15 de noviembre de 2024

Alma y Vida - Volumen 4 y 5 (FLAC / 1974 - 1976)

 

 
Últimos dos álbumes grabados por Alma y Vida, cerrando así la primera y mas fructífera etapa en la carrera del grupo. Volumen 4 contiene dos grandes clásico como "Cadenet" y "Salven a Sebastián". Mientras que en Volumen 5 pasarían a ser un quinteto, ante la ausencia de Gustavo Moretto, que partiría para formar su propia agrupación, el trío Alas.
 
Alma y Vida Vol.4 (1974): Un profundo cambio en la banda. Evidentemente ellos son los primeros en considerarlo según las notas internas de la tapa del vinilo en la que se habla de matar una vieja etapa y renacer. Las dudas que generaba el anterior disco quedan disipadas. El álbum abre con el impresionante "Sin Rendición, El Jugador", compuesto por Baraj-Barrueco con un excelente solo de saxo de Bernardo Baraj acompañado por una obsesiva guitarra rítmica que ocupa buena parte de los casi 9 minutos del tema. "Cadenet" es una de las más recordadas baladas de la banda, nuevamente con letra de Esteban Mellino y muy apropiado arreglo de teclados. "Fábula del Super Ratón y el Pueblo", un tema con humor y compromiso dentro de un esquema habitual del grupo, "Ajedrez", categorizado como vals, agradable aunque poco arriesgado. Los más de 10 minutos del tema de Moretto "Alguien se Va" son responsables de gran parte de las virtudes del disco. Intenso, cambiante, con un germen de lo que haría en Alas en algunos de los pasajes; sin duda uno de los temas más logrados en el historial de Alma y Vida. El cierre pertenece a otro de los más recordados temas, el excelente "Salven a Sebastián".  

Alma y Vida Vol.5 (1976): Moretto se va del grupo para trabajan en otro proyecto que lo tendrá en un rol más protagónico: Alas. Se incorpora en su lugar Osvaldo Lacunza para ocuparse de los vientos (solo para los shows en vivo), quedando los teclados solo en manos de Mellino. La ausencia de Moretto se hace notar y el álbum se siente como una regresión si se lo compara con el anterior. Sin embargo tiene varios buenos temas, como el instrumental "Ritmo Loco Baraj" un intenso jam, "Mercado del Reptil", un rock con riff y los clásicos arreglos de vientos. Pero fundamentalmente el disco contiene dos grandes baladas, la excelente "Del escenario tablas sueltas", que incursiona por diferentes pasajes musicales, y sobre todo la impresionante "Le Daré Su Mano a Dios", donde Carlos Mellino demuestra porqué es uno de los mejores cantantes de la historia del rock argentino. Luego de la grabación de este álbum Mellino decide partir para emprender una carrera solista. La agrupación continúa un breve tiempo mas y posteriormente se disuelve. 
 No existen reediciones en CD de los discos originales de Alma y Vida. Solo puede encontrarse en este formato una edición recopilatoria llamada Cronología.


"–¿Por qué en los 70 había una parte del movimiento de rock nacional que no los quería?

Villalba: –Hubo todo un manejo político, dentro del cual hubo periodistas que nos empezaron a dar palo porque no quisimos ir al último B. A. Rock.
Baraj: –Es así. Lo que Pelo decía era palabra santa. Todo eso hizo que parte del público de rock nos tildara de “comerciales”.
Salvador: –Otro ejemplo sería el del recital en el Opera con Vox Dei, Manal y Arco Iris. Fuimos los primeros en tocar y nos empezaron a silbar, porque ver y escuchar un saxo y una trompeta en ese momento era muy raro. Sin embargo, en medio de los silbidos, un tipo de la platea se levantó y le gritó a otro: “Callate, sordo”.
 Mellino: –Aquel día fuimos de punto y salimos banca. En los festivales de rock de esa época no se le perdonaba la vida a nadie, porque cada uno tenía su hinchada. Y la trompeta y el saxo no estaban incorporados dentro del rock nacional. Imponer una formación con muchos tipos con un estilo totalmente distinto y adaptarlo a una realidad era un desafío terrible. En el Opera, cuando se levantó el telón y la banda empezó a sonar, cambió nuestra historia. Hoy pienso que nuestra música estaba 10 años adelantada a lo que se hacía en ese momento, básicamente porque nos influenciaba la música de fusión que hacía Chicago en Estados Unidos. Teníamos cierta ventaja porque acá recién se salía de lo acústico o el formato bajo-guitarra-batería. A eso, agregale que nos portábamos bien, no provocábamos desmanes y éramos profesionales."

Alma y Vida - Entrevista Página 12 (extracto)
 
 

 
Integrantes:

Carlos Mellino: Voz, teclados
Bernardo Baraj: Saxos, flauta traversa
Juan Barrueco: Guitarras
Gustavo Moretto: Vientos, teclados (En Volumen 4)
Carlos Villalba: Bajo
Alberto Hualde: Batería

Temas- Volumen 4:

01- Sin rendición, el jugador
02- Cadenet
03- Fábula del superratón y el pueblo
04- Ajedrez
05- Alguien llega, alguien se va
06- Salven a Sebastián

Temas- Volumen 5:

01- Transparencia de niña
02- Bruja de septiembre
03- Monta en la ternura
04- Ritmo loco Baraj
05- Mercado del reptil
06- Le dare su mano a dios
07- Hijo este es el parque de diversiones
08- Vidala para tres
09- Del escenario tablas sueltas


Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits
 

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8 de noviembre de 2024

Aquelarre - Corazones Del Lado Del Fuego (FLAC - 1999)

 

 
 En diciembre de 1996, Aquelarre brindó un concierto en el marco de la muestra "rock nacional: 30 años", organizada por Rodolfo García. Ese acontecimiento restableció el vínculo entre los integrantes del grupo, que se encontraba disuelto desde 1977,  y los impulsó a iniciar una larga serie de ensayos privados en la casa del propio García. El resultado fueron cuatro funciones en el Teatro Presidente Alvear en diciembre de 1998, durante las cuales se grabó el material que integra Corazones Del Lado Del Fuego. 
 
 "A fines de 1998 se produjo el regreso de la legendaria banda argentina Aquelarre a los escenarios porteños. Dado tan magno acontecimiento y quizas para demostrar lo contundentes que podian sonar sus clasicos temas de los '70s en la actualidad,el grupo se planteo la posibilidad de registrar esos shows de regreso editando un album en vivo que sirva como legado y colorario de su magnifica trayectoria. Es asi que llega hasta nosotros este soberbio disco llamado "Corazones del lado de fuego" que fuera grabado en vivo en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires en las presentaciones de fines de noviembre y principio de diciembre de 1998. En esa oportunidad la banda integrada por Emilio Del Guercio: Voz lider y bajo, Rodolfo García: Bateria y voz, Hector Starc: Guitarra y voz, Hugo Gonzales Neira: Teclados, organo y voz, interpretó los siguientes temas: 

1.Canto desde el fondo de las ruinas: Soberbio tema sacado desde su primer disco "Aquelarre" de 1972.Esta versión es tan contundente y este disco suena tan bien que es increíble el pensar que pasaron tantos años.
2.Miren a este imbécil: Otra gran pieza, en este caso del clásico álbum "Candiles”, un buen tema lirico cantado muy bien por Del Guercio (demás esta decir que Emilio es uno de las mejores voces de la Argentina) y muy bien interpretado por el grupo en general.
3.Aniñada: Es un buen tema de "Brumas" y es cantado por Starc.
4.Aves rapaces: También de "Brumas" es un tema de oscuras liricas pero de gran calidad.
5.Ceremonias para disolver: Este tema de "Brumas" es cantado por la particular voz de Gonzalez Neira que me recuerda al estilo que tenia para cantar Carlos Mellino en el (también) clásico grupo argentino Alma y Vida.
6.Savia de los aromos: Extraida del disco "Siesta" es cantada por Starc y posee una sencillez y lirica extraordinaria.
7.Canto cetrino: Tambien de "Siesta" es un hermosísimo tema de delicada letra y forma y es cantado soberbiamente por Emilio.
8.Silencio marginal: Extraído de "Brumas" es un clásico total de la banda y aquí lo tenemos nuevamente en esta emotiva versión que pone la piel de gallina y (porque no) hace caer algun que otro lagrimón...es cantado por Rodolfo Garcia (y por todos...).
9.Blues y vino: Es un inédito instrumental que la banda solía interpretar en los ensayos. Buen momento para que Neira muestre lo bien que toca.
10.Hermana vereda: Soberbio tema y con mucha "polenta" extraído del histórico "Candiles" y que tiene unas letras soberbias.
11.Movimiento: Extraido del primer disco "Aquelarre”, es un tema vigoroso y muy atractivo.
12.Mágico y natural: Es un tema inédito en la Argentina pero fue grabado originalmente en un compilado español en 1976 como legado del grupo luego de su paso (durante una temporada) por tierras catalanas y madrileñas con gran éxito de público y critica pero sin poder llegar a editar un álbum completo.
13.Violencia en el parque: Es un tema que fue originalmente lanzado como un simple que acompaño la edición de "Brumas" y se convirtió quizás en el clásico mas importante que tuvo el grupo en toda su historia.
14.Cruzando la calle: De "Candiles" es un poderoso y enérgico tema con una combativa letra (muy de "la época"), ideal para cerrar de gran manera un inolvidable y emotivo show (...y disco)."

Emiliano M. Acevedo (La caja de musica)




 Integrantes:

Emilio Del Guercio: Bajo, guitarra, coros, voz
Héctor Starc: Guitarra, bajo, coros, voz
Hugo González Neira: Teclados, órgano Hammond, coros, voz
Rodolfo García: Batería, tumbadora, coros, voz

Temas:

01- Canto desde el fondo de las ruinas
02- Miren a este imbécil
03- Aniñada
04- Aves rapaces
05- Ceremonias para disolver
06- Savia de los aromos
07- Canto cetrino
08- Silencio marginal
09- Blues y vino
10- Hermana vereda
11- Movimiento
12- Mágico y natural
13- Violencia en el Parque
14- Cruzando la calle
 
 
Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits
 

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1 de noviembre de 2024

B.A.Rock '82 - Varios Artistas (FLAC -1983 / Reedición 2003)

 

Uno de los discos mas solicitados en la nave, llega ahora en formato FLAC. Gentileza del navegante Pedro Rock, que comparte con nosotros la única reedición que hubo hasta ahora de este histórico evento, publicado por Página 12 en 2003. Un material descatalogado y muy dificil de conseguir, que ahora podremos disfrutar con óptima calidad de sonido gracias al aporte de Pedro Rock.

Este importante documento fue registrado durante cuatro sábados de noviembre , en el transcurso del festival B.A.Rock '82, realizado en las canchas de Obras Sanitarias, en Buenos Aires. El festival se llevó a cabo en los años 1970, 1971 y 1972, y recién en noviembre de 1982 se concretó su cuarta edición. En esta oportunidad, participaron gran cantidad de músicos que se habían presentado en la época fundacional y compartieron el escenario con los intérpretes más importantes de las nuevas generaciones. En las cuatro ediciones de B.A.Rock participaron la mayoría de los músicos que generaron, mantuvieron y desarrollan el movimiento de rock en el país. De algún modo, esta grabación es la síntesis de ese extendido proceso artístico que, indudablemente, tiene un importantísimo lugar en la historia del arte popular de la Argentina.


El B.A.Rock '82 representó la consolidación de este género musical en el país. Ese 1982 quedó en la historia del rock nacional. La Guerra de Malvinas y la prohibición de pasar música en inglés en las radios le dieron cierta popularidad a nuestro rock. Para noviembre de ese año, y a lo largo de cuatro sábados (6-13-20 y 27), Daniel Ripoll, director de la revista Pelo, volvió con sus festivales B.A. Rock (Buenos Aires Rock), esta vez a las canchas del estadio de Obras Sanitarias.
Grandes figuras del rock nacional pasaron por ese escenario a lo largo de las jornadas. León Gieco, Raúl Porchetto, Spinetta Jade, Litto Nebbia, Pedro y Pablo, Héctor Starc, David Lebon, Piero, Riff, Cantilo & Punch, Tantor, Rubén Rada, Los Abuelos de la Nada, Zas, Alejandro Lerner, Orions, V8, La Torre, entre otros, fueron los más esperados por el público. También fue la oportunidad de presentación para nuevas bandas como Los Encargados (accidentada presentación) y Demo, con un joven Ricardo Mollo en la guitarra. En la presentación de Tantor (Starc, Lebon, Rafaneli y Moro) apareció de forma sorpresiva un elefante entre el público. “Fue una idea del productor Oscar López. Fue a un circo, lo alquiló y lo paseó entre la gente. Nos dejaron de escuchar a nosotros para ver al animal”, destacó Starc.
En cada una de las cuatro fechas se mantuvo un buen nivel musical. Cada sábado, un artista reconocido era el encargado de cerrar. También, fue un encuentro de distintos estilos sobre el escenario. La gente, en su mayoría con una imagen con resabios de la época hippie (pelo largo, jean, vinchas, símbolos de la paz) disfrutó de la buena música. La dictadura le fue dejando lugar a la democracia y miles de jóvenes tuvieron la posibilidad de disfrutar de otra manera este tipo de eventos.
En 1972, durante la edición de B.A. Rock III, se realizó una película que se estrenó bajo el nombre “Rock hasta que se ponga el sol” y contó con la dirección de Aníbal Uset. Para esta ocasión, se volvió a filmar a los principales artistas, pero en esta ocasión, bajo las órdenes del director de Héctor Olivera.

"Si hay algo que inmediatamente forzará la comprensión del oyente es que difícilmente un álbum pueda volver a reunir en sus bandas un espectro de músicos y estilos tan importantes y dliferentes. "B.A.Rock" es la resultante de las cuatro actuaciones realizadas durante noviembre del año pasado; y durante las cuales desfilaron antela multitud la mayoría de los grupos y solistás que caracterizan el amplicimo catálogo que se da en llamar "rock nacional". Este.álbum representa la captación de un hecho histórico. que además se vio consolidado por las diferentes combinaciones y uniones de personal logradas por única vez: Muy dificilmente Piero, Gieco, Cantilo y Porchetto vuelvan a ocupar juntos un escenario, y otras uniones eventuales hacen pensar en la posiblídad de que aparezca un segundo volumen de estos conciertos en vivo.
El sonido de este álbum no es perfecto, pero al menos conserva la atmósfera festiva que tuvieron las presentaciones. Ese clima. esa energía están patentizadas en cada una de las bandas, desde que Rada arranca con su clásico histrionismo hasta el gran final de "Sólo le pido a Dios". Las interpretaciones de este álbum doble pueden ser catalogadas como los grandes éxitos, por los clásicos, excepto por dos excepciones. La primera es La Torre, una banda con una potencia y un sonido compactó capaz de hacer tambalear a más de un "clásico". Patricia Sosa reafirma todo lo que se viene diciendo de su capacidad como cantante, toda la banda suena aguerrida y confiada. La otra excepción es Zas, un grupo relativamente nuevo que sin demasiado ruido ha ido afirmandose y puliendo su propuesta musical. "En la cocina (huevos)" es una pequeña pero contundente muestra del poderío de este cuarteto, que aquí contó con el refuerzo vocal de Miguel Cantilo. El resto son recreaciones de temas conocidos pero remozados por el calor de la actuación. Riff hace una feroz versión de "Mundo nuevo" y sus seguidores seguramente enloqueceran ante la posiblidad del próximo disco en vivo. Porchetto canta su himno a la paz y Gieco, por fin, grabó su tema nuevo.
"B.A.Rock" es un fiel testimonio de lo ocurrido durante las cuatro jornadas del festival, y seguramente, el tiempo lo ascenderá a la categoría de documento histórico de la música."
Revista Pelo - Reseña del álbum (1983)




 Temas e Intérpretes:

01- Blumana / Rubén Rada
02- Colapso nervioso / La Torre
03-Los sueños de la cultura / Cantilo y Punch
04- Hasta que salga el sol tocando en una banda de rock'n'roll / Orion's
05- Mediodías con amor / Alejandro Lerner y La Magia
06- Mundo nuevo / Riff
07- Coplas de mi país / Piero
08- El loco carnaval del estar bien / Pedro y Pablo
09- Llanto / Claudia Puyó
10- En la cocina (Huevos) / Zas
11- Canción de los plomos / León Gieco
12- Nueva zamba para mi tierra / Litto Nebbia
13- Algo de paz / Raúl Porchetto
14- Solo le pido a Dios / Gieco-Porchetto-Cantilo-Piero
 
 
Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits
 

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25 de octubre de 2024

Patricio Rey y Sus Redonditos De Ricota - Gulp! (FLAC - 1985)




El nacimiento discográfico y el comienzo de la leyenda ricotera. En 1985 Patricio Rey encuentra los fondos necesarios y se lanza a la aventura de su primer disco. Gulp! será autoproducido por el grupo y registrado en los estudios Tubal, del grupo MIA. Contando con la presencia de Litto Vitale como músico invitado en teclados, además de técnico de grabación. Temas como "Superlógico", "Barbazúl", "La Bestia Pop", "Ñam fri frufi fali fru", son inmortalizados con un sonido rudimentario, pero que inicia el crecimiento paulatino de la poularidad del grupo.
 
Gulp! fue grabado en 1984. La grabación tiene un aire festivo, apoyándose los temas en sólidas melodías de guitarra y saxofón. También cuentan con la colaboración de Lito Vitale en piano, Gonzalo Palacios en saxofón, los coros corrieron por parte de Claudia Puyó, Laura Hatton y María Calzada. Para la presentación del álbum la banda alquilo el Teatro Astros los días 16 y 17 de agosto1​ pero, días antes del concierto, Valeria Lynch agrega fechas a sus shows y la banda queda afuera. Finalmente Gulp! se presentó el 23 de agosto de 1985, en la discoteca Cemento.
La portada fue realizada por Rocambole Cohen, artista muy reconocido en La Plata, por haber sido el factótum de La Cofradía de la Flor Solar. Junto a su equipo de trabajo armaron artesanalmente una por una las tapas de la tirada inicial. La lámina interna (que no fue reproducida cuando el disco se reeditó en formato de CD), incluía una nota ficticia, atribuida al COMFER, comunicando "la prohibición para los medios de radiodifusión del cantable titulado «Criminal Mambo»" porque "la letra de dicha pieza musical es de contenido grosero y burdo, además de su carencia de creatividad y sentido artístico, utilizando la obscenidad y el mal gusto como medio de entretener al público". En otra entrevista Rocambole recordó que llegaron a hacer 7.000 álbumes artesanalmente.
Con el disco, que es difundido por Radio del Plata y la naciente Rock & Pop, comienza a crecer la cantidad de seguidores de los Redonditos, que de esa manera se ven obligados a explorar nuevas guaridas que puedan albergar a todos. Así, Patricio Rey se interna en lugares como La Capilla, Prix D' Ami, y dejan atrás su etapa de pubs como Stud o La Esquina del Sol. Curiosamente el alcance de un disco independiente -todo un logro en aquellos años-, sumerge al grupo en una crisis interna de la que muy pocos se enteraron. Inclusive llegaron a pensar seriamente en separarse. Afortunadamente, primó la cordura. "La primera B es gloriosa. Está llena de amateurs, de gente que ama lo que hace, que está cobrando buena moneda: placer. La primera A, es otro viaje; tiene más que ver con la capacidad del club que con la calidad del espectáculo. Aceptar que uno está en la primera B no es más que aceptar que es la mejor" (Patricio Rey en reportaje de la revista Rock & Pop, octubre 1985).
 
"De un momento a otro, el rock nacional jamás volvería a ser lo mismo. Desde la ciudad de La Plata, al sur de Buenos Aires, aparecía un conjunto que a pesar de no tener ningún álbum lanzado, sus fanáticos cantaban todas sus canciones. El «fenómeno ricotero» comenzaba a explotar, pero no muchos saben que esto llegó casi diez años después de sus inicios.
Fundados durante 1976, tardaron nueve años desde su génesis hasta tener un LP en las calles. La portada de Gulp (1985) es minimalista, un trabajo artesanal con diferencias en las tonalidades de la pintura en cada copia, algunas en verde otras en rojo (y en diferentes gamas). Esto retrata parte de su esencia, ya que Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota comenzó originalmente sin nombre ni tampoco intérpretes fijos. Un proyecto multidisciplinario donde en pequeños lugares podían convivir el arte plástico, el ballet, la poesía y la música. Allí las únicas constantes eran empujar los límites artísticos y la presencia de cuatro figuras: Skay Beilinson, el Indio Solari, Carmen 'La Negra Poli' Castro y Rocambole. Los dos últimos como manager/alma mater y en diseño gráfico, respectivamente. Los primeros se dividían el rol musical en una perfecta sinergia, al estilo Morrissey y Johnny Marr en The Smiths, repartiendo las responsabilidades de la música y las letras.
La banda se desarrolló con conciertos que no eran publicitados, sólo difundidos de boca en boca unas horas antes de comenzar. Poco a poco, el culto fue creciendo y la dictadura cayendo, por lo que comenzaron a tocar en lugares «más grandes», por ejemplo en Cemento y Einstein. A pesar de que estos boliches eran populares, tenían una capacidad muy reducida, lejos de la masividad, pero fueron vitales para lentamente ir ahorrando. Parte de aquellas ganancias iba a un pozo común, a través del cual se iba a financiar un LP, el cual sería luego distribuído por su mánager, la Negra Poly, quien explicó: “Si un productor quiere ocuparse de Patricio Rey en grabaciones, o en lo que sea, está invirtiendo una cantidad. Y para resarcirse de lo que invirtió deberá vender a Patricio Rey de alguna manera que no tiene absolutamente nada que ver con lo que Patricio Rey quiere hacer”.
El 22 de abril de 1985 pasaría a la historia como una de las fechas más importantes de la década, o incluso de la historia argentina. Por un lado, porque Gulp era lanzado, pero a su vez, porque comenzaba el juicio a los miembros de las Juntas Militares. ¿Qué implicaba esto último? Que los responsables de la aberrante dictadura militar y sus infames delitos se iban a enfrentar a la justicia. En el aire se respiraba un abrumador conjunto de emociones, y la poesía encriptada del Indio retrata muy bien aquellas sensaciones. Para ejemplificar se puede citar a 'La Bestia Pop': “Mi amigo está groggy sin destilar, pero yo sé que hay caballos que se mueren potros sin galopar”, a la cual su autor explicó de la siguiente manera: “Ya se empezaban a ver los peligros que tenía transformarse en una gran bestia pop”, y dice en referencia a aquella línea de la canción: “[...] habla de los peligros de la falopa, tiene que ver con todo lo que recibe la gran bestia pop”. Más allá de las explicaciones, siempre se mantiene un aura de misterio y ambigüedad en las letras.
Grabando, estos caballos potros lograban finalmente galopar. Lo hicieron en los estudios de MIA con Lito Vitale, quien está de invitado en los teclados, al igual que Claudia Puyó en coros. Los ya mencionados Skay e Indio en guitarra y voz respectivamente, y completan la banda Willy Crook en el saxofón, el Piojo Ávalos en batería, Tito 'Fargo' D'aviero en guitarra y Semilla Bucciareli en bajo. Sin saberlo, estos músicos estaban cambiando la historia de la música argentina. A pesar de que todavía eran algo «under», concierto a concierto se convertirían, de manera gradual, en posiblemente el grupo más convocante y movilizante del rock nacional. Te guste o no, un antes y un después, una devoción absoluta."
 
 
Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota en Stud Free Pub (1985)


Integrantes:

Indio Solari: Voz principal, coros
Skay Beilinson: Guitarras
Tito Fargo D'Aviero: Guitarras
Willy Crook: Saxo
Semilla Bucciarelli: Bajo
Piojo Ábalos: Batería
La Negra Poli: Alma mater

Músicos Invitados:

Litto Vitale: Teclados, técnico de grabación
Gonzalo Palacios: Saxo alto (temas 5 y 9)
Claudia Puyó, Laura Hatton, María Calzada: Coros

Temas:

01- Barbazul versus el amor letal
02- La Bestia Pop
03- Roto y mal parado
04- Pierre, el vitricida
05- Unos pocos peligros sensatos
06- Yo no me cai del cielo
07- Te voy a atornillar
08- Superlógico
09- Ñam fi frufi fali fru
10- El infierno está encantador esta noche
11- Criminal mambo - "Pianito" (pista oculta)


Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits


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18 de octubre de 2024

Thabata - Rock !...Rock!...Rock!! (Circa 1972-73)

 


Luego de ganar un certamen en el ciclo "Los Principales", que se emitía en radio Del Plata, la agrupación Thabata obtuvo el derecho a grabar este único registro discográfico. El grupo presentaba un estilo muy cercano a lo que se hacía en el país en ese momento, mezclando hard rock, rhythm and blues y psicodelia en estado puro. Composiciones propias y una precaria calidad sonido, dado los pocos recursos de producción, en un álbum que increiblemente hoy es una joya preciada por coleccionistas de nuestra música. Mención especial para su llamativa ilustración de portada.

"Nuestro ciclo "Los Principales", que desde hace tres años, de lunes a sábado de 16:30 a 18:30 se transmite por radio Radio Del Plata, recientemente laureado por APTRA con el "Martín Fierro" como el mejor programa juvenil, realizó un concurso de nuevos valores de la música moderna, con el único propósito de brindar oprtunidad a todos aquellos que, por una razón u otra, teniendo auténtica vocación y, por supuesto, condiciones, no habían logrado escalar los primeros peldaños de esa dificil escalera que podía o no conducirlos a la popularidad.
En la categoría conjuntos, por votación directa de un jurado compuesto por destacadas personalidades del mundo musical, resultó consagrada la agrupación "Thabata", cuyo primer disco presentamos a la consideración de ustedes. El denominado género "rock" en estos momentos está pujando decisivamente y pienso que los amimosos muchachos de "Thabata" bien merecen la oprtunidad que se les brinda. Está en ustedes, jóvenes, decidir si valen o no".
Emilio Roca (Escrito contraportada del disco)
 
 

 
 Integrantes:

César Enrique Coronel: Guitarra, guitarra rítmica, bajo
Carlos Alberto Romero: Guitarra rítmica, bajo
Guido Roberto Ibañez: Saxo, flauta dulce, voz
Juan Carlos Scagni: Batería

Temas:

01- Existe un Hombre en Libertad?
02- Alguien Estaba Rodeando Mi Casa
03- Una Simple Transicion Astral
04- Seguiras Siendo un Abstenido
05- Una Cuestion de Larga Rutina
06- Siempre Sera un Divagante Introvertido
07- Trataré de Seguir Alcanzando Tu Piel


Formato: Mp3 - 320 Kbps


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12 de octubre de 2024

Hincapié - Hincapié (FLAC / 1976-1977)

 


Regresa a la nave el folk rock vernáculo. Una corriente musical que tuvo gran auge y talentosos compositores en el rock argentino de los 70, que luego lamentablemente fué perdiendo vigencia debido a los múltiples cambios estilísticos que se sucedieron en décadas posteriores. El trío Hincapié fué uno de los cultores de este estilo, posiblemente no tan conocido, dado que no tuvieron la posibilidad de editar un álbum oficialmente, pero con una amplia actividad de presentaciones en vivo. Alejandro Correa, ex miembro de Sui Generis (en dos etapas diferentes), junto a Horacio Vera y Oscar Lipias, son los creadores de estas composiciones acústicas que fueron grabadas entre diciembre de 1976 y marzo de 1977, que vieron la lúz recién en 2013 gracias a la edición del sello independiente Mucha Madera, que ahora compartimos en la nave.
 
"Hincapié es el resultado del encuentro musical que tenemos con Oscar Ripoll  -que luego pasará a ser Oscar Lipias- afines de 1975 y, poco tiempo después, con Horacio Parrondo -luego, Horacio Vera- y que consistía básicamente en hacer; a tres voces y tres guitarras, temas que yo venía componiendo. El grupo, como tal, se inicia a principios de 1976 y se disuelve afines de 1977. En ese lapso y sobre la base del trío, se van integrando otros músicos, como el baterista Jorge Orlando, el bajista Guillermo Angelani y el flautista Pablo Martín García, entre otros. Alcanzamos a grabar 11 temas para un disco que se iba a llamar "Introducción". En algún momento, también se habló de titularlo "Canciones para elegir". Pero, por esas cosas de la vida, nunca se llegó a editar. Cuando el amigo Luis Calcagno me habla de la posibilidad de editar el trabajo, se me ocurre la idea de agregar otros temas del grupo, de conciertos y recitales varios que dimos por aquellos años. Hincapié fue una linda época de mi vida y tengo buenas recuerdos de su corta trayectoria. Fueron dos años de un intenso trabajo que hicimos con Oscar y Horacio, principalmente, y los resultados están en este trabajo. No puedo cerrar esta nota sin expresar mi profundo agradecimiento a Discos Mucha Madera y a su creador mi amigo Luis María Calcagno, por esta edición. También agradecer y expresar mi reconocimiento al trabajo impresionante de Alfredo Yasinski por la restauración y masterización do las viejas cintas de Hincapié, cuyo estado no era el mejor, como ya imaginarán, para una edición discográfica".
 Alejandro Correa (Integrante de Hincapié)
 
"Aunque la idea de desarrollar un grupo vocal no es nueva, creemos que en este país, aún no se ha agotado la experiencia". Esta es básicamente la propuesta del trío Hincapié. Integrado por Horacio Vera, Oscar Lipias y Alejandro Correa, su formación es bastante reciente, y todos son nuevos. El único que ya tiene un curriculum profesional es Alejandro Correa, que fue bajista de Sui Generis en dos etapas del dúo y además grabó un tema como solista. Como la mayoría de los músicos que han surgido últimamente, basan todo su potencial artístico en una máxima: el trabajo. "Nosotros creemos que para llegar a obtener un excelente ensamble vocal e instrumental es fundamental el ensayo. Cuando empezamos éramos un dúo —Alejandro y Oscar— y nos preocupaba poco ensayar. Hasta que comenzamos a darnos cuenta de la necesidad de trabajar duro para que la cosa tomara importancia y trascendencia. En esa época entró Horacio al grupo y ya las cosas se fueron encaminando de otra manera. Por supuesto que existen mil limitaciones, como por ejemplo la de carecer de un buen sonido en vivo. Pero eso va en las limitaciones que tiene cualquiera que recién empieza en nuestro medio. Nosotros tratamos de dedicarle el mayor tiempo posible a la música, pero a veces se hace difícil por nuestros horarios para trabajar o estudiar". A pesar de su corta vida, Hincapié ya hizo varias presentaciones en capital e interior del país. El debut fue en el teatro Olimpia. La primera actuación en el interior se llevó a cabo en Gualeguaychu, y ya tienen pautadas presentaciones en Córdoba y Mar del Plata. Además, también recibieron ofertas para un café concert que se abrirá próximamente. "Muchas de estas cosas aún no se han confirmado pero por algo hay que empezar. Además no tenemos demasiado apuro en actuar porque pensamos ampliar el grupo. Somos concientes de que tres guitarras acústicas pueden sonar bien, pero que se necesita algún instrumento de ritmo que brinde matices diferentes. Por esa razón es que hemos decidido incorporar una base rítmica; estará compuesta por Gabriel Adamo en bajo y Jorge Orlando en batería. Eso nos va a ampliar considerablemente el espectro, y podremos continuar explotando nuestra mejor arma: las voces".
Nota sobre Hincapié (Revista Pelo-1976)
 
 


 
Integrantes:
 
Alejandro Correa: Guitarra, bajo, voz, arreglos
Oscar Lipias: Guitarras, voz
Horacio Vera: Guitarras, voz
 
Músicos Que Participan:
 
Jorge Orlando: Batería, percusión
Pablo Martín García: Flauta traversa
Santos Pablo Chillemi: Piano
Alberto Miguel: Guitarra acústica en 3
 
Temas:
 
01- A) Introducción B) Canción Para Un Rey de Basto
02- Cancion Del Mensajero
03- Voy a tratar de salir
04- Tiempo de Pesca
05- A) Para Soledad B) La Sonrisa de Un Idiota
06- Pensndo en otro
07- Canción Para Elegir
08- Canción Para Un Viajero
09- Hombre de Carton
10- A) Cosechas de Leñador B) Canción de la Leña
11- A) Tema de Mayo B) y Asi van Pasando Mis Dias 

Bonus Tracks (Temas En Vivo):

12- Llama y Brasa
13- Caminos
14- Pedro Trabaja En El Cine
15- A Quien Cantar
16- El Lobo y El Cordero
17- Invierno Azul
18- La Historia
19- Todo Anda Lento
 
 
Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits
 

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4 de octubre de 2024

Billy Bond y La Pesada Del Rock And Roll - Vol. 4 (FLAC - 1973)

 


 
El cuarto álbum de Billy Bond y La Pesada apareció en 1973, cuando el grupo se hallaba en estado casi inactivo. Ya había dejado de presentarse en vivo, debido a la fuerte represion que existia en aquel momento y a los graves incidentes ocurridos en el Estadio Luna Park, el año anterior, junto a la edición del tercer disco titulado "Tontos (Operita)".

Este disco marcaría el final de la banda, siendo un trabajo que combina el hard rock con el blues rock, de una manera más o menos ortodoxa, sustancialmente distinta al experimental y catártico Tontos. No obstante una vez más se incluyen detalles extravagantes, como el sonido pregrabado de animales domésticos o fieras emitiendo sus características onomatopeyas, las cuales se usaron a modo de separación entre cada una de las canciones. La sarcástica y jovial "Gracias al Cielo" (con un joven Charly García en piano) obtuvo notoriedad en los años 2000, al ser elegida como cortina musical del programa televisivo de Roberto Pettinato, Duro de domar. Del mismo modo, el álbum incluye una corta versión del célebre bolero "Perfidia", de Alberto Domínguez, cantada por Billy Bond.
 
"En este LP canto 9 temas de rock muy simples, basicos, con una introducción, medio, solo y fin, con bandas sonoras entre musica y musica, con ruidos de animales de la selva rugiendo entre tema y tema. Ganamos el "premio" por el mejor disco de rock del año...!!!"
Despues me fui del pais cuando las cosas realmente se pusieron muy pesadas. Yo era casi boleta: estaba en la lista negra de los militares (el segundo en la lista por orden alfabético). Mi musica estaba prohibida en las radios...el Luna...la Marcha de San Lorenzo...Tontos...Los del rock que no eran del rock, las farsas, la represión. Estaban matando a mis amigos de a millares, Tanguito...el negro Carlos...el Rulo. Estaba en la mira y entonces...Chau!!!Hasta la vista Baby...me escapé como refugiado".
Billy Bond
 
"Para editar su cuarto álbum, Billy Bond a vuelto a recurrir al grupo eventual de La Pesada, que después de algunos años, a pesar de mantener su eventualidad y variabilidad, parece haber solidificado un estilo musical y —lo que aparece como más importante— un incansable ejercicio burlón e ideológico desvastador. Billy Bond es (lo quieran algunos o no) una especie de sintetizador de esas ideas en cuanto a la parte musical. El otro mentor (ya en el terreno quizás ideológico), es Jorge Alvarez. En este álbum la dupla Alvarez-Bond funciona en casi todos los temas y eventualmente colaboran en las autorías algunos músicos viajantes por La Pesada. Y no es casual que sea así porque, al parecer, el dúo Alvrez-Bond ha querido cargar las tintas en el mensaje oral más que en el musical. Este long play es quizás uno de los primeros intentos —en serio— de rock ideológico (no necesariamente político) que se realizan en la Argentina. Cuando no se dedican a realizar rocks de común factura, se inclinan por la burla y la destrucción. Es un intento anterior (Tontos), aspiraron a lo mismo tratando masacrar las formas. Esta vez acometen contra el espíritu de este reino y organización proletaria. Los resultados, esta vez,son más saludables y divertidos. Billy Bond es en músico curioso: tiene más detractores que admiradores. Admitámoslo. Se le reprochan muchas cosas. Todos tienen algo que decir. Pero en éste álbum, más allá de la música, está clarificando el camino para que algunos más entiendan qué es lo que quiere hacer. Bond no es un creador musical, es en cambio un habilidoso artesano. Socorrido por la colaboracion de Alvarez y los músicos ya conocidos, ha realizado una obra destructora de lo establecido y moldes erigidos y valorados por la pequeña burguesía, siempre tendiente a lo complaciente. Cantar el bolero "Perfidia" y hacer de ese trabajo algo más que una maqueta es destruir. Empalagarse con un blues al estilo de los años '40 también. Obviamente, entonces, ante las dudas de una creación importante, Bond opta por la destrucción de ciertos valores, que es, también, una forma de luchar. Y después de todo: quién nos asegura que la destrucción no es creación??
Tapa:. Gatti se dio el gusto de hacer un colage con todo lo que le gusta: la turgencia y lo Infantil de los años '40.
Síntesis: en el trabajo anterior Bond quiso atacar las formas ("Tontos") con resultados no logrados; esta vez destruye valores, ridiculiza, toma el pelo, se ríe (quizás también del rock) y consigue su mejor long play".
 
 Revista Pelo - Reseña del álbum (1974)




 Integrantes:

Billy Bond: Voz
Kubero Díaz: Guitarra
Claudio Gabis: Guitarra
Alejandro Medina: Bajo
Jorge Pinchevsky: Violín
Isa Portugheis: Batería

Temas:

01- No nos paran mas
02- Hacia algun lugar
03- Pinchevsky rock
04- Gracias al cielo
05- Estamos hartos
06- Que sepa volar
07- Perfidia
08- Concientemente todo lo podras lograr
09- Algo está por suceder
 
 
Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits
 

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