Miguel Cantilo y Grupo Sur (Vinilo FLAC - 1975)

Un disco de culto esencial del rock argentino, que en estos tiempos vale la pena redescubrir. Por primera vez ripeado del vinilo original en formato FLAC, editado en 1975 por el sello Trova, bajo el numero de serie "DA-5001". Estimados navegantes, les recomiendo fervorosamente la escucha de este magnifico album.

Después de grabar el clásico “Conesa” con Pedro y Pablo en 1972, Miguel Cantilo se muda al sur de Argentina,  mas precisamente a “El Bolsón”, localidad cercana a la Cordillera de los Andes, en la Patagonia. El Bolsón, por esos años era el paraíso de los Hippies y de los jóvenes que renegaban de la vida en la ciudad, pugnado por una vida natural.
La cuestión es que Cantilo junto al guitarrista Kubero Díaz (ex la Cofradía de la flor solar) deciden ir a vivir a La Patagonia.  Una vez afincados en ese paradisíaco lugar comienzan a componer juntos una serie de temas con la idea de formar un grupo.
Unos años después se formaría el grupo Sur, conformado por Miguel Cantilo en guitarras y voz, Willy Pedemonte (ex bajista de Piel de Pueblo) en guitarra, Alejandro Marassi en bajo y voz además de Diego Villanueva en batería y voz. En solo 26 horas de estudio registran 7 canciones, con algunos músicos invitados como Jorge Pinchevsky (La Pesada) en violín e instrumentos armenios, Gastón Cubillas en saxo e Isa Portugueis en percusión.
Si bien el disco se grabo en 1973 fue lanzado algunos años después, en 1975, por el artesanal sello discográfico TROVA, que editara en su momento a: Aquelarre, Piazzolla, Anacrusa, entre otros. El disco contenia 35 minutos de música, caracterizada por un sonido progresivo místico, psicodélico y folk.
Con respecto a este album, Cantilo declaró (mucho tiempo después): “En ese momento yo estaba muy influido por Led Zeppelin y Deep Purple y quería hacer algo en esa onda y Durietz no se plegaba. Entonces busque músicos que me pudieran apoyar como Kubero y Willy Pedemonte. Yo quería, a la manera de Plant, irme a los agudos, liberar la voz y gritar".
Cantilo luego de esta experiencia se iría exiliado a Europa, habiendo concebido una de sus mejores producciones musicales.

Miguel Cantilo en la Patagonia (Foto contratapa del album)

Las Canciones:

 "Miguel Cantilo y Grupo Sur empieza con "Sur Alabanzas", un rock con una letra muy idealista, cuya potencia hacía saltar los parlantes por el aire. De naturaleza progresiva, el segundo tema, "Naturangel", es una canción muy linda que destila fuerza y sutileza por igual. Por su parte, "Musi" es un tierno tema acústico que Cantilo le dedicó a pareja y madre de su primer hijo. Este tema, así como el siguiente "Demian", habían sido compuestos mientras Cantilo vivió con su mujer e hijo en Arembepe, Brasil. Con respecto al tema "Demian", es una dulce canción dedicada a su hijo. Cantilo recordó que la grabó mientras sostenía al mismísimo Demian en sus brazos, dentro de la cabina de grabación, y que al final del tema el bebe se rió y así aparece en la grabación del disco. Otra hermosa página musical es "Una Manera de Llegar", con sus letras pletóricas de imágenes poéticas surrealistas y una música ensoñadora. 

 Cantilo y familia en el sur argentino (Foto contratapa del album)

Uno de los temas más potentes y recordados de este disco es "La Leyenda del Retorno". Un rock desaforado que, metafóricamente, hacia alusión al regreso de Juan Perón a la  Argentina, luego de casi 18 años de exilio. Justamente, su letra da cuenta de toda esa alegría desatada en un gran sector de la población del país, luego del retorno del viejo caudillo. Según Cantilo: "Esta es una canción que describe toda esa jarana, esa fiesta que hubo en la ciudad cuando se anunció el retorno y cuando llegó Perón al país. Era una especie de gran fiesta popular que yo traté de describir con las imágenes poéticas de esta canción que habla del Gran Cacique Padre de los Indios, de toda la mitología y expectativa que se vivía alrededor de la llegada de Perón y que después, por supuesto, degeneró en más violencia". En cambio "Algo Esta Por Suceder" suena como una alocada e imparable improvisación rockera, con ritmos cambiantes y mucha imaginación. El cierre del álbum es con "Las imágenes que ves entre las nubes", un impresionante mantra rockero psicodélico."

                                                      Emiliano Acevedo (iculturarock.blogspot.com)

 

Inetgrantes:

Miguel Cantilo: Primera voz, guitarra acustica
Willy Pedemonte: Guitarra electrica
Alejandro Marassi: Bajo, vocales
Diego Villanueva: Bateria, tablas, vocales

Musicos Invitados:

Jorge Pinchevsky: Violin                                                                                                               

Harotium: Kemancha
Isa Portugueis: Tablas
Gaston Cubillas: Saxo

Voces Sur:
Maria Jose Cantilo (Mariacho), Barbara Abeledo, Morci Requena, Harotium, Isa Portugueis, Meneca Paul, Ana y Jaime Venegas.
Director de coro: Jorge Pinchevsky (Pin)

Temas:

01- Sur alabanzas
02- Naturangel
03- Musi
04- Demian
05- Una manera de llegar
06- La leyenda del retorno
07- Algo esta por suceder
08- Las Imagenes que ves entre las nubes 

 

 Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

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Zocalo - Que te Aproveche (Uruguay-1971)

Todo comienza en Uruguay con el grupo "Los Santos" (1965-69),  formado por Angel Armagno (Voz), Raúl 'Polo' Vidart (Guitarra y Voz - no confundir con Polo de Los Mockers) Jaime Durán (1º guitarra y voz), Bocha Bordoni (Batería), Jorge Epinguert (Bajo), que hacían básicamente covers de Beatles, y según cuentan anécdotas de aquellos años, Los Santos eran la banda que mejor interpretaba a los 4 de Liverpool en ese entonces. El año '67 trae consigo un cambio en la formación de la banda: Ángel pasa a cantar y tocar el bajo, ingresa Antonio Pantolios en 1º guitarra, e ingresa en la batería Julio Yafigliola. Este año es muy importante por que se afirma la dupla Armagno-Vidart en al composicion de las canciones. Los Santos dejan ese nombre en el '69 para pasar a llamarse "Industria Uruguaya" (1969-70). Eran los 70s y la mayoria de los grupos ya hacían composiciones propias y cantaban en castellano. Con este nuevo nombre ganan el 'Festival Internacional de la Canción Beat en Piriapolis' con el tema propio 'Ayúdame a encontrarla'. Como premio se van a tocar a Mar del Plata (Argentina) y a la vuelta en Uruguay el sello Eco los invita a participar de la 'ensalada' de artistas nacionales (que lleva su nombre) Industria Uruguaya Vol.1, para el cual graban dos temas propios: 'Ayúdame a encontrarla' y 'Mi tristeza' (un tema de Pantolios que refleja toda su admiración por El Kinto). Cambian nuevamente su nombre a "Sociedad Anonima", conservando su integración, pero no durara mucho tiempo hasta que en ese mismo año, ingresa Pedro Peradoto en Teclados y Rodolfo 'Rolo' Rodríguez en Batería para finalmente llamarse "Zocalo".
El grupo intenta la misma estrategia que el grupo Limonada había llevado un año antes: en total anonimato graban un LP y preparan un importante plan de difusión. Para grabar el disco fueron a los magníficos estudios Ion de Argentina, a cargo de Carlos Píriz (famoso por grabar a personajes como Mateo o hacer las mezclas de las cintas de El Kinto, entre otras tantas bandas) a mediados del '71. Lamentablemete se produce un error garrafal de parte de la discografica, que manda a prensar el LP en base a la cinta master con sonido mono, cuando el disco en realidad habia sido grabado en estereo.
Con el disco ya  publicado y la desilusion por parte de los musicos, presentan en vivo el material, con excelentes criticas, alabando las presentaciones en vivo por sobre el fallido resultado del LP. Esto termina desgastando la relacion entre los miembros del grupo que culmina con el alejamiento de varios de sus integrantes.
Finalmanete, en el año 2006, se hizo justicia. El sello Sondor (sello por excelencia de la música Uruguaya)  re-edito en formato CD aquellas cintas tal como fueron grabadas originalmente: en formato Estereo, y que habían estado guardadas en "las bodegas" del sello De La Planta por varias decadas.

Integrantes:

Angel Armagno: Voz, bajo
Raul "Polo" Bidart: Guitarra, segunda voz
Pedro Piradoto: Teclados, coros
Antonio Pantolios: Primera Guitarra, coros
Rodolfo "Rolo" Rodriguez: Bateria, coros

Musico Invitado: 

Miguel "Mamut" Livichich: Tumbadoras

Temas:

01– El amor no es como tu piensas
02– Ya no me molesta tu presencia
03– Siempre dispuesta
04– No, no preguntes
05– Piensalo
06– Ven, ven, Bea
07– Sol ven a parar la lluvia
08– Ayudenme a encontrarla
09– Oh mi Beatriz
10– Tómala o dejala
11– No se le olvidara
12– Que te aproveche

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Ave Rock - Espacios (1977)

Junto a Espiritu y Crucis, el quinteto Ave Rock fue un pionero en la instauracion de una identidad progresiva dentro del circuito rockero argentino surgido a mediados de los 70. ‘Espacios’ fue su segundo y ultimo trabajo, y segun parece ser la opinion unanime, es su creacion musical mas lograda. Para empezar, de entrada se nota el abrazo de unas altas pretensiones compositivas, dada la presencia de dos temas de extensa duracion (el primero dura mas de 21 minutos, mientras que el ultimo llega casi a los 15 minutos y medio), pero mas alla de estos detalles, es de destacar el empleo organico de diversas ideas melodicas, texturas y cambios de ritmo, todo ello ejecutado con destreza y sensibilidad. Las influencias musicales de su sonido provienen de la exuberancia sinfonica de Yes y Genesis, asi como de la magia languida de Invisible y algo de la melancolia eterea del Pink Floyd 73-75, que funcionan a contrapelo para incluir matices en medio de la fastuosidad propia del sinfonismo: el resultado es un espectro estilistico variado y una inventiva para crear contrastes en sus composiciones. Las partes cantadas, aunque no son muy numerosas, muestran un gusto por las armonias vocales, lo cual realza en cierto modo la influencia de Yes. En suma, un disco atractivo y envolvente, que surge como una de las muestras mas efectivas del sinfonismo argentino de los 70s. 

 "Segundo y último disco de Ave Rock. Instrumentación más refinada y con un sonido aún más europeo. Solo tres temas, el primero, "Pausa en Espacios" ocupaba todo el lado 1 del LP original, presentando cambios rítmicos, prolongados tramos instrumentales, uno sonido casi pop en las partes cantadas y hasta algo de experimentación. "4:30 en el Universo" continúa en la misma vertiente, pero es un tema demasiado corto para lo que quisieron mostrar y como en el tema final "Surcos en el Aire" lo más flojo son las voces. Un álbum con momentos muy buenos y otros aceptables. Se les puede atribuir demasiada cercanía con el sonido de Yes, aunque no se los puede tildar imitadores."

                                                                                             (progresiva70s.)

Integrantes:

Francisco Aguirre: Guitarras, voz
Federico Sainz: Guitarras, voz
Oscar Glavic: Bajo, voz
Alfredo Salomone: Teclados
Hector Ruiz: Bateria, percusion 

Temas:

01- Pausa en espacios
02- 4.30 en el universo
03- Surcos en el aire

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Aquí En Formato FLAC:

 

http://naveargenta.blogspot.com/2023/10/ave-rock-ave-rock-espacios-flac-19741977.html 

Lagrimas - Simple (Circa-1967)

Lagrimas fue el grupo antecesor a "El Reloj", grabaron este sencillo alrededor del año 1967 en el sello Odeon Pops, en una edicion muy limitada en cantidad de copias. Otra perlita para que disfruten, completando esta semana de discos simples.

 La historia comenzó a principios de la década de los '70; cuando el bajista Eduardo Frezza y el guitarrista Fernando "Willy" Gardi deciden buscar músicos para armar una banda. Ellos, a mediados de los 60, se encontraban tocando juntos en una banda llamada Lágrimas, que estaba formada por Omar Timpanaro en teclados, Osvaldo Fernández en la batería y un guitarrista del grupo originario de Rosario, llamado Los Ángeles Salvajes. En el grupo tocaba el bajo Eduardo Frezza; y Osvaldo "bocon" Frascino en guitarra (quien posteriormente seria bajista de Pescado Rabioso) que había reemplazado al guitarrista del grupo, cuando este decidió volverse a Rosario.
Al tiempo de estar tocando, Bocon no podía concurrir a un ensayo y le pidió a Willy Gardi que fuera en su lugar; ellos tocaban juntos en una banda llamada "Kids Lawyers" y tras retirarse Bocón, Willy se quedaría tocando en su lugar.
Posteriormente el resto de la banda debe presentarse para realizar el Servicio Militar y en ese momento, comienza a formarse El Reloj, con la incorporación de Juan "Locomotora" Espósito en batería, quien fue uno de los primeros en usar doble bombo en Argentina; y Luis Valenti en teclados, ambos venían ya tocando juntos desde 1968 en una banda de estilo música beat llamada Formación 2000.

                                   Fuente:  http://aestoshombrestristes.blogspot.com

"Simultaneamente a la salida de de Los Gatos con La Balsa, nosotros tocabamos rock pesado en Rosario y al escucharlos nos volcamos al estilo, que era buenisimo. Viajamos a Buenos Aires y tuvimos la suerte de grabar enseguida, en Odeon, pero La Balsa ya estaba vendiendo millares de discos. Hay que reconocer que Los Gatos fueron los primeros en cantar en argentino, elaborando el rock nacional, luego sale el nuestro. Tocamos en festivales como el B.A.Rock, donde tuvimos un inconveniente. Al sonidista le funcionaba mal su equipo, asi que se toco con sonido casi de escenario. Pero nosotros llevamos equipos de calidad para la epoca e igual se aprecio la banda y su fuerza. Los medios hablaron que se escucho una buena banda."

                                                                                                             Eduardo Frezza

                                 

Lagrimas derivaria en una de los grupos mas importantes del rock argentino: El Reloj

Integrantes (en esta grabacion):

Eduardo Frezza: Bajo
Omar Timpanaro: Organo Hammond
Osvaldo Gaudio: Bateria
Armando Gaudio: Guitarra, voz (Musico invitado de la banda "Los Angeles Salvajes" de Rosario)

Temas:

A- Nena dejame vivir en paz
B- Enamorada de la perdicion

Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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Extraña Dimension - Completo (1970)

Extraña Dimension fue el grupo ganador del famoso festival "Pinap" en el año 1969, con el tema "Dulce melodía de un triste vagar". El premio principal consistía en la edición de un simple que salió a la venta a principios de 1970, con el tema mencionado y "Humo, Cenizas y La Nada" del lado dos. Posteriormente la agrupacion grabó un segundo simple, a fines de ese mismo año con "El bello mundo de la bella gente" y "Na, hey, adios", y dos temas mas que aparecieron en un compilado llamado "Boom 70". Todo el material fue grabado en el sello Polidor, pero no tuvo mayor difusión, por lo que el grupo se separó rapidamente.

"En 1969, simultáneamente con el Festival de Woodstock (y no como reflejo de éste según creen algunos) hubo en Buenos Aires dos acontecimientos sin precedentes: un Festival de la Música Beat (llevado a cabo en el teatro El Nacional) y el Festival Pinap, patrocinado por dicha revista en el Anfiteatro Municipal General San Martín. El Festival Pinap fue una mezcla de concurso (para las bandas desconocidas", que presentaban temas nuevos) y de actuación fuera de concurso para las bandas "consagradas". El primer premio lo ganó un conjunto que se llamaba "Extraña Dimensión", con el tema "Dulce melodía (de un triste vagar)", al que recuerdo dentro del estilo de Los Gatos (pre Pappo). El premio principal consistía en la edición del simple correspondiente, que salió a la venta en los primeros meses del 70."

                                                                                                                   Miguel Grinberg

Integrantes: 

Alejandro Jaromzuck: Guitarra
Juan Carlos Aloe: Organo, flauta, voces
Raul Alberto Cortes: Bajo, voces
Miguel Angel Mercury: Bateria 

Temas:

01- Dulce melodia de un triste vagar (Simple Polidor Nº 25290)
02- Humo, cenizas y la nada (Simple Polidor Nº 25290)
03- Tema de Pucho (Simple Polidor Nº 2170003)
04- Oye ser humano (Simple Polidor Nº 2170003)
05- El bello mundo de la bella gente (Compilado "Boom 70")
06- Na, hey, adiós (Compilado "Boom 70)

 

Formato: Mp3 - 192 Kbps

 

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Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre (Vinilo FLAC - 1977)

Varios navegantes han pedido material de "Los Desconocidos de Siempre" con buena calidad de sonido. Aqui les dejo su primer album, extraido de vinilo en formato Flac, publicado bajo el sello Microfon en 1977.

Los Desconocidos de Siempre fue formado en 1976 a instancias de Nito Mestre, inmediatamente después de la disolución de Sui Generis que formó junto a Charly García. El nombre fue una ocurrencia de María Rosa Yorio (esposa de Charly García), luego de que se presentaran por primera vez como Nito Mestre y Amigos. La banda cambio varios teclistas (Calo, Lerner, Zvetelman) hasta que permaneció estable Ciro Fogliatta, quien junto a Litto Nebbia formó Los Gatos y fue uno de los fundadores del llamado «rock nacional» argentino. Entre los integrantes también estaba el ex-Los Gatos, Alfredo Toth, en el bajo. María Rosa Yorio había sido corista de Sui Generis y se consagró con PorSuiGieco (1974-1976).
Desarrollaron un estilo folk, similar al de Sui Generis, liderando el panorama musical local al lanzar su primer disco. Llegaron a ser la banda más popular del momento e incluso criticados porque una famosa gaseosa llegaba a auspiciarlos. La partida de María Rosa Yorio para comenzar su carrera solista precipitó el desarme de la banda. Históricamente les tocó actuar en uno de los momentos más trágicos y oscurantistas de la historia argentina, correspondiente a la dictadura militar autodenominado "Proceso de Reorganización Nacional" (1976-1983).

"Mi etapa en este momento no es demasiado pretenciosa, pero creo que lo que intento transmitir con el grupo es cierta simplicidad, a pesar de que los temas tienen sus arreglos. Quiero hacer temas directos que lleguen a la gente, comunicar todo lo que nosotros estamos sintiendo en ese momento. Quiero hacer una musica optimista a pesar de que  las letras a veces no lo sean, porque reflejan una realidad que tampoco lo es. Ademas me siento mas seguro en el plano emocional como musical."
                                                                                         

                                                                         Nito Mestre (revista Roll-1977)

Luego de un interesantísimo trabajo junto a Porsuigieco, Nito logra convocar a un respetable grupo de músicos. María Rosa Yorio que era la esposa de Charly García en esa epoca, ingreso como vocalista femenina. Nito intentó con varios tecladistas (incluso probó con Alejandro Lerner) hasta que se define nada menos que por Ciro Fogliatta (ex Los Gatos). El resto de la banda se completaba con el también ex-gato Alfredo Toth, en el bajo, Francisco Pratti (batería), Leo Sujatovich (teclados), y Rodolfo Gorosito (guitarra).  Casi un supergrupo, ya que cada uno de los músicos tenía historia, trayectoria y prestigio propios.
El disco es fundamentalmente un trabajo de folk-acústico. Salvo el excelente “Tema de Goro”, tema compuesto por Gorosito en una veta mas rockera, el resto son suaves melodías con excelentes juegos vocales. Nito Mestro no intenta ser un representante ni de la vanguardia musical, ni de la complejidad rockanrolera argentina, Sin embargo, su calidad y calidez musical le otorgaron un merecido reconocimiento a su carrera.


Integrantes:

Nito Mestre: Guitarra, flauta y voz
Alfredo Toth: Bajo y voz
Osvaldo Calo: Teclados
Francisco Pratti: Batería
María Rosa Yorio: Voz
Rodolfo Gorosito: Guitarra

Temas:

01- Y las aves vuelan
02- El tiempo para descubrir el mal
03- Tema de Goro
04- Juego de voces
05- Mientras no tenga miedo de hablar
06- Fabricante de mentiras
07- Los días de marzo
08- Finalmente nos dejaron esperando 

Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.100 Hz -16 bits

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La Banda - La Banda (1980)

"La Banda" fue el primer grupo liderado por Rubén Rada al arribar a la Argentina a fines de los 70. Formada por virtuosos musicos de extraccion jazzera que fusionaban el jazz, el candombe y el rock, esta agrupacion sirvió de plataforma para el posterior lanzamiento de Rada como solista.

La Banda fue una potente usina de rock y jazz, compuesta por experimentados musicos y el personal "toque" del negro Rada en canto y percusion. Rada es un compositor uruguayo que viene de la primeras epocas del rock de la vecina orilla, integrando bandas seminales como El Kinto y Totem. A fines de los 70 reune en la argentna a un seleccionado de interpretes de jazz. Gente como Bernardo Baraj, que habia estado en Alma y Vida, y Jorge Navarro, que habia participado en el primer disco de Los Beatniks junto a Moris en 1966.
En sus actuaciones en vivo, y con esta formacion fuerte y ductil, el grupo se daba el lujo de recorrer varias vertientes, mezclando rock, candombe, balada y soul. Aprovechando tambien a fondo los matices de la voz privilegiada del "Negro".
Acerca de un recital brindado por La Banda en el teatro Alvear en el 79, la revista Pelo comento:

"La musica del grupo es seria y muy buena. La poderosa ritmica de Luis Ceravolo y Ricardo Sanz sirven de base para las improvisaciones jazzisticas de Baraj. Sobre el final del concierto el grupo presento a Luis Alberto Spinetta, con quien hicieron el tema Calles, despues de una introduccion tanguera a cargo de Rada y El Flaco, para que luego la banda completa atacara con un riff potente y rocanrolero".
 
La Banda se disolvio debido a la poco repercusion que obtuvo su excelente y unico disco editado. Rada, a continuacion, formo de inmediato otra agrupacion con Beto Satragni y Diego Rapoport, entre otros.

Integrantes:

Ruben Rada: Voz, percusion
Bernardo Baraj: Saxos
Benny Izaguirre: Trompeta
Jorge Navarro: Teclados
Ricardo Sanz: Bajo
Luis Ceravolo: Bateria

Musicos Invitados:

Daniel Homer
David Lebon

Temas:

01- Rock de la calle
02- Muy lejos te vas
03- Candombe llamada
04- Musica es mi amor (Music is my love)
05- Malisimo
06- Mama reloj
07- Montevideo
08- Constelacion 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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