The Seasons - Liverpool At B.A + Bonus (FLAC Remaster. - 1966)

 

 The Seasons se formó en 1965 y estaba integrada por dos históricos del rock argentino: Carlos Mellino (futuro Alma & Vida) y Alejandro Medina (futuro Manal), mas Freddy Izorogastua y Carlos Centoze. Como era costumbre en muchos de los conjuntos musicales de la época, componían sus canciones en inglés, con fuerte influencia de The Beatles tanto en su música como en su estética. Por medio de Horacio Malvicino registraron en 1965 sus dos primeros simples que contenían los temas “Estoy corriendo”, “Es mejor que”, “I'm here again” y “Long time ago”. Aún sin haber tenido gran repercusión, en 1966 el sello Microfón produjo su primer LP denominado “Liverpool at B.A”.El disco contenía en su totalidad temas propios, compuestos por Mellino y Medina bajo el seudónimo respectivo de cada uno (Rodney y Max).Cuenta la leyenda que el manager de la banda era Billy Bond y se comenta que el día de la sesión de fotos ante la ausencia del baterista es el mismo Billy quien aparece con los palillos en alto. El grupo se presento en escasos escenarios, uno de ellos el del Teatro De La Fábula, en una serie de conciertos realizados bajo el lema "Aquí, Allá y en Todas Partes". Sus principales organizadores fueron Miguel Grimberg y Susana Nadal (de la librería Nueva Visión).También participaron Tanguito (bajo el seudónimo de Donovan), Moris,Javier Martínez, Miguel Grimberg, bajo el seudónimo de “Morgan X” y los propios Seasons. A comienzos de 1967, llegaron a una encrucijada sin salida: Medina anhelaba hacer blues y Mellino consideraba que lo suyo era la fusión del jazz, por lo que la agrupación termino disolviéndose.

 

"Yo hacía un año que estaba tocando el bajo, aprendiendo y me llamaron -yo soy de Almagro, Rivadavia y Anchorena- de una banda de cinco cuadras más allá, Rivadavia y Mario Bravo, que se llamaban Los Caballos Golpeteadores. El director de esa banda era Carlos Mellino, que en el futuro sería el líder de Alma y Vida. Yo tenía 14 años, él tenía 15, ahí me tomaron un examen y me adoptaron.
Me empecé a dejar el pelo largo, como ahora, y me pusieron un traje de beatle. Se vestían como los beatles los tipos ¿viste? con botitas que se hacían en la zapatería teatral. No sé como coño fue que grabamos un disco, un long play que se llamó Liverpool at B.A. Nos habían sacado unas fotos medio en las penumbras con los pelos largos, que mucho no se veían las caras ¿viste?. Nos pusieron The Seasons (Las Estaciones).Yo firmaba como Rodney y Carlitos como Max...(Max & Rodney)"

 

Alejandro Medina

 

 

Bob Vincent - Alejandro Medina - Susana Nadal - Carlos Mellino

 

 

Integrantes:

 

Alejandro Medina (Bajo el seudónimo Max): Bajo y voz
Carlos Mellino (Bajo el seudónimo Rodney): Guitarra y voz
Freddy Izorogastua: Batería
Carlos Centonce: Guitarra 

Temas:

01- No podria resistir mas
02- Hoy
03- Conduceme a tu vida
04- Cuando nos amemos de verdad
05- Una chica de dos caras
06- Somos felices
07- Un largo tiempo atras
08- Llevame lejos
09- Negro color carne
10- Estoy otra vez
11- Me duele que sea as
12- No volvere
13- Es mejor que no me mientas (Bonus Track)
14- Estoy corriendo (Bonus Track)

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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Agridulce - Agridulce (Uruguay / Circa 1973 - 1974)

 

 

 Ignoto grupo uruguayo, sobre el cual no hay información. Grabaron este álbum de forma independiente, con fecha de publicación aproximada 1973-1974. El estilo que abordan en sus composiciones esta emparentado estrechamente al folk acústico, con armonías de voces, arreglos de flauta, armónica y percusiones de raíz candombera. 

 

"Estamos contentos porque las cosas salieron y no podemos olvidar a las personas que con sus dos manos nos ayudaron a empujar la esperanza que hoy es un hecho. Son los muchahcos del Estudio Panamericano; también las hermanas Sequeiros de la calle Galicia; los flacos que están atrás de los payasos; el inolvidable conventillo Ansina; la comprensión de Daniel Baéz y Alicia Martinez; la salud de Rafael Maritato, el tío de Nelson; los músicos: Leo Masliah y Edgardo Giro. También agradecemos el trabajo de Juan Rivas, el peludo que diseñó la portada. Y a través de ellos, recordamos a toda la gente que hace algo, para sentirse realmente viva."

Escrito en el insert del disco

 

 

 

 Integrantes:

Nestor Marino: Guitarra, armónica, voz

Nelson Montero: Guitarra, voz

Leonel Márquez: Percusión, voz

Osvaldo Pérez: Flauta traversa, dulce

Omar Marino: Percusión

Temas:

 

01- Aún no sabe 

02- Durmiendo al margen de la vida

03- Quejas largas de una vieja ciudad

04- Cual es el orden

05- La vida

06- Tras la imagen de Clency

07- Hoy es diferente

08- Pintaré el invierno

09- Gente sola

10- Optimismo

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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Ricardo Soulé y La Bestia Emplumada - Buddy Middler (FLAC - 2008)

 

Luego de más de dos décadas y media sin editar un disco como solista, en el 2008 Ricardo Soulé entregaba hasta ese momento, su mejor trabajo en cuánto a lo conceptual de las letras, acompañado por una banda que suena potente y bien rockera. Un punto destacable es la gran tarea que su hijo Gabriel (también en segunda guitarra) realiza junto a su padre en las voces, lo que le otorga un brillo extra a los temas del álbum.

 

"A través de una obra de ficción, el primer disco de Soulé con su grupo “La Bestia Emplumada” muestra a una banda compacta con un sonido duro, en dónde se relatan historias que atrapan y hacen reflexionar. El sonido crudo y distorsionado de la guitarra de Ricardo Soulé en el tema que le da título a su nuevo disco en estudio “Buddy Middler” será una constante a través de todo el álbum. Dicho nombre, hace pensar en Buddy Guy, guitarrista de blues y en la actriz Bette Middler. Según el ex - cantante de Vox Dei este álbum “es una novela musical, porque es el relato de un peregrino, por momentos contado en tercera persona“. Por otra parte, el nombre del grupo que acompaña al guitarrista y cantante proviene de la canción de Vox Dei, “Jeremías, pies de plomo” (“Jeremías ya está por llegar con su bestia emplumada de libertad”). En “Desesperadamente”, se puede divisar un arreglo al estilo de los 70 ‘ pero con una mirada absolutamente actual. Un riff rabioso domina el tercer tema “Ateneo“, en dónde parecería que se realiza una sugerencia para aquellos que se encuentran en problemas, que miren lo más posible que sea dentro de uno, para lograr ser iluminado. A través de ésta canción, Soulé demuestra que todavía sigue cantando con una manera tan particular y atractiva para el rock nacional. La tensión del disco baja un poco con “Triste”, que contiene un gran sólo de guitarra que se acomoda perfectamente en la estructura de la canción.
El encuentro de dos personajes de ésta “ novela musical “ se produce en “Dorian”, en dónde se anticipa el cruce de Middler con otro par suyo, un peregrino como él, pero de otro tiempo. En esta canción, el sonido del bajo de César Collauti se destaca y luego realiza un mini-sólo medido. La contundencia y la electricidad continúan en “Acto Imposible”, un momento de reflexión sobre el mundo actual. Si se observa con detenimiento la tapa del álbum, ésta será de gran ayuda para entender varios de los temas, como por ejemplo “El Puente”, que es el lugar de otro encuentro entre Middler y Dorian, mientras que el segundo es el que lo atraviesa para hallar respuestas. Con grandes coros del hijo de Soulé, Gabriel, en “Bilbo“ se cuenta una historia que nutre aún más de misticismo al álbum. “¿ Recuerdas mi nombre ?” resulta una interesante balada coronada con un gran sólo de guitarra brindado por Soulé. Cerrando el disco, “Plegaria” es comandado por dos guitarras acústicas, que luego le abren paso a la batería del australiano Christopher Nable, que junto al sólo de guitarra eléctrica del cantante, logran dar forma al tema con mejor clima y ambiente del disco, que luego concluye siendo cantada por padre e hijo."

Lautaro Guido Pavía (www.elbondi.com)

 

 

 

Integrantes:

Ricardo Soulé: Voz, guitarra, lap steel guitar

Gabriel Soulé: Guitarra, coros

Cesar "Tano" Collauti: Bajo

Cristopher Noble: Batería

Temas:

01- Buddy Middler

02- Desesperadamente

03- Ateneo

04- Triste

05- Dorian

06- El acto imposible

07- El puente

08- Bilbo

09- ¿Recuerdas mi nombre?

10- Plegaria

 

 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

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Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

 

Nacidos en los primeros meses de 1970, Los Barrocos hicieron una peculiar mezcla de música clásica y rock. El grupo era uno de los pocos, en aquel momento, que utilizaba violín en la Argentina, además de no incluir teclados. Solamente Vox Dei hacía algunas incursiones con ese instrumento; también estába Jorge Pinchevsky, pero su violín era directamente electrificado. Esa característica le otorgaba a Los Barrocos un sonido muy particular. En esa función se desempeñaba Héctor Guerrero. Las guitarras estában a cargo de Oscar Paulini y Alfredo Campanelli; en batería José Luis Hernández y en bajo Agustín Gutiérrez.

"Nuestra música es espontánea; estamos alejados (lo decimos en serio) de influencia extranjera, no nos importan las modas, por eso tenemos temas que suena a rock pesado y otros que son todo lo contrario y te parece escuchar música de cámara", comentaban sus integrantes.

Actuaron en lugares como el Teatro Odeón, Zapparock y la Sala Planeta, entre otros. En muchas oportunidades, intentaron registrar su material. A pesar de no ser oriundos de la Zona Oeste, tenían allí su centro de acción. En 1973, fueron catalogados por la revista Pelo como una de las bandas con más presentaciones en vivo. En 1972 Son contratados por el sello Disc Jockey, donde graban su único álbum, en los viejos estudios TNT, titulado “Sin Tiempo Ni Espacio”, dando como resultado una vibrante mezcla de hard rock de guitarras, con rock progresivo, aportes de cámara del violín, además de arreglos vocales. Un gran trabajo discográfico que recién vería la luz en 1974.

Al año siguiente  se alejan del grupo el guitarrista Oscar Paulini y el violinista Héctor Guerrero. Más tarde, intentaron grabar como trío una obra de ciencia-ficción que no prosperó. De ése período solo queda registrado el tema “Tendrás En Tus Manos”, incluido en el compilado del sello Talent “Rock Para Mis Amigos Volumen 4”, agregado como bonus en ésta publicación. El grupo continuó en actividad hasta fines de 1976, cuando se separan definitivamente.

 

"Banda formada alrededor del año 70 y que durando hasta el 75, lamentablemente produce solo este muy buen álbum. Fuera de la Argentina se los ha comparado en ocasiones con Curved Air. Sin embargo, tal semejanza solo reside en que ambas bandas hacen un uso intensivo del violín, orientado hacia un sonido clásico, dándole a Los Barrocos, particularmente en los temas más melódicos ciertos puntos de contacto con los británicos. Sin embargo la música de esta banda en la mayor parte de la obra es de un sonido típicamente argentino, con gran despliegue de guitarras y abundancia de riffs. Son particularmente sabrosos los pasajes en que las dos guitarras juguetean entre sí y con el violín. Durante los últimos tiempos de existencia de la banda fueron un trío sin violín."

progresiva70s

 

"Lo mas reconfortante de este álbum es que la buena música que contiene pertenece a un grupo nuevo y que constituye su primera grabación. Con formaciones como la de Los Barrocos es como la música popular argentina va camino al encuentro con su identidad. Este nuevo grupo local tiene la virtud de no mostrar influencias (ni nacionales, ni extranjeras) y el saludable hallazgo de un sonido realmente particular y nuevo, solventado en parte por el sonido de Boo Guerrero que, a pesar de mantener ciertos clichés clasicistas, demuestra una cobertura amplia para el rock, con grandes posibilidades de amalgamarse aun mas. Otro de los meritos es la preocupación por los arreglos vocales, sin excitaciones cameleras y poseedoras de secuencias expresivas bien medidas.
Tapa: Una pintura de regular buen gusto. Las fotos de atrás bastante malas. La pequeña lámina con el signo del grupo no se le encuentra mayor objetivo, y correcta la impresión de las letras (que valen mucho) en el sobre.
Síntesis: Reconforta encontrarse con grupos nuevos que tengan esta calidad: un gran álbum."  

 

Revista Pelo - Reseña del disco (1974)

 

 

 

Integrantes:

Oscar Roberto Paulini: Guitarra, voz

Héctor Boo Guerrero: Violín

Alfredo Raúl Campanelli: Guitarra, voz 

Agustín Gutiérrez: Bajo, voz

José Luis Hernández: Batería, percusión, voz

Temas:

01- Está próximo el momento
02- En cualquier siglo
03- Cuatro movimientos breves
04- Sin tiempo ni espacio
05- Siempre encontraré un lugar
06- Historia de una confabulación destinada a fracasar
07- Como una rueda
08- Noche de sol
09- Tendrás en tus manos (Publicado en el compilado "Rock Para Mis Amigos Vol.4" 1974)

 

 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

 

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La Pesada - Buenos Aires Blus (FLAC - 1972)

 

Buenos Aires Blus fué un álbum innovador para su época. Un trabajo experimental, donde se combinaban el blues, el jazz y el tango. Participaron en la grabación músicos provenientes del jazz, como la cantante Donna Caroll y la orquesta de Oscar López Ruiz; junto a integrantes de La Pesada como Billy Bond, Kubero Díaz, Alejandro Medina, David Lebón, Black Amaya, Rinaldo Rafanelli y Javier Martínez, entre otros.

 

Rinaldo Rafanelli (1949 - 2021) Por Siempre. 

 

"La producción del álbum "Buenos Aires Blues" es una de las más costosas que se haya encarado en la Argentina. Más de un millón y medio de pesos viejos la ponen a la altura de "La Biblia" de Vox Dei que insumió cuantiosas horas de grabación y el aporte de grandes orquestas. Aunque la idea fue mencionada en algunas oportunidades (principalmente en esta revista) la novedad de "Buenos Aires Blues", sus alcances y lo que significa es aún bastante desconocido. Inclusive la idea de las superproducciones para atrapar episodios de la vida ciudadana o del momento político y social no es nueva: el duetto de producción Jorge Alvarez - Billy Bond viene trabajando sobre ese tipo de material desde hace más de un año. El resultado de esos proyectos fue la creación y el primer álbum de "La Pesada del Rock and Roll". En aquellos momentos la idea no era formar un conjunto sino reunir a los mejores ("la pesada") del rock argentino en temas cantados por Bond. Circunstancias posteriores derivaron en la utilización del nombre como conjunto estable. No obstante quedaron en carpeta una producción (que inclusive tenía derivación teatral) denominada "Che Jesús", una "Misa del Tercer Mundo" y algunas otras. De ellas se materializó "Buenos Aires Blues" con algunas modificaciones de la idea original. La tarea comenzó en octubre pasado en los estudios Fonal de la calle Santa Fe. Hasta allí llegó Jorge López Ruiz, que se encargó de realizar los arreglos para las orquestas que intervinieron interpretando lo que Bond extrajo musicalmente y Jorge Alvarez en forma literaria de Buenos Aires. Aparte de algunos músicos que suelen desfilar por la Pesada, Javier Martínez (compuso dos temas y canta algunos), el baterista Black, Alejandro Medina, David Lebón y el saxofonista Kuselman, las grabaciones reúnen a algunos de los hombres más destacados de la música de vanguardia local: Casalla, Américo Belloto (un trompetista conocido en Londres —toca con Maynard Fergurson— pero ignorado aquí), Antonio Agri (músico de Astor Piazolla) el cellista Bragatto, el bandoneonista Rodolfo Mederos (colaborador del primer álbum de Almendra) y un equipo de veinte instrumentos de viento, un cuarteto de cuerdas y doce violines. A todo ello se suma el magistral aporte vocal de Donna Caroll (no por ser casi única en el país) una gran cantante de blues. Para el productor Jorge Alvarez "no se puede hacer en Buenos Aires un tipo de blues mejor que este". No es el único motivo por el cual le prodiga devociones: "Las letras (escritas por él) son la síntesis de lo que es la ciudad desde el punto de vista del blues sin apelar a lugares comunes". Las bandas tienen elementos a veces sorprendentes que parecen islas dentro de un clima general bastante opresivo, según ellos "logrado con la intención de reflejar la neurosis porteña". Uno de esos pasajes es, por ejemplo, el fraseo de un bandoneón (Mederos) reproduciendo la parte principal de "Largo y sinuoso camino'', el tema de los Beatles. Bond explica esa aparentemente inapropiada inclusión: "A medida que vas escuchando el tema donde está incluido ("Linda ciudad"), va creciendo un clima obsesivo, casi destructor que es el de Buenos Aires, esa aparición serena del fresco de Mederos con los Beatles es una conjugación de la melancolía que ya tiene el tango para algunos porteños y el recuerdo de los Beatles. Para todos, esas dos cosas, son el pasado definitivo. Ese final entonces es cómo si lanzáramos la pregunta ¿antes: no estaba todo mejor?". Una tapa bastante bien lograda gráficamente (aunque no representa la esencia del disco) que incluye a la groupie Mayco en un indescifrable gesto de recogimiento. La parte interior (el álbum es doble) es un Buenos Aires destruido, algo que quizás los porteños no quieren entender pero que están haciendo día a día. El disco cuenta algo de eso. "

Revista Pelo (1972)

 

 

 

 Integrantes:

Billy Bond: Voz, guitarra acústica, arreglos orquestales
Kubero Díaz: Guitarra
David "Davies" Lebón: Guitarra
Black Amaya: Batería
Willie Cáceres: Batería
Rinaldo Rafanelli: Bajo
Alejandro Medina: Bajo
Javier Martínez: Voz, guitarra acústica
Donna Caroll: Voz
Pablo Kusselman: Saxo tenor
Rodolfo Mederos: Bandoneón
Oscar López Ruiz: Dirección y arreglos orquestales

Temas:

01- Toda de Gris
02- Linda Ciudad
03- Te Digo Basta Ya
04- La Mufeta
05- Entonces Qué
06- Las Palabras y los Gestos
07- Ruca

 

 

Formato FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits 

 

 

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