Claudio Gabis - Claudio Gabis (FLAC - 1974)

 

 

Segundo album solista de Claudio Gabis, publicado en 1974, con invitados de lujo como Charly Garcia, David Lebon, Black Amaya, Juan Rodriguez,  mas varios de sus ilustres compañeros de La Pesada del Rock and Roll.

 

"Entre la grabación de "Claudio Gabis y La Pesada" y la del álbum siguiente, "Claudio Gabis" pasa más o menos un año. En ese lapso me mudé a Brasil, a Buzios, donde estuve viviendo siete u ocho meses hasta que tuve que volver por un problema de salud de mi mujer. Volví en agosto o septiembre del '73, me acuerdo porque fue muy poquito antes de la caída de Salvador Allende en Chile. Desde allí y hasta entrando el '74 se grabó este segundo disco. Al volver me reintegro a La Pesada del Rock and Roll. Encuentro al país totalmente politizado. Yo estaba totalmente "brasilerizado": más místico que nunca y muy interesado en el tema de la ecología, entre otras cosas. Automáticamente pensé en La Pesada para que fueran los músicos del disco pero, además, antes de irme a Brasil yo había participado en el álbum "Vida", de Sui Generis, de modo que Charly García y Nito Mestre también se integran a las sesiones, al igual que el baterista Juan Rodríguez, David Lebón - con quien yo viví en esa época un importante período de amistad que nunca más se renovó - y Emilio Kauderer, quien había sido parte del primer grupo que yo tuve, Bubbling Awe, antes de Manal. Pudo haber sido el tecladista de Manal, pero no le interesó. Y terminó siendo compositor, por ejemplo, de casi todas las bandas de sonido de las películas de Aristarain. Fue mi "pata" musical durante toda mi adolescencia, con él me formé musicalmente. Hoy día vive en los Estados Unidos".

Claudio Gabis (Sobre "Claudio Gabis")

 

"Cuando este guitarrista argentino comenzó a trascender a nivel masivo apenas tenía veinte años. Hoy, obviamente ha crecido. Pero lo ha hecho bien en sus preocupaciones terrenales y en esa magia imprecisa que se llama música, para su caso, aguardando en una guitarra eléctrica. Gabis fue originariamente un guitarrista de blues, volcado por circunstancias del movimiento al rock, fracción en la que, pese a su empeño, no demostró la fuerza de su creatividad habitual en el blues y en diversas aproximaciones al jazz. Este segundo álbum, hermosamente superior a nivel "coco" y sensibilidad al primero, tiene en su intermedio una residencia fuera del país que, evidentemente ha influenciado en su tratamiento de la música, que va más allá de la anécdota de la letra inquisitoria y dudante de "Bajando a Buenos Aires". No obstante la aparente atadura al blues (cinco de los ocho temas están rotulados así) Gabis está surcando otros cielos, quizás todavía desconocidos para él mismo. Ante esta eventualidad aparece como indecisa la colaboración de los músicos que lo acompañaron. Pero la guitarra de Gabis suple. Después de todo, este se trata del álbum de un guitarrista solista. Y si hay voz es sólo para trasmitir las cosas que Claudio piensa y quiso que todos supieran.
Tapa: Buena composición fotográfica, con contratapa "elegante". Síntesis: Claudio Gabis, uno de los más exquisitos guitarristas del país haciendo una música casi siempre experimental y alta".

Revista Pelo - Reseña del disco (1974)

 

 

 

Músicos:

Claudio Gabis: Guitarra eléctrica, acústica, armónica, piano, coros
Alejandro Medina: Bajo, voz
Jorge Pinchevsky: Violín
David Lebón: Voz, coros
Charly Garcia: Organo
Juan Rodriguez: Batería, accesorios
Black Amaya: Batería
Emilio Krauderer: Piano eléctrico
Billy Bond: Coros, palmas
Carlos Abalos: Coros, palmas

Temas:

01- Esto se acaba aqui
02- Blues de la tierra supernova
03- Danza del mago
04- Temas de Sonia
05- Bajando a Buenos Aires
06- Blues de un domingo lluvioso
07- El amor tiene cara de oso
08- Me voy lejos de la ciudad

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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Jorge Pinchevsky - Su Violín Mágico y La Pesada (FLAC - 1973)

 

 Primer álbum solista del gran violinista del rock argentino, grabado en 1973. Acompañado por sus compañeros de La Pesada, el disco es un delicioso desborde de blues-rock experimental y delirios psicodélicos varios.

 

La carrera musical de Jorge Pinchevsky se inicia cuando tenía sólo cinco años, que por iniciativa de su padre había comenzado a estudiar violín. La suya fue una formación clásica: Conservatorio, Orquesta Sinfónica, Orquesta de la Municipalidad y Orquesta de Cámara de la Universidad, todo desarrollado en la ciudad de La Plata Luego de improvisar algunas noches con Alberto Favero, fue convocado por el Mono Cohen (Rocambole), quien lo llevó hasta la casona donde se encontraba viviendo la gente de La Cofradía de la Flor Solar. "Me dieron un violín eléctrico y lo conectaron al amplificador. Cuando sentí por primera vez bajo mi pie el pedal Wah Wah, comencé a entrar en otra dimensión y a los dos días le dije a mi mujer que me iba de la orquesta sinfónica." (Pinchevsky). Una de sus primeras oportunidades sobre las tablas se produjo cuando acompañó a La Cofradía de la Flor Solar en el primer B.A. Rock, donde deslumbró al público y a la crítica con su mágico instrumento. Con su nombre en ascenso, comenzó a formar parte de La Pesada del Rock y mientras tanto hizo sonar su violín en cuanta grabación se lo permitiesen. En 1973 registró su primer ál-bum como solista acompañado por la banda liderada por Billy Bond y luego de recorrer diversos festivales, partió hacia Europa a mediados de la década del '70. Tras realizar algunas presentaciones callejeras, se incorporó a Clean Light Symphony, grupo encargado de telonear a Gong en una extensa gira. Durante ese 1975, Gong sufrió el alejamiento de su guitarrista Steve Hillage y para reemplazarlo decidió convocar al violinista. Con ese grupo regresó a los estudios de grabación para registrar el disco "Shamai", en el que, además de interpretar su instrumento, intervino con un particular recitado en el tema "Cat in Clark's shoes". Después dé dos años de estar tocando en Europa con "Gong", las autoridades británicas lo deportaron a Francia, donde volvió a actuaciones callejeras. En diciembre de 1981 distintos medios nacionales se hicieron eco apresuradamente de una noticia llegada desde Europa: Jorge Pinchevsky había muerto.
Algunos años después se supo que la información no era correcta y, a mediados de 1985, regresó a nuestro país. "Es que estaba muerto (dijo Pin bromeando) y ahora resucité." Subió nuevamente a los escenarios en eventuales zapadas y en 1987 se fue a vivir a Mendoza, incorporándose fugazmente a las filas del grupo Alcohol Etílico. Los primeros años de la década del 90 regresó a Buenos Aires y comenzo a presentarse en lugares como Tabaco y El Samovar de Rasputín donde se pudo comprobar que su destreza con el instrumento estaba intacta. Y lo más importante, Pinchevsky conservaba intangible su espíritu libre. Desde su programa de radio en FM Sol y en sus presentaciones en público siguió diciendo las cosas fuertes y claras de siempre: "Vamos a crear nuevas formas de pensamiento. Estamos en los últimos años del milenio, entremos al 2.000 olvidando a los genios, a los gurúes. Olvidemos a los maestros. Hagamos un genio, un gurú, un maestro de cada uno de nosotros. Si no, simplemente me van a recordar como a un vulgar buen músico de un instrumento casi desconocido que se llama violín." En 1995 editó un nuevo disco, esta vez acompañado por La Samovar Big Band, integrada por diferentes músicos que solían compartir sus zapadas. El disco muestra a un Jorge Pinchevsky interesado por recobrar viejas canciones que abarcan desde el "Bolero" de Ravel hasta el "Adiós Nonino" de Piazzolla. Recupera además "Para ir a buscarte", una zamba de Ariel Petroccelli que solía cantar su amigo Miguel Abuelo. El disco fue presentado en sus habituales shows, según el para "Un auditorio joven, que aún no había germinado cuando él ya tenía raíces, hojas y flores."
Lamentablemente En junio de 2003 fue atropellado por un ciclista en pleno centro de La Plata, sufriendo un golpe en la cabeza que le provocó una lesión que no fue atendida a tiempo. Un día después del accidente, Pin, como le llamaban sus amigos, falleció a los 59 años.

"Este disco hay que escucharlo con una información previa: evidentemente no se trata de un álbum de composiciones del violinista Pinchevsky: de los siete temas incluidos en el álbum sólo tres le pertenecen y son en colaboración. El resto de los temas pertenecen a los integrantes de La Pesada, que acompañan al violinista, y son los verdaderos hacedores musicales de! álbum. De todos modos "el violin mágico" está y muy presente (por supuesto) en todos los temas. El trabajo de Pinchesky se hace destacado y entendible por primera vez. Y realmente uno se da cuenta que lo toca en serio. En otras oportunidades discográficas se limitaba a perseguir los riffs ahora es el instrumento líder y no porque sea su long play: ocurre que Pinchesky tiene música, a pesar de que muchos creen que de esa cosita electrificada sólo sale un ruido chirriante. Es importante también el trabajo de La Pesada, sobre todo el de Alejandro Medina y Claudio Gabis, este último con un excelente trabajo de guitarra muy blusera y calma, casi su sureña. También están los tradicionales juegos y ocurrencias contraculturales de la zapada. Algunos como la rumba tienen verdadera gracia y cumplen su cometido. Tapa: Realmente buena en la concepción y excelente montaje fotográfico. El mensaje del interior (una especia de libreto de teleteatro) es, como lo dice quien lo escribió (seguramente Jorge Alvarez) es un poco hermético. Síntesis: Jorge Pinchevsky tiene una gran personalidad musical y este álbum sirve fundamentalmente para ponerlo en claro, para darlo a conocer. Es realmente un álbum exótico, distinto, tanto como su intérprete principal, que es a la vez una especia de curioso extranjero, simpático y amable, en el pais del rock."  

 

Revista Pelo - Reseña del álbum (1973)

 

"El disco empieza con una frase mía refiriéndome a Beethoven y en el momento en que la digo se liga con una historia que no había planeado. Medina se anota con el bajo, Gabis toca el piano. Kubero en la viola y empezamos a zapar. A ese tema le puse "La maravillosa Marta y la fuerza de las cosas", porque en ese momento vivía con una chica que se llamaba Marta y empezaba a experimentar la fuerza del amor. En el disco están un poco alterados los autores de los temas porque nosotros éramos una especie de cooperativa. Cuando a algún músico le faltaba cachet de derechos de autor para Sadaic, lo poníamos en algún tema". En "No nos alcanzarán las mariposas" canto yo. Es una cosa rarísima, porque me obligaron a cantar por la fuerza."Rock full track con semidesarrollo" se llama así porque no lo terminamos. Cuando lo grabamos, ocupamos todos los canales de la consola y los solos que teníamos planeado meter no entraron y quedó eso que está grabado."

 

Jorge Pinchevsky - Sobre la grabación del álbum

 

 

 

Músicos Que Participan:

Jorge Pinchevsky: Violín, voz
Alejandro Medina: Bajo, voz
Claudio Gabis: Guitarra
Kubero Díaz: Guitarra

(Y demás integrantes de La Pesada)

Temas:

01- La maravillosa Marta y la fuerza de las cosas
02- Parte de baile para grupos solistas
03- Pegado a la rumba
04- Juan Manuelito Rock
05- No nos alcanzaran las mariposas
06- Rock full-track con semidesarrollo
07- Y así van pasando los años, señora

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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La Pesada - Buenos Aires Blus (FLAC - 1972)

 

Buenos Aires Blus fué un álbum innovador para su época. Un trabajo experimental, donde se combinaban el blues, el jazz y el tango. Participaron en la grabación músicos provenientes del jazz, como la cantante Donna Caroll y la orquesta de Oscar López Ruiz; junto a integrantes de La Pesada como Billy Bond, Kubero Díaz, Alejandro Medina, David Lebón, Black Amaya, Rinaldo Rafanelli y Javier Martínez, entre otros.

 

Rinaldo Rafanelli (1949 - 2021) Por Siempre. 

 

"La producción del álbum "Buenos Aires Blues" es una de las más costosas que se haya encarado en la Argentina. Más de un millón y medio de pesos viejos la ponen a la altura de "La Biblia" de Vox Dei que insumió cuantiosas horas de grabación y el aporte de grandes orquestas. Aunque la idea fue mencionada en algunas oportunidades (principalmente en esta revista) la novedad de "Buenos Aires Blues", sus alcances y lo que significa es aún bastante desconocido. Inclusive la idea de las superproducciones para atrapar episodios de la vida ciudadana o del momento político y social no es nueva: el duetto de producción Jorge Alvarez - Billy Bond viene trabajando sobre ese tipo de material desde hace más de un año. El resultado de esos proyectos fue la creación y el primer álbum de "La Pesada del Rock and Roll". En aquellos momentos la idea no era formar un conjunto sino reunir a los mejores ("la pesada") del rock argentino en temas cantados por Bond. Circunstancias posteriores derivaron en la utilización del nombre como conjunto estable. No obstante quedaron en carpeta una producción (que inclusive tenía derivación teatral) denominada "Che Jesús", una "Misa del Tercer Mundo" y algunas otras. De ellas se materializó "Buenos Aires Blues" con algunas modificaciones de la idea original. La tarea comenzó en octubre pasado en los estudios Fonal de la calle Santa Fe. Hasta allí llegó Jorge López Ruiz, que se encargó de realizar los arreglos para las orquestas que intervinieron interpretando lo que Bond extrajo musicalmente y Jorge Alvarez en forma literaria de Buenos Aires. Aparte de algunos músicos que suelen desfilar por la Pesada, Javier Martínez (compuso dos temas y canta algunos), el baterista Black, Alejandro Medina, David Lebón y el saxofonista Kuselman, las grabaciones reúnen a algunos de los hombres más destacados de la música de vanguardia local: Casalla, Américo Belloto (un trompetista conocido en Londres —toca con Maynard Fergurson— pero ignorado aquí), Antonio Agri (músico de Astor Piazolla) el cellista Bragatto, el bandoneonista Rodolfo Mederos (colaborador del primer álbum de Almendra) y un equipo de veinte instrumentos de viento, un cuarteto de cuerdas y doce violines. A todo ello se suma el magistral aporte vocal de Donna Caroll (no por ser casi única en el país) una gran cantante de blues. Para el productor Jorge Alvarez "no se puede hacer en Buenos Aires un tipo de blues mejor que este". No es el único motivo por el cual le prodiga devociones: "Las letras (escritas por él) son la síntesis de lo que es la ciudad desde el punto de vista del blues sin apelar a lugares comunes". Las bandas tienen elementos a veces sorprendentes que parecen islas dentro de un clima general bastante opresivo, según ellos "logrado con la intención de reflejar la neurosis porteña". Uno de esos pasajes es, por ejemplo, el fraseo de un bandoneón (Mederos) reproduciendo la parte principal de "Largo y sinuoso camino'', el tema de los Beatles. Bond explica esa aparentemente inapropiada inclusión: "A medida que vas escuchando el tema donde está incluido ("Linda ciudad"), va creciendo un clima obsesivo, casi destructor que es el de Buenos Aires, esa aparición serena del fresco de Mederos con los Beatles es una conjugación de la melancolía que ya tiene el tango para algunos porteños y el recuerdo de los Beatles. Para todos, esas dos cosas, son el pasado definitivo. Ese final entonces es cómo si lanzáramos la pregunta ¿antes: no estaba todo mejor?". Una tapa bastante bien lograda gráficamente (aunque no representa la esencia del disco) que incluye a la groupie Mayco en un indescifrable gesto de recogimiento. La parte interior (el álbum es doble) es un Buenos Aires destruido, algo que quizás los porteños no quieren entender pero que están haciendo día a día. El disco cuenta algo de eso. "

Revista Pelo (1972)

 

 

 

 Integrantes:

Billy Bond: Voz, guitarra acústica, arreglos orquestales
Kubero Díaz: Guitarra
David "Davies" Lebón: Guitarra
Black Amaya: Batería
Willie Cáceres: Batería
Rinaldo Rafanelli: Bajo
Alejandro Medina: Bajo
Javier Martínez: Voz, guitarra acústica
Donna Caroll: Voz
Pablo Kusselman: Saxo tenor
Rodolfo Mederos: Bandoneón
Oscar López Ruiz: Dirección y arreglos orquestales

Temas:

01- Toda de Gris
02- Linda Ciudad
03- Te Digo Basta Ya
04- La Mufeta
05- Entonces Qué
06- Las Palabras y los Gestos
07- Ruca

 

 

Formato FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits 

 

 

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Kubero Díaz - Kubero Díaz y La Pesada (Vinilo FLAC -1973)

 

Kubero Díaz, leyenda de la viola rockera argentina, edita su primer álbum en 1973, acompañado por los músicos de La Pesada del Rock And Roll. Esta es la version digitalizada, en formato FLAC, de la primera edición del vinilo, publicado por el sello Music Hall con mumero de serie 2.404.

Kubero nació en Entre Ríos y a fines de los 60 se radico en La Plata. Allí participo de la comunidad de la cual surgió La Cofradía de la Flor Solar. Con esta banda grabo un único álbum en el año 1971 (publicado en el blog). Una vez separada La Cofradía se unió a La Pesada del Rock and Roll, participando de muchas grabaciones importantes. En 1973 edito su propio disco solista, acompañado por sus compañeros de La Pesada. Entre los músicos invitados figuraban: Alejandro Medina en bajo y voz en el tema "Todo es rock", Claudio Gabis en Guitarra, Jorge Pinchevsky en violín, Miguel Cantilo en canto ("Algo esta por suceder" y "Una manera de llegar") y Billy Bond en coros. Los temas fueron compuestos por Kubero y  el álbum producido por Billy Bond. Del mismo modo colaboró con Pedro y Pablo (grupo conformado por Miguel Cantilo y Jorge Durietz). La situación sociopolítica en Argentina a mediados de los años setenta se tornaba incómoda y difícil para muchos artistas e intelectuales, siendo los músicos de rock frecuentemente acosados por la policía, incluyendo allanamientos de domicilio y arrestos, obligándolo a radicarse por un tiempo en Europa, principalmente en Ibiza. Durante su estadía en el viejo continente se dedicó a hacer artesanías y, eventualmente, a la música.
Diez años después retorno a la Argentina y se unió a su viejo amigo Miguel Abuelo en la que fue la ultima formación de Los Abuelos de La Nada. Tras la muerte de Miguel Abuelo, a fines de los ochenta, lo cual dio fin al grupo automáticamente, Kubero se radico en Buzios (Brasil), donde vivió por espacio de 15 años, aunque regresaría en varias ocasiones a la Argentina, inclusive para resurgir a La Cofradía de la Flor Solar, junto a Skay Beilinson. Tras su experiencia brasileña vuelve a regresar a la Argentina, y se une al grupo de Leon Gieco, al tiempo que forma su propia banda: KubeDíaz Trío.

 

 

      

                                

"-Me siento más creativo que nunca, lo que pasa es que anteriormente no me preocupé por volcarlo en un álbum. Ouizás porque no hubiera sido el momento apropiado para hacerlo. Para mi la música es una parte de las cosas que hacen a la vida de uno. Por ejemplo yo hace poco me fui al sur con Miguel Cantilo, anduvimos por Bariloche, El Bolson. Allí vivimos en comunidad, éramos tres parejas y trabajamos la tierra, probablemente en estos dias se retiren los frutos de aquellos trabajos, Allá conocí la montaña, algo nuevo y hermoso para mi. En especial estoy muy copado con las ruinas de otras civilizaciones, algo de todo esto está en el disco de Gabis: "Más allá del valle del tiempo", este tema además tiene mucho de un negro que todos admiramos: Jimi Hendrix. Todo eso que yo viví, desde trabajar la tierra, caminar por las montañas y hacer experiencias, es parte de mi camino, por eso de pronto decidí volcar esas experiencias en este long play. En el disco tocamos básicamente: Alejandro el bajo, Isa la batería y yo en la guitarra. Después se fueron agregando Gabis que tocó en casi todos los temas antes de irse al Brasil, Pinchevsky en un terna y Billy metió voces en los coros y los dedos en todos los aparatos del estudio. Hay temas viejos de la época de la Cofradía y otros nuevos donde como te dije antes trato de volcar mis experiencias. Incluso las letras de dos temas son de Miguel Cantilo. También hay canciones acústicas donde canto y toco la viola. Hay temas que quizás debían recibir un tratamiento musical más arreglado, pero, como todo lo que hacemos es muy libre, se hizo en forma espontanea. En ese sentido los resultados fueron increíbles. Todos opinaron que era el mejor long play, y creo que el próximo, el de Alejandro, va a matar. En algunos temas pensé en agregar orquestaciones, pero es un asunto muy jodido, que a veces sale bien y en otras desvirtúa lo que es la intención de la canción. En definitiva, estoy muy satisfecho-." 

Kubero Díaz (1973)

 

"Vamos a ser breves, simples y categóricos: se trata de un excelente long play donde el guitarrista Kubero emerge corno un real creador, y uno se pregunta por qué no hizo algo de este nivel antes. Sus acompañantes están realmente metidos en la esencia de su música y nos traspasan las barreras que el mismo Kubero ubicó para encausarse. No es tan importante su trabajo en la guitarra (que es bueno) como la originalidad de sus composiciones; más sutiles que visibles, más sentidas que técnicas. Las letras hablan de ese mundo de corazón que ya aclaró su compositor en un reportaje anterior. Tapa: una de las mejores que se hicieron aquí: hermosas fotos, y un buen dibujo de Kubero Díaz que justifica la doble tapa y confirma su notable evolución en este terreno. La foto de la tapa es espeluznante. La de la contratapa, tan poética: equilibrio. Síntesis: Nace Jorge Kubero Díaz, cuidémoslo."

 

Revista Pelo - Reseña del disco (1973) 

 

 

 

 

 Musicos:

Kubero Díaz: Guitarra lider, pianos, canto, guitarra electrica, acustica
Alejandro Medina: Bajo, canto, coros
Isaak Portugheis: Bateria, tablas, coros
Claudio Gabis: Guitarra
Billy Bond: Efectos electrónicos, coros, consola
Jorge Pinchevsky: Violin
Miguel Cantilo: Canto 

Temas:

01- Todo es todo
02- Spirtrepus
03- Polvo he de sacudir
04- Una manera de llegar
05- Algo está por suceder
06- Creciendo en espiral
07- Colgado de las nubes

 

 

Muestra Gráfica De La Grabación Sin Pérdida De Audio Original

Ripeado De Vinilo

 

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz - 16 Bits

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Sui Generis - Vida (Vinilo FLAC-1972)

Vida es el historico primer álbum de estudio de Sui Generis. Fue publicado en noviembre de 1972 por la discográfica Talent/Microfón. El disco compartido aqui fue ripeado de vinilo en formato FLAC, sin perdida de calidad de audio.

Sui Generis era una banda eléctrica formada en el Instituto Dámaso Centeno bajo la luz del Swinging London y los náufragos de La Cueva. Un proyecto que pronto devino en dúo acústico. y, durante una gira por Mar del Plata, fue fichado por Jorge Álvarez para el sello Talent. Muy pronto, el fundador de Mandioca logró incorporar a Suí Géneris en la grilla del tercer BA Rock y asegurarse su participación en Rock hasta que se ponga el sol, la película de Aníbal Uset. En un período dominado por bandas explosivas como La Pesada, Color Humano, Pappo's Blues o Pescado Rabioso, las canciones acústicas parecían una apuesta desmedida. Sin embargo, Álvarez sabía lo que hacía. Entonces, eran sólo una promesa entre los grupos nuevos. La canción que tocan, sin embargo, ya tiene perfume de clásico: “Canción para mi muerte”.  

El álbum fue registrado entre agosto y octubre de 1972, durante los intervalos en las sesiones de grabación casi cotidianas de La Pesada del Rock and Roll. La grabación se realizó en los estudios Phonalex del barrio de Núñez, en la Ciudad de Buenos Aires, con la producción artística de Billy Bond, líder de La Pesada. Cuando el sello Talent lo contrató, Sui Generis era un grupo integrado solo por Charly y Nito, ya que los otros miembros de la formación original lo habían dejado. Para darle un toque de electricidad y contundencia de rock a las canciones acústicas de su repertorio, el productor Jorge Álvarez contó precisamente con los integrantes de La Pesada, que eran los músicos más requeridos entonces como sesionistas en la escena del rock argentino. De esa forma, los aportes artísticos de figuras históricas como el guitarrista Claudio Gabis y el bajista Alejandro Medina (exmiembros de Manal) y el violinista Jorge Pinchevsky, pueden apreciarse en los arreglos de los temas de Vida. El único integrante de la formación original de Sui Generis que participó en las sesiones fue el baterista Francisco Prati.
Canciones cortas pero efectivas como "Amigo, vuelve a casa pronto" o "Canción para mi muerte", muestran la solidez que ya poseía este joven grupo, por entonces muy influenciado por la estética del folk rock, cuando registró su primer álbum. Con los años, este LP se convertiría en uno de los más importantes en la historia del rock argentino. La letra de "Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris" pertenece a Carlos Piégari, un antiguo miembro del grupo que aportó algunas letras a las canciones compuestas por Charly.
A partir de allí, el impacto de Sui Géneris construirá el primer crossover del rock argentino. La primera conexión generacional que trascendería los límites de la Plaza Francia y su consorte de náufragos hacia ese público que llenó el Luna Park durante su despedida. García, recién comenzaba su trabajo. 

 "Abrir los oídos, tranquilizar la mente y ecuchar. Sui Géneris es un nuevo duo. "Vida" es un gran long play. Charlie García, compositor de todos los temas, es un excelente músico que es necesario tener en cuenta por su capacidad musical, que trasciende las esferas del rock simple. "Canción para mi muerte" el tema que está "girando" en este momento es realmente una canción hermosa. Una canción hermosa de cualquier tiempo. Otra de las composiciones importantes, "Natalio Ruiz", demuestra que el duo es capaz de hacer crudas radiografías de la realidad del país. Es tan importante que dos músicos que recién aparecen en la escena estén claros en sus mentes con todo lo que quieren hacer. Muy bien. La música levemente Elthoniana, levemente folk de Sui Géneris demuestra que el espectro de la progresiva argentina (a pesar de algunas regresiones antes anotadas en otra crítica) se agiganta. Y a lo ancho, que es lo que vale.
Tapa: resulta incomprensible las tapas dobles sin ninguna justificación. O es que son un negocio para la grabadora...? porque para poner una foto grande, medio sonza, no le veo motivo. La idea gráfica es sencilla y escueta, las fotos no son muy buenas, pero todo tiene, finalmente, un aire sobrio. Defectos: letras tan importantes como las de este dúo deben estar impresas (no están), los músicos que los acompañaron deben estar en el cielo (porque no figuran). Esos detalles, a esta altura de las cosas, son imperdonables.
Síntesis: un álbum lindo, claro, perfecto y preciso para ser la palabra y la aspiración de dos que comienzan." 

                                                                                                Revista Pelo - Critica del disco (1973)

Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original

Integrantes:

Charlie (Charly) Garcia: Piano, órgano, guitarra acústica y voz.
Nito Mestre: Voz, guitarra acústica, flauta dulce

Musicos que participan:

Claudio Gabis: Guitarra eléctrica, armónica
Alejandro Medina: Bajo
Jorge Pinchevsky: Violin
Carlos Lito Lareu: Guitarra
Francisco Prati: Bateria

Temas:

01- Cancion para mi muerte
02- Necesito
03- Dime quien me lo robó
04- Estación
05- Toma dos blues
06- Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris
07- Mariel y el capitán
08- Amigo vuelve a casa pronto
09- Quizás porqué
10- Cuando comenzamos a nacer
11- Posludio

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.000 Hz -16 bits

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Claudio Gabis - Claudio Gabis (1974)

Segundo album solista de Claudio Gabis, publicado en 1974, con invitados de lujo como Charly Garcia, David Lebon, Black Amaya, Juan Rodriguez,  mas varios de sus ilustres compañeros de La Pesada del Rock and Roll.

"Entre la grabación de "Claudio Gabis y La Pesada" y la del álbum siguiente, "Claudio Gabis" pasa más o menos un año. En ese lapso me mudé a Brasil, a Buzios, donde estuve viviendo siete u ocho meses hasta que tuve que volver por un problema de salud de mi mujer. Volví en agosto o septiembre del '73, me acuerdo porque fue muy poquito antes de la caída de Salvador Allende en Chile. Desde allí y hasta entrando el '74 se grabó este segundo disco. Al volver me reintegro a La Pesada del Rock and Roll. Encuentro al país totalmente politizado. Yo estaba totalmente "brasilerizado": más místico que nunca y muy interesado en el tema de la ecología, entre otras cosas. Automáticamente pensé en La Pesada para que fueran los músicos del disco pero, además, antes de irme a Brasil yo había participado en el álbum "Vida", de Sui Generis, de modo que Charly García y Nito Mestre también se integran a las sesiones, al igual que el baterista Juan Rodríguez, David Lebón - con quien yo viví en esa época un importante período de amistad que nunca más se renovó - y Emilio Kauderer, quien había sido parte del primer grupo que yo tuve, Bubbling Awe, antes de Manal. Pudo haber sido el tecladista de Manal, pero no le interesó. Y terminó siendo compositor, por ejemplo, de casi todas las bandas de sonido de las películas de Aristarain. Fue mi "pata" musical durante toda mi adolescencia, con él me formé musicalmente. Hoy día vive en los Estados Unidos."
                                                                                                             

                                                                                             Claudio Gabis (Sobre "Claudio Gabis")

 "Cuando este guitarrista argentino comenzó a trascender a nivel masivo apenas tenía veinte años. Hoy, obviamente ha crecido. Pero lo ha hecho bien en sus preocupaciones terrenales y en esa magia imprecisa que se llama música, para su caso, aguardando en una guitarra eléctrica. Gabis fue originariamente un guitarrista de blues, volcado por circunstancias del movimiento al rock, fracción en la que, pese a su empeño, no demostró la fuerza de su creatividad habitual en el blues y en diversas aproximaciones al jazz. Este segundo álbum, hermosamente superior a nivel "coco" y sensibilidad al primero, tiene en su intermedio una residencia fuera del país que, evidentemente ha influenciado en su tratamiento de la música, que va más allá de la anécdota de la letra inquisitoria y dudante de "Bajando a Buenos Aires". No obstante la aparente atadura al blues (cinco de los ocho temas están rotulados así) Gabis está surcando otros cielos, quizás todavía desconocidos para él mismo. Ante esta eventualidad aparece como indecisa la colaboración de los músicos que lo acompañaron. Pero la guitarra de Gabis suple. Después de todo, este se trata del álbum de un guitarrista solista. Y si hay voz es sólo para trasmitir las cosas que Claudio piensa y quiso que todos supieran.
Tapa: Buena composición fotográfica, con contratapa "elegante".
Síntesis: Claudio Gabis, uno de los más exquisitos guitarristas del país haciendo una música casi siempre experimental y alta."

                                                                                           Revista Pelo - Critica del disco (1974)

Musicos:

Claudio Gabis: Guitarra electrica, acustica, armonica, piano, coros 
Alejandro Medina: Bajo, voz
Jorge Pinchevsky: Violin
David Lebon: Voz, coros
Charly Garcia: Organo
Juan Rodriguez: Bateria, accesorios
Black Amaya: Bateria
Emilio Krauderer: Piano electrico
Billy Bond: Coros y palmas
Carlos Abalos: Coros y palmas

Temas:

01- Esto se acaba aqui
02- Blues de la tierra supernova
03- Danza del mago
04- Temas de Sonia
05- Bajando a Buenos Aires
06- Blues de un domingo lluvioso
07- El amor tiene cara de oso
08- Me voy lejos de la ciudad

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Billy Bond y La Pesada Del Rock - Vol. 1 (Vinilo FLAC -1971)

Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll (también conocido como Volumen 1), es el primer álbum de La Pesada del Rock and Roll. Fue lanzado en 1971 por el sello Music Hall, en registro monofonico, bajo el numero de serie 12.959. El rippeo que aqui compartimos ha sido extraido del vinilo original.

 En el disco participaron (aparte de Billy Bond) Pappo, Luis Alberto Spinetta, Héctor "Pomo" Lorenzo, Vitico, David Lebón, Javier Martínez, Luis Gambolini, Nacho Smilari y un gran número de músicos adicionales. La tapa del LP muestra la cara del "Bondo" escrita con los nombres de los músicos. “Yo fui un poco el catalizador de todos esos músicos y, de alguna forma, fui también su líder real”, cuenta Billy Bond refiriéndose a toda una generación de músicos y amigos con los que grabó el primer álbum de La Pesada. Gracias a su buena relación y contactos con distintos músicos de rock a nivel local, ya desde la época de La Cueva, Bond pudo armar la banda y lograr su mayor objetivo: juntar a Pappo y a al "Flaco" Spinetta en un mismo grupo. Dada la condición de "banda abierta" de La Pesada, con formaciones rotativas y siempre cambiantes, prácticamente cada tema muestra una alineación diferente.

“Eramos muy amigos y entre nosotros no había ningún tipo de competencia, ni musical ni de egos. En La Pesada no existían las rivalidades porque todo era muy limpio y todos tirábamos para el mismo lado. De ahí surgió la idea de reflejarlos a todos en mi cara para la tapa del primer disco: yo era algo así como la careta de esos músicos increíbles, era todos ellos juntos y al revés, porque esos músicos representaban también todo lo que yo era”.

                                                                                                             Billy Bond

"Nunca antes habia ocurrido. Y quizas la elaboracion de este album sea uno de los pocos documentos validos de la vida de la musica popular argentina, dentro de las ramas del rock y el blues. La idea surgio del grupo Mandioca para revalidar las acciones de Billy Bond. Para eso pergeñaron la idea de reunir a los mejores elementos de la musica local y hacer un gran long-play, acontecimiento donde por primera vez figurararan los grandes nombres ya sea como autores o ejecutantes, la parte vocal quedaria reservada para el mutable Bond.
No fue facil concretar la aspiracion. Solicitar a los musicos que hicieran temas especiales y que se metieran en una sala de grabacion demando una ardua tarea de sutilezas, convencimientos y llamadas, a pesar del entusiasmo que manifestaron todos con la idea.
Finalmente Javier Martinez (de Manal), Luis Alberto Spinetta (ex Almendra), Pajarito Zagury (ex Barra de Chocolate), Pappo (ex Gatos) y muchos otros asistieron a la llamada de Billy Bond, y cada uno aporto lo suyo para lograr un album realmente historico que se denominara La Pesada del Rock and Roll.
 Lo mas importante de este acontecimiento reside, sin duda, en la produccion. Tambien por primera vez se encara un trabajo discografico con criterio de catalogo, de muestreo de la produccion local y de conservacion de lo que son capaces de imaginar los musicos argentinos, una vez extraidos de sus carriles habituales dentro de sus propios conjuntos.
Durante dos meses, en 20 sesiones de grabacion el long-play quedo terminado hace pocos dias, en la segunda semana de 1971. La grabacion en los estudios de Phonalex, en la calle Santa Fe, concitaba el interes de muchos musicos, empresarios y productores locales, atraidos por lo insolito de las formaciones que se reunian para interpretar cada tema.
Otro de los meritos de la "La Pesada del Rock and Roll" reside en que es una de las mejores producciones discograficas (en cuanto efectos, instrumentaciones, tecnicas de sonido y grabacion) que se hayan experimentado en la Argentina. Pelo escucho la cintas de ese long-play que estara dentro de algunas semanas en la calle y es absolutamente destacable esa labor, que estuvo a cargo del resucitado Billy Bond, descubierto y valorizado como un gran productor musical dentro del rock y el blues. En cuanto a su funcion de cantante, Bond volco todos sus recursos, que son pocos, pero salvo elogiablemete el trance recurrirndo a su habilidad, a los trucos fonograficos y a la adaptacion de los temas (muchos bastante dificiles) a sus posibilidades vocales. Los que recuerden grabaciones anteriores de Bond, es mejor que las olviden. Porque aunque sigue conservando el mismo nombre (demostracion de valentia, eh) es realmente otro hombre que da paso a un nuevo cantante con un estilo entremezclado pero valedero, surgido de las tramas de la produccion; algo que nunca antes habia ocurrido."

                                       Revista Pelo 1971 - Anticipo de la salida de "La Pesada del Rock and Roll"

Grabado en los estudios Phonalex entre el 15 de Diciembre de 1970 y el 27 de Enero de 1971

Temas y Autores:

01- Salgan al Sol (Javier Martinez)
02- Divertido (Reventado) (Pedro Pujó, Norberto Napolitano “Pappo”)
03- Verdes Prados (Juliano Canterini)
04- Buen Día Sr.Presidente (Jorge Álvarez, Juliano Canterini, Fosforito, Carlos Ávalos)
05- El Parque (Luis Alberto Spinetta)
06- Cada Día Somos Más (Juliano Canterini, Pedro Pujo)
07- Dueño de Tu Piel (Pajarito Zaguri, La Pesada)
08- Voy Creciendo (Pedro Pujó, Juliano Canterini, Cacho Lafalce)

Musicos que participan:

Billy Bond: Voz en todos los temas
Pappo: Guitarra (Tema 1, 5)
David Lebón: Guitarra (Tema 1, 2, 4, 7, 8)
Daniel Homer: Guitarra (Tema 3)
Poli Martínez: Guitarra (Tema 6)
Nacho Smilari: Guitarra (Tema 7)
Cacho Lafalce: Bajo (Tema 1)
Vitico: Bajo (Tema 2, 7, 8)
Carlos Ávalos: Bajo (Tema 3, 4)
Luis Alberto Spinetta: Bajo (Tema 5)
Alfredo Remus: Bajo (Tema 6)
Javier Martínez: Bateria (Tema 1)
Luis Gambolini: Batería (Tema 2, 4, 7) Armonica (8)
Cacho Arce: Batería (Tema 3)
Héctor "Pomo" Lorenzo: Bateria (Tema 5)
"Zurdo" Roitzner: Bateria Tema 6)
Black Amaya: Percusion (Tema 5)
Alejandro Baró: Organo, piano (Tema 3, 4)
El Abuelo: Flauta (Tema 6)
La Bolsa: Conga (Tema 6) 

 Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original  

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

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Donna Caroll - Donna Caroll (1973)

Otro disco muy pedido en La Nave del Rock Argento, el de esta excelente cantante de jazz con la colaboración de La Pesada del Rock and Roll, interpretando algunos temas emblematicos de la musica popular argentina y latinoamericana. Un delirio de eclecticismo en el que hay rarezas  tan interesantes como "La baguala rock del gualicho" (de Alejandro Medina), conviviendo con "Chiquilin de bachín" (de Piazzolla y Ferrer), así como "Los ejes de mi carreta" (Atahualpa Yupanqui), "María Betania" (Caetano Veloso), "El dia que me quieras" (Gardel y Le Pera) y "Plegaria para un niño dormido" (de Spinetta, que fue el simple de difusión de este album). 

"Para los estudiosos del rock nacional, Donna Caroll es también una gran cantante que supo tener un encuentro con la troupe de La Pesada del Rock and Roll que comandaba Jorge Álvarez, legendario editor y productor de bandas como Manal, y pionero creador del sello Mandioca. Por iniciativa de Álvarez, la Caroll cantó en Buenos Aires Blus y luego junto a su marido Oscar López Ruiz grabaron un muy buen álbum (el homónimo Donna Caroll) con músicos como Billy Bond, Alejandro Medina y otros habitués de La Pesada. Hoy es pieza de colección y una joya de su discografía.

–¿Cómo fue que terminaste grabando con La Pesada?

–Fue idea de Jorge Álvarez. Y fue la oportunidad de hacer cosas maravillosas, sobre todo para Oscar, que aprovechó para interactuar musicalmente con La Pesada. Ellos se portaron excelente con nosotros. Y aún hoy, cuando nos vemos, nos abrazamos y nos saludamos con mucho cariño. Por ejemplo con Alejandro Medina cuando nos encontramos en Sadaic. La verdad que me encantó hacer ese disco con ellos y hoy lo recuerdo como un momento muy lindo."

                                                                                                                       Donna Caroll

                   

 Oscar Lopez Ruiz, Alejo Medina, Donna Caroll, Billy Bond

Temas y autores:

01- La baguala rock del gualicho (Alejandro Medina)
02- Sana, sana, colita de rana (Raul Porchetto)
03- Chiquilín de Bachín (Astor Piazzolla-Horacio Ferrer)
04- Las casualidades de Bebe, Belly, Donna y Juan (B.Bond-B.B.Muñoz-Juan Gelman)
05- Los ejes de mi carreta (Atahualpa Yupanqui)
06- Plegaria para un niño dormido (Luis Alberto Spinetta)
07- María Betania (Caetano Veloso)
08- El día que me quieras (Carlos Gardel-Alfredo Lepera)

Sonido Mejorado

 Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Claudio Gabis y La Pesada (Vinilo FLAC - 1972)

Primer album solista de Claudio Gabis, considerado por muchos su obra más personal y experimental, transita diversos estilos, pero siempre impregnado de blues y psicodelia, sus dos pasiones musicales de ese momento. El vinilo, con el desgaste logico del paso del tiempo, esta ripeado en formato FLAC de su edicion original -Microfon 1/352 Estereo-.
 
Después de disuelto el grupo Manal, Claudio Gabis recurre a La Pesada del Rock and Roll, como banda de apoyo para grabar su primer disco solista. El grupo que participa en este álbum incluye a su ex compañero de Manal, Alejandro Medina en bajo y voz, Kubero Díaz en voz, Jorge Pinchevsky en violín, Billy Bond en voz y producción, y la curiosidad de contar con dos baterías en cada pista, Isa Portugheis y Jimmy Marquez, además del propio Gabis en guitarras y voz.
Una de las primeras presentaciones de este álbum fue en el fallido recital de La Pesada del Rock and Roll en el Luna Park, donde durante la interpretación del tema "Fiebre de la Ruta" se produjeron los altercados que terminaron con el famoso "Rompan Todo".

Las sesiones de grabación se realizaron en los estudios Phonalex, en Núñez. Se registraron seis temas, todos letra y música de Claudio Gabis. Tres de estos temas, "Fiebre de la ruta", "Más allá del valle del tiempo" y "El viaje de Lord Dunsany" pertenecen a lo que se dio en llamar la trilogía fantástica, ya que estaban inspirados en relatos de H.P.Lovecraft y otros escritores de literatura fantástica. Otros dos incluyen las hasta hoy únicas interpretaciones vocales de Gabis; "Boogie de Claudio" y el recitado "Si hubiera sabido".
Un dato relevante del álbum es que para grabar se utilizaron dos baterías en cada tema (a excepción del instrumental acústico "El viaje de Lord Dunsany" que no tiene ninguna), lo cual le da una base rítmica particular.
El arte gráfico realizado por Juan Oreste Gatti para Claudio Gabis y La Pesada, fue su primer trabajo destinado a ilustrar la tapa de un disco. A partir de entonces, Gatti fue el autor de gran parte de las gráficas utilizadas en destacados trabajos discográficos de la época. La ilustración que ocupa la portada y contraportada desplegables del álbum representa un mundo fantástico como el que describen las líricas de varios de los temas. En el margen inferior derecho aparece el nombre Claudio Gabis y la pesada, y en la contraportada puede leerse la lista de temas y su duración sobre un fondo negro con listones rojos laterales y una foto en rojo del artista.

 Musicos:

Claudio Gabis: Guitarra, voz
Alejandro Medina: Bajo eléctrico, voz
Billy Bond: Voz, consola
Kubero Díaz: Guitarra, voz
Jorge Pinchevsky: Violín, voz
Isa Portugheis: Batería
Jimmy Márquez: Batería

Temas:

01- Fiebre de la ruta
02- Si hubiera sabido
03- Más allá del valle del tiempo
04- Blues del terror azul
05- Boogie de Claudio
06- El viaje de Lord Dunsany 

Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz -16 bits

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Billy Bond y La Pesada - Lo Mas Pesado De La Pesada (1970-1975)

Lo más pesado de La Pesada es el primer y único álbum recopilatorio de La Pesada del Rock and Roll comandada por Billy Bond en 1970. Este compilado apareció por primera vez en 1979 editado por el sello Sazam Records, tuvo otra edición en 1982 con nuevo arte de tapa, para luego ser reeditado en CD en 1994 (actualmente descatalogado). El disco incluye los temas más "conocidos" de La Pesada como "Salgan al sol" (de Javier Martínez), "El parque" (de Luis Alberto Spinetta), "Gracias al cielo", "Tontos", y su histórica y censurada versión de "La Marcha de San Lorenzo", entre otros títulos.

"La idea de La Pesada", cuenta Billy Bond, "nació junto a Alvarez y Pujó. Me copé con Pappo y Spinetta y salió el primer disco, que en la tapa tenía los nombres de los músicos pintados sobre mi cara. Ya que teníamos el disco hecho, empezamos con los recitales: fuimos al IFT y nos vieron 50 personas, en el segundo recital ya había 150, en el tercero 500, y luego ya estábamos arriba. El primer disco no vendió mucho, pero igual hicimos otro que sí anduvo bien y la idea se solidificó. Con eso como aval conseguimos que el mercado le diera crédito al rock. Nació el sello Talent y contratamos a todos: la línea de los Almendra y los pesados, con lo que sumábamos el 80% del mercado. El tercer LP fue Tontos, que llevaba el subtítulo del asunto del Luna Park, y que estaba dedicado a los músicos que me criticaron lo que hice cuando entró la policía y le pegó a los chicos. La idea del disco en sí mataba y era muy original para la época: todo lo que se escucha es la elaboración y el mambo en el estudio para hacer un tema. Pero los críticos dijeron que era lo peor que podríamos haber hecho, así que me enojé y encaré el siguiente álbum con 10 temas de 3 minutos con introducción, canto, solo, canto y final; y entre cada tema iría -como chiste- ruido de animales. Y gustó, pero, enseguida nos empezamos a separar: se fueron Pinchevsky, Kubero, y yo también".

                                      "Historia del rock en argentina"  Marcelo Fernández Bitar

Integrantes Estables:

Billy Bond: Voz
Alejandro Medina: Bajo, guitarra, voz
Claudio Gabis: Guitarra, piano, armónica, voz
Jimmy Márquez: Batería
Isa Portugheis: Batería, percusión
Jorge Pinchevsky: Violin

Temas:

01- Salgan Al Sol    
02- La Maldita Maquina    
03- El Parque    
04- Propiamente Io (Realmente Yo)    
05- Toma Rock And Roll    
06- Gracias Al Cielo    
07- Divertido (Reventado)    
08- La Palida Ciudad    
09- Concientemente, Todo, Todo, Lo Podras Lograr    
10- Cada Dia Somos Mas    
11- Para Que Nos Sirven    
12- Tontos    
13- La Marcha De San Lorenzo 

Fotmato: Mp3 - 320 Kbps

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