Otroshakers - A Los Shakers (FLAC-1981) Remaster. 2020

 

Ya entrada la decada del 80, los miembros de la agrupacion Opa, los hermanos Fattoruso, Ringo Thielman y Rubén Rada se reúnen junto a algunos invitados para "homenajear" su pasado como Los Shakers. Graban este excelente álbum titulado "A los Shakers". Más allá de recordar los viejos tiempos, estos "Otroshakers" juegan a mostrarnos una suerte de realidad alternativa en la que la banda beat incursiona en los terrenos de la fusión, lo que es en realidad un nuevo capítulo de la obra de Opa. Esta es la versión remasterizada de dicho álbum publicado en 2020. 

Hacía diez años que los hermanos Fattoruso estaban en Estados Unidos, Opa ya se había desarmado, cuando surgió una propuesta para tocar en Buenos Aires como teloneros de Milton Nascimento y de grabar un disco en estudio. Ruben Rada ya estaba en Argentina y había vivido recientemente su experiencia con "La Banda". El productor Oscar López, de Sazam Records, les pidió que grabaran algo como Los Shakers. Pero los hermanos Fattoruso desmitificaban a Los Shakers por haber imitado música de otro país con fines comerciales. Sin embargo, el amor por Los Beatles seguía intacto: en la canción “Adiós por un rato” el homenaje es a Los Beatles. Y también incluyeron una versión de "Siempre tú", canción que formara parte del tercer álbum de Los Shakers "La conferencia secreta del Toto's bar".

Hugo Fattoruso le puso al grupo Otroshakers porque no eran los mismos Shakers, ya que faltaban Roberto Capobianco y Carlos Vila. Ruben Rada había actuado con Los Shakers en los comienzos, pero no permaneció en el grupo porque desentonaba con la imagen Beatle. Y Ringo Thielmann iba a ser el otro guitarrista de Los Shakers, además de Hugo, pero nunca fue a los ensayos.
“Brother Rada” es una nueva versión de una canción que los integrantes de Opa habían grabado en 1975, antes de la llegada de Rada. Pero la versión original recién fue editada en 1996 en el CD Back Home. Otro tema que destaca es "La marañaza", que abre el disco y que los hermanos Fattoruso volvieron a grabar en 1989 en un concierto colectivo en el Teatro de Verano, editado por el sello Orfeo en casete como Teatro de Verano en vivo.
A Los Shakers es considerado un álbum de Opa, y ha recibido muy buenas críticas -para Litto Nebbia se trata de uno de los mejores álbumes de la década-.

Los hermanos Fattoruso y Rubén Rada grabando el disco Otroshakers en Buenos Aires

 

 

Integrantes:

Hugo Fattoruso: Teclados, guitarra, voces
Osvaldo Fattoruso: Bateria
Rubén Rada: Voz, percusion
Ringo Thielman: Bajo

 
Musicos invitados:

Carol Moore
María de Fátima
El Chino Matías

"Ciruela" Fattoruso

Temas:

01- La Marañanza
02- Correr mas
03- Cuatro Cinco
04- Love you (Musica de Fogon)
05- Adios por un rato
06- Que dicen hoy los diarios?
07- Brother Rada
08- Siempre tu
09- A los Shakers
10- En tal caso
11- Siete cielos

 

 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

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Pastoral - Atrapados En El Cielo (FLAC - 1977)

 

 En 1976, Alejandro De Michele y Miguel Ángel Erausquin se dirigieron a Brasil para completar su siguiente album, el más ecléctico y variado de su carrera: "Atrapados en el cielo". Este disco, con una temática aún más compleja y hermética que "Humanos" presenta una gran riqueza instrumental. Se incluyen sintetizadores, instrumentos de viento e inclusive gaitas. Pastoral se había desprendido de sus inicios acústicos en búsqueda de una evolución en su sonido.

 

 

 "Grabado en los estudios de José Neto (Bs. As.) y El Dorado (Brasil) entre los meses de Mayo y Agosto de 1977. Este Lp contó con un enorme despliegue de producción, logrando un sonido notable y un arte de tapa de altísima calidad y originalidad (J.O. Gatti). Bajo la coordinación de B. Bond, participaron más de 15 músicos invitados entre los que se destacan H. Villareal, A. Toth, Mono Fontana, M. Yanes y el eximio violinista y director de orquesta argentino Antonio P. Agri con su formación de cuerdas. Intervinieron 5 técnicos de grabación entre los cuales mencionamos al maestro Jorge Da Silva. Con una temática sensible y siempre cercana a la realidad cotidiana y a la complejidad humana, se destacan, entre otros, temas como Atrapados en el cielo, Dama antigua, El espacio es de las aves y el Dueño de los muñecos."

Fuente: membresiapastoral.blogspot

 

"Dadas las dificultades con que tropezó la grabación de su álbum "Atrapados en el cielo", Pastoral adoptó una resolución: terminar de grabar el material en Brasil, con músicos de ese país. Ahora Pastoral se encamina a madurar su visión de su propio panorama musical, a partir de la concreción de este significativo paso para lograr un sonido de alto nivel. En oportunidad de la aparición del tercer álbum del dúo, Pelo ofreció una cobertura de la grabación del mismo y señaló las características de la evolución de Pastoral. Esa nota hablaba también de la importancia que adquiría la intervención de músicos corno 'Gustavo Beytelman, Osvaldo López, Pino Marrone y Charly García, cuyos aportes subrayaron los valores de "En el hospicio". La imposibilidad de conseguir los músicos que buscaban, debido a sus ocupaciones, y la paralela necesidad de obtener un sonido acorde con sus requerimientos, condujo a Pastoral a viajar a Brasil. Durante su estadía de dos semanas, registraron algunas bandas del álbum con músicos profesionales de primer orden, incluido el terna que da titulo al álbum, "Atrapados en el cielo''. Además de contar con la maquinaria más sofisticada, Pastoral tuvo el asesoramiento de Billy Bond y los experimentados técnicos brasileños. Asimismo, el considerable tiempo que demandó el registro de este álbum, en buena medida motivado por los preparativos del viaje, es un factor que los integrantes del dúo se propusieron no escatimar para conseguir el sonido que buscaban. "Nuestra intención —explicó de Michele- consistía en otorgarle a la grabación del disco la mayor dedicación posible, incluso prescindiendo de los shows y las presentaciones en general. "A su vez, Erausquin comentó: "En este long play intentamos experimentar con elementos y variantes que hasta este cuarto trabajo no habíamos utilizado, Por muchos factores, al principio no podíamos hacer las cosas de la manera en que la planeábamos, pero ahora llevamos encima toda la experiencia que significa haber grabado varios álbumes". En cierto modo, ambos integrantes insinúan mayores pretensiones musicales; en ellos se advierte una mayor preocupación sonora, en función del rendimiento de cada una de las piezas que componen la maquinaria técnica de grabación. Al mismo tiempo, se puede comprobar una intención más creativa y fluida que, aunque preserve el espíritu rector de su origen, delinea una temática más sólida. Con respecto al concepto de "Atrapados en el cielo", de Michele explicó: "Cuando nosotros grabamos 'En el hospicio', no pudimos incluir varios temas, porque teníamos idea de hacer una obra integral. "Atrapados en el cielo" es un poco la continuación del tema central del álbum anterior; trata de la historia de un personaje, Luis. En realidad, nuestra intención es realizar una obra conceptual, pero creo que todavía no estamos en condiciones." "Considero que en este momento —completó Erausquin— no podríamos desarrollar una obra de características conceptuales, debido al poco tiempo de que disponemos, y además por cuestiones materiales de instrumentos, salas y otros detalles." Sin embargo, Pastoral desea mantener intacta la esencia de su línea, que emprendió bastante tiempo atrás. El dúo decidió encarar el período que atraviesa actualmente con una óptica cornpositiva que subraya el criterio de balancear estéticamente toda su producción. "Nosotros, hasta no hace mucho, utilizábamos solamente nuestra opinión para seleccionar los temas; ahora, en cambio, daremos cabida a músicos que puedan aportarnos el nivel que creemos conveniente, para discernir acerca de las propiedades compositivas de los temas que encararemos en el futuro." 

 

                                           De Michele / Eurasquin: Sobre la grabación del álbum ( Revista Pelo-1977)

 

 

Patoral junto a Billy Bond en el estudio El Dorado (Brasil), grabando Atrapados En El Cielo

Integrantes:

Alejandro De Michele: Voz, guitarras acústicas, española, percución, coros

Miguel Ángel Eurasquin: Guitarra de 6 y 12 cuerdas, armónicas, voz, coros

Músicos Invitados:

Antenor Gandra: Guitarra eléctrica
Elías Almeida: Guitarra eléctrica
Hugo Villarreal: Bajo eléctrico
Guillermo Bordarampé: Bajo eléctrico
Willy Verdaguer: Bajo eléctrico
Alfredo Toth: Bajo eléctrico
Chicao Cobra: Batería
Juan Carlos "Mono" Fontana: Batería
Claudio: Percusión
Manolo Yanes: Órgano
Eduardo Asad: Piano, melotrón
Ara Tokatlian: Flauta, saxo
Richard Pearson: Gaitas
Dino Saluzzi: Bandoneón
Antonio Agri y su grupo: Instrumentos de cuerdas

Temas:

01- Atrapados en el cielo
02- El dueño de los muñecos
03- Gime
04- Tal vez también tenga nombre
05- Dama antigua
06- Así de simple
07- Elida
08- Hermana realidad
09- El espacio es de las aves

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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Rock Hasta Que Se Ponga El Sol + Bootleg - V.A. (FLAC - 1973)

 

La culminación del ciclo de recitales B.A.Rock en 1972 fue la organización del B.A.Rock III, en el mes de diciembre. Esta vez, la cita no fue en el Velódromo, si no en un terreno perteneciente al club Argentinos Juniors. Lo inusual de esta edición del festival fue que se filmó una película dirigida por Aníbal Uset, titulada "Hasta que se ponga el sol". El álbum correspondiente a la banda sonora rescata siete tomas de la película, todas pertenecientes a grupos y solistas del sello Talent, compañía que publicó el disco. Los demás artistas no fueron incluidos, dado que las discográficas a las que pertenecían no llegaron a un arreglo económico con el sello editor.
Por este motivo la publicación que comparto con ustedes en la nave incluye el disco oficial mas un bootleg, extraído y mejorado, del audio de la película, que completa el panorama de los artistas que participaron en el film.

Grabado En Vivo En B.A. Rock y En El Teatro Olimpia (1972)

 

"Durante el mes en que Perón hizo su primer regreso a la Argentina después de diecisiete años de exilio, se realizó en la cancha auxiliar del club Argentinos Júniors la tercera edición del Festival B.A.Rock. La lista de participantes incluye a Color Humano, Arco Iris, Pappo's Blues, La Pesada del Rock, Vox Dei, Nebbia, Narvaja y Moro, Gabriela, Piel de Pueblo, Escarcha (con Miguel Ángel Peralta, Julio Sáez, Hugo Racca y Gustavo Maradei), León Giecco, Miguel y Eugenio, Orion's Beethoven y Porchetto. La grilla incluía bandas del interior del país como La Pequeña Banda Tricupa de Tucumán, Cadenas (Alberto Arbizú, Juan Carlos Túbaro, Marcelo Requena y José Luis Colzani) de Rosario, Virgem (liderado por Horacio Bizarra) de Santa Fe, y las bandas uruguayas Días de Blues (los ex Opus Alfa: Jorge Barral, Daniel Bertolone y Jorge Graf) y Psiglo (con Gonzalo Farrugia). Paralelamente el director Aníbal Uset convence a la productora Aries de Fernando Ayala y Héctor Olivera para producir un largometraje dedicado al naciente rock argentino. Junto a Jorge Álvarez arman el proyecto mientras filman con dos cámaras de 35 milímetros el festival B.A.Rock en club Argentinos Juniors, incluyendo a Gabriela, Arco Iris, Litto Nebbia, Orion's Beethoven, León Giecco y Sui Géneris y algunas entrevistas al público presente. También se filman los recitales de Pappo's Blues y Pescado Rabioso en el Teatro Olimpia y a estas escenas en vivo le suman filmaciones en otras locaciones, en una iglesia metodista para La Biblia de Vox Dei, a Color Humano fue filmado tocando al aire libre cerca del Río de la Plata y a Claudio Gabis e Isa Portugheis en los estudios Phonalex haciendo el tema "Raga". También se registraron una serie de sketchs que incluyeron a los integrantes de Pescado Rabioso en medio de las calles del barrio de Acasusso y a los músicos de La Pesada disfrazados en un decorado de los estudios Baires para el tema "Tontos."

Ezequiel Ábalos - Rock De Acá (extracto)

 

 

"Hasta que se ponga el sol" fue una producción rodada en gran parte durante las tres jornadas del último festival B.A. ROCK, realizado hace algunos meses (1972). Durante su transcurso se filmó en vivo a grandes grupos del rock local, se entrevistó al público, se hicieron reportajes. La intención del director del film, Aníbal Uset, no fue reproducir Woodstock: "quise reflejar —dice— la realidad de toda una generación argentina que se expresa a través de la música de rock, y a la que está consiguiendo imprimirle características muy propias. Por esa razón el film es básicamente diferente a películas similares que se hayan filmado en cualquier parte del mundo, porque nuestro público y nuestros músicos son, precisamente diferentes y con sus propias características, y ambos son los verdaderos y únicos protagonistas del film". Lo que dice Uset es cierto: la pelicula fue realizada de una forma bastante "democrática": se dejó que cada grupo eligiera el tema que quería que se filmara. Los que tenían alguna idea sobre el film fueron escuchados y, en algunos casos, se filmaron varias sketches sugerídos y actuados por ellos. En definitiva parece ser una pelicula realizada con bastante honestidad y sin las características deformantes que suelen tener las aventureras producciones fílmicas del país que, más de una vez, intentaron llevar a la pantalla el "curioso" movimiento del rock en el país. Todo el film tiene un dinamismo que va más allá del que puede imprimirle la vibrante música de rock (por lo general los grupos eligieron sus temas más fuertes), el equipo de filmación consiguió darle diferentes climas. Pescado Rabioso y Pappo fueron filmados en el pequeño teatro Olimpia, una especie de madre-cueva del rock porteño. Uno de los temas de Color Humano ("Cosas Rústicas") comienza en B.A. ROCK y termina la escena en un bosque realmente increíble. Vox Dei (además de su actuación en el festival) fue captado en una Iglesia de la calle Corrientes para una parte de "La Biblia". Las cámaras también se introdujeron en un estudio de grabación, esa vez para una grabación de un raga de Claudio Gabis. Durante todo el film la cámara sale y entra en el Festival B.A. ROCK, se mete entre los millares de personas que lo presenciaban, capta escenas curiosas, actit-des, gestos, caras, personajes. Más allá de la consideración de sus méritos cinematográficos. -Hasta que se ponga el sol- es un verdadero documento de lo que significa el movimiento de rock argentino y de la lucha por imponer una música más honesta, más conectada con la realidad que emprendió gran parte de una generación hace más de cuatro años y que comienza a dar sus resultados."

 

Revista Pelo - Reseña del film

 

 

 

 

Disco Oficial - Temas e Interpretes:

 

01- Larga vida al sol / Color Humano
02- Coto de Caza / Color Humano
03- Campesina del sol / Gabriela
04- Raga / Claudio Gabis
05- Cancion para mi muerte / Sui Generis
06- Despiertate nena / Pescado Rabioso
07- Post Crucificcion / Pescado Rabioso 

Bootleg - Temas e Interpretes:

 

08- Hombres de hierro / Leon Gieco

09- El momento en que estas (presente) / Vox Dei

10- Las guerras / Vox Dei

11- Jeremias pies de plomo / Vox Dei

12- Tontos / Billy Bond y La Pesada

13- Nirmanakaya / Orion's Beethoven

14- El bohemio / Litto Nebbia

15- Vamos negro / Litto Nebbia

16- Opiniones del público

17- En las vias del ferrocarril / Pappo's Blues

18- El tren de las 16 / Pappo's Blues

19- Hombre / Arco Iris

 

 

 Álbum Oficial: Formato FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

+

                                                 Bootleg (Sonido Mejorado): Formato Mp3 / 192 Kbps

 

 

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Vivencia - Los Siete Pecados Capitales / El Libro de las Pequenas Historias (1980-1981)

 

 

Dos álbumes de Vivencia que abrcan el período 1980-1981. "Los Siete Pecados Capitales", una ambiciosa obra conceptual, donde tocaron músicos de la talla de Diego Rapoport, "Machi" Rufino, Oscar Cardozo Ocampo y Luis Cerávolo. Mientras que en "El Libro de las Pequeñas Historias", también acompañados de importantes sesionistas, incluyeron la canción "Curiosa Noche", que fue cortina musical del legendario programa de radio Flecha Juventud, conducido por Juan Alberto Badía. El tema solo había sido editado como simple, en 1977, por lo que su inclusión en el álbum contribuyó a que el disco obtuviera un moderado exito de ventas.

 
El primer disco del dúo acústico Vivencia, en 1972, fue la obra conceptual "Vida de Sebastián", con la dirección orquestal de Jorge Calandrelli. La ópera contaba la vida de ese personaje desde su nacimiento. "Todas las enseñanzas que se plantean son positivas", decían los Vivencia a la revista Pelo. En la primera cara del disco se encontraba la ópera. En la otra cara "...preparamos cinco temas de diversas temáticas, afirmaba Héctor Ayala. Nuestra música puede ser música folk o rock, o ambas a la vez. Nos interesa entregar un mensaje a la gente sin por eso decuidar la música." El segundo disco "Mi cuarto" se convirtió sin dudas en el disco más exitoso de dúo y el tema del mismo nombre fue uno de los clásicos de los '70. Decía Pelo al respecto: "Este dúo ha mejorado notablemente desde su primer long play. Transitadores de la línea folk, tienen una guitarra que trata de lograr climas contra una sarta de músicos profesionales a los que se les va la uña en todo el desarrollo del álbum. Le falta entonces esa garra, ese sentimiento de la continuidad de ideas de los músicos que comparten algo más que un tema. De todos modos, el dúo mejora en afinación y todas esas cosas. La tapa es muy buena aunque quizás demasiado ilusioria para los tiempos de compromiso que corren."

Luego de una tríada de discos que no obtuvieron gran repercusión: "Sensitivo" (1977),"Vivencia"(1978) y "Azules de otoño" (1979), Vivencia comienza una nueva década con un nuevo disco bajo el brazo: "Los siete pecados capitales". Participaron: Diego Rapoport (teclados), Machi Rufino (bajo), Luis Ceravolo (batería), Luis Ferreira (flauta) y Oscar Cardozo Ocampo (piano). Otra vez se trataba de una obra conceptual, esta vez sobre los pecados: "Mi lucha interior" (Soberbia), "Vieja dama" (Avaricia), "Ella la envidia de dios" (Lujuria), "Con los puños apretados" (Ira), "El anfitrión" (Gula), "Metas diferentes" (Envidia), "Sumido en..." (Pereza). Decía "Metas diferentes": "Pertenecemos los dos al mismo techo / y saboreamos los dos el mismo pan / y compartimos los juegos y el dolor sin claudicar / La vida trajo dos novias y un colegio, /dos bicicletas y amigos de verdad / y un compromiso futuro con la vida a estrenar / El tiempo elige caminos diferentes / yo me sumerjo y él sube un escalón / y me enveneno con envidia el corazón". Un año más tarde editan "El libro de las pequeñas historias". Este libro como todos empieza por la " Primera página", que decía: "Cada hoja de mi libro, es un día estremecido / por mil broncas y alegrías que sentir. / Es un libro de aventuras, más o menas cotidianas / donde brotan entre lineas, mis ganas de vivir". Decía otro tema, "La información": "Corre la vida, a su lejana luz / y su mirada hacia al cielo se elevó / mientras el lucero, a las aves despierta / y sale el sol, el día comenzó. / El prende la radio y la información le pega un cross y cae como cae el boxeador / lucha y se levanta para escuchar la cuenta y dice / en dónde estoy? / En la tierra estás".
El último disco de Vivencia "Pare y escuche"(1983) fue producido por Jorge Manero y editado por CBS discos. "Pare..." contó con la colaboración especial de: Leo Sujatovich (teclados), Luis Ceravolo (batería), Machi Rufino (bajo). Entre los diez temas que componían el LP se destaca "El examen de amor por mi país", de neto corte religioso, que decía: "Por haber estado en las Malvinas, te agradezco, señor; / porque se curaron mis heridas, te agradezco, señor; /por haber matado tres ingleses, yo te pido perdón / por haber salvado a Luis tres veces / te agradezco, señor. / El deber llamó y hubo que rendir el examen de amor por mi país. / Les pregunto si se equivocaron, les pregunto, señor, / cuando vi morir a tantos hermanos, / les pregunto, señor". 

En 1984 llegó la separación. En 1986, Héctor Ayala se radicó en la ciudad de Los Ángeles (Estados Unidos), donde se dedicó a escribir música para el sello Warner Chappell. Se convirtió al evangelismo y grabó música cristiana. En 2003 Ayala regresó a Argentina, tentado por una oferta para reunir al dúo Vivencia. Esos encuentros quedaron registrados en un disco en vivo, su undécimo álbum, de 2005. El disco Vivencia en vivo, contiene trece de los más grandes éxitos de su carrera como "Soltería de Julieta", "La opción", "Con un brazo en el hombro", "Pequeño pasajero", "Pupitre marrón", "Chico se fue tu vida" y "Natalia y Juan Simón". La placa incluye además un popurrí de la ópera rock Vida y vida de Sebastián, su primer disco. Posteriormente realizaron una serie de presentaciones en vivo en escenarios de la Capital Federal y el Gran Buenos Aires.
Héctor Ayala falleció a los 72 años el 16 de julio de 2016 en Buenos Aires, tras una larga lucha contra el mal de Parkinson. 

 

 

 

Integrantes:

Hector Luis Ayala: Guitarra acústica, eléctrica, voz

Eduardo Alberto Fazio: Guitarra, acústica, eléctrica, voz

 

Musicos y Temas / Los Siete Pecados Capitales:

Diego Rapoport: Teclados

Carlos Alberto "Machi" Rufino: Bajo

Luis Cerávolo: Batería

Luís "Chachi" Ferreira: Flauta

Oscar Cardozo Ocampo: Arreglos de cuerda, piano

 

01- Omnipresente
02- Primera confesión
03- Mi lucha interior (Soberbia)
04- Vieja dama avaricia (Avaricia)
05- Ella, la envidia de Dios (Lujuria)
06- Con los puños apretados (Ira)
07- El anfitrión (Gula)
08- Metas diferentes (Envidia)
09- Sumido en la pereza (Pereza)
10- Ultima confesión

 

Musicos y Temas / El Libro de las Pequenas Historias:

 

Leo Sujatovich: Teclados

Luis Cerávolo: Batería

Ricado Sans: Bajo

Luís "Chachi" Ferreira: Flauta

Oscar Cardozo Ocampo: Arreglos de cuerda

 

01- Primera página
02- Cementerio de trenes
03- La dama de los cabellos blancos
04- Preocupaciones importantes
05- Curiosa noche
06- Cerca de los márgenes del sol
07- Las muñecas del desván
08- Tiempo de resplandor
09- El secreto del amanecer
10- La información

 

 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

 

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Tantor - Tantor (FLAC - 1979)

 

Tantor, indudablemente, fué uno de los grupos mas representativos del jazz-rock argentino de fines de los 70s. Integrado por virtuosos y experimentados músicos como Hector Starc, Rodolfo García (dos ex Aquelarre) y Machi Rufino (ex Pappo's Blues e Invisible), con la intención de crear una música mas libre y fresca, en contraste a la búsqueda conceptual de experiencias anteriores. Con esta formación grabarían este magnífico primer LP en 1979. Posteriormente a su publicación Machi dejaría el grupo, dando paso a una nueva etapa en Tantor.

 
A fines de 1978, cuando el grupo Aquelarre se disgregó, dos de sus miembros, Hector Starc y Rodolfo Garcia, decidieron formar una nueva banda y se unieron con el ex Invisible Machi Rufino.
Despues de registrar dos temas en los estudios Phonogram para un posible simple, y sin haber debutado en vivo, desde noviembre de ese año y marzo de 1979, con colaboracion de Leo Sujatovich y Litto Vitale en teclados, continuaron grabando temas para su primer L.P. La placa contaba con solo dos temas cantados y los demas instrumentales. Con respecto a esto Hector Starc decia en el Expreso Imaginario: "No me gusta rellenar un tema instrumental con cualquier letra. La mayor parte de la gente no le da mucha importancia dentro de este tipo de musica, piensa que si la musica suena bien, con ponerle "nena" tres veces arriba ya esta. Pero yo con eso no la voy". Ofrecieron su primer concierto en el teatro Astral el 2 de julio de 1979, con participacion de Leo Sujatovich como invitado, y mas tarde se presentaron por diversas salas y pequeños reductos. La encuesta anual de la revista Pelo los consagro como banda revelacion de 1979, pero para entonces Tantor interrumpio su labor por el alejamiento de Machi y Rodolfo Garcia (este ultimo se unio al historico regreso de Almendra).

En 1981, Garcia y Starc reflotaron el nombre y armaron un cuarteto con la presencia de Marcelo Torres en bajo y Babu Cerviño en teclados. En octubre Tantor ya habia terminado un segundo disco, que veria la luz antes de fin de año. Para presentar "Magico y natural" la banda se presento en varios escenarios y participo en el festival de la Solidaridad Americana realizado en Obras, ademas de la cuarta edicion del festival B.A. Rock. La sorpresa alli fue su presentacion con la aparicion de un elefante caminando entre el publico (recordemos que la agrupacion debia su nombre al elefante de Tarzan). Importantes escenarios fueron la arena de presentaciones posteriores: Electric Circus, el Auditorio Buenos Aires, el Teatro Astral y El Tronador, en los que exibieron su potencia instrumental.

A mediados de 1983, algunos inconvenientes de produccion consumieron gradualmente las relaciones entre sus integrantes, hasta provocar la separacion.

"A la rigidez estructural de Aquelarre, Tantor la aplastó o, por lo menos, la sepultó en el olvido. El vuelco es definitivo. Del pasado, sólo quedó el profesionalismo de Héctor Starc y Rodolfo García. Ahora reencontraron la soltura amateur de los comienzos de Starc con Machi, hace varios años, y le añadieron la experiencia posterior. El resultado es alentador. En el concierto en el que presentaron este álbum no alcanzaron a plasmar en sonido y música todo lo que respira el disco, que posee una distensión, potencia rockera y climas pocas veces escuchados con tanta contundencia en grupos argentinos. Es dificil encontrar temas flojos, dado que la mayoría mantiene un nivel parejo donde se mezclan jazz, rock y el sello español de los ex Aquelarre, más dos letras de Spinetta_ El desempeño de los músicos es más que correcto: el bajo preciso e imponente de Machi, la economía de malabarismos de García, la ductilidad y buen gusto de Starc, la fluidez jazzistica (que puede ser aún más personal en el futuro) de Leo Sujatovich y la intención clásica del sobresaliente trabajo de "Lito" Vitale de MIA (teclados). El todo obtenido es una labor de alto nivel, con una cuidadosa producción en estudio que logró un sonido cristalino para lo que suelen ser las grabaciones nacionales, Tapa: Un regular trabajo de Brócoli que pudo ser más aprovechado por medio de una idea más ingeniosa. La información es completa. Síntiesis: Un muy buen debut discográfico de Tantor que puede servir de parámetro para las actuaciones en vivo que en lo sucesivo dé el grupo. Su música no tiene trampas, es certera en cuanto a la meta que se propusieron. Starc, Machi, García y Sujatovich demostraron que tienen ganas de tocar, y lo hicieron con altura."

Revista Pelo - Reseña del álbum (1979)

 

 

 

Integrantes:

Hector Starc: Guitarras

Carlos "Machi" Rufino: Bajo, voz

Rodolfo García: Batería, percusión

Músicos Invitados:

Leo Sujatovich: Teclados (Temas 1 y 2), piano eléctrico (Tema 4)

Lito Vitale: Teclados (Temas 3, 5, 6, 7), sintetizador (Tema 4)

Temas:

01- Guarreras club
02- Niedervohren
03- Llama siempre
04- Oreja y vuelta al ruedo
05- Halitos
06- El sol de la pobreza
07- Carrera de chanchos

 

 

Formato FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

 pass: naveargenta.blogspot