansos" de esa grabación, decide grabar un LP, esta vez secundado por los propios Serú (bautizados por cuestiones legales como "The Jets"). De aquellas sesiones de grabación surgió "Billy Bond and the jets". Poco difundido y escuchado en su tiempo, el álbum hoy es considerado una rara joya del rock argentino.

 
Billy Bond and the Jets (grabado en 1978 y publicado un año más tarde) cuenta con dos temas con letra y música de Charly García que serían posteriormente tocados en vivo por Serú Girán. El primero, "Discoshock", un tema que fue rechazado por el público por no entender que se trataba de una crítica irónica hacia la música disco. El segundo, "Loco, ¿No te sobra una moneda?", también fue tocado por Charly diez años después, en los shows despedida de la gira de Parte de la religión en marzo de 1988 en el Estadio Obras, y también el tema fue grabado por Billy Bond en 2018 en una versión nueva que fue lanzada por Youtube. El disco cuenta además con "Toda la gente" (con letra y música de David Lebón), un tema que había sido publicado en el primer disco de David como "Treinta y dos macetas". Aparte del propio Billy y los integrantes de Seru, participan otros músicos como Bernardo Baraj, Nacho, Pichacho, Rolando Castello Junior, Tico Terpins, Maytrea (Zé Brasil), Flavinho Pimenta y Walter Bailot.  

"Muchos, incluyendo a sus propios colegas músicos, cometieron el error de juzgar mal a Billy Bond. El equívoco resultó de la necesidad que todos tenemos —también nos incluimos— de racionalizar todo, y hasta de intelectualizarlo. Billy Bond, en ese sentido, fue un lúcido, supo darle a todo la dimensión exacta, sin caer en el facilismo de la introspección deliberada. Todos sus discos fueron, fundamentalmente, profundamente porteños y argentinos, con toda la carga de melancolía, excepticismo, ironía y hasta cierto dejo de cinismo que tenemos todos los habitantes de esta ciudad. Y así como hubo muchos que lo despreciaron, hubo quienes entendieron el mensaje, los que se dieron cuenta de la fugacidad e intangibilidad de esta realidad que cada día se parece más a la ficción. Su virtud más grande fue ésa: asumir la realidad sin creer nunca totalmetne en ella, sin tomar demasiado en serio lo que ocurría a su alrededor, única forma de no ser superado por la alienación y alucinación que transitamos cotidianamente.
Si algo fartaba para confirmar todo esto, Billy Bond nos acaba de dejar su mejor y más acabado álbum. Un disco que despertará ira y admiración, pero que honestamente es el mensaje más claro y contundente que se cantó en el rock de estos últimos años. Sin la más mínima concesión, Bond destruye todos los mitos, satiriza e historia toda la música de rock de este lado dei mundo. "Discoshock" es la introducción con una invectiva cargada de humor sobre la música disco. "Toda la gente" es un rock and roll muy fuerte de David Lebón, que aquí tiene un tempo más bluseado con dos buenos solos de guitarra y piano. "Judy disfrazada" es el rock de los '50. Es aquel Billy Bond adolescente y atrapado por la magia que llegaba de Menphis: Elvis. La introducción del clásico órgano Farfisa y los coros fortalecen una canción que navega entre la nostalgia y la parodia. "Toma Rock And Roll" representa una típica composición de rock pesado de comienzos de esta década. La letra es tan inteligible como lo era entonces. "No te sobra una moneda" es la clásica historia del pibe que quiere entrar al concierto de Pappo y no tiene un peso. Siente sobre sí el peso de su vida oscura, intrascendente, que sólo puede redimir el rock, él sólo quiere ver a su estrella favorita. Sutilmente, Bond susurra sus comentarios sociales, hábilmente enmascarados por efectos siseantes y altibajos de voluMen en la mezcla. "El Cha-cha-cha" tiene la introducción en acústicas que predominó en toda una época. El efecto de las guitarras (esta vez eléctricas, con Phase) se repite a lo largo del tema. "Sono lo" es una especie de homenaje a su pasado, a la época en que todos se derretían con los cantantes italianos, Si hay algo que Bond sabe hacer es imitar, su voz retrotrae toda una generación de cantantes como Nicola Paone o Bobby Solo. "La hija del coronel" es otra "remake", esta vez por parte doble. El homenaje al país donde actualmente reside y el sonido de un grupo de argentinos que también triunfó en Brasil: Secos & Molhados. La melodía cadenciosa y las voces de apoyo resaltan una canción muy lograda. 

Tapa: Muy buena, con imaginación. La imagen actual de Bond es la de un "cantante de la Nueva Ola"..., algo que él ya conoció. Síntesis: Un homenaje, un tributo a la música y a todos los que hicieron que esta historia continúe. Hay ironía y hasta una cierta crueldad que nace de la autocrítica descarnada. Billy Bond nunca fue complaciente, ni siquiera con él."

Revista Pelo -Reseña del álbum (1979)

 

 

 

Integrantes:

Billy Bond: Voces
Charly Garcia: Teclados, voces
David Lebon: Guitarra, voces
Pedro Aznar: Bajo, voces
Oscar Moro: Bateria, pecusión

Musicos invitados:

Hugo Fattoruso
Osvaldo Fatorusso
Bernardo Baraj
Pichacho

Rolando Castello Junior
Tico Terpin
Maytrea (Zé Brasil)
Flavinho Pimenta
Walter Bailot

Temas:

01- Discoshock (Charly García)
02- Toda la gente (David Lebón)
03- Judy disfrazada (J. Fred/A. Bernard versión castellano F. Villa)
04- Toma rock and roll (Billy Bond)
05- ¿No te sobra una moneda? (Charly García)
06- Variaciones sobre El Paso del Elefantito (Henry Mancini)
07- El cha-cha-cha (Billy Bond-Tico Terpins)
08- Sono io (Billy Bond)
09- La hija del coronel (Maytrea)

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

 pass: naveargenta.blogspot