Los Gatos - En Vivo y En Estudio (1987)

"En Vivo y En Estudio" está compuesto por material grabado entre 1970 y 1971 que permaneció inédito hasta 1987. Como su nombre lo indica está integrado por un lado grabado en estudio, sin la intervención de Pappo, con Toth en guitarra y Nebbia en bajo. El lado 2 de la edición original contenía temas grabados en vivo el 4 de diciembre de 1970 en el Teatro Odeón.

A comienzos de 1969 Los Gatos se separan momentáneamente. Durante nueve meses, todos los integrantes de la banda, con excepción de Nebbia, viajaron por Estados Unidos, conociendo la música local, escuchando a los "grandes del momento" y llegando, incluso, a grabar un simple con un cantante norteamericano, que quedó inédito. En el interín, Nebbia inició su carrera solista, filmando la película "El extraño de pelo largo" y lanzando su primer LP.
Los Gatos retomarían el camino al año siguiente con "Beat Nº1", con Pappo en el lugar de Kay. En este álbum se notan claramente los dos estilos: el melódico de Litto (en "Sueña y corre") y el rockero que imponía Pappo ("Hogar").
"Rock de la mujer podrida" era el título para el siguiente LP, pero por problemas de la censura sería cambiado por "Rock de la mujer perdida" (1970). Este, el último, será el álbum más rockero y, para muchos, el mejor.
A mediados de 1970 Pappo ya abandonó la agrupación para formar su propia banda. Nebbia pasará a tocar el bajo y Toth ocupará el lugar del guitarrista alejado. "Le estamos sacando otro sonido al conjunto", anticipaban. Sin embargo la suerte ya estaba echada: un simple de baja repercusión y una serie de recitales signaron el adios definitivo a este grupo clave de la música nacional. A partir de ese momento, Litto Nebbia continuaría su carrera como solista.

Los Gatos, poco antes de separarse

Integrantes:

Alfredo Toth: Guitarras, armonica y coros
Litto Nebbia: Bajo y voz
Ciro Fogliatta: Teclados
Oscar Moro: Bateria

Temas:

En Estudio:

01- Mamá Rock
02- Canción para un ladrón
03- Canción para un reventado
04- La casa de diarios viejos

En Vivo:

05- Presentación y charla en público
06- Blues de la calle 23
07- Mujer de carbón
08- Final: Campo para tres

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Pastoral - Pastoral (1973)

Primer album (debut) del dúo Pastoral, editado en el año 1973 por el sello CABAL. El disco no tuvo una campaña publicitaria adecuada y fue un fracaso comercial en ventas. Sin embargo, hoy en día el álbum es considerado como un valioso objeto de colección, por su naturaleza de disco debut de un dúo que, más tarde en su carrera, lograria consolidarse como un referente del rock argentino.

Alejandro de Michele y Miguel Ángel Erausquin se conocieron en el Colegio Mariano Moreno de la ciudad de Buenos Aires. En ese entonces comenzaron a componer y cantar canciones juntos: Erausquin contaba con cierta experiencia al haber integrado en el pasado el grupo Enjambre, y de Michele quien no había estudiado música pero acompañaba con su canto y su voz. Fue en esta época cuando se presentaron en un concurso de bandas organizado por la Casa Ámerica. A pesar de haber ganado con sus dos canciones «Libertad pastoral» y «Hay que comrpender», el premio, la grabación de un álbum, nunca se concretó.
No fue hasta 1973, cuando una amiga del dúo los contactó con el productor musical y fundador del sello discográfico Cabal, Daniel Piscicelli, quien lanza la carrera de los músicos a un nivel profesional. Con este sello también, Pastoral grabaría los primeros cuatro álbumes de su carrera.
La banda comenzaba su trayectoria con la grabación del álbum homónimo en octubre de 1973, bajo el sello de la discográfica Cabal y en los Estudios Ion. Con un bajo presupuesto y poco más de 30 horas de grabación. Pastoral hace su primer aparición pública oficial como dúo de rock el 18 de noviembre de 1973, tocando en vivo en el Teatro Diagonal, de Mar del Plata, a las 20:30 hs.
El álbum debut no contó con gran popularidad debido mayormente a sus letras oscuras, surrealistas y poéticas, y a un sonido que se manifestaba todavía crudo y desgarrador, que no supo llegar a los jovenes en aquel momento. Las obsesiones de Alejandro De Michele (el vientre, la muerte, la locura) ya estan presentes en este solido pero casi anonimo debut discografico.    
Sin embargo, el disco contenia una primera version de "En el hospicio", que luego se convertiria uno de las canciones mas populares del duo a raiz de una nueva version grabada para su segundo album, titulado ademas con el nombre del tema.

Integrantes:

Alejandro de Michele: Guitarra y voz
Miguel Ángel Erausquin: Guitarra y voz

Temas:

01- Libertad Pastoral
02- Tema del Hombre Yo
03- Tía Negra
04- Simulacro de Vida
05- Girasoles de Papel
06- Improviso y Hermoso
07- En el Hospicio (Version original)
08- Historias Recortadas
09- Mi Soledad Sola
10- Hoy, Recién Hoy
11- José, el Pastor Espiritual
12- Hay que Comprender

Sonido  Mejorado

Formato: Mp3 - 256 Kbps

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Miguel Cantilo y Grupo "Sur" - 1973 (Editado en 1975)

Después de grabar el clásico “Conesa” con Pedro y Pablo en 1972, Miguel Cantilo se muda al sur de Argentina,  mas precisamente a “El Bolsón”, localidad cercana a la Cordillera de los Andes, en la Patagonia. El Bolsón, por esos años era el paraíso de los Hippies y de los jóvenes que renegaban de la vida en la ciudad, pugnando por una vida natural.
La cuestión es que Cantilo junto al guitarrista Kubero Díaz (ex la Cofradía de la flor solar) deciden ir a vivir a La Patagonia.  Una vez afincados en ese paradisíaco lugar comienzan a componer juntos una serie de temas con la idea de formar un grupo.
Unos años después se formaría el grupo Sur, conformado por Miguel Cantilo en guitarras y voz, Willy Pedemonte (ex bajista de Piel de Pueblo) en guitarra, Alejandro Marassi en bajo y voz además de Diego Villanueva en batería y voz. En solo 26 horas de estudio registran 7 canciones, con algunos músicos invitados como Jorge Pinchevsky (La Pesada) en violín e instrumentos armenios, Gastón Cubillas en saxo e Isa Portugueis en percusión.
El disco se lanza algunos años después, en 1975 por el artesanal sello discográfico TROVA, que editara en su momento a: Aquelarre, Piazzolla, Anacrusa, entre otros. El disco contenia 35 minutos de música, caracterizada por un sonido progresivo místico, psicodélico y folk.
Con respecto a este disco, Cantilo declaró (mucho tiempo después): “En ese momento yo estaba muy influido por Led Zeppelin y Deep Purple y quería hacer algo en esa onda y Durietz no se plegaba. Entonces busque músicos que me pudieran apoyar como Kubero y Willy Pedemonte. Yo quería, a la manera de Plant, irme a los agudos, liberar la voz y gritar".
Cantilo luego de esta experiencia se iría exiliado a Europa, habiendo concebido una de sus mejores producciones musicales. Una obra pionera de la psicodelia en la Argentina y uno de los mejores trabajos de Miguel que vale la pena redescubrir nuevamente.

Miguel Cantilo en "El Bolson" (Fotos contratapa del album)

Integrantes:

Miguel Cantilo: Primera voz, guitarra acustica
Willy Pedemonte: Guitarra electrica
Alejandro Marassi: Bajo, vocales
Diego Villanueva: Bateria, tablas, vocales

Musicos invitados:

Jorge Pinchevsky: Violin
Harotium: kemancha
Gaston Cubillas: Saxo
Isa Portugueis: Tablas

Voces Sur:

Maria Jose Cantilo (Mariacho), Barbara Abeledo, Morci Requena, Harotium, Isa Portugueis, Meneca Paul, Ana y Jaime Benegas.
Director de coro: Jorge Pinchevsky (Pin)

Temas:

01- Sur alabanzas
02- Naturangel
03- Musi
04- Demian
05- Una manera de llegar
06- La leyenda del retorno
07- Algo esta por suceder
08- Las Imagenes que ves entre las nubes

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Aquí En Formato FLAC (Ripeado De Vinilo):

 

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Arco Iris – Sudamérica o El Regreso A La Aurora (Versión en Inglés) 1972

Versión inédita de la opera, cantada completamente en inglés. Fue grabada con el fin de editarse en el mercado norteamericano y lograr el reconocimiento internacional que la banda merecía, sin lugar a dudas a principios de los años '70, pero no tuvo la aceptación de su sello: Music Hall. Por lo que esta edicion de la obra nunca llego a editarse oficialmente.

El interes por los ritmos folkloricos, demostrado por los integrantes de Arco Iris, los llevo a realizar un largo viaje al norte de nuestro pais. Alli compartieron una enorme cantidad de vivencias con los aborigenes que les sirvieron para redondear su proyecto mas ambicioso: La realizacion de una opera titulada "Sudamerica o el regreso a la aurora". Un album doble donde quedo plasmada la opera que Santaolalla y compañia editaron a fines de 1972.
Como era de esperarse, teniendo en cuenta la critica situacion politica que se vivia por esos años, la obra no tardo en levantar polemicas, ya que muchos consideraban el material como la toma de una posicion politica de izquierda.
Mas alla de los debates "Sudamerica..." demostro tener un justo equilibrio en la fusion del rock y el folklore. Este album doble, una  obra cumbre dentro de la discografia de la agrupacion, supo dejar su tema central como un nuevo clasico del grupo.

Integrantes:

Gustavo Santaolalla: Guitarras acústicas, eléctrica, charango, armónica, percusión y voz
Ara Tokatlián: Flauta traversa, saxos, teclados, erke, erkenchsicuri, quena, pincuyos, percusión y voz
Guillermo Bodarampe: Bajo, contrabajo y percusión
Horacio Gianello: Bateria y percusión
Dana: Coros

Temas:

01- Obertura (12:36)
02- La canción de Nahuel (05:53)
03- Canto del pájaro dorado (03:26)
04- Viaje astral (02:22)
05- Tema del Maestro (02:50)
06- Iluminación / Gira (05:23)
07- Sígueme / El negro (03:39)
08- Los campesinos y el viajero (02:18)
09- El estudioso (02:24)
10- Oración de la partida (02:48)
11- Salvense ya (02:56)
12- Recuerdo (03:30)
13- Canción de los peregrinos (02:32)
14- Amancay (02:05)
15- Hombre (16:40)
16- Deserción del viajero / La duda de los campesinos / El aliento de Dios (06:00)
17- El viajero delata a los peregrinos (02:28)
18- Persecución de los peregrinos (06:14)
19- Viaje por las galerías subterraneas / Salida al inmenso lago / Iluminación (04:08)
20- Reencuentro con Amancay / Oremos / Las colinas y el maestro (02:38)
21- Sudamérica (03:25)

Formato: Mp3 - 256 Kbps

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Revista Pelo - MemoriesVolumen 1 (1970 - 1975)

Recopilacion que contiene las notas e informes mas inportantes de la mitica revista Pelo.
Este primer volumen que presentamos en La Nave del Rock Argento abarca el periodo que va desde el año 1970 hasta 1975. Con posteridad publicare los otros volumenes que completan
esta edicion especial de la revista.

En febrero de 1970, en un sótano de la ciudad de Buenos Aires nacía la revista Pelo.
Su creador y editor, Daniel Ripoll, supo ver el espíritu de la época y con un grupo de amigos periodistas y diseñadores impulsó un medio emblemático que, como bien llama Juan Manuel Cibeira, miembro del staff y autor de un libro sobre la revista , fue "el banco de la memoria cultural de una generación".
Durante las siguientes dos décadas la revista fue un referente fundamental e ineludible dentro de lo que dio en llamarse rock nacional.
Escribe Juan Manuel Cibeira, "El secreto fue haber estado ahí. No hay pena ni gloria en eso, simplemente fue haber estado allí. Nos hizo convivir con una época espléndida de cambios profundos, intensos, que luego derivaron en nuevas costumbres sociales y culturales. Ese fue el secreto del suceso de la Pelo, como se la conocía entonces. Estuvo ahí para contarte cómo era la música que escuchabas, quién la tocaba, cómo lucía.
El paisaje era virginal y, de pronto, estábamos contagiados por el poder y la vitalidad que hicieron de los ´70 y los ´80 dos décadas tan apasionantes para vivir".
En estas páginas se recupera el pulso de esas décadas con una lectura precisa, entusiasta y nada melancólica de lo que generó la revista en un mundo que creó voces y sonidos fundantes.

Decia Daniel Ripoll, director de la revista : "Muchos se preguntan hoy cuál es el motivo por el que la revista se llama Pelo. Me pareció que en ese momento era la palabra más contracultural e irritativa y que, por otra parte, significaba la expresión silenciosa y pacífica del deseo de libertad para la expresión y para la individualidad. Tener el pelo largo, o de un modo no convencional, era una forma de resistencia, de decir no, de decir no queremos ser iguales a todo lo instituido."

                                                         Formato: Jpg - Paginas: 64

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Seru Giran - Yo no quiero volverme tan loco (1981)

"Yo no quiero volverme tan loco" es el tercer y último álbum en vivo de Serú Girán, grabado en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, el 26 de diciembre de 1981. El disco doble fue lanzado en el año 2000 y es una grabación de consola a dos canales en crudo sin ningún tipo de retoque en estudio.
Este ciclo de tres conciertos de Navidad fue considerado el punto más alto de las actuaciones en vivo de la banda, y esta grabación captura su excelencia y frescura con una calidad de sonido impecable. Tratándose de un registro stereo tomado directo de consola, no contiene ninguna regrabación posterior. Técnicamente es el tercer álbum en vivo de la banda, pero, fue grabado antes que los demás.
El audio está remasterizado bajo la supervisión de Pedro Aznar. El arte de tapa estará dirigido por Charly García e incluye material inédito de archivos de fotógrafos profesionales y de los archivos personales de los músicos, como también notas escritas por estos últimos a modo de prólogo.
Se destacan las cinco canciones nunca grabadas en estudio por Serú Girán: Oh Dios, qué voy a hacer, de David Lebón, que aparece más tarde en el disco "El tiempo es veloz" de Lebon, Espejismo en la nieve fue estrenada en este concierto, y se publicó en el ya clásico primer disco solista de Pedro Aznar. Inconsciente colectivo estaba recién compuesta en aquel tiempo (aparecerá en Yendo de la cama al living), y Charly la interpreta aquí solo, al piano. Alto en la torre es un tema de Sui Generis, con un arreglo vocal antológico. Presentado como "un tema viejo, le pasamos un poco de barniz, y sale de nuevo", por García. Pena en mi corazón fue posteriormente grabada por Charly García (bajo el título Yo no quiero volverme tan loco) en el álbum Yendo de la cama al living, pero aquí aparece en una versión punk furiosa y urgente, tal como fue compuesta originalmente.

 

Integrantes:

Charly García: Piano Yamaha, ensamble de cuerdas, bajo, Minimoog, Moog, guitarra y voz.
David Lebón: Guitarra, congas y voz.
Oscar Moro: Batería.
Pedro Aznar: Bajo, sintetizador Oberheim OBX, Minimoog, bajo Moog, guitarra acústica y voz.

Temas:

Disco Nº 1

01- Autos, jets, aviones, barcos (García). Voz líder: Lebón
02- Salir de la melancolía (García). Voz líder: García
03- Oh Dios, qué puedo hacer (García/Lebón). Voz líder: Lebón
04- Canción de Alicia en el país (García). Voz líder: García
05- A los jóvenes de ayer (García). Voz líder: García
06- Cuánto tiempo más llevará (Lebón). Voz líder: Lebón
07- Esperando nacer (García/Lebón). Voz líder: Lebón
08- Seminare (García). Voz líder: Lebón
09- El mendigo en el andén (García/Lebón). Voz líder: Lebón
10- Parado en el medio de la vida (Lebón). Voz líder: Lebón
11- Espejismo en la nieve (Aznar). Instrumental

Disco Nº 2

01- Inconsciente colectivo (García). Voz líder: García
02- Alto en la torre (García). Voces líderes: García y Lebón
03- Cinema verité (García). Voz líder: García
04- No llores por mí, Argentina (García). Voz líder: García
05- En la vereda del sol (García/Lebón). Voces líderes: García y Lebón
06- Yo no quiero volverme tan loco (Pena en mi corazón) (García). Voz líder: García
07- Mientras miro las nuevas olas (García). Voz líder: García
08- Encuentro con el diablo (García/Lebón). Voz líder: Lebón
09- Peperina (García). Voz líder: García
10- No llores por mí, Argentina (Bis) (García). Voz líder: García

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Alma y Vida - Volumen 5 (1976)

Otro disco de Alma y Vida descatalogado actualmente y muy dificil de conseguir. En este caso se trata del Volumen 5, el ultimo grabado por la banda en su primera (y mas fructifera) etapa.

Pionero del jazz-rock, Alma y Vida nació como acompañamiento del cantante Leonardo Favio, de quien se abrieron en 1970. Esta fue una agrupación fundada por músicos enamorados del jazz que se habían volcado paulatinamente al rock y a la llamada música beat de principios de los '70 sin olvidar sus raíces. Los primeros pasos de la agrupación estuvieron directamente emparentados con el estilo de bandas extranjeras como Blood, Sweet & Tears y Chicago, formaciones que también contaban con una raíz jazzística pero que se movían cerca del rock.
Alma y vida debutó durante un ciclo efectuado los domingos por la mañana en el teatro Opera, junto a nombres como los de Manal, Arco Iris y Vox Dei.
Con el ingreso de Gustavo Moretto en reemplazo de Mario Salvador, Alma y Vida encontró su mejor forma y cumplió una destacada actuación en las dos primeras ediciones del mítico festival B.A.Rock, en el ex velódromo Municipal. Este éxito los impulsó a registrar el primer álbum, en 1971. A base de varios hits como "Salven a Sebastián" u "Hoy te queremos cantar", la banda consiguió gran repercusión entre un público no estrictamente rockero y de ese modo logró erigirse en una asidua animadora de bailes en los clubes "de moda".
A fines de 1974 Gustavo Moretto se alejó de la formación para incursionar en una música mucho más compleja y elaborada con el trío Alas. Su partida aceleró un proceso de crisis interna en la agrupación que el ingreso del vientista Osvaldo Lacunza no pudo salvar.
En 1976, Alma y Vida grabó, este album, su quinto y último LP de la primera etapa de la banda y a poco de editado, la agrupación se desmembró a raíz de la partida de Carlos Mellino.

Integrantes:

Carlos Mellino: Voz, teclados
Bernardo Baraj: Saxos, flauta traversa
Juan Barrueco: Guitarras
Carlos Villalba: Bajo
Alberto Hualde: Batería

Temas:

01- Transparencia de niña
02- Bruja de setiembre
03- Monta en la ternura
04- Ritmo loco Baraj
05- Mercado del reptil
06- Le dare su mano a dios
07- Hijo este es el parque de diversiones
08- Vidala para tres
09- Del escenario tablas sueltas

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Redd - Tristes Noticias del Imperio + Bonus (1978)

En memoria del querido Esteban Cerione: Vocalista, Bajista y Miembro Fundador de Redd.

Banda originaria de Tucumán, formada en enero de 1977 por dos ex integrantes de "La pequeña banda de Trícupa": Juan Escalante y Luis Albornoz a quien se suma Estaban Cerioni.
Su debut se produce el 10 de Junio de 1977 teloneando a L.A. Spinetta en una presentación en Tucumán, ya en diciembre de 1977 viajan a Buenos Aires y toman contacto con el grupo "MIA", con el fin de conocer mas sobre la edición independiente.
Nuevamente en Tucuman el grupo decide lanzar su sello incependiente, y en abril de 1978 volvieron a Buenos Aires a grabar su primer album. Con el disco terminado regresan a su provincia a presentarlo en vivo, poniendo enfasis en el aspecto visual de las presentaciones, al haber conseguido un importatnte equipo de luces.
Luego de un replanteo en el que buscaron ensanchar sus posibilidades musicales, los componentes de Redd decidieron incorporar al tecladista Enrique Mondino.
Por su sello, Covoclo, editaron, en marzo del 79, "Tristes Noticias del Imperio", su primera placa, que se vendio casi en su totalidad en la provincia de Tucuman.
Acerca del material, el periodista Claudio Kleiman dijo en la revista Expreso Imaginario: "El sonido de este LP me retotrae en cierta maner a los comienzos del rock nacional, aunque no se muy bien por que. Quizas sea el espiritu que campea por sus surcos, una cierta ingenuidad que no se muy bien como definir. Quzas sea el sonido, en el que se detectan ecos de, por ejemplo, los primeros discos de Almendra y Manal."
En 1979, el grupo comenzo a sufrir variaciones en sus filas debido a disputas internas. Dejando atras una agotadora busqueda de integrantes, empezaron a actuar con eventuales musicos, muchos de ellos de gran renombre como Marco Pussineri (bateria), Pollo Raffo (teclados) y Oscar "Pajaro" Inmoff (voz). Con esta formación graban el segundo álbum: "Cuentos del Subsuelo", disco que permaneció inédito hasta mediados de los noventa, en que fué editado en formato CD. Luego de esta grabación, la banda, por aquellos años, decidió disolverse. La última presentación en vivo fue el 7 de Agosto de 1981 en el "Encuentro de Música Contemporánea" organizado en el estadio Obras por la revista HUMOR y el pub La Trastienda.
 

Esteban Cerioni junto a Litto Vitale

Integrantes:

Juan Escalante: Batería, teclados, primera voz
Luis Albornoz: Guitarras y voz
Esteban Cerioni: Bajo y voz

Temas:

01- Reyes En Guerra
02- Kamala 2
03- Kamala
04- Nocturno De Enero
05. Matinee
06- Tristes Noticias Del Imperio

Bonus Track:

07- Parche Armonico (Ensayo, 1977)
08- Despues De Un Mes (En vivo, 1978)
09- Tristes Noticias Del Imperio (En vivo, 2003)
10- Matinee (En vivo, 2003)
11- Parto (En vivo, 2003)

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Trio Galleta - Galleta soul (+ Bonus) 1971

El Trío Galleta fue una banda de Argentina de rock-soul, compuesta por Carlos Iturbide (guitarra, voz) Juan Carlos Saporiti "Juancho" (batería) y Aníbal Conte (bajo). Otro de sus miembros, cuando el baterista viajó a Brasil fue Daniel Pozas (quien tocaba en vivo)
En 1970, cuando la costumbre de cantar en inglés ya tenía poca aceptación, lanzaron su primer álbum de covers en inglés, llamado "Estoy Herido", por el sello Odeon Records. Los temas iban desde la canción que daba título al álbum ("I've Been Hurt", de Bill Deal and the Rhondels) hasta "Río Verde" (Green River, de Creedence Clearwater Revival) y "Enciende Mi Fuego" (Light My Fire, de The Doors), con un estilo que se conoce como Rock-Soul. Iturbide tenía una voz ronca, que fue un sello distintivo de la banda.
En 1971 lanzaron este, su ultimo un álbum, llamado "Galleta" Soul". Sus influencias fueron Otis Redding, James Brown, Ray Charles, Stax, Wilson Pickett, Johnny Taylor, Motown, Jeff Beck Group, Bill Deal & The Rhondels, Steve Crooper, Creedence, Southern Soul, Small Faces. Pero ahora no sólo eran covers. Ocho de las doce canciones estában escritas por Iturbide y Conte (quien se encargaba de las letras). En la contraportada dicia que sus letras iban desde el LSD a los problemas raciales.
En ese momento la banda logra un gran éxito internacional, especialmente en Brasil, consiguiendo un contrato con la Rede Globo, y ocupando durante 14 semanas el primer puesto en las listas de ventas, con el astro brasileño Roberto Carlos en el segundo puesto. En 1972, la canción "Estoy tan feliz" (I Am So Happy), de Iturbide y Conte, es ubicada en el puesto 37 entre las 100 canciones más escuchadas en Brasil. (Muchos años después, en 1986, esta canción aparecerá en la colección brasileña "14 Discos de Ouro" (14 Discos de Oro), publicada por el sello EMI-Odeon
Como un último intento, en 1975, Iturbide tiene la intención de continuar con el proyecto y decide formar de nuevo su banda, un cuarteto que incluía a Eduardo Sanz, como guitarrista, Lito Olmos, en el bajo, y José María, en la batería. "Galleta" sale a la venta en 1975. El "soul" sigue siendo la razón principal del estilo de la banda, pero ahora incluyen covers de hard rock de bandas británicas como Ten Years After.  Eran tiempos turbulentos en América Latina, por lo que el álbum no tuvo la receptividad esperada, lo que provoco la separacion de la banda.
En Brasil, Carlos Iturbide es considerado uno de los ídolos del rock procedentes de la Argentina. La musica del Trio Galleta ha sido influencia de varias bandas brasileñas como "The Fevers".

Formacion:

Carlos Iturbide: Guitarra y Voz
Aníbal Conte: Bajo
Juan Carlos Saporiti: Batería

Temas:

01- Te Veré En La Esquina
02- Millas Caminadas
03- Estoy Abandonado
04- Yo No Puedo Creerlo
05- Cae Mi Pena
06- Veo Tu Rostro En La Ventana
07- Igual que Ayer, Igual que Antes
08- Acercate Dulcemente
09- Tómalo
10- Rock de la Cárcel
11- Georgia en mi Mente
12- Volviendo a Indiana

Bonus:

13- Banda Viajera
14- Nena, Nosotros Podemos Alcanzarlo
15- Haciendo buen tiempo 

Formato: Mp3 - 256 Kbps

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El Reloj - El Reloj + Simples (1975)

Esta banda fundamental del heavy-rock de nuestro pais fue creada en 1971 con marcadas influencias de Deep Purple. Debutaron en el cine Monumental y por sus filas pasaron varios guitarristas invitados: Osvaldo Frascino, Osvaldo Blanco y Carlos Mira. La formación original de la banda estaba integrada por Luis Valenti (teclados y voz), Willy Gardi (guitarras), Osvaldo Zabala (guitarras), Eduardo Freza (bajo) y Juan Espósito (batería).
En 1973 grabaron el primer simple: "El mandato" / "Vuelve el día a reinar", con el cual lograron vender 30.000 unidades. Continuaron presentándose en pubs y reingresaron a los estudios para el segundo simple ("Alguien más en quien confiar" / "Blues del atardecer"), que vendió 100.000 copias. El primer LP se grabó en 1974.
Los conflictos internos por diferencias personales y musicales ya eran evidentes en 1976 pero por cuestiones contractuales recién se separan, en febrero de 1977, luego de la edición de su segundo trabajo.
En 1983 Willy Gardi decidió reflotar el nombre El Reloj para editar un nuevo trabajo, "La esencia es la misma"(disco publicado en el blog), aunque con una nueva formación. Gardi falleceria en un accidente automivilístico, en 1995, luego de la edición del album "Santos y verdugos". Actualmente El Reloj continúa presentándose en escenarios de todo el país.

El Reloj (Foto revista Pelo)

Formacion:

Willy Gardi: Guitarra, voz
Osvaldo Zabala: Guitarra
Luis Alberto Valenti: Teclados, voz
Eduardo Frezza: Bajo, voz
Juan Esposito: Batería, voz

Temas:

Los simples:
01- El mandato (simple)
02- Vuelve el día a reinar (simple)
03- Alguien más en quien confiar (simple)
04- Blues del atardecer (simple)

El Album:
05- Obertura / El viejo Serafín
06- Mas fuerte que el hombre
07- Hijo del sol y la tierra
08- Alguien más en quien confiar
09- Blues del atardecer
10- Haciendo blues y jazz

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Raíces - Los Habitantes De La Rutina (1980)

Raices fue formada en 1977 y liderada por Roberto Valencia y Beto Satragni. La banda comienza a tomar importancia en el '78, cuando Andrés Calamaro reemplazó a Valencia. Si bien es difícil catalogarla dentro de algún género concreto, por aquella época se la llamaba fusión candombe-rock, aunque algunos destellos del jazz también se pueden percibir sin demasiado esfuerzo.
Si bien lograron un importante éxito con la presentación del primer disco a fines de 1978, fue cuando telonearon a Serú Girán en Obras cuando se terminaron de imponer dentro de su estilo.
Leo Sujatovich reemplazó a Martín Ordúñez (quien había ingresado en lugar de Calamaro poco tiempo antes) y Juan Carlos Tordó ocupó el lugar de Cuadros. Con esta alineación registraron el segundo disco, "Los habitantes de la rutina", en 1980.
Otra tanda de reemplazos sobrevino ante la imposibilidad de grabar una tercera placa y esta inestabilidad, sumada a que Satragni comenzaba su dúo con el baterista Oscar Moro, llevaron a la disolución del grupo.
El regreso de la banda se produjo en mayo de 1995, con las presentaciones en La Trastienda. Con David Lebón y Ricardo Mollo como guitarristas invitados, la formación que acompañó a Satragni fue: Enrique Sinesi en guitarra, Nora Sarmonía en teclados, Gustavo Liangot en piano, Daniel Colombres en batería y Jimi Santos y la Foca Machado en percusión.
En 1997 editaron un EP de cuatro temas, llamado "Ey Bo Road", que contó con la participación de Calamaro en el tema "Candombe de las esquinas".

Integrantes:

Beto Satragni: Bajo, acusticas, voz y coros
Alberto Bengolea: Guitarra
Jimmy Santos: Tumbadoras, tamboril y coros
Leo Sujatovich: Piano, strings y mini moog
Juan Carlos Tordo: Bateria y coros

Musicos invitados:

Ruben Rada: Percusiones varias
Diego Rapoport: Piano en 5
Quique Sinessi: Guitarra en 5

Temas:

01- Los Habitantes de la rutina
02- Y la historia continua
03- Amigo candomberito
04- Amanecer en Zafia
05- Esto es candombe
06- Para mi abuelo Jacinto
07- Nube marron
08- Tijeras latinas 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Cuero - Crecimiento (1974)

Este segundo  LP de Cuero; "Crecimiento" de 1974; marca un giro muy pronunciado en el estilo de la banda, si se lo compara con su primer disco. Siguiendo un estilo jazz-rock latino con semejanzas a Carlos Santana, con abundantes temas instrumentales de raices afro mezclado con percusiones diversas y vientos de corte muy jazisticos.
Para ello Smilari convoca a saxofonistas y percusionistas saliendose de su anterior formacion de trio lo que derivo en un sonido que no convencio a los seguidores que esperaban un disco con similitudes al primero. Esto hace que se acelere la precipitacion al punto de la separacion definitiva de la banda al poco tiempo de haber editado este album, que ni siquiera conto con presentacion oficial en vivo.
Con Smilari como unico compositor de todos los temas y ya sin Calabro y Masllorens colaborando en las composiciones, este segundo trabajo es muy distinto en cuanto a composicion y estilo musical si se lo compara con el primero. Aunque su sonido refleja en cierto modo el espiritu de la mayoria de las bandas sudamericanas de los '70s en la busqueda de experimentar y fusionar el jazz con el rock y ritmos latinos como forma de no limitarse. Un muy buen album de Cuero, hoy descatalogado, que La Nave del Rock Argento recomienda escuchar. 

Formacion:

Nacho Smilari: guitarra y voz
Adalberto Cevasco: Bajo
Osvaldo Lopez: Bateria
Bernardo Baraj: Saxo tenor, saxo soprano y flauta
Raul Parentella: Piano fender y piano acustico
Joe Coco: Percusion
Jorge Zorry: Saxo alto con divisor de frecuencia 

Temas:

01- Crecimiento
02- Forrado De Cueros I
03- Viendome A Trasluz
04- Nuevas Caras
05- Silenciosos Negros
06- Pisando El Suelo
07- Forrado De Cueros II
08- Fantasias De Cristal
09- Golpeando Las Piedras 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Aquí En Formato FLAC:

 

http://naveargenta.blogspot.com/2023/05/cuero-tiempo-despues-crecimiento-flac.html 

Alma y Vida - Volumen 4 (1974)

"Volumen 4" marca un canbio en el sonido de Alma y Vida. Evidentemente ellos eran los primeros en considerarlo según las notas internas de la tapa del vinilo, en la que se hablaba de matar una vieja etapa y renacer. Las dudas que generaba el anterior disco quedan disipadas. El álbum abre con el impresionante "Sin Rendición, El Jugador" compuesto por Baraj-Barrueco con un excelente solo de saxo de Bernardo Baraj, acompañado por una "machacona" guitarra rítmica que ocupa buena parte de los casi nueve minutos del tema. "Cadenet" es una de las más recordadas baladas de la banda, cuya letra fue escrita por Esteban Mellino en el estudio mientras estaban grabando la musica, y con un muy apropiado arreglo de teclados. "Fábula del Super Ratón y el Pueblo" un tema con humor y compromiso dentro de un esquema habitual del grupo, "Ajedrez" categorizado como vals, agradable aunque poco arriesgado. Los más de 10 minutos del tema de Moretto "Alguien se Va" son responsables de gran parte de las virtudes del disco. Intenso, cambiante, con un germen de lo que haría en Alas en algunos de los pasajes; sin duda uno de los temas más logrados en el historial de Alma y Vida. El cierre pertenece a otro de los más recordado temas, el excelente "Salven a Sebastián". Sin lugar a dudas, uno de los mejores discos de esta banda.

Integrantes:

Carlos Mellino: Voz, teclados
Bernardo Baraj: Saxos, flauta traversa
Juan Barrueco: Guitarras
Gustavo Moretto: Vientos, teclados
Carlos Villalba: Bajo
Alberto Hualde: Batería

Temas:

01- Sin rendición, el jugador
02- Cadenet
03- Fábula del superratón y el pueblo
04- Ajedrez
05- Alguien llega, alguien se va
06- Salven a Sebastián

Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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El Reloj - La Escencia Es La Misma (1983)

En 1983 Willy Gardi decidió reflotar el nombre El Reloj convocando a los integrantes originales. Pero descubrio que se enfrentaba con los mismos problemas que habian llevado a la disolucion de la banda en su primera etapa. Opto entonces por reclutar a nuevos musicos. Se constituyo finalmente con el propio Gardi en guitarra como único miembro original, Daniel Telis en guitarra, Cristian Hubert en teclados, Daniel Carli en bajo, Norberto di Bella en batería, y Petty Guelache en vo
Luego de varias idas y venidas produjeron "La escencia es la misma". Con este titulo dejaban en claro que estaban dispuestos a brindarle al rock argentino la misma fuerza que en la decada anterior.
El album no conto con la difusion necesaria, por lo que no obtuvo buenas cifras de ventas. En consecuencia el disco fue retirado de catalogo rapidamente y se convirtio en un inconseguible mas de nuestro rock argentino.

"Willy Gardi: -Hace un tiempo, cuando la onda de reunir grupos, una gente me habló para reflotar El Reloj. Yo estaba tocando con Daniel Telis (actual guitarrista de El Reloj). haciendo música española y clásica. El ofrecimiento de reunir al grupo me confundió un poco porque yo no quería volver a manosear eso. Cuando me decidí a aceptar la propuesta búsqué a los músicos originales del grupo. Pero surgieron los mismos problemas, que en su momento habían provocado la disolución, y por eso opté por armar la banda con otra gente. Lo llamé a Norberto (Di Bella. baterista y después aparecieron Cristian (Hubert, tecladista) y Daniel (Carli, bajista). Con ellos empecé a ensayar hasta que apareció Petty (Guelache) y se incorporó como cantante. "La nueva onda del grupo tiene que ver con la conocida en otros tiempos. La mayor diferencia está en las letras. Antes El Reloj no hablaba de nada. Yo escucho esas letras y me quiero cortar las venas. No sé dónde estaba en esa época... "Musicalmente es más elaborado. pero elaborado no en el sentido de arreglos cortantes que dejan a todos pagando. Antes metíamos los arreglos sin fijarnos en si quedaban bien o no. Nos dábamos cuenta cuando la gente se enfriaba en los conciertos Ahora la cosa es distinta"-.

El Reloj, en sus comienzos, era un grupo de rock pesado con claras influencias de Deep Purple. El simple "E! mandato"/"Vuelve el día a reinar" es una muestra de esto. Sin embargo. para el segundo long-play, la banda cambió de estilo, e influenciados por Yes —según sus declaraciones di aquella época—, abordaron un rock elaborado y con aires sinfónicos. En esta nueva etapa, Willy Gardi afirma que El Reloj sonará en un estilo intermedio entre los dos transitados anteriormente.

Willy Gardi: -El estilo sigue siendo pesado. Las melodías son claras, digeribles. En otra época la gente no entendió nuestra propuesta porque no era digerible. Lo que hacemos ahora está en el medio de las dos ondas que hicimos antes. No es algo nuevo y por eso usamos el nombre de El Reloj -."

Willy Gardi a la revista Pelo (1983)

 

 

Integrantes:

Willy Gardi: guitarra
Osvaldo ''Pety'' Guelache: Vocales
Daniel Telis: guitarra
Daniel Carli: bajo
Norberto Di Bella: Bateria
Christian Hubert: Teclados

Temas:

01- La Esencia Es La Misma
02- Un Extraño Dolor
03- Cada Instante... Cada Cosa
04- Libertad Umbilical
05- Fábula Del Hombre Y El Ratón
06- Sublimación A La Vida
07- La Razón De Existir
 

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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