La Cofradia De La Flor Solar - Histórico (FLAC / 1967-1997) Publicado en 2005

 

Morcy Requena, bajista y alma máter de La Cofradía de la Flor Solar, en el año 2005 lanza al mercado discografico esta recopilación de la célebre banda platense, que recopila grabaciones de archivo y temas inéditos registrados entre 1967 y 1997. Requena, inquieto como siempre, habia comenzado a trabajar un año y medio atras en este material, al que denominó “Histórico". Este álbum es valioso por ofrecer una mirada retrospectiva de la carrera del grupo y por incluir material que de otra forma no habría estado disponible comercialmente. 

 

“Miguel Grimberg (un importante periodista vinculado al rock desde sus inicios) me dijo que tenía unas canciones inéditas de La Cofradía. La cinta donde aparecieron tenían una discurso del general Bignone y atrás, estaban las canciones. Así, las fui limpiando y aparecieron “Ella no vino hoy” y “Te deslizaste en mi costado”, compuestas en 1967, que nunca habían sido editadas.” 

Morcy Requena 

En este album recopilatorio aparecen temas como “El payaso”, “Oda al abuelo mufado” y “Juana”, que fueron grabados en 1968; “Fuego, agua, aire y tierra” y “Amasando pan”, grabados en 1975, con un alto espíritu hippie. Este último tema tiene como invitado nada menos que a Charly García que durante esa época estaba en pleno auge con Sui Generis. “Charly grabó ese tema con nosotros porque era el único que tenía un minimoog y como lo necesitábamos en el tema, lo llamamos, además de ser un gran músico. La grabación está muy buena. Durante esa época hicimos una gran gira nacional y pasamos por Mendoza en 1974” enfatizó Morcy. Tambien aparecen versiones de “The Gaucho’s Group” y “Ahora es el momento” que tampoco habían sido editadas.
Después llegan canciones que La Cofradía grabó durante su etapa española, para finalizar con tres temas de la última etapa de la banda, la más mendocina podriamos decir, con “El último beso”, “La serpiente otra vez” y “Rock de la plaza”, grabados en vivo en el último concierto que dio el grupo en el teatro Independencia, en 1997.
El material tiene ilustraciones del celebre artista plastico Rocambole, quien diseño la tapa del primer álbum de La Cofradia publicado en 1971.

 

Integrantes Históricos:

Kubero Díaz : Guitarra, voz líder
Morcy Requena: Bajo, coros
"Manija" Paz: Batería

Temas:

01- Ella no vino hoy (1967)
02- Te deslizaste en mi costado (1967)
03- The gaucho's group (1967)
04- Ahora es el momento (1967)
05- Muchacha triste (1969)
06- El payaso (1968)
07- Oda al abuelo mufado (1968)
08- Juana (1968)
09- Creciendo en espiral (1971)
10- Fuego, agua,aire y tierra (1975)
11- Amasando pan (1975)
12- Seguramente (1979)
13- El último beso (1997)
14- La serpiente otra vez (1997)
15- Rock de la plaza (Tonada popular Cofrádica)

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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Los Abuelos De La Nada - En Vivo Teatro Coliseo 1982 (Bootleg)

 

Luego del auspicioso debút discográfico de la segunda etapa de Los Abuelos de La Nada, el grupo se presenta en vivo, los días 22 y 23 de octubre de 1982 en el teatro Coliseo. Junto a los temas del álbum, Miguel interpreta algunas canciones compuestas en su etapa solista. Como músico invitado en varios pasajes del show se encuentra, nada mas y nada menos, que Charly García, quien fuera además el productor de aquel exitoso disco.

Un bootleg con una aceptable calidad de sonido (aparentemente grabado de consola), que venían solicitando varios navegantes desde hace un tiempo. Alegría, alegría, que llegan Los Abuelos de La Nada!!!.

 
"Con buena música, ritmo y, sobre todo, mucha diversión, los Abuelos de la Nada tuvieron su gran fiesta durante dos noches consecutivas en el teatro Coliseo. Con el cabello corto y la apa-riencia de un adolescente, Miguel Abuelo timoneó esta renovada versión de aquel legendario grupo de la prehistoria del rock nacional. El espectáculo se basó en el material del primer álbum de los Abuelos, un disco muy fresco y espontáneo que captura inmediatamente la atención del oyente. El grupo que estuvo sobre el escenario del Coliseo no tiene ningún punto de contacto con la formación que hace ya tiempo actuó en lugares como el festival de La Falda. A pesar de que estaban los mismos músicos y las mismas canciones, faltaba el acabado, el barníz final. Esa terminación es la que hizo que los Abuelos sonaran como una formación compacta, sólida, contundente. Guiados por la vitalidad y el histrionismo de Miguel Abuelo, el músico con más escena del momento, Los Abuelos demostraron que no sólo son una banda bien ensamblada sino también una suma de buenas individualidades. Gustavo Bazterrica es un brillante guitarrista que revalidó la reputación que ganó en grupos como La Máquina de Hacer Pájaros. Andrés Calamaro volvió a mostrar todo lo que puede hacer con los teclados, en esta oportunidad eficazmente apuntalado por los sintetizadores de Charly Garcia. Daniel Melingo en clarinete y saxofón es una de las claves del sonido de la banda. La ritmica de Cachorro López-Polo Corbella funcionó como una aplanadora, dotando a la banda del funk y la cadencia que hacen irresistible el ritmo. Con un show perfectamente ensamblado y muy inteligentemente armado, los Abuelos levantaron al público, con un ritmo contagioso y atrapante. Sin interrupciones se sucedieron "Sin gamulán", "En la cama o en el suelo", "Tristeza de la ciudad", y la participación especial de Miguel Abuelo en "Buen día, día" y "Se me olvidó que te olvidé", dos de los momentos culminantes del concierto.
Con talento, pasión y un enorme desenfado, Los Abuelos demostraron que no todo tiene que estar transido por "la pálida" o revestido de solemne pomposidad para llamarse arte. Y ese arte también tiene que ver con la alegría". 

 Revista Pelo - Crónica de los conciertos (1982)

 

 

Integrantes:

Miguel Abuelo: Voz, percusiones, guitarra acústica, coros
Andrés Calamaro: Teclados, voz, coros

Gustavo Bazterrica: Guitarra eléctrica, voz, coros
Daniel Melingo: Saxofón, clarinete, coros
Cachorro López: Bajo, coros
Polo Corbella: Batería, caja de ritmos, coros

Músico invitado:

Charly García: Sintetizador, coros

Temas:

01- Creo que es un sueño más
02- Sin gamulán
03- Hermana Teresa
04- Espía de Dios
05- Levantando temperatura
06- Guindilla ardiente
07- 24 horas
08- Mariposas de madera
09- Buen día, día
10- Ir a más
11- Te vas rica (con Charly García)
12- Se me olvidó que te olvidé
13- En la cama o en el suelo
14- Tristeza de la ciudad
15- No te enamores nunca de aquel marinero bengalí
16- No te enamores nunca de aquel marinero bengalí (Bis)
17- Como debo andar

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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De Las Cuevas Al Solís - V.A (Uruguay / 1965-1974)

 

 

En el año 2002, la editorial "Perro andalúz, editaba el primer volumen de lo que en mi opinión es la mejor cronología escrita sobre los orígenes y el desarrollo del rock uruguayo. El escritor de los libros de "De las cuevas al Solís" es el señor Fernando Peláez, quien investigó y recopiló todo el material histórico que abarca desde el año 1965 a 1974.
El segundo volumen de esta biografía incluía un cd con 24 temas clásicos, inéditos y rarezas de los grupos y solistas uruguayos más destacados de la época. Un compilado que nos brinda un panorama muy completo de la evolución del rock rioplatense.

 

 "La selección realizada no pretende ser una muestra representativa de los grupos y solistas de mayor trascendencia durante la época que abarca este trabajo. De hecho, la mayoría de las grabaciones de Tótem, Psiglo, Shakers, El Kinto, Los Mockers, Ruben Rada, Génesis, Montevideo Blues, Urbano (entre otros) ya han sido reeditadas en formato compacto como puede comprobarse en el apéndice correspondiente. En otros casos, como Los Delfines y Jesús Figueroa, hay buenas posibilidades de que ello ocurra. Nos basamos entonces en tres criterios: el valor testimonial de algunas de las piezas, el carácter de "inéditas" de otras, y la poca probabilidad de reedición de las restantes. En el primero de los casos fue fundamental el aporte de Eduardo Rivero quien, desde hace treinta años, conserva en muy buen estado una cinta cassette con grabaciones en vivo de Tótem y Epílogo de Sueños. Nunca nos vamos a cansar de agradecerle tanto cariño por la música uruguaya. Por el lado de algunos de los temas inéditos debemos agradecer la colaboración de los propios músicos quienes cedieron generosamente sus temas no sin antes aclarar "que ahora hacen cosas mucho mejores". Y en el último rubro contamos con la buena disposición de la empresa Sondor y su actual director Rafael Abal quienes abrieron sus archivos para nuestro deleite (mantienen además de su propio catálogo las ediciones de los sellos De La Planta, Clave, Macondo y RCA Uruguay), permitiéndonos insertar algunas joyas que quizás nunca más vieran la luz. Nuestro más profundo agradecimiento a la familia Abal por compartir estos tesoros con nosotros. (Temas 1, 6, 7, 8, 9,10, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 21 y 24).

La oportunidad de generar este espacio nos permitió gozar de muy buenos momentos. Así logramos sacar del cajón de unos pocos algunas canciones que creemos deben estar a disposición de todos los oídos atentos.También el tiempo de escucha y selección en los estudios Sondor junto al técnico Wilson González fue, más que agotador, sumamente disfrutable.

Por último, el armado y masterización final corrió por cuenta de un excelente técnico y mejor amigo: Riki Musso, quien hizo todo lo posible por mejorar el estado francamente deplorable de algunas de las piezas. Vale esta última aclaración sobre todo en el material extraído de los discos de vinilo (por no haber encontrado las cintas originales), que preferimos incluirlo por su valor histórico a pesar de sus defectos sonoros". 

Angel Atienza y Fernando Peláez

 

 

Intérpretes y Temas:

01- Horacio "Corto" Buscaglia / Sueño de una noche de mermelada
02- Los Gatos / I you need me
03- Los Mockers / Oh, baby, we got agood thing going
04- Los Shakers / No llames más por teléfono
05- Los Crabs / Daydream believer
06- Horacio "Corto" Buscaglia / Fabula moderna
07- Roberta Lee con El Kinto / Penas de sal
08- Toni Henderson / Sol de la mañana
09- Leo Antunez / Padrenuestro
10- Opus Alfa / Casa de huéspedes
11- Totem / Solo de batería
12- Totem / El tábano
13- Hojas / Sin tí (Without you)
14- Días de Blues / Cada hombre es un camino
15- Demos / Ciudad Vieja
16- Tiempo de rock / Sueños (Megalomanías)
17- Elegía / No brilla el sol en tus ojos
18- Ceibo / Mira bien
19- Horacio "Corto" Buscaglia / La palabra pan
20- Urbano / Caminar detrás
21- Jorge Barral / Guachita mía
22- Opa / I come to this country
23- Epílogo de sueños / Bahiao de Gastón
24- Manolo Guardia y su conjunto / Las manzanas

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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Billy Bond – O Heroi (FLAC - 1979)

 

 

O Heroi es considerado un álbum de culto y un testimonio del período de Billy Bond en Brasil, mostrando su versatilidad y su capacidad para adaptarse a las nuevas corrientes musicales de aquel momento, como el punk y la new wave. En la grabación contó con la colaboración de músicos brasileños, lo que influyó en la diversidad estilística del disco.

"Giuliano Canterini se convirtió en Brasil en un exitoso productor de obras teatrales musicales. Sin embargo, la biografía de Canterini, conocido como Billy Bond en su juventud rockera, incluye un pasado artístico conocido por pocos. Nacido en Italia el 19 de noviembre de 1944, pero criado en Argentina desde pequeño, Canterini integró una importante banda de rock, "La Pesada del rock and roll", durante su estancia en Buenos Aires en la década de 1970, años antes de llegar a Brasil, exiliado por las circunstancias políticas de su país.
Fue aquí en Brasil donde, con el nombre artístico de Billy Bond, el cantante y compositor fue pionero en coquetear con la nuevas tendencias musicales cuando se convirtió en el cantante principal de Joelho de Porco en la segunda mitad de los años 1970, período en el que el grupo paulista se unió al punk que revolucionó la música en Estados Unidos y, sobre todo, en Inglaterra.
Pero Bond pronto se embarcó en una carrera individual, lanzando su primer álbum en solitario en estas tierras, O Herói, en 1979, que ya mostraba la inspiración punk en la foto de portada. Hasta entonces, rarísimo, este álbum –producido por el propio Bond y editado por el sello discográfico Som Livre– que luego fué reeditado por primera vez en formato CD por el sello carioca Discóricas. 

O Heroi permite redescubrir el sonido rockero de Bond, compañero de Pisca en la canción que da título al álbum y en composiciones como Porco de Ouro, Yanka (Ela) y Mick Jagger. Detalle: El repertorio totalmente original de O Herói también incluye dos colaboraciones, "Amigo da Sua Família" y "Tudo o Que Eu Quero É um Fixo", entre Bond y Lee Marcucci, guitarrista y compositor del grupo Tutti Frutti.
Incluso sin la furia virulenta del genuino punk, el sonido de Billy Bond influiría en nombres del futuro rock brasileño, como el legendario multimedia Kid Vinil (1955 – 2017). Curiosamente, fue durante la temporada de shows promocionales del álbum O Herói que Billy Bond comenzó a involucrarse con el teatro, dejando los reflectores para trabajar detrás de escena como Giuliano Canterini".

Mauro Ferreira (globo.com)

 

 

 

Músicos:

Billy Bond: Voz
Pisca: Guitarras
Lee Marcucci: Bajo
Netinho: Bateria

Temas:

01- Porco de Ouro
02- Superaohomem (2ª Parte)
03- Amigo da Sua Família
04- Yanka (Ela)
05- Tudo O Que Eu Quero é Um Fixo
06- Quatro Dias de Folias
07- Mick Jagger
08- O Herói
09- Pensando Nos Teus Ossos
10- A Mágica de Oz

 

 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

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