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23 de octubre de 2026

Los Violadores - Los Violadores (FLAC - 1983) Reedición. 1992

 

 
Considerado el primer álbum oficial del punk argentino, el debut discográfico de Los Violadores salió a la venta a finales de 1983. Fue editado por el sello Umbral y producido por el baterista de Riff, Michel Peyronel. Los temas se compusieron durante la guerra de Malvinas. El disco incluye clásicos históricos del grupo como "Represión", "Sucio poder", "Guerra total" y una irónica versión de "El extraño del pelo largo". 
 
"1983 fue el último año de la larga noche del Proceso. Y desde un par de años antes o más, en los sótanos perdidos de la ciudad se estaban gestando nuevos movimientos contraculturales. Comenzaron a surgir nuevos grupos que seguían las tendencias que bajaban del hemisferio norte y que se diferenciaban del rock que se hacia acá. El punk era uno de esos estilos, y de los grupos que andaban en eso, el primero que tuvo su LP fueron Los Violadores, los que luego de hablar con Daniel Grinbank, finalmente arreglaron con Mundy Epifanio (mánager de Riff), y bajo la mirada de Michel Peyronel se metieron en los estudios Buenos Aires para grabar su material.
La imagen que tiraba la banda, muy diferente a la mayoría de los músicos (decía Pil Trafa: “La imagen es muy importante porque a través de ella te diferencias de otras personas”), era la de unos auténticos “chicos malos”. Pero, ¿lo eran?
El punk local estaba fuera de la prensa, tanto ordinaria como especializada, aunque Los Violadores tibiamente empezaban a aparecer, más o menos para la época en que grabaron su disco. En agosto del 82 El Expreso Imaginario publicó sus letras dentro de la sección Poesía en el Rock, y al mes siguiente, la Pelo les hizo su primer reportaje. Pero no por ello el género no dejaba tener sus seguidores, que siempre estaba informada a través de las revistas underground de uno o dos números de vida que solían pulular. Aun así, por motivos ajenos a la banda (¿censura de la dictadura, quizás?) se retrasó la edición de  su debut para fines de 1983, junto con la llegada de la democracia.
Y así surge el primer disco propiamente punk de la Argentina. Álbum auto titulado, a través de 12 canciones breves (como era norma) y potentes, la banda descarga toda su furia. Como dijo Stuka, “queremos que se vuelva al rock primitivo, puro. (Lo nuestro tiene cabida) porque es rock y no hay vuelta que darle…Somos punk porque la época que vivimos es punk”. Doce canciones (once propias) donde la banda toca diferentes tópicos en una forma, como corresponde, molesta e incómoda para muchos. También hay referencias a la invencibilidad americana mitificada en películas y series, (“Mirando la guerra por T.V.”, originalmente llamada Patrulla americana, una obvia referencia a la serie Combate), a la  guerra fría (“Guerra Total”), o el ataque a la generación hippie al final de “El extraño de Pelo largo”, único cover del LP.
El álbum sin embargo tiene un sonido primitivo, que se refleja en sus referencias británicas (Clash, Sex Pistols). Esto lo hace único, porque el grupo jamás volvió a grabar un álbum así. Era, seguro, lo que querían. Pero también lo que los grupos principiantes hacen: imitar. La producción de Peyronel no le quitó un ápice de lo que Los Violadores eran en ese 82. A lo sumo, los guió, pero no más.El disco está bien hecho y es un reflejo de un momento social de la Argentina. Como en todo grupo punk que se precie, todo es un conjunto, no hay lugar para solos ni sobreactuaciones. Una acumulación de rabia, descontento, y música filosa como creo que nunca se había grabado en el país. Eso no hace al LP un dechado de virtudes; al contrario, creo que luego Los Violadores hicieron álbumes muy superiores. Pero, como también fue Ruedas de Metal (Riff), o inclusive Luchando por el metal (V8),  Los Violadores es un mojón definitivo en un estilo y en una forma de hacer música, que se vieron reflejados en muchos grupos y álbumes posteriores. Aun contra su voluntad, ése es el legado de este disco".
 
 
elholocaustodepabloalekssander.wordpress




Integrantes:

Pil Trafa: Voz
Hari B: Guitarra
Stuka: Bajo, guitarra
Sergio Gramática: Batería

Temas:

01- Mirando la guerra por T.V.
02- Cambio violento
03- Sucio poder
04- Para qué estoy aquí (Hijos de perra)
05- Guerra total
06- Estás muerto
07- Represión
08- Moral y buenas costumbres (ella también es una orgía)
09- Un producto de su sociedad
10- Mujeres vengan a mí
11- Viejos patéticos
12- El extraño del pelo largo


Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits


pass: naveargenta.blogspot

18 de septiembre de 2026

Rubén Rada - En Familia (FLAC - 1983)

 


Para el entrañable Rubén Rada, que se nos fue hace unos días, comparto como humilde homenaje la publicación de uno de sus álbumes emblemáticos. "En Familia" se editó en 1983, un período de gran popularidad para el negro, que se había iniciado con "La Banda" (1980) y "La Rada" (1981). Siempre acompañado de ilustres del jazz latino, el álbum contiene temazos como el hit "Blumana", la balada bluseada "El ómnibus" o el increíble candombe fusión "Lucila ll", dedicado a su hija.

"En familia (1982) es otro disco clave para entender la transformación de Rubén Rada. Si "Magic Time" muestra su costado más experimental y la capacidad de llevar el candombe hacia el jazz y el funk, acá aparece un Rada más popular, más canción y más cercano a la escena argentina, sin abandonar la mezcla de géneros que siempre fue parte de su identidad.
El disco fue grabado en Buenos Aires y producido por Litto Nebbia, una figura fundamental para entender la relación de Rada con la música argentina. Esa sociedad también resulta significativa porque Nebbia entendía la canción popular desde un lugar abierto al rock, el jazz, el folklore y los ritmos latinoamericanos, un terreno en el que Rada se movía naturalmente.
Hay algo muy interesante en En familia: Rada no necesita abandonar el candombe para ampliar su público. Lo incorpora dentro de canciones más directas, con melodías pegadizas, humor y una fuerte presencia de la vida cotidiana. Es un disco donde el virtuosismo queda puesto al servicio de la canción.
Entre los temas más importantes aparece “Blumana”, uno de los grandes clásicos de su repertorio. También están “Martuan”, “Ómnibus” y “Lo bueno es lo malo”, canciones que muestran diferentes caras de un compositor que podía pasar del humor al groove y de la observación cotidiana a la celebración de la música popular.
La canción “Blumana” es especialmente interesante porque concentra algo muy propio de Rada la capacidad de construir una canción accesible sin volverla sencilla musicalmente. Hay ritmo, humor, arreglos y una voz que parece estar permanentemente jugando con la canción.
También hay que escuchar “Ómnibus”, porque el universo de Rada está muy ligado a esas pequeñas escenas urbanas. El transporte, la calle, los personajes y las situaciones cotidianas aparecen transformados en canción. Es una característica que después se volvería todavía más fuerte en gran parte d su obra.
El título En familia también puede leerse como una declaración de principios. Rada construye un disco en el que las distintas músicas se sientan en la misma mesa. Y eso es importante dentro de su recorrido".
 
Mauro Bruno (otracancion.com.ar) 
 
 

 
Músicos:

Rubén Rada: Congas, voz (Trompeta en 2)
Ricardo Lew: Guitarra eléctrica
Héctor Pineda: Bajo
Osvaldo Fattoruso: Batería, percusión, voz
Ricardo Nolé: Piano, sintetizador, coros

Músicos Invitados:

El Gordo Fernández: Trompeta
Andrés Boiarsky: Saxo tenor
Hugo Pierre: Saxo alto
Jaime Prats: Saxo
Benny Izaguirre: Trompeta
Fernando Rodríguez: Tambores
Carlos Da Silva: Tambores
María Fernanda Rada: Coros
Urbano Moraes: Coros
Juan Carlos Ledesma: Coros

Temas:

01- Blumana
02- El ómnibus
03- Candombe
04- Martuan
05- Lo bueno es lo malo, lo malo es lo bueno
06- No me voy pa´ la ciudad
07- Lucila II
08- Candombe de la canoa
09- Salpicón 
 
 
Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits
 

pass: naveargenta.blogspot


4 de septiembre de 2026

Javier Martínez - Sol Del Sur (FLAC -1983)

 


Luego de la reunión de Manal en 1980, Javier Martínez emprende su carrera solista y graba su primer álbum titulado "Sol del sur", publicado en 1983. Con una formación en trío, Javier desarrolla su personalidad compositiva en temas que abarcan el rock, el blues, el jazz y la música rioplatense. El disco se editó en un momento donde nuevas corrientes musicales comenzaban a surgir y ganar convocatoria. Este hecho, sumado a algunas críticas negativas que recibió, hicieron que el álbum no tuviera mayor repercusión. Un disco olvidado rescatado por la nave, ahora en formato FLAC.

"Volví al país en lo 80 para la reunión de Manal, y en 1981 hicimos un álbum para CBS que se llamó "Reunión". Yo daba por seguro que Manal ahí se iba a consolidar, que iba a seguir para siempre, pero hubo desinteligencias entre nosotros y nos separamos. Ese momento fue muy traumático para mi, pero de las grandes crisis salen buenas cosas. Tenia unos cuantos temas compuestos; alguno incluso llegamos a tocarlos con Manal, como "Sol del sur", otros los había escrito en Europa. Y bueno, yo vivía en un departamento en el centro pero me mudé a Belgrano, me arme una sala de ensayo y me contacte con "El Mono" Fernández y con Cristian García y arme un power trio -mi formula de siempre- y empece a ensayar toda esa temática nueva.
El productor de "Sol del sur" fue Anibal Gruart, un tipo que en una época fue mánager de Almendra, con quienes tuvimos muy buena química. Lo grabamos en Moebio, por eso el disco suena bien. Teníamos dos maquinas de 16 canales con un sincro, o sea 32 pistas, que para la época era una locura.
Con Cristian García y El Mono Fernández, todo bárbaro, por que fuimos al estudio con mucho ensayo previo. Estábamos muy afiatados. El Mono grabo el bajo y después lo grabo encima otra vez. Y Cristian tiene un trabajo de guitarra muy lindo en todo el disco. A veces hay hasta ocho guitarras superpuestas; hay mucho arreglo. La batería suena muy swinguera y también esta doblada; una batería hace ritmo en todo el disco y encima hay otra que hace las frases, los fills, las aperturas y los cierres. Es como si hubiera dos bateristas. Si tuviera que definir al grupo diría que es un power trio con un concepto orquestal.
"Sol del sur" me pone muy contento, porque lo veo como un disco "bien Javier Martínez". Tiene mi sello característico, pero también mi eclecticismo: hay ocho temas y los ocho tienen estilos distintos. Esta el elemento rioplatense, el jazzistico...Lo que no hay es un típico blues de Chicago, y eso le da, también, un detalle curioso. La verdad es que tiene swing y tiene onda. Y lo que mas me gusta es que es argentino, es particularmente nuestro".

Javier Martínez (Entrevista de Alfredo Rosso-2004)
 
 

 

Integrantes:

Javier Martínez: Percusión, voz
Cristian García: Guitarra
Raul "Mono" Fernandez: Bajo

Temas:

01- Sol del sur
02- Algo ya sé
03- Ya no persigo ser feliz
04- Lo tengo claro
05- Quiero todo para hoy
06- No creo en palabras
07- Sabemos todo, sabemos nada
08- Mujer del viento


Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits


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14 de agosto de 2026

Pablo "El Enterrador" - Idem (FLAC - 1983)

 

 
Pablo "El Enterrador" es una mítica agrupación de rock progresivo y sinfónico nacida en la ciudad de Rosario a principios de la década de 1970. Es considerada una verdadera leyenda de culto dentro del rock nacional, destacada por su altísima calidad musical y por mantener viva la esencia sinfónica durante los años 80. Este es su primer álbum, grabado principalmente en 1979 pero publicado recién en 1983. Esta edición contiene además cuatro bonus tracks, grabados en vivo en Rosario en 1985.
 
El grupo nace en la ciudad de Rosario entre los años 1971 y 1973, su formación inicial incluía a Jorge "Turco" Antún, Carlos"Koki" Andon Brandolini, Juan Carlos Savia, Rubén Goldín y Lalo de los Santos. Cultores del rock sinfónico con elementos folk, su debut se produce durante 1973 en la segunda fecha de la Organización Independiente Rosarina de Rock. Pasado un tiempo, la banda se reorganiza incorporándose José Maria Blanc en voz líder, guitarra y bajo, en lugar de Lalo de los Santos que se va a vivir a Bs.As., Omar López en teclados, Marcelo Sali en Batería, y queda desde los comienzos Jorge Antun en teclados. Estabilizada su formación la banda registra su primer álbum, grabado en 1979 pero editado finalmente en 1983, pero el escaso apoyo recibido por el sello grabador decide los decide a resscindir el contrato.
Entre 1995/97, trabajan en su segundo disco, "2" (también conocido como "Sentido de lucha") el mayor logro del grupo, dónde varía su estilo a Progresivo Melódico, con toques de folklore contemporáneo, manteniendo la estructura de sus composiciones en piano, voz y una sólida base de batería.
En el año 2001 se produjo la reunión del grupo sin la presencia del tecladista Omar López, que abandonó la banda por cuestiones laborales, Pablo... quedó entonces convertido en trío, conservando sus integrantes originales y efectúa varias presentaciones en el Gran Buenos Aires y Rosario. El 2/11/2005 fallece Jorge Antún, un tiempo antes la banda había terminado de grabar "Threephonic" este hecho haría que la edición del disco se retrase considerablemente. Durante marzo de 2007 la banda se presenta en el colmado Anfiteatro del Parque Urquiza - Santa Fe - y con un show impecable homenajean al desaparecido Jorge Antún
Finalmente en 2016 y mediante el sello Viajero Inmóvil se edita "Threephonic", el disco cuenta con Jorge Antún en teclados y bajo, José Blanc en Guitarras y Marcelo Salí en Batería y como músicos Invitados a: Nahuel Antuña en Bajo, Pablo López en Guitarra y Bautista Campisciano. El 5 de marzo de 2018 fallece el tecladista Omar López.

"La pieza que abre el disco, ‘Carrousell de la Vieja Idiotez’, de entrada queda como un manifiesto abiertamente decidido de la onda musical practicada por la banda: los numeros 2, 3, 6 y 7 siguen fielmente esta linea de creacion y trabajo. Una mencion especial debe ir para el tema 3, ‘Quien Gira y Quien Sueña’, el cual probablemente sea el mas intensamente emotivo del disco, y es, personalmente, mi favorito de los temas cantados. Los ornamentos flotantes de sintetizador, los magicos acordes de piano y, finalmente, el etereo solo de guitarra que se extiende hasta el fade-out dibujan un paisaje sonoro a la vez introspectivo y fastuoso, sin llegar a lo pomposo – Pablo “El Enterrador” se mantiene fiel a su linea de elegancia musical. Con todo, EMHO, es en los instrumentales donde Pablo luce mejor sus virtudes artisticas: ‘Ilusion en Siete Octavos’ y ‘La Herencia de Pablo’ son sendas manifestaciones sonoras de energia creativa y solidez performativa, incluyendo algunos de los momentos mas explosivos del disco. El unico tema que parece desentonar en el repertorio oficial del disco es ‘Accionista’, una pieza construida sobre una ideologia frontalmente AOR, algo asi como una cruza entre Survivor y Foreigner. Parece como si hubieran escrito este tema con el formato de single en la mira (incluso dura 3’15”, muy convenientemente): no hay nada errado en ello en el caso de otros disco grabado por algun otro grupo, pero simplemente parece un poco fuera de lugar aqui. Mas esta objecion minima no debe llevarnos a pasar por alto el excelente nivel artistico vertido en los delineamientos generales de “Pablo “El Enterrador””.
El sello distribuidor argentino Viajero Inmovil, en una iniciativa realmente loable, ha editado a inicios del 2005 una version especial de esta joya ochentera, incluyendo cuatro bonus tracks grabados en vivo en 1985, cuando la banda habia pasado por una ligera modificacion en su formacion. Estas piezas suelen ser menos extensas y complejas que las del disco de estudio, pero siguen portando esa atractiva huella peculiar del grupo. El instrumental ‘Celeste Cielo’ es tan etereo como su titulo sugiere, basado en una expansion sobre una breve secuencia de acordes marcada por el piano. De ‘Se Tu Payaso’ destaco su candidez evocativa, y de ‘Los Juegos del Hombre’, la ambientacion sombria - delicadamente armada - que acompaña al retrato apocaliptico relatado en las letras. 
En suma, tenemos aqui un clasico del prog sinfonico argentino: Pablo “ El Enterrador” es un grupo que no deberia estar ausente en una coleccion progresiva que se precie de ser digna". 
 
Cesar Mandoza (Reseña del álbum)
 
 

 

Integrantes:
 
José María Blanc: Guitarras, bajo, voz
Omar A. López: Teclados
Jorge Antún: Teclados
Marcelo Sali: Batería

Temas:

01- Carrusel de la vieja idiotez
02- Elefantes de papel
03- Quién gira y quién sueña
04- Ilusión en siete octavos
05- Accionista
06- Dentro del corral
07- Espíritu esfumado
08- La herencia de Pablo

Bonus Tracks (En vivo Rosario 1985):


09- Celeste Cielo (Inédito en vivo)
10- Bananas (Inédito en vivo)
11- Sé tu payaso (Inédito en vivo)
12- Los juegos del hombre (Inédito en vivo) 
 
 
Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits
 

pass: naveargenta.blogspot 
 

31 de julio de 2026

Espíritu - Espíritu III / En Movimiento (FLAC - 1982 _1983)

 
 
 
Luego de su separación, en 1976, la icónica agrupación de rock sinfónico progresivo regresaba brevemente a la actividad entre 1982 y 1983, con algunos cambios en su formación original. Durante ese período registran estos dos álbumes. "Espíritu III"(1982), fué reeditado recién en 2004, mientras que "En Movimiento"(1983) no tuvo hasta ahora reedición oficial, lo que lo convierte en un material dificil de conseguir. Difruten de estas dos perlitas, ahora publicadas en formato FLAC.

"A fines de 1981 Bergé y Favrot reciben la propuesta de la Productora Francis Smith (a través de su ingeniero de grabación Alejandro Franco) para la realización de un nuevo álbum del grupo. Luego de una serie de tratativas llegan a un acuerdo y Bergé-Favrot firman contrato con dicha productora el día 20 de diciembre de 1981. Por intermedio de un amigo los dos fundadores de Espíritu mantienen una entrevista con un trío ya formado que estaba integrado por Rodolfo Messina en batería, Claudio Cicerchia en bajo y Angel Mahler en teclados.
Formalmente los ensayos comenzaron en diciembre de 1981 y la grabación de Espíritu III empezó en el verano de 1982. Al mismo tiempo se contrataba el Estadio de Obras Sanitarias con 6 meses de anticipación para la presentación que se haría efectiva el 12 de junio de 1982.
La grabación se realizó en 16 canales analógicos empleando aproximadamente 100 horas de estudio. Se utilizó el Vocoder para apoyar los coros del tema Lento Juego de Luces y se dio particular atención al piano Yamaha CP70 y a las guitarras acústicas. Luego de finalizada la grabación Espíritu emprende una fuerte campaña de promoción que incluyó presentaciones en varios canales de TV, reportajes radiales y prensa.
Todo estaba perfectamente previsto y ensayado menos la posibilidad de que Argentina entrara en guerra con Inglaterra por las Islas Malvinas. Este hecho causó gran conmoción en el país y entre los integrantes del grupo quienes estuvieron al borde de la suspensión del concierto cosa que no pudieron hacer por la exigencia del cumplimiento de los contratos ya efectuados, sobre todo con el estadio. A pesar de la situación que vivía el país (hasta el día anterior al concierto se hablaba de la suspensión de todos los espectáculos públicos por la visita del Papa) el grupo se presenta en Obras con una presencia de público inferior al esperado pero que alcanzó a las 2800 personas.
Mas allá de las buenas críticas el grupo fue atacado por varios medios de prensa porque consideraban que el rock sinfónico estaba muerto y que el grupo no había vuelto para mostrar algo nuevo. En un comentario sobre el nuevo álbum se dijo: "resulta de interés para aquellos que quieren escuchar al único grupo sinfónico ortodoxo que queda en el planeta".
Desde el punto de vista musical este comentario más que una crítica resultaba un elogio, pero el público estaba más con las nuevas corrientes musicales y no apoyó la nueva etapa de la banda en la medida de lo esperado. A pesar de esto Espíritu siguió presentándose en vivo hasta que Bergé anuncia el inicio de una etapa como cantante solista y se retira del grupo.
A partir de ahí el Espíritu sigue un año más con Favrot en el rol de guitarrista y cantante con una propuesta musical diferente. Participan en el festival Barock en Noviembre de 1982 y en 1983 graban para el sello RCA el último álbum denominado "En Movimiento", producido por Ricardo Kleinman y Floro Oria Cantilo. A pesar de proponer un sonido más pop, alejado del rock sinfónico habitual del grupo, el álbum pasó prácticamente desapercibido para el público y la crítica local, lo que llevaría a la agrupación a una nueva ruptura ese mismo año".

"El alejamiento del cantante Fernando Bergé, sumado a la escasa trascendencia de la reunión del grupo, forzaron a Espíritu a replantear sus ideas. "En movimiento" es el primer producto de la nueva etapa del cuarteto liderado por Osvaldo Favrot, y en este trabajo se advierte una clara y saludable intención de romper las barreras del tiempo -que tanto ataron al grupo en algún momento— y acercarse a un propuesta más directa, simple y contemporánea. "De lado a lado" es el tema apertura del disco y la primer demostración de que Espíritu cambió: un rockanroll clásico con una temática realista y un lenguaje cotidiano. El resto del material también muestra sensibles variantes con el estilo conocido de Espíritu aunque hay ciertas referencias en algunos de los arreglos, sobre todo en los de los temas lentos. La parte compositiva del grupo fue asumida, tras la deserción de Bergé, íntegramente por el guitarrista Osvaldo Favrot, a excepción de dos temas que son del tecladista Angel Mahler. Favrot es en gran parte el responsable del cambio experimentado por la banda y además es ahora el cantante del grupo. En esta función se desempeña aceptablemente, destacándose en las canciones calmas, las que por otra parte parecen ser la veta más fértil del cuarteto". 
Revista Pelo - Reseña de "En Movimiento" (1983)
 
 

 

Integrantes:

Fernando Bergé: Voz (En "Espíritu III")
Osvaldo Favrot: Voz (En "En Movimiento"), guitarras, coros
Angel Mahler: Teclados
Claudio Cicerchia: Bajo, coros
Rodolfo "Fito" Messina: Bateria 

Temas - Espíritu III (1982):

01- Antes tal vez
02- Policolor
03- Nacer
04- Lento juego de luces
05- Toma un tiempo
06- Elemental
07- Un viaje por los recuerdos
08- Guardianes en pie
09- La casa de la mente (Vivo Obras '82)
10- Soy la noche (Vivo Obras '82)
11- Imágenes tenues y transparentes (Vivo Obras '82) 

Temas - En Movimiento (1983):

01- De lado a lado
02- Ella de visita
03- La carta de cada día
04- Solo poder vivir
05- En movimiento
06- Un hombre más
07- Septiembre, hoy
08- Yo estoy bien así
09- Déjate llevar por el tiempo
 
 
Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits
 

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12 de junio de 2026

Tribemol - Demos (Mar Del Plata / 1981-1983)

 


Tribemol es una histórica agrupación de Mar Del Plata de jazz-rock y rock progresivo, fundada en marzo de 1981. Liderada por el bajista, compositor y productor Fabián Spampinato, el grupo se destacó por su participación en el festival B.A. Rock IV en 1982. En aquella década no llegaron a grabar oficialmente ningún álbum, pero queda el testimonio de esta grabación demo que demuestra la excelencia de su música con categórica personalidad marplatense.
 
Tribemol fue una banda de jazz-rock progresivo de Mar del Plata que se formó en 1981. Estuvieron activos dos años, tocando asiduamente en el circuito de Mar del Plata y la zona, viajando en tres ocasiones a Capital Federal. Su participación en el B.A. Rock IV en noviembre de 1982 ante 15.000 personas, junto a Riff, Gieco, Spinetta y otros popes de la época fue un espaldarazo grande en épocas de cambio en la política socio-económica argentina. Con el gobierno militar a punto de caer, el contrato para editar su primer álbum no llegaba. Tanto es asi que Joey Cedrón, el guitarrista, regresó a USA y el grupo se disolvió, pero no la amistad. En el 2000, Joey regresó por unas semanas y se reunieron a zapar en fm d-rock! de Mar del Plata. En el 2006, con la producción del álbum triple "Al Flaco...dale gracias" (Homenaje a Spinetta), se reunieron virtualmente para grabar "La Herida de París". Joey, desde USA, Luis Morello afincado en Mallorca, el resto en Mar del Plata y con el invitado Guillermo Cides en Barcelona, fueron enviando los tracks para la versión final, editada en febrero del 2007. 
 
 

 
Integrantes:

Joey Cedrón: Guitarras, voz (desde 1982)
Luis Morello: Piano, Rhodes, sintetizadores
Fabián Spampinato: Bajo
Fernando Romairone: Batería
Mario Orbe: Guitarra (en 1981)

Músicos Invitados:

Carlos Rizzo (Voz 1982 y 1983)
Walter Silva (Voz 1981)

Temas:

01- Aire de la Mañana
02- Leve Mejoría
03- Dando ese Paso
04- Lo que Más Quiero
05- Antes de Volver
06- Aire de la Mañana (2º versión)
07- Ya No Podés Mirar al Cielo
08- La Lucilla (pt 1)
09- El Mensaje de tus Ojos (La Lucilla, pt 2)
10- Aire de la Mañana (3º versión)

Bonus Tracks:

11- Gin Tónic (en vivo en 1981)
12- Lapislázuli (en vivo en 1982)


Formato: Mp3 - 160 Kbps


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29 de mayo de 2026

Los Abuelos De La Nada - Vasos y Besos (FLAC - 1983)

 

 
Si el primer álbum significó el despegue, este "Vasos y Besos" trajo consigo la consagración de Los Abuelos de La Nada como uno de los grupos mas importantes y populares de los ochenta. Profundizando su personal cruce de estilos, fusionando pop, funk, reggae, rítmos latinos y jazz rock, el disco contiene clásicos imperecederos como "No se desesperen", "Chala man", "Así es el calor", Yo soy tu bandera" y el inefable "Mil horas".
 
"A diferencia del disco debut, producido por Charly García, este trabajo fue producido por la propia banda. Los choques de egos entre García y Abuelo habían llegado a un punto de no retorno: cuentan que Miguel discutía todos los aportes de Charly, llegando incluso -según las distintas versiones- a una trompada o un cachetazo. Además, Miguel acusó a Charly de «robarle» los músicos para grabar «Piano bar».
Así que para la grabación de «Vasos y besos» decidieron encargarse de la producción los Abuelos mismos. También se encargarían, ellos, todos, de componer y tocar el nuevo material.
Pero a pesar del ego de Miguel Abuelo, nunca dudó en darle el espacio necesario a sus músicos. Su lugar en el escenario era cedido sin problemas a sus compañeros, permitiendo el crecimiento de los demás. Así, Calamaro se embarcaría pronto en una carrera solista, Melingo se iría para sumarse definitivamente a Los Twist y López comenzaría a dedicarse a la producción de otros artistas no solo en la Argentina, sino en diferentes puntos de América Latina.
Volviendo a «Vasos y besos», el álbum abre con el ritmo de «No se desesperen», una creación de Bazterrica que se transformaría en uno de los hits radiales del disco. Luego aparece «Así es el calor», un tema que Calamaro había compuesto con su amigo Gringui Herrera para la Elmer’s Band. Con el tiempo, Herrera terminaría remplazando a Bazterrica en la banda.
«Yo soy tu bandera», escrita por Miguel Abuelo y Cachorro López, es una balada pop con un novedoso saxo a cargo de Daniel Melingo. «Sintonía americana», con los mismos compositores, tiene arreglos novedosos que anticipan lo que vendría después. «Espía de Dios», con música de Bazterrica y letra de Abuelo, precede al cierre del lado 1 con «Cucarachón de tribunal», compuesta por Bazterrica y cantada por el propio autor y Miguel Abuelo.
«Vamos al ruedo», compuesta por la dupla Calamaro-López, da inicio al lado 2. Entonces llega «Mil horas», escrita por Calamaro con su amigo Cuino Scornik y con la voz del primero, transformada en el gran éxito del disco. La canción ha sido reversionada infinidad de veces, por artistas tan dispares como Los Tipitos, Alex Ubago, Rubén Rada, Los Enanitos Verdes, Sindicato Argentino del Hip-Hop y La Sonora Santanera, entre muchos otros.
Sigue «Hermana Teresa», del tándem Abuelo-López, y luego la gran creación de Daniel Melingo: «Chalaman». Es otro de los momentos inmortales del disco, reversionada por Diego Torres para abrir su álbum debut de 1992. El cierre de «Vasos y besos», «Mundos in mundos», es una vieja canción de Miguel rescatada para este proyecto.
Como «La dicha en movimiento» de Los Twist, aunque tal vez con menos desenfado, «Vasos y besos» es un testimonio del momento que se vivía en la Argentina a pocos días del regreso de la democracia. Sin dudas es una joya que acreciente su valor con el paso de los años. La trilogía de discos de estudio con la formación que incluía a Miguel Abuelo, Calamaro, Cachorro López, Bazterrica y Polo Corbella se cerraría un año después con «Himno de mi corazón». Quedaría un registro en vivo y «Cosas mías, de 1986, con una alineación que solo mantendría a Miguel Abuelo y Corbella".
http://crock.com.ar
 
 

 

 Integrantes:
 
Miguel Abuelo: Voz, coros, congas, timbales, percusión
Gustavo Bazterrica: Guitarras, voz, coros, percusión
Andrés Calamaro: Teclados, voz, coros, percusión
Daniel Melingo: Saxo alto, clarinete, voz, percusión
Cachorro López: Bajo, coros, cuica, percusión
Polo Corbella: Batería, coros, percusión

Temas:

01- No se Desesperen
02- Asi es el calor
03- Yo Soy tu Bandera
04- Sintonía Americana
05- Espía de Dios
06- Cucarachón de Tribunal
07- Vamos al Ruedo
08- Mil horas
09- Hermana Teresa
10- Chalamán
11- Mundos in Mundos


Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits


pass: naveargenta.blogspot
 

15 de mayo de 2026

Demo - Lumpen (FLAC - 1983)



Demo estaba integrado por dos históricos del rock argentino: Rinaldo Rafanelli (ex Color Humano, Sui Generis, Polifemo), y un muy joven Ricardo Mollo (posteriormente guitarrista de Sumo y actualmente lider de Divididos). Junto al guitarrista Daniel Leis y al baterista Beto Topini grabaron este único álbum en 1983, que ahora podemos disfrutar en formato FLAC.

"La historia del rock en Argentina encierra un puñado de discos y grupos ocultos y olvidados, cuyas grabaciones y actuaciones fueron, sin embargo, el precedente de momentos de gran popularidad y muestra de verdadero talento. Uno de estos casos es el grupo Demo, que tenía como líder e integrante más conocido a Rinaldo Rafanelli, quien fuera bajista en la última etapa de Sui Generis y miembro clave de Polifemo, junto a David Lebon. Para formar Demo, Rafanelli convocó al baterista Beto Topini (luego reemplazante de Jota Morelli en La Torre) y a dos guitarristas: Daniel Leis y Ricardo Mollo, quien inmediatamente después pasó a Sumo. Demo llegó a presentarse en festivales como el B.A. Rock 82 y el olvidado HidroAero Rock de 1983 pero no tuvo continuidad y sólo nos queda como legado este, su único álbum, registrado en 1984. Musicalmente muestra un rock pesado con toques de reggae y gran lucimiento de los solos de guitarra, claramente influenciados por Jimi Hendrix. Podría considerarse un eslabón perdido entre el rock de fines de la década del setenta (los festivales Escalera al Cielo) y el inicio de una fusión aggiornada, que tenía como mayor exponente a Sumo".

Marcelo Fernández Bitar

"Definir la musica de Demo es un poco complicado , aunque básicamente es una fusión de rock y reggae. Tratamos de hacer una música compacta en la que las letras jueguen un papel importante.   Es rock, la característica principal es la energía que transmite. Nos fijamos mucho en el contenido. Además, es una música fresca y con polenta. Eso se debe a la personalidad de cada uno de nosotros cuatro".
Mollo y Rafanelli (Revista Pelo-1982)
 
"Lumpen está dedicado a todos los que se sientan extraños en su propia casa, en su propio cuerpo, en el mundo..."
 
(Escrito contratapa del álbum)
 
 

 
Integrantes:

Ricardo Mollo: Guitarra, voz, coros
Daniel Leis: Guitarra, voz, coros
Rinaldo Rafanelli: Bajo, voz, coros
Beto Topini: Bateria

Temas:

01- Perinola (Nadie pone sin tomar)
02- Esclavo de la oscuridad
03- Boomerang (Todo viene y va)
04- Cuidado con la fria hoz
05- Robotina
06- Niño gris
07- Figuras de paz
08- Sin edad (Duende azul) 


Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits
 

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27 de febrero de 2026

Luca Prodan - Time Fate Love / Perdedores Hermosos (FLAC / 1981-1983) Remaster.

 

 
Time, Fate, Love y Perdedores Hermosos, recopilan una serie de temas grabados por Luca a su llegada a la Argentina, en su estadía en las sierras de Cordoba. Las grabaciones fueron realizadas en forma casera, entre los años 1981 y 1983. En ellas podemos encontrar canciones que posteriormente formarían parte de los discos de Sumo y covers de artistas internacionales como Canned Heat, Lou Reed, David Bowie y John Martyn. Las primeras ediciones en CD ese publicaron en 1996 y 1997 respectivamente; en 2019/21 se editaron estas versiones remasterizadas, que son las que les comparto en esta publicación.
 
"Aunque sean poco conocidos, los testimonios musicales de aquellos primeros días de Luca en Argentina vieron la luz a mediados de los '90, publicados por Silly Records, el sello de Las Pelotas. En 1996 salió a la calle Time fate love, el primero de los volúmenes, y al año siguiente fue el momento de Perdedores hermosos.
¿Qué decir de estos dos discos? Primero, que por la obvia razón de ser compilaciones de temas inéditos que fueron grabados en condiciones pobres, el sonido no es súper y -especialmente a Perdedores hermosos- hay que darles un tiempo de adaptación. Cuando la oreja se acomoda, ambos son discos matadores.
 
Time fate love muestra una faceta musical de Luca casi ignorada por el gran público: las canciones folk intimistas, todas ellas notables historias de -su- vida que ayudan a comprender una personalidad única (Like London es una canción terrible, háganse el favor de escucharla). Buena parte de los temas aquí presentes vienen en plan guitarra mas voz y no mucho más, y participan en varias canciones Germán Daffunchio y Alejandro Sokol, además del Sumo perdido, Ricardo Curte. Hay canciones urgentes como "Strange things", otoñales como "Brighton past", nostálgicas como "Lament" y tristes como "Time fate love". Todas ellas nos recuerdan la influencia notoria que tuvieron en Luca personajes como John Martyn, Bob Dylan, Nick Drake y Leonard Cohen.
En la otra punta están los temas que guardan una conexión más cercana con Sumo, y que tienen una dosis tribal y minimalista similar o incluso mayor a la que logró la banda luego. En ese grupo entran "Mount Etna Erupts" y "End of August", por ejemplo, aunque la mejor muestra sea "La pequeña muerte".
Lo que destaca en Time fate love respecto de Perdedores hermosos son las versiones de temas que luego fueron clásicos de Sumo. Tal es el caso de "Virna Lisi" (TV caliente), muchísimo más desnuda y despojada respecto de la que escuchamos en Llegando los monos; "Regtest" -con un par de cambios en la letra y Luca en acústica- y la versión definitiva de "Divided by joy", así en inglés, ejecutadas estas últimas dos por aquella histórica formación de cuarteto con Stephanie Nuttal en batería y Sokol en bajo.
Como dato para nada menor, vale destacar que todas las grabaciones que integran esta grabación pertenecen a 1981, es decir, a aquellos días de vida bucólica en Córdoba. En "Like London" se escucha perfecto el ambiente, y eso le da un toque de hermosura aun mayor a un disco de por sí emocionante.
 
Perdedores hermosos, aunque en todos lados sea señalado como una continuación de Time..., tiene sus diferencias marcadas. Detalle menor o no, las grabaciones comprenden un período de tiempo más largo, desde aquel '81 hasta 1983, por lo que además de Córdoba hay grabaciones de acá nomás, o sea, Hurlingham. También aparecen nuevos componentes de lo que ya era Sumo: Diego Arnedo y Roberto Pettinato aportan lo suyo en algunos temas, en especial el bajista, que figura en la mitad de los temas encargándose del contrabajo.
En este segundo volumen, mucho más denso que el primero, se encuentran también aquellas gemas folkies que había en Time, Fate, Love, como "Luces rojas" y "Nick's song". Y nuevamente aparece esa veta en los covers de "Soul love" de Bowie y "Solid air" de Martyn, en tanto que dos de las piezas claves del disco se ven favorecidas por la inclusión de un saxo: el cover de "Billy", de Lou Reed (qué belleza) y "Perdedores hermosos", la apertura del disco, con una letra tristísima inspirada en una obra de Leonard Cohen que lleva el mismo nombre. (De alguna manera, Time fate love se ve más espontáneo que Perdedores hermosos, pero como creo que analizar y comparar discos póstumos es una locura, mejor sigo analizando.
Los temas aquí son bastante largos, las letras son poéticas y descriptivas, e Inglaterra tiene de vuelta su lugar con "Lloviendo en Londres", una canción re-Sumo que podría haber estado en su primer disco tranquilamente. Los recuerdos de tiempos pasados para Luca también están en "Red lights" (imaginarán a qué luces rojas se refiere) y en la fundamental "Huyendo" (Running away), donde vomita toda su historia de fugas y nombra a Argentina como el lugar donde resucitó en 1981, donde mató a todos los loros y donde robó todo el sol.
Para cerrar, caigo en un pequeño detalle que resume un poco los discos. Miren las tapas. Chequeen las fotos. Ahí están los dos Lucas que conocimos, el cordobés y el de Baires. Aquellos años de regalo de los que hablaba la madre de Luca, también han sido un regalo para nosotros: artistas auténticos no se encuentran todos los días."
 
Santiago Segura - lamusicaesdelaire.blogspot.com
 
 

 
 Time Fate Love / Músicos y Temas:

Luca Prodan: Voz, guitarras, caja de ritmos, bajo
Germán Daffunchio: Guitarra, percusión, voz en "Brighton past"
Alejandro Sokol: Bajo en "Regtest", "Divided By Joy", "Lament" y "Time Fate Love"
Stephanie Nuttal: Batería en "Regtest" y "Divided By Joy"

01- Regtest (Happy Valley Rock)
02- Lament
03- Going up the country (cover de Canned Heat)
04- Like London
05- End of august
06- Brighton past
07- Virna Lisi (TV Caliente)
08- Strange things
09- La pequeña muerte
10- Mount Etna erupts
11- Divided by joy (Divididos por la felicidad)
12- Time fate love

Perdedores Hermosos / Músicos y Temas:

Luca Prodan: Voz , guitarra, melódica
Germán Daffunchio: Guitarra, coros (Temas 6 y 7)
Alejandro Sokol: Bajo, coros (Temas 6 y 7)
Diego Arnedo: Contrabajo (Temas 1,3,4,9 y 10)
Roberto Pettinato: Saxo (Temas 1 y 3)

01- Perdedores hermosos
02- Red Lights
03- Every Day
04- Raining in London
05- Reggae Blues
06- Billy (Lou Reed)
07- Nick's Song
08- Soul love (David Bowie)
09- Running Away
10- Solid Air (John Martyn)
 
 
Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits
 

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8 de agosto de 2025

Virus - Agujero Interior (FLAC - 1983)

 


El tercer  álbum de Virus representó un cambio en la carrera del grupo. Con un sonido mucho más roquero, en gran medida, gracias a la producción de los hermanos Michel y Danny Peyronel (músicos de Riff en aquél momento), el grupo deja de lado el estilo new wave mas ligero de sus dos primeros discos para adentrarse en el terreno del power pop mas duro. El álbum fué muy bien recibido por la crítica y marcó el comienzo del reconocimiento y la popularidad de Virus.
 
Federico Moura: "Cuando comenzamos a trabajar en el nuevo disco decidimos buscar un productor artístico porque necesitábamos la opinión de alguien de afuera por una cuestión de objetividad. En principio se barajaron varias posibilidades. Una fue la de grabarlo en Brasil con Billy Bond. Cuando llegó Danny lo hablamos y decidimos hacerlo con él y Michel."
Julio Moura: "Una persona ajena al grupo siempre tiene una mayor noción del resultado global.
Los integrantes de Virus aseguran que el mayor cambio que sufrió su material al trabajar con una producción artística detrás fue el aspecto sonoro.
J.M.: "En este disco hay una gran diferencia en lo que se refiere al sonido porque se logró el mismo que tenemos en vivo. En los dos discos anteriores no habíamos podido conseguir eso."
F.M.: "Estilísticamente no hemos cambiado en relación a los anteriores discos. A lo mejor el sonido hace pensar distinto, pero nosotros creemos que no es así. la gente que nos escuchó en vivo se va a identificar con el sonido del álbum porque es similar al de las actuaciones."
A principios de diciembre, Julio y Federico Moura viajaron a España para preparar el lanzamiento en ese país de Virus. En Madrid, los músicos regrabaron algunas partes del master original de "Agujero interior" para poder editar un simple adecuado a las exigencias del mercado español.
J.M.: "Todo comenzó a raíz del viaje de Carlos Rodríguez Ares, nuestro productor. El realizó contactos con la CBS española y como el material gustó, nos llamaron para que fuéramos a retocarlo. La versión que hicimos allá de '¿Qué hago en Manila?' tiene alterado el tiempo. Acá salió como una balada y allá saldrá como una especie de reggae. En principio se va a editar —más o menos en febrero próximo— un single y después un maxi. El disco será lanzado por CBS con mucho apoyo y si tiene una buena respuesta iríamos a tocar allá."

Federico y Marcelo Moura (Revista Pelo-1983)
 
"Un LP totalmente diferente a todo lo que la banda hizo antes…y después. Un LP totalmente rockero, con mucho punch. Luego de Recrudece, Virus dejó el sello que los tenia contratados y pasó a CBS. Decididos a tener un productor para contar que “la opinión de alguien de afuera, por una cuestión de objetividad”, tras hablar con Billy Bond y Danny Peyronel, se decantaron por éste ultimo y su hermano Michel. Con ellos en la consola, el grupo se metió en los estudios Moebio para plasmar once canciones, de las que por lo menos tres quedarían como clásicos de su carrera.Aunque años después Federico Moura se quejaría amargamente del sonido de la banda en este disco, lo cierto es que en el momento decía que “llegamos a este disco con las cosas más claras, y este álbum es más identificatorio de la imagen de Virus”.
Los tres primeros temas, de algún modo son uno. Por una decena de minutos, la música enciende los motores del oyente y éste no puede dejar de mover la patita ni cantar los estribillos. Aun cuando el teclado de Marcelo Moura está omnipresente, los riff de guitarras llevan la batuta y crean una atmosfera de rock que el grupo nunca volvería a alcanzar.
Tras este clímax, el LP baja las pulsaciones con la balada ¿Qué hago en Manila?, con su guitarra arpegiada, su colchón de teclas y su batería sintetizada, que preanuncia lo que vendrá más adelante. El sonido de guitarras rock vuelve con “Ellos nos han separado”, un mensaje sobre el pasado y el porvenir. “Juegos postergados” es quizás el único tema que recuerda al Virus de Recrudece, aun cuando no se priva de un solo de guitarra.
La cara B vuelve a arrancar a todo vapor con “Buenos Aires Smog” y “Carolina”, este el otro hit del disco; a continuación otros dos temas en una onda más pop, para terminar con “Los sueños de Drácula”, otra gran canción, y un gran cierre para un gran disco.
En general, las guitaras y los teclados se complementan para lograr un sonido afilado y a la vez moderno. En cuanto a las letras, la ironía presente en los primeros trabajos son reemplazados gradualmente por inspiradas letras introspectivas o reflexivas. Otro punto a favor.
Agujero Interior es claramente un gran disco en la carrera de Virus, que cumple a la vez la función de ser una rara avis y recuperar al grupo para las masas, luego de la escasa difusión que tuvo el anterior álbum".

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 Integrantes:

Federico Moura: Voz, coros
Julio Moura: Guitarras eléctricas, coros
Ricardo Serra: Guitarras
Marcelo Moura: Piano, sintetizador, coros
Enrique Mugetti: Bajo
Mario Serra: Batería

Temas:

01- En mi garaje
02- El probador
03- Hay que salir del agujero interior
04- Qué hago en Manila?
05- Ellos nos han separado
06- Juegos postergados
07- Buenos Aires smog
08- Carolina
09- Mundo enano
10- Autocontrol
11- Los sueños de Drácula
12- Que hago en Manila / versión española (Bonus Track)
 
 
Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits
 

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27 de junio de 2025

Hugo Racca - Vienen por Vos (FLAC - 1982)

 

 
 Hugo Racca, bajista y compositor de la mítica banda Plus, graba en 1982 este primer y unico album solista, ahora presentado en la nave en formato FLAC. El estilo que aborda en esta nueva etapa va desde el rock'n'roll hasta el folk, pasando por las canciones y las baladas suaves. Nacido en la provincia de La Pámpa, Hugo Racca fallecio en 1998.

Cuando Hugo Racca se separó de Plus, dudó. Atrás quedaban más de diez años de tocar junto a sus ex compañeros. Atrás quedaba también un pasado con mucho rock'n'roll y tres discos en este estilo. Pero él estaba inseguro. No sabia si continuar su romance con los riffs pesados o si por el contrario profundizar en el folk, una línea que afloraba en su música cada vez que tomaba una guitarra. El tiempo pasó sin apuro y Racca encontró los músicos que lo secundarían en su nueva etapa. Y así nació "Vienen. por vos", su primer trabajo solista. Y en este álbum, el ex integrante de Escarcha y Plus conjugó su pasado y su presente grabando rock'n'roll, folk y canciones calmas.

"Cuando se disolvió Plus, yo tenía la idea de salir solo, en una línea folk. Un día vino a casa Rubén Pace y le gustó lo mío. El estaba tocando con unos chicos (que son los que ahora tocan conmigo) que querían hacer una onda similar a la que yo venía elaborando. A ellos les gustó mucho mi material y a mí me gustaron los arreglos que ellos hacían a mis temas. Asi fue como empezamos a ensayar informalmente. Yo en esa época no estaba muy seguro de lo que iba a hacer en el futuro, pero con el tiempo me decidí".
"Hay veces en que tengo ganas de tocar rock pesado y otras en que quiero hacer folk. Son estados de ánimo. Cuando estoy solo en casa, tomo la guitarra acústica y hago canciones. Yo creo que hay momentos para todo tipo de música. Pienso que ningún estilo es mejor que el otro. Una onda te descongestiona de la otra. Al trabajar con los chicos notamos que las canciones tenían mucha fuerza y que había temas que, siendo canciones. tenían tanta fuerza como un rock".
"En un principio me costó adaptarme al nuevo grupo porque yo venía de trabajar muchos años seguidos con la misma gente y sentí el cambio. La posibilidad de grabar el primer álbum surgió en una forma un tanto fortuita. Empezamos a ensayar formalmente en una casa de Castelar. Al tiempo decidimos grabar un demo con tres temas para mostrarlo. Fuimos a los estudios Audion y grabamos con Oscar Larroca. Un tiempo después me llamó Oscar y me comentó que le gustaba mucho lo nuestro y que quería mi autorización para presentar el demo en algunas grabadoras. Lo presentó en dos y una -Cabal- se interesó. Así fue como grabamos el álbum. Lo hicimos muy rápido".
En el disco los temas figuran firmados por Hugo Racca y Oscar Larroca, pese a que las composiciones son del ex bajista de Plus. "Esto se debió, según Racca, al agradecimiento que sentía por lo hecho por Larroca. En un principio, él iba a ser el productor del disco. Poco a poco se fue interesando a fondo en el material e incluso sugirió cambios y arreglos. Además, se preocupó por la difusión y la promoción. Un día le dije que quería compartir los temas con él para expresarle mi agradecimiento por todo lo que había hecho por nosotros".
"En todos los temas tienen mucho que ver Rubén Pace y Julio César Smith, quienes hicieron los arreglos. Yo me limité a tocar la guitarra acústica y cantar". Cuando se le pregunta a Racca si esta nueva etapa de su carrera la asume como solista o junto a un grupo que lleva su nombre, no duda en afirmar que es un auténtico grupo. "En muchos lados salió que yo era un solista y no es asi. En un principio pensé en largarme solo, pero cuando me encontré con los chicos cambié de idea. Ahora tormamos un verdadero grupo, aunque lleve ni nombre". El debut oficial de Hugo Racca con su nueva formación se produjo en el festival paralelo de La Falda. 

Hugo Racca - Revista Pelo (1982)
 
 
 
 
 Integrantes:

Hugo Racca: Guitarra ritmica, voz
Ruben O. Pace: Primera Guitarra, guitarra ritmica
Julio Cesar Smith: Bajo
Carlos Gabriel Parolari: Batería, percusión

Temas:


01- Bienvenido Rock and Roll
02- Sin Ver Mas
03- Desideratum
04- Primavera en el Parque
05- Todo el Día
06- Bang Bang
07- Vienen Por Vos
08- Mañanas en el Campo
09- No Quiero Ser Errante
10- La Radio a Full 
 
 
Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits
 

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23 de mayo de 2025

Memphis La Blusera - Alma Bajo La Lluvia (FLAC - 1983)

 

 
La aparición del primer álbum de Memphis La Blusera fué una anomalía en el panorama del rock argentino de los 80, dominado por corientes musicales como el pop, la new wave, y la música de fusión. Memphis retomaba estilisticamente el camino del blues urbano argentino que habían fundado artistas como Manal, Pajarito Zaguri o Pappo, pero con una impronta mas arraigada al rhythm and blues y al jazz. Este debút discográfico contenía ya varios clásicos como "Moscato, pizza y fainá", "Blues de las 6 y 30" o "El estibador", que contribuyeron a consolidar al grupo como uno de los mas populares de aquella década y uno de los mas importantes dentro de la historia del blues rioplatense.
 
"La década  del 80, entre la retirada de los milicos, la efervescencia con la vuelta de la democracia y el posterior desencanto popular, llevaba por entonces la banda de sonido del pop foráneo, reciclado en Argentina con mayor o menor suerte por la mayoría. Pero el blues era algo inexistente. De hecho, fueron diez años en que el género fue puesto a dormir, aquí y en el mundo. ¡Si hasta tipos como Clapton sacaron álbumes mediocres con teclados que intentaban generar un interés entre las masas de jóvenes amantes de Madonna y M Jackson. Por lo tanto, en Adrián Otero y compañía recae el merito de mantenerse firmes y ser (que yo sepa) el único grupo de blues en actuar y grabar dentro de una década poco amigable con ese género. Ya llegarían los años 90, con el renacer del blues en el mundo, y la aparición de otros intérpretes en el país.
Esta ya mítica banda de blues porteño se armó en 1977, con Adrián Otero, Emilio Villanueva, Daniel Beiserman, Eduardo Vallejos, Raúl Lafuente y otros miembros cuyo  nombre se perdió en el tiempo. Reunidos alrededor de la estación de Floresta y la recientemente desaparecida pizzería La Universal inmortalizada en su primer álbum, el grupo fue creciendo con algún que otro parate, producto de la época. Bautizados como Memphis La Blusera por el solo hecho de no ponerse de acuerdo sobre cuál de los dos nombres usar (“Memphis” y “La Blusera”), llegaron por fin a grabar su primer álbum, Alma bajo la lluvia. Como previamente habían participado de BARock 82, hubo críticas positivas que le consiguieron un contrato en RCA. Igual no quedaron muy satisfechos: “No quedamos conformes con el disco; nos dieron 50 horas y 8 canales para grabar” recordaba Adrian Otero.
Si hay algo que Memphis tuvo, es el urbanismo acendrado de sus letras (Otero: “Soy un muchacho porteño ¿Sobre qué querés que escriba?”). Oír a Memphis es rememorar los paisajes urbanos descritos más de diez años antes por Javier Martínez en los álbumes de Manal. Y definitivamente eso separa al grupo de otros posteriores del mismo estilo: la interesante descripción de lugares y personajes tan de ciudad, muy bien manejados por la pluma de Adrian Otero, lo mismo que un sonido menos purista que, por ejemplo, Durazno de Gala. Dicho sea de paso, las letras no dejan de ser hoy políticamente incorrectas, un eufemismo que utilizo por no decir machistas, aunque mucho de esto se ve recién en el segundo álbum. Pero también debieron corregir la letra de “El estibador”: “El tema decía ‘blues obrero, blues bien grasa’, y el productor decía que la gente se pone mal si se le dice grasa, así que tuvo que salir ‘blues bien blues’.
Este LP es corto, ocho canciones y 33 minutos. Pero lo compensa con mucha vibra y buenos clásicos. “Moscato, pizza y fainá” inicia el disco con su contagiosa música y su estribillo simple, y la descripción de una noche en el centro porteño. La siguiente canción, “Alma bajo la lluvia”, es un lamento por un amor, otra gran letra llevada por el saxo de Emilio Villanueva. El movedizo “Boogie mama” antecede a “El trepador”, el típico retrato de quien no tiene ética ni moral, solo sus ansias de llegar alto pisoteando a quien se ponga delante. El lado 2 comienza con el otro gran clásico de Alma bajo la lluvia, “Blues de las 6 y 30”, el notable relato del laburante sin reconocimientos. Junto con “Moscato…”, esta canción bien valen hacerse del LP. “Lo mismo boogie” deja lugar a “El estibador”, otro valiosa pintura del puerto y de los obreros de los muelles. El cierre con “En todas las ciudades”  opera como el broche de cierre adecuado para el primer disco de Memphis.
Musicalmente, el grupo está en gran forma, con una valiosa labor de Villanueva al saxo, la gran voz de Adrián Otero, ronca a la vez que capaz de pasar del lamento a la sorna en un santiamén. El resto, sin desmerecer a nadie, cumple, con algún buen solo de guitarra de Vallejos, mientras la banda empuja e invita al baile. Muy diferente de Manal, Memphis La Blusera retoma de aquél sin embargo las imágenes de ciudad y los suburbios,  antes que sentarse a cantar lugares comunes sobre las minas y el auto; realmente son letras para oír y degustar.
Una rara avis total dentro del panorama argento de esos días, que se estaba dividiendo entre punk, heavy y pop en cualquiera de sus variantes, Memphis La Blusera fue sin embargo un ensamble musical absolutamente necesario para que la grilla rockera argentina no estuviera incompleta. Y Alma bajo la lluvia se constituyó por merito propio en el gran debut de este grupo".
elholocaustodepabloalekssander.wordpress
 
 
Memphis La Blusera en 1981


Integrantes:

Adrián Otero: Voz
Eddy Vallejos: Guitarra
León Almará: Guitarra, armónica
King Alfano: Guitarra rítmica, coros
Emilio Villanueva: Saxo tenor
Gustavo Villegas: Piano, órgano, Rhodes
Daniel Beiserman: Bajo, contrabajo, voz, coros
Raúl Lafuente: Batería

Temas:

01- Moscato, pizza y fainá
02- Alma bajo la lluvia
03- Boogie mama
04- El trepador
05- Blues De Las 6 Y 30
06- Lo Mismo Boogie
07- El Estibador
08- En Todas Las Ciudades


Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits


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1 de noviembre de 2024

B.A.Rock '82 - Varios Artistas (FLAC -1983 / Reedición 2003)

 

Uno de los discos mas solicitados en la nave, llega ahora en formato FLAC. Gentileza del navegante Pedro Rock, que comparte con nosotros la única reedición que hubo hasta ahora de este histórico evento, publicado por Página 12 en 2003. Un material descatalogado y muy dificil de conseguir, que ahora podremos disfrutar con óptima calidad de sonido gracias al aporte de Pedro Rock.

Este importante documento fue registrado durante cuatro sábados de noviembre , en el transcurso del festival B.A.Rock '82, realizado en las canchas de Obras Sanitarias, en Buenos Aires. El festival se llevó a cabo en los años 1970, 1971 y 1972, y recién en noviembre de 1982 se concretó su cuarta edición. En esta oportunidad, participaron gran cantidad de músicos que se habían presentado en la época fundacional y compartieron el escenario con los intérpretes más importantes de las nuevas generaciones. En las cuatro ediciones de B.A.Rock participaron la mayoría de los músicos que generaron, mantuvieron y desarrollan el movimiento de rock en el país. De algún modo, esta grabación es la síntesis de ese extendido proceso artístico que, indudablemente, tiene un importantísimo lugar en la historia del arte popular de la Argentina.


El B.A.Rock '82 representó la consolidación de este género musical en el país. Ese 1982 quedó en la historia del rock nacional. La Guerra de Malvinas y la prohibición de pasar música en inglés en las radios le dieron cierta popularidad a nuestro rock. Para noviembre de ese año, y a lo largo de cuatro sábados (6-13-20 y 27), Daniel Ripoll, director de la revista Pelo, volvió con sus festivales B.A. Rock (Buenos Aires Rock), esta vez a las canchas del estadio de Obras Sanitarias.
Grandes figuras del rock nacional pasaron por ese escenario a lo largo de las jornadas. León Gieco, Raúl Porchetto, Spinetta Jade, Litto Nebbia, Pedro y Pablo, Héctor Starc, David Lebon, Piero, Riff, Cantilo & Punch, Tantor, Rubén Rada, Los Abuelos de la Nada, Zas, Alejandro Lerner, Orions, V8, La Torre, entre otros, fueron los más esperados por el público. También fue la oportunidad de presentación para nuevas bandas como Los Encargados (accidentada presentación) y Demo, con un joven Ricardo Mollo en la guitarra. En la presentación de Tantor (Starc, Lebon, Rafaneli y Moro) apareció de forma sorpresiva un elefante entre el público. “Fue una idea del productor Oscar López. Fue a un circo, lo alquiló y lo paseó entre la gente. Nos dejaron de escuchar a nosotros para ver al animal”, destacó Starc.
En cada una de las cuatro fechas se mantuvo un buen nivel musical. Cada sábado, un artista reconocido era el encargado de cerrar. También, fue un encuentro de distintos estilos sobre el escenario. La gente, en su mayoría con una imagen con resabios de la época hippie (pelo largo, jean, vinchas, símbolos de la paz) disfrutó de la buena música. La dictadura le fue dejando lugar a la democracia y miles de jóvenes tuvieron la posibilidad de disfrutar de otra manera este tipo de eventos.
En 1972, durante la edición de B.A. Rock III, se realizó una película que se estrenó bajo el nombre “Rock hasta que se ponga el sol” y contó con la dirección de Aníbal Uset. Para esta ocasión, se volvió a filmar a los principales artistas, pero en esta ocasión, bajo las órdenes del director de Héctor Olivera.

"Si hay algo que inmediatamente forzará la comprensión del oyente es que difícilmente un álbum pueda volver a reunir en sus bandas un espectro de músicos y estilos tan importantes y dliferentes. "B.A.Rock" es la resultante de las cuatro actuaciones realizadas durante noviembre del año pasado; y durante las cuales desfilaron antela multitud la mayoría de los grupos y solistás que caracterizan el amplicimo catálogo que se da en llamar "rock nacional". Este.álbum representa la captación de un hecho histórico. que además se vio consolidado por las diferentes combinaciones y uniones de personal logradas por única vez: Muy dificilmente Piero, Gieco, Cantilo y Porchetto vuelvan a ocupar juntos un escenario, y otras uniones eventuales hacen pensar en la posiblídad de que aparezca un segundo volumen de estos conciertos en vivo.
El sonido de este álbum no es perfecto, pero al menos conserva la atmósfera festiva que tuvieron las presentaciones. Ese clima. esa energía están patentizadas en cada una de las bandas, desde que Rada arranca con su clásico histrionismo hasta el gran final de "Sólo le pido a Dios". Las interpretaciones de este álbum doble pueden ser catalogadas como los grandes éxitos, por los clásicos, excepto por dos excepciones. La primera es La Torre, una banda con una potencia y un sonido compactó capaz de hacer tambalear a más de un "clásico". Patricia Sosa reafirma todo lo que se viene diciendo de su capacidad como cantante, toda la banda suena aguerrida y confiada. La otra excepción es Zas, un grupo relativamente nuevo que sin demasiado ruido ha ido afirmandose y puliendo su propuesta musical. "En la cocina (huevos)" es una pequeña pero contundente muestra del poderío de este cuarteto, que aquí contó con el refuerzo vocal de Miguel Cantilo. El resto son recreaciones de temas conocidos pero remozados por el calor de la actuación. Riff hace una feroz versión de "Mundo nuevo" y sus seguidores seguramente enloqueceran ante la posiblidad del próximo disco en vivo. Porchetto canta su himno a la paz y Gieco, por fin, grabó su tema nuevo.
"B.A.Rock" es un fiel testimonio de lo ocurrido durante las cuatro jornadas del festival, y seguramente, el tiempo lo ascenderá a la categoría de documento histórico de la música."
Revista Pelo - Reseña del álbum (1983)




 Temas e Intérpretes:

01- Blumana / Rubén Rada
02- Colapso nervioso / La Torre
03-Los sueños de la cultura / Cantilo y Punch
04- Hasta que salga el sol tocando en una banda de rock'n'roll / Orion's
05- Mediodías con amor / Alejandro Lerner y La Magia
06- Mundo nuevo / Riff
07- Coplas de mi país / Piero
08- El loco carnaval del estar bien / Pedro y Pablo
09- Llanto / Claudia Puyó
10- En la cocina (Huevos) / Zas
11- Canción de los plomos / León Gieco
12- Nueva zamba para mi tierra / Litto Nebbia
13- Algo de paz / Raúl Porchetto
14- Solo le pido a Dios / Gieco-Porchetto-Cantilo-Piero
 
 
Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits
 

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