Horacio "Chivo" Borraro - Blues Para Un Cosmonauta (FLAC - 1975) Reedicón 2022

 

 

Horacio "Chivo" Borraro fue, junto al Gato Barbieri, el saxofonista y clarinetista mas importante de aquella histórica camada de jazzeros argentinos surgida a principios de la década del 60. "Blues Para un Cosmonauta", editado en 1975 por el sello Trova, es uno de los trabajos mas trascendentes y experimentales de este notable músico. 

 

El “Chivo” Borraro, clarinetista primero y saxo tenor después, nació el 6 de octubre de 1921 en Buenos Aires, en el seno de una familia de músicos no profesionales egresados de conservatorio. Comenzó tocando en clubes de barrio cuyos bailes tenían por número principal a las orquestas típica y la jazz. El primer grupo de relevancia que integró, los Rythm Makers, fue una de las primeras experiencias porteñas de búsqueda del jazz puro, no bailable, que cultivaba el estilo Chicago. Gestada por estudiantes de la Facultad de Arquitectura, no editaron discos comerciales, aunque su nombre perduró por perseguir la supremacía de la práctica improvisatoria. Los Rythm Makers fueron al jazz de los 40 y 50 lo que las bandas alternativas al rock de los 90, con la diferencia de que ninguno de ellos logró ni quiso cruzar la línea que limita lo minoritario de lo masivo. Participó del Hot Club, del que se fue en franca disidencia en 1954, para integrar la primera gran banda moderna dirigida por Lalo Schiffrin.
En una carta personal reproducida en su autobiografía escribiría años después: “[…] diles a los miembros de la Comisión Directiva del Hot Club que les tengo lugar reservado en el arca que pienso construir, ya que es mi deseo que ninguna especie animal quede sin representación dentro de ella”.
En el Bop Club ganó año tras año la encuesta anual como mejor clarinetista, hasta que gracias al préstamo del baterista Pichi Mazzei pudo adquirir su saxo tenor.
En 1966 grabó su primer disco solista, El Nuevo Sonido del Chivo Borraro, en donde muestra su evolución estilística desde el Bebop al Hard Bop, una de las corrientes en las que derivó la modernidad temprana del bop.
Borraro fue uno de los pocos músicos que supo recorrer a lo largo de su carrera todo el espectro de estilos del jazz, desde el hot hasta el free y la fusión de los setenta. Participó en innumerables proyectos, gracias a su gran reputación como músico de sonido personal. Entre los propios pudo editar una discografía relevante perdida por muchos años, posteriormente reeditada por el sello inglés Whatmusic. El notable saxofonista, impulsor del jazz moderno en la Argentina, murió en Buenos Aires, el 31 de mayo del 2012, a los 90 años de edad.

"Horacio Borraro es ya suficientemente conocido en el ambiente musical y especialmente jazzístico de la Argentina; huelgan por lo tanto las redundancias en cuanto a su capacidad técnica y creadora. Pero en este disco singular, por momentos difícil y hermético, su musicalidad llega a niveles insospechados tanto al expresarse con el saxo tenor como cuando interviene con el órgano, piano acústico o electrónico, sintetizador, xilofón, percusión y flauta dulce. En "Líneas Torcidas", hermoso tema de gran lirismo, se amalgaman con perfección las intervenciones de todos los componentes del conjunto, resaltando la prístina inspiración de Stenio Mendes y el muy buen solo de Chivo Borraro. En "Blues para un Cosmonauta", el trío crea adecuadamente un clima cósmico con la superposición de los pianos acústico y electrónico y el sintetizador. En "Canción de Cuna para un `Bebé del Áño 2.000" oímos la mejor ejecución de Fernando Gelbard y los inspirados solos del Chivo, de elevada sensibilidad y gran belleza formal. En "La invasión de los Monjes" se manifiesta el peculiar misticismo de Stenio Mendes, quien toca y vocaliza admirablemente. Resaltan la percusión y los efectos de Astarita y Rossi. Fernando pone su talento y el Chivo amalgama introduciendo el jazz. En "Mi amigo Tarzán", son excelentes los efectos logrados al principio y al final. Fernando y Chivo brillantes. Se escucha la mejor intervención de González y un ritmo fascinante. El disco todo está ampliamente logrado: en el orientalismo de "Líneas Torcidas" y "La Invasión de los Monjes", en el lirismo Coltraneano de la "Canción de Cuna", en el clima extraterreno de los Blues y en el africanismo de "Mi amigo Tarzán", donde Borraro se retrotrae a sus vivencias de infancia recreando todo ello con un brillante psicologismo musical. Solamente un artista de privilegio puede llegar a niveles tan logrados de concepción armónica, acústica, rítmica y de clima como los que escuchamos en este long-play. Y Borraro —sin ninguna duda— lo es. Es de desear que fecundas experiencias musicales como ésta, se repitan en nuestra empobrecida discografía jazzística nacional".

Dr.Ismael De Forteza (Escrito contratapa del álbum-1975)

Musicos Que Participan:

Horacio "Chivo" Borraro: Saxo tenor, teclados, flauta, percusión
Fernando Gelbard: Piano eléctrico, sintetizador Moog
Stenio Mendes: Guitarra acústica (Craviola) (Temas 1 y 4)
Jorge Gonzales: Contrabajo (Temas 1, 4 y 5)
Nestor Astarita: Percusión (Temas 1, 4 y 5)
Miguel "Chino" Rossi: Percusión, efectos especiales

Temas:

01- Líneas torcidas
02- Blues para un cosmonauta
03- Canción de cuna para un bebé del año 2000
04- La invasión de los monjes
05- Mi amigo Tarzán 

 

Bonus Tracks:

 

06- Mi amigo Tarzán (Toma alternativa) 

07- Mi amigo Tarzán (Intro)

 

 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

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Los Walkers - Los Walkers + Bonus (FLAC - 1967) Remaster. 2022

 

 

Con la publicación del primer álbúm de Los Walkers completamos esta magnífica serie de reediciones de la discografía del grupo, relizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), junto a la supervisión técnica de Gustavo Gauvri. Una estupenda remasterización a la altura de la calidad del debút discográfico de esta agrupación, pionera del garage y el beat rock en la argentina.

El Instituto Nacional de la Música publica la reedición de los discos de Los Walkers como parte de la recuperación del histórico catálogo de Music Hall realizado en 2016. La edición comprende los tres discos LP editados entre 1967/1969 y, a modo de extras, las canciones incluidas en los 12 simples que editaron, más dos canciones inéditas, además de mezclas alternativas. Todo esto fue rescatado de las cintas master originales por Gustavo Gauvry, quien se encargó de la digitalización del material. La gráfica original también fue restaurada digitalmente. Editados en formato CD, se pueden adquirir por separado o en un Box Set. Todo el material es reeditado por Fonocal. Estos discos no habían sido reeditados desde su edición original, permaneciendo descatalogados por más de 50 años y son piezas codiciadas por coleccionistas, tanto en Argentina como en otros lugares del mundo, donde Los Walkers son considerados artistas de culto.

El inicio de Los Walkers se remonta a agosto de 1966, en el barrio de San Telmo. El grupo estaba integrado en un principio por Carlos Altamirano en voz, guitarra y armónica, Ignacio Tata en el bajo, Roberto Antonio en batería y Roberto “Rover” Jorge en guitarra, voz y teclados. Este fue, probablemente, el grupo más exitoso después de Los Gatos. Considerado el grupo "Mod" argentino por excelencia en aquellos años, su sonido tenia una clara similitud con agrupaciones inglesas de la epoca, como The Kinks. Su primer éxito fue "La Carta", un simple del que vendieron 80.000 copias, seguido por su primer Lp, The Walkers, notable éxito que se prolongó con "Gloria" y "Agarrate", dos simples editados en 1967. Les siguieron su segundo larga duración, Nosotros Los Walkers, de que contiene los simples "Tamborín Verde" y "Jennifers Eccles", publicado en 1968.
Ese mismo año fue cuando comenzaron algunos roces entre sus integrantes, que motivaron el alejamiento de Roberto Jorge e Ignacio, reemplazado por Polo Pereira de los Mockers y Machi Rufino, años después, bajista de Pappo´s Blues e Invisible. En 1969, la nueva formación sacó "Miel Silvestre" y grabó su tercer long play: Walking up con Los Walkers, incluyendo todas composiciones propias, que al vender menos de 1.000 copias representó un estrepitoso fracaso. Al año siguiente lanzaron el simple "Piensa en Mañana" y "Tiempo", ambos temas compuestos por Litto Nebbia, pero al no alcanzar el éxito esperado, el grupo se disolvió. 

"Muy cuidadosos de sus ropas y peinados, muy al día en la estética de las cubiertas de los LPs. No solo hacian una adecuada seleccion de los temas a interpretar sino que sus instrumentaciones y arreglos eran de los mas interesantes. Publican tres álbumes: "Los Walkers" (67) que contiene unos pocos temas propios y excelente versiones de "Gloria", "The Letter" y especialmente "Bad Women" con un simple pero atractivo trabajo de órgano y bajo. "Nosotros los Walkers" con 12 covers, y un resultado algo menos cautivador aunque de todas maneras bueno. Presentan "Tin Soldier", "Lady Madonna", "Jennifer Ecles", "Dear" y otros. "Rover" se aleja de la banda ocupando su lugar Polo Pereyra de Los Mockers, banda beat uruguaya. "Walking up con los Walkers" es, más allá de la antojadiza mezcla de idiomas del título, la mejor obra de la banda. Compuesta por Carlos Altamirano y Polo Pereira, se trata de un album con muy buenas melodas. La calidad que habian mostrado en sus anteriores discos en cuanto a arreglos e instrumentaciones es superada por lo demostrado en este. El tono general del disco gira alrededor del pop psicodelico y el nivel de calidad de los temas es muy parejo, dando como resultado una de las mejores obras de este estilo en Sudamerica. Los Walkers se resisten a cantar en castellano pero cediendo a las presiones de los nuevos tiempos y de la compañía grabadora, luego de la salida de su bajista, reemplazado por Machi (futuro Invisible) editan algunos simples en este idioma antes de separarse, entre ellos una graciosa y psicodelica versión de "Balada para un Loco" de Piazzolla. Debe reconocerse que los temas de este último periodo son de un nivel inferior".

 

 

 

Formación Original:

Roberto Jorge "Rover": Guitarra, voz, teclados
Carlos Alberto Altamirano: Voz, guitarra, teclados
Roberto Antonio "Coire" Lopez: Batería
Ignacio "Tata": Bajo

Temas:

01- Agarrate (Hold Tight)     
02- Solo Puedo Darte Todo (I Can Only Give You Everything)    
03- Fuera De Tiempo (Out Of Time)    
04- Tiempo Felices (Happy Times)    
05- Silencio (Autores: Rover-Carlos-Coire-Tata)    
06- Gloria    
07- La Carta (The Letter)    
08- El Principe Gaetano Del Monte (Autores: Rover-Carlos-Coire-Tata)     
09- Es Dificil Amarte (Hard To Love You)    
10- Mujeres Perdidas (Last Woman)    
11- No Puedo Decirlo (Autores: Rover-Carlos-Coire-Tata)     
12- Camino Del Tabaco (Tobacco Road)

Bonus Tracks:

13- Las Campanas De San Francisco (The Bells Of San Francisco)
14- Puedo Tocar El Aire
15- Ella Lo Tiene Todo (She's Got Everithing)
16- Hola, Te Quiero (Hello, I Love You)
17- Chica Triste (Sade Girl)
18- Trata De Verme (Try To See Me)
19- Llámame Relampago (Call Me Lighttning)
20- Verás Feliz El Amanecer (Darkest Before Dawn)

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

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Alakrán - Vagabundear (FLAC - 1989)

 

Fundada por el vocalista Mario Ian (ex Hellion) y el guitarrista Gady Pampillón (que al poco tiempo ingresaría a La Torre), Alakrán fue otra de las bandas que contribuyó al resurgimiento del Metal argentino en los ochenta. Su estilo estaba influenciado, como lo afirmaba el propio Ian, en la corriente del heavy metal europeo.Este es su primer trabajo discográfico, "Vagabundear", editado en 1989 por el sello Halley, publicado ahora en la nave en formato de alta calidad. 

 

 Alakrán comenzo su carrera presentándose en vivo en el circuito under, demostrando que el metal argentino tomaba cada vez mayor importancia. Cuando Gadi Pampillón entró a tocar con La Torre, su reemplazante fué Walter Curry. En 1989 logran producir y editar su primer disco, "Vagabundear" en 1989. El ex guitarrista del grupo, Gady Pampillón, aparece como invitado en el solo de "Si todo sigue igual (Enciéndelo)", Los principales temas fueron "Vagabundear"(que fue elegido como la mejor canción del año por los miembros de la revista "Metal") y la balada "Siempre que pienso en vos", el corte de distribución del álbum. El video-clip de "Vagabundear" funcionó como demo. En sus shows siempre tuvieron buena escenografía, imagen y sonido muy cuidados, lo que los llevó a ser comparados con bandas glam. "Yo creo que hay una gran confusión con la música de Alakrán. Nosotros hacemos heavy metal, y un heavy metal muy europeo; no hacemos glam, ni rock californiano, ni nada que se le parezca", (de Mario lan a la revista. Madhouse 3). Después de mucho batallar llegaron, en 1989, a la publicación de su primer állum "Vagabundear", producido de manera independiente y editado por Halley Records. Hicieron varias presentaciones junto a Tarzen y Rata Blanca. El gran salto lo dieron en febrero de 1990. al tocar como teloneros de Bon Jovi en el estadio Velez Sarsfield, que trajo un considerable aumento de público a sus actuaciones. También participaría del festival "Metal en Acción" en el estadio de Vélez a fines de 1990 junto a otras grandes bandas del metal argentino. Con la incorporación del tecladista David Rotemberg marcaron el inicio de una segunda etapa en la que lograron un sonido más sinfónico. Al regresar de una gira por Viedma, Rosario y Buenos Aires presentaron el clip del tema "Siempre que pienso en vos". En plena pre-producción del segundo material, la banda reemplazó al baterista por Pablo Naydón, de sólo 16 años. Desaparecieron durante algunos meses pero, a fines de 1991, editaron un nuevo disco que lo explicaba todo: "Otra vez en las calles", que incluía una versión del tema "Proud Mary" de Credence y la balada "Soy libre igual"; sin embargo esta placa no estuvo a la altura de las expectativas. Paralelamente, su primer álbum fue editado en México por un sello independiente. La banda finalmente presentó "Otra vez en las calles" en la Capital y el interior del país, pero no obtuvo repercusión. Siguieron actuando, pero las diferencias internas se hicieron más fuertes, hasta que en 1993 el grupo se disolvió.  

"Mario Ian contaba ya con una cantidad suficiente de horas de vuelo acumuladas en proyectos compartidos cuando decidió tomar las riendas de uno propio. En un momento en el que el glam metal y sus derivados comenzaban una lenta retirada, Alakran decidió despedirlo con honores y, de ser posible, mantener vivo su legado. Entre chispazos guitarreros a velocidad Harley («Si todo sigue igual (Enciéndelo)»), himnos a la libertad individual (el tema que da nombre al disco) y power ballads con crescendo épico («Siempre que pienso en vos»), Vagabundear es bastante más que un ejercicio de estilo. Con el disco ya publicado, Alakran comenzó 1990 teloneando a Bon Jovi en Vélez en su primera visita al país y cerró el año como parte del festival Metal en Acción, esta vez junto a Hermética, Riff, Kamikaze y Horcas, todo un correlato de la parábola que recorrió la música pesada local y el propio grupo en menos de doce meses".

Revista Rolling Stones

 

 

 
Integrantes:

Mario Ian: Voz, guitarra acústica
Walter Curry: Guitarra lider, coros
Yulie Ruth: Bajo, coros
Ricky "Griego" Alonso: Batería

Múscos Invitados:

Mario Barbe: Teclados
Gadi Pampillón: Solo en "Enciéndelo"
Susan Car: Coros
Sergio León: Guitarras

Temas:

01- Vagabundear   
02- No Dejes De Brillar   
03- Siempre Que Pienso En Vos   
04- Alguien Nos Divide   
05- Vas A Ser Un Dominado   
06- Si Todo Sigue Igual (Enciéndelo)   
07- We Want More   
08- Rock And Roll Is Action   
09- Entre Cielo, Tierra Y Mar

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

pass: naveargenta.blogspot

 

 

Serú Girán - Peperina (Vinilo FLAC / 24 Bits) 1981

 

 

 Grabado en los estudios ION y mezclado en Los Ángeles, Peperina nos muestra a Serú Girán en la cima de su popularidad, pero también atravesada por tensiones internas y la inminente partida de Pedro Aznar. Es un disco que respira el aire denso del final de la dictadura militar, disfrazando sus críticas con metáforas de fina ironía. Es el último trabajo de estudio antes de la primera gran separación del grupo. Un disco sin fisuras, brillante y sofisticado que, aún hoy, sigue sonando moderno.

"La canción homónima que le da el nombre al disco, inicia la travesía sonora. Trata acerca de la corresponsal en Córdoba de la revista Expreso Imaginario, llamada Patricia Perea. Siempre que tocaban en esa ciudad, ella calificaba la presentación como bochornosa. Se dice que cuando escuchó el tema por primera vez, acotó que Serú Girán seguía sin gustarle, pero que García era un buen sociólogo. Las estrofas, entran suavemente hasta la aparición rítmica que completa la agrupación.  Asciende potente hasta su mágico interludio, y desaparece repentinamente con fuertes palabras. Ya marcando una diferencia, “Llorando en el Espejo” representa la voracidad de las letras en una recia balada, siempre adornada con melodías cósmicas invaluables, entre acompañamientos contundentes. Ahora, “Parado en Medio de la Vida” es un río de tempo constante entre la voz principal, y una acústica acicalada por un piano eléctrico brillante. “Cara de Velocidad” se despierta entre una clara muestra de música clásica y poder instrumental. Se mueve vertiginosamente, hasta el solo impetuoso de guitarra sin perder la rapidez. Luego, de golpe, se presenta “Esperando Nacer”, que navega entre melancolías desatadas por la nostalgia, y los colores de la década plasmadas en acordes plaqué. Sin más, un solo desquiciado nos eleva hasta los últimos intensos minutos. Aquí, otro piano desconcertado rinde tributo a “Veinte Trajes Verdes”, que viaja sideralmentehacia las exponentes imágenes de un film. Como “Cinema Varieté”, que describe la seducción del mundo efímero en sus oraciones más cuantiosas. Arpegios de una armonía eminente, que cortejan al vocalista para deslizarnos en un sinfín de pasajes entornados por matices.
“En la Vereda del Sol” exhibe sonidos ambientales y cinemáticos, para darle el carácter a la obra. Las voces corren por doquier, e inevitablemente, se siente un aire alegre en las estrofas y en el estribillo. En “José Mercado” la percusiónsolo es un detalle, para darle espacioa un sólido groove eléctrico. Sonidos experimentales de diversos sintetizadores, atraviesan las letras en cada frase. “Salir de la Melancolía” es el espacio de virtuosismo para el bajo. Se mueve conformando la armonía, y marcando el ritmo con la batería. Los arreglos se destacan por la ejecución despiadada de un maravilloso fretless.  “Lo que dice la lluvia” es quizás, un final impredecible para tan magnánimo ensamble de composiciones trascendentes. Con un piano perspicaz, al que se suman melodías disparadas sintéticamente. Incandescente conclusión de eufonías espaciales, superpuestas por una mente solícita.
En principio, cuando Charly García y David Lebón compusieron los temas de este disco, García pensó que se trataba más de una película que de un LP. Por eso se le ocurrió la idea de poner en el recital una pantalla gigante, proyectar videos grabados especialmente, y que el grupo tocara en penumbras, acompañando a esas imágenes. Finalmente, la idea fue descartada porque el techo del estadio era demasiado bajo: la pantalla iba a tapar gran parte del escenario y ellos iban a quedar casi completamente ocultos. Por eso, se percibe notablemente el concepto arraigado en su creación. Pareciera también, que la diversidad en las composiciones aleja la homogeneidad del ensamble general, pero solo es otra muestra de la formidable creatividad que el grupo mantenía. Y a pesar de las críticas de todo tipo, se ha mantenido en el inconsciente colectivo de los seguidores durante por cuarenta años, denotando sus atributos en la performance de estudio de cada uno de sus virtuosos integrantes".

Jerson Ricardi ( nacionprogresiva.wordpress)

 

"En 1978 Seru Giran daba sus primeros y titubeantes pasos en la escena nacional. Lentamente, el grupo fue imponiendo la nueva línea musical que tantas resistencias había encontrado en los primeros tiempos. Hoy, esa música está impuesta, el grupo institucionalizado y es considerado como el más popular. "Peperina" tiene las marcas familiares de toda la música de Seru Giran: canciones melancólicas, melodías agradables sobresaltadas por algún riff ardiente, y las mismas falencias de producción que el grupo arrastra desde su primer trabajo discográfico. La gran estrella de este álbum, que ya se venía insinuando en "Bicicleta", es David Lebón. Sus composiciones son cada vez mejores, y si bien no está en el nivel de García, sus temas tienen una especie de candor muy particular. Es, además, el que mejor canta en el grupo —y uno de los mejores del rock—, y sus progresos con la guitarra se sienten con aplastante recurrencia. "Parado en el medio de la vida" tiene toda la inocencia y el misticismo que Lebón puede imprimirle a sus canciones; "Esperando nacer" (con letra de García) es un blues muy caliente en el que Lebón "derrite" las notas en una intensa intervención en guitarra. "Cara de velocidad" tiene un riff frenético y es el tema con más energía de todo el álbum. "Peperina" representa el aporte testimonial de Gárcía, aunque tal vez el viaje esta vez sea más introspectivo. "Cinema verité" refleja la capacidad de García para contar sutilmente la realidad. Sin la homogeneidad de "La grasa de las capitales", el álbum más compacto de Seru Giran, "Peperina" es un buen long play que no decepcionará a los seguidores de la banda, pero que inevitablemente plantea algunos interrogantes sobre el futuro. La inclusión de algunas canciones parece forzada y desvirtúa el contexto del álbum. "José Mercado" fue una audaz y lograda apelación en su momento, pero ahora, en el contexto de la realidad en la que aparece, resulta inocentemente banal. "20 trajes,verdes" y "Lo que dice la lluvia" son instrumentales que si no hubieran estado, nadie lo hu biera lamentado. Con momentos brillantes y también de opacidad, esta "Peperina" se digiere con facilidad. Para Seru Giran llegó el momento más difícil: están en la cima y lo que hagan puede hacerlos afirmar o tambalearse. "Peperina", en ese sentido, puede ser un toque de atención; como esa extraña y aguda señal que se escucha al comienzo de la segunda estrofa de la primera canción..."

 

Revista Pelo - Reseña del álbum (1981) 

 

 

 

 
Integrantes:

Charly García: Pianos acústicos y eléctricos, sintetizadores, órgano, Moogs, voz
Davíd Lebón: Guitarra eléctrica y acústica, percusiones varias, voz
Pedro Aznar: Bajo eléctrico clásico y fretlees, contrabajo, teclados, guitarra acústica, voz
Oscar Moro: Batería, percusión

Temas:

01- Peperina   
02- Llorando En El Espejo
03- Parado En El Medio De La Vida
04- Cara De Velocidad
05- Esperando Nacer
06- 20 Trajes Verdes
07- Cinema Verité
08- En La Vereda Del Sol
09- Jose Mercado
10- Salir De La Melancolía
11- Lo Que Dice La Lluvia

 

 

Ripeado De Vinilo

 

 

Formato FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz / 24 Bits

 

pass: naveargenta.blogspot