31 de mayo de 2014

Crucis - Los Delirios Del Mariscal + Bonus Ineditos (1977)




Los Delirios del Mariscal fue el segundo álbum de la banda argentina de rock progresivo Crucis.Con un bellisismo trabajo de arte para su portada realizado por Juan Orestes Gatti, el mejor ilustrador del Rock Argentino. Fue mezclado en Nueva York y lanzado en el año 1977. La presentación de este material tuvo lugar en el Luna Park. La entonces importantísima revista Pelo llegó a sacar un Transfer cómo se decía entonces con la portada. Realizaron una gira por Estados Unidos, donde impresionaron por el virtuosismo de algunos temas. Poco después del regreso se dio a conocer, imprevistamente, la decisión de separarse.
Los 2 bonus tracks incluídos pertenecen a una re-edición del CD realizada en el año 2006 por el legendario sello Belga especializado en rock sinfónico 'Sunny Pierrot'. Corresponden a un simple que no alcanzó a ver la luz. La primera vez que apareció el tema "Excentos De Dios" fue en un compilado de varios artistas del sello RCA-Victorllamado "Flecha Juventud Vol. 3" (RCA APG-6053) editado en 1976. El tema "Balance" es un inédito publicado por primera vez recién en 1996 en la reedición en CD de "Homenaje" el álbum de Gustavo Montesano, que junto con "Excentos De Diós" aparecen como bonus tracks, pero ambos pertenecientes a Crucis. Al escuchar cantar el estribillo de "Balance", se nota mucho la producción de Charly, a la Sui Géneris)




Formacion:

Gustavo Montesano: Bajo y voz
Anibal Kerpel: Teclados, sintetizadores y pianos
Pino Marrone: Guitarras y voz
Gonzalo Farrugia: Bateria

Temas:

01- No me separen de mi
02- Los delirios del mariscal
03- Pollo frito
04- Abismo terrenal

Bonus Tracks:

05- Excentos de dios 
06- Balance


Formato: Mp3 320 Kbps

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30 de mayo de 2014

Radio La Nave: La Historia De Crucis


Radio La Nave, Presenta:

Radiografias (Documentales En La Radio)
 
Pino Marrone Nos Cuenta La Historia De Crucis

Crucis


El testimonio, las anecdotas y la musica de Crucis
a cargo de Pino Marrone, guitarrista de la banda

Este Sabado (31-05-2014) A Partir De La 19 Hs.


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28 de mayo de 2014

Almendra - En vivo en Teatro Del Globo (1969)




Texto del booklet en el CD:

"Debutamos en Buenos Aires en el Instituto Di Tella en el mes de marzo de 1969. Unos días después, el 7 de abril, hicimos nuestra segunda presentación en el Teatro del Globo. Lo dirigía Matía Luisa Bemberg. Iniciábamos un ciclo en que también participaban La Cofradía de la Flor Solar y otros grupos importantes.
Esa noche, blandiendo un "Philips" de cinta abierta, apareció por la puerta del teatro Amadeo Alvarez, cantante de Los In y cálido amigo. Apoyó simplemente el grabador sobre las tablas del escenario y registró nuestro segundo concierto en vivo. No existían consolas de sonido como las actuales con las que mezclar voces e instrumentos y tomar señal de audio para la grabación. Los "monitores" para referencia fiel de lo que tocábamos y cantábamos, ¡aún no habían sido inventados! Tiempos de labor súper artesanal en lo musical y en lo técnico. Era el comienzo de lo que mucho tiempo más tarde se llamaría rock nacional. Nosotros no lo sabíamos, sólo lo hacíamos.
Este CD, inédito hasta hoy, revive ese concierto de un grupo de muchachos en estado de ensoñación musical y energía inconsciente. Todo su valor es testimonial, pero incluye seis temas inéditos del grupo que quedaron en los pliegues del alma almendriana. Siguen sonando en nuestros corazones y en los espacios inmateriales de nuestra sala de ensayo de la calle Arribeños."




Formacion:

Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz
Emilio Del Guercio: bajo y voz
Edelmiro Molinari: guitarra y voz
Rodolfo García: batería y voz

Temas:

01- Gabinetes Espaciales
02- Tema de Pototo
03- Hombre de Luz
04- Campos Verdes
05- Que el viento Borro tus Manos
06- Plegaria para un niño dormido
07- Hoy todo el hielo en la ciudad
08- Fermin
09- Para que me sigas
10- Continuación de hoy todo el hielo en la ciudad (Cristina Bustamante)
11- Chocolate
12- Figuración
13- Ana no duerme
14- Mosca Muerta
15- Vine al Planeta
16- Desde el Alma


Formato Mp3 320 Kbps

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25 de mayo de 2014

Hugo y Osvaldo Fattoruso – La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo (1969)




En la carrera de Osvaldo Fattoruso hay varias maravillas perdidas. Una de ellas es este disco, editado en 1969, que se llama "La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo". Una extraña colección de canciones propias y algunas versiones en clave de bossa, con los dos hermanos Fattoruso ocupándose de todos los instrumentos. Es un álbum que casi nadie recuerda, pero que valdría la pena rescatar, entre otras cosas porque muestra el talento, la apertura musical y la temprana originalidad como creadores de Osvaldo y su hermano Hugo. Tiene una pizca del toque beatle de Los Shakers, mucho del oído jazzistico-bolichero que los dos hermanos curtieron desde su infancia, una excelente traducción local del aire de los tiempos en el que vivían. Un espíritu de libertad y frescura que estaba en los Shakers y seguiría con otros rumbos en su posterior experiencia.




Temas:

01 - Sueño o Realidad
02 - Este Muchacho esta Enamorado de Ti
03 - Samba Doble
04 - Ojos Oscuros
05 - La Larga Noche
06 - Chicalanga
07 - Hechizo
08 - Me Gustas Demasiado
09 - Poema de Las Cinco Rosas
10 - Nunca Nunca
11 - Amaneciendo
12 - El Pino y La Rosa



Album Descatalogado

Formato: Mp3 - 256 Kbps

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24 de mayo de 2014

Argentina Beat - Documental (2006)




Argentina Beat es un documental dirigido por Hernán Gaffet, retrata en base a materiales fílmicos originales y reportajes recientes la epopeya fundacional del Rock Argentino en la década del 60. Participan Litto Nebbia, Emilio del Guercio, Rodolfo García, Pipo Lernoud, Miguel Grinberg, Alfredo Rosso, Javier Martinez, Nito Mestre, Moris, Pajarito Zaguri, Ricardo Soulé y otros pioneros del movimiento, y se ven imágenes de actuaciones de Manal, Almendra, Los Gatos, Vox Dei y otros grupos de Rock Argentino.
Con inclusiones musicales de: Bill Haley and his Comets, Eddie Pequenino, Los Guantes Negros, Los Gatos Salvajes, Los Gatos, Litto Nebbia, Los Beatniks, Moris, Manal, Almendra, Javier Martinez Trío, Ricardo Soulé, Vox Dei, etc.
Entrevistados: Litto Nebbia, Pipo Lernoud, Moris, Pajarito Zaguri, Javier Martínez, Nito Mestre Ricardo Soulé, Emilio del Guercio, Rodolfo García, Alfredo Rosso, Miguel Grinberg, Rogelio García Lupo, etc.




Formato: Mp4
Peso: 315 Mb
Duracion: 02:00:38

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19 de mayo de 2014

Rodolfo Alchourron - Sanata y clarificación vol. 1 y 2 (1972 -1974)




Rodolfo Alchourrón (Buenos Aires, 25/4/1934 - Buenos Aires 16/5/1999) fue un compositor, director, arreglador, docente y guitarrista argentino. Sus formación clásica en la armonía y composición con Alberto Ginastera y Francisco Kröpfl le permite desafiar los límites establecidos entre la música culta y la popular.
Su refinada fantasía sonora lo convirtió en un apreciado arreglador, convocado por una vasta lista de artistas de los más variados géneros. Almendra le confió el arreglo de Laura va, tema que cerraba su primer disco. Tocó en los conjuntos del innovador bandoneonista y compositor platense Eduardo Rovira, y esporádicamente con Astor Piazzolla, el Gato Barbieri, Clare Fisher, Michel Legrand, Mono Villegas y muchos otros. Más elocuente aún es la lista de músicos que tocó con él, al servicio de sus composiciones: Rodolfo Mederos, Marcelo San Juan, Dino Saluzzi, Bernardo Baraj, Santiago Giaccobbe, Norberto Minichilo, Roberto Catarineu, Jorge Cutelo y otros.
Después de haber estudiado con distinguidos maestros, como Ginastera, Bautista, Sinópoli, Ficher y Kröpfl, y habiendo obtenido algunas de sus obras "clásicas" premios de composición, la atención de Alchourron efectuó un viraje hacia la música popular. Entre 1970 y 1974 su conjunto Sanata y Clarificación se constituyó en la expresión local más relevante entre los grupos progresivos que intentaban la integración del jazz y el rock.




Formacion:
 
Sanata Y Clarificación Vol 1:


Rodolfo Alchourrón: Guitarra, aerófono hindú.
Mario Tenreyro: Corno.
Jorge Cutello: Saxo alto, flauta y voz.
Bernardo Baraj: Saxo tenor.
Santiago Giacobbe: Organo
Alfredo Remus: Bajo
Osvaldo López: Bateria.
Gustavo Bergalli: Trompeta y trompeta eléctrica

Sanata y clarificación Vol. 2:


Rodolfo Alchourrón: Guitarra
Mario Tenreyro: Corno.
Raúl Parentella: órgano
Bernardo Baraj: Saxo tenor
Osvaldo López: Bateria.
Gustavo Beiteman: órgano
Adalverto Cevasco: Bajo
Cachi Ferreyra: saxo alto y flauta
Rubén "Gato" Barbieri: trompeta


Temas:
 
Sanata Y Clarificacion Vol. 1:


1. Clarificacion
2. Los saltabancos
3. No divaguen
4. Melopea
5. Pájaros sueltos


Sanata Y Clarificacion Vol. 2:


1. Algunos dias, algunas noches
2. No se, no se, preguntare para saber
3. Vals turnco
4. Esas dos cosas benditas
5. Casi un tango
6. Cuzco sucio y molesto, largo de aqui
7. Vals en La muy sostenido


Formato: Mp3 320 Kbps

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17 de mayo de 2014

Manal - El Leon + Bonus (1971)



El León es el segundo álbum de estudio del trío Manal (Alejandro Medina, Claudio Gabis y Javier Martínez), considerado junto a Los Gatos y Almendra grupo fundacional del movimiento de rock argentino1 y el primero en abordar el género blues cantando letras en castellano. El álbum salió a la venta en 1971, y poco después la banda se disolvió.
En comparación con Manal, primer álbum del grupo, El León posee una sonoridad más rockera y está interpretado con más energía que su predecesor. Tanto los arreglos instrumentales como los vocales de Javier Martínez se inscriben en un estilo de rock más pesado. La guitarra explota casi invariablemente el timbre distorsionado, y la sección rítmica suena siempre en primer plano (por ejemplo en "Paula quiero ver donde estas", una canción con un estilo parecido a "I Want You" de The Troggs o incluso a "Dazed and Confused" de Led Zeppelin). El álbum comienza con mayor velocidad, gracias a "No hay tiempo de más".
Aunque para muchos Manal es un trabajo más refinado que El León, los fans del rock duro lo consideran como un álbum de igual calidad que el anterior.



Formacion:

Javier Martinez: Bateria, percusion, voz
Claudio Gabis: Guitarras electricas
Alejandro Medina: Bajo electrico, guitarra, voz

Temas:

01 - No hay tiempo de más
02 - Blues de la amenaza nocturna
03 - Soy del sol
04 - Paula
05 - Si no hablo de mi
06 - Hoy todo anda bien
07 - Mujer sin nombre
08 - El león
09 - Dona Laura (Bonus track)
10 - Elena (Bonus track)
11 - Vamos A La Vida (Bonus track)
12 - Libre Como Ayer (Bonus track)



Formato: Mp3 320 Kbps

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16 de mayo de 2014

Radio La Nave: La Historia De Manal


Radio La Nave, Presenta:

Radiografias (Documentales En La Radio)
 
Javier Martinez Nos Cuenta El Comienzo De Manal



El testimonio, las anecdotas y la musica de Manal
a cargo de Javier Martinez baterista y vocalista de la banda

Este Sabado (17-05-2014) A Partir De La 19 Hs.


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15 de mayo de 2014

Ricardo Soule - Ricardo Soule (1985)




Continuamos rescatando joyas olvidadas de nuestro rock nacional. En este caso el interesantisimo tercer disco solista de Ricardo Soulé (hoy descatalogado). Grabado en el sello EMI, lo acompañan Julio Rodríguez en bajo y Alejandro Pensa en batería . El disco  incluyó temas como "El tren esta partiendo" y "Aunque esté de traje y limousine".
 
Precursor del rock argentino, Ricardo Soule, comienza su romance con la música desde los 6 años cuando aprendió a usar el violín de su padre, el grueso de su carrera la desarrolla cuando integra "Vox Dei", entre 1969 y 1981, periodo durante el cual Soule participa como compositor de "La Biblia" y algunos de los discos más importantes del grupo, como "Jerenias Pies de Plomo". Se lanza como solista brevemente en 1976, con el apoyo de Carlos Calabro en batería y Enrique Avellaneda en Bajo, luego de editar "Vuelta a casa" retorna con "Vox Dei" hasta fines de 1981. Alejado del grupo, retoma su carrera solista publicando "Romances de gesta" en 1982 y "Ricardo Soulé" en 1985. Pese a ser un gran compositor de nuestra música, sus discos no alcanzan mucho éxito, en cuanto a lo comercial. En 1991 editó "Osadía", un trabajo grabado en España con acompañamiento de cuerdas. Habría que esperar hasta el año 2006 para escuchar un nuevo disco, en este caso grabado en vivo y lleva por nombre "Soulé en Río Turbio". A finales de 2008 Soule edita un nuevo trabajo de estudio llamado "Buddy Middler" junto a su banda La Bestia Emplumada, formada por Soulé en guitarra y voz, su hijo Gabriel Soulé en guitarra y coros, Colautti en bajo y Nable en batería. En octubre de 2011, Ricardo nuevamente junto a La Bestia Emplumada edita un nuevo álbum, llamado "Dolmen", en el mismo participa Chizzo Nápoli como invitado en uno de los temas.



Integrantes:

Ricardo Soule: Guitarras, voz
Julio Rodríguez Saavedra: Bajo
Alejandro Pensa: Bateria

Temas:

01- El tren esta partiendo
02- Dulces ojos claros
03- Madre tierra, vuelvo al vientre
04- Melancolia de estar asi
05- Irrealidades simples
06- El canto de las ballenas
07- El rock del egoista
08- Es un impostor
09- Una vez tendra que ser
10- Aunque este de traje y limousine

Disco Descatalogado - Ripeado De Vinilo

Formato: Mp3 - 256 Kbps

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13 de mayo de 2014

Pappo - En Concierto (1984)




Grabado en un momento de transición en la carrera de Pappo, luego de la primera separación de Riff, a fines de 1983, Pappo En Concierto posiblemente sea el álbum mas poderoso que ha dado el rock argentino en vivo. Publicado por el sello Tonodisc en 1984, el disco (doble) pasó un tanto desapercibido en el momento de su publicación y estuvo descatalogado durante años.
 
Los días 18 y 19 de mayo de 1984 Pappo volvía a tocar en Obras, aunque esta vez sin Riff. Lo acompañan Boff en segunda guitarra, el bajista Enrique Avellaneda (ex integrante de La Máquina) y el baterista Juan Espósito ( ex El Reloj). La banda sonaba con una energía incandescente. De estas dos actuaciones se grabaría el disco doble "Pappo en Concierto".
El álbum contenía temas nuevos que el Carpo presentaba en aquel momento ("Triple 6", "Berkeley", “Esto no conduce a ningún lugar”). También composiciones de Aeroblus ("Estoy completamente nervioso", "Buen tiempo", "Tema solísimo" y "La adivina"; un clasico de Manal (Todo el día me pregunto"), dos de Riff ("Duro invierno, "A varios kilómetros de aquí"), y un par de Pappo's Blues ("El brujo y el tiempo" y "Siempre es lo mismo nena"). Todos los temas fueron compuestos por Pappo excepto "Esto no conduce a ningún lugar", "A varios kilómetros de aqui" (Pappo - M. Peyronel), "La adivina", "Tema solísimo" (Pappo - Medina) y "Todo el día me pregunto" (Javier Martínez).



Formacion:
 
Pappo: Guitarra, voz
Boff Serafine: Guitarra
Enrique "Mercurio" Avellaneda: Bajo, voz
Juan "Locomotora" Esposito: Bateria 


Temas:

01. Estoy completamente nervioso
02. Buen tiempo
03. El brujo y el tiempo
04. Triple seis
05. Berkeley
06. Siempre es lo mismo nena
07. Tema solisimo
08. Esto no conduce a ningun lugar
09. La adivina
10. Todo el dia me pregunto
11. Duro invierno
12. A varios kilometros de aqui 


Formato: Mp3 - 192 Kbps 

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12 de mayo de 2014

Pacifico - La Bella Epoca (1972)



Grupo de excelente trabajo de voces y claras melodías. Pacífico editó este único álbum en el viejo sello Trova en 1972 y cuya tapa era una reproducción del artista francés Auguste Renoir. Eduardo Martí había integrado Trieste junto a Machi y a Héctor Starc, para luego darle forma a Pacífico, un proyecto acústico con cuidados arreglos de voces. Recomendados por Rodolfo García, editaron un único álbum, "La bella época", a fines de 1972, casi sin repercusión. Un gran disco, injustamente olvidado, que merece reivindicacion.

"Seguramente mucha gente observará al pasar por algunas de las tantas casas de discos un nuevo álbum titulado "La bella época"_ del grupo Pacífico. Por supuesto deben ser muy pocos los que conocen al grupo, y también serán pocos los que hayan ido a sus escasos recitales. Ellos son: Eduardo Martí (guitarra acústica, voz), Miguel Angel Pezzolano (flauta dulce, voz) y Hugo Arbe (guitarras y canto). "La historia del grupo es nueva y como toda cosa reciente hay muy poco para contar, —dice Eduardo y continua luego-- nosotros -nos reunimos hace un año para hacer música, anteriormente Miguel Angel estuvo en un dúo que se llamaba Arena y yo trabajaba corno compositor de un trío de rock que se llamaba Trieste, En ese grupo tocaba Machi el actual bajista de Pappo, Alberto Cascino la batería y Héctor Starc la guitarra. Este grupo se presentó en el festival BAROCK del '70 y di tocaron. los temas que habíamos hecho con Héctor".
Esa pequeña historia comienza, hace un año cuando actúan en Villa del Parque junto a un grupo de los ya conocidos, Aquelarre, y alguien precisamente de ese grupo Rodolfo García su baterista tiene una inquietud sobre el grupo. Durante el período que siguió dieron cuatro recitales más que ellos mismos juzgan de la siguiente manera: "fueron actuaciones intrascendentes en lugares intrascendentes también". Pero Rodolfo no olvidó su inquietud y comenzó a hacercela llegar a otras personas del sello donde Aquelarre graba: Trova, y esa inquietud se tradujo en "La bella época" su primer Ip para esa compañía."
 
"En nuestro álbum hay mucha influencia de la bossa nova, que es muy distinto a decir que hacemos bossa, también hay temas acústicos y de folk y otros inclinados hacia el rock. Aparte de nosotros, el disco cuenta con la presencia en el piano de nuestro amigo Pedro Botti, y en dos temas tocan Emilio del Guercio en bajo, Héctor Starc la guitarra y por supuesto Rodolfo García la batería. En varios temas metemos percusión y trabajamos con la melodía y armonización de las voces."
 
Nota a Pacífico (Revista Pelo - 1972)  
 
 


Integrantes:

Eduardo Martí: guitarra y voz
Hugo Arbe: guitarra y voz
Miguel Angel Pezzolano: flauta y voz

Musicos Invitados:

Pedro Botti: piano
Héctor Starc.
Emilio Del Guercio.
Rodolfo García.

Temas:

01- Canción para un pequeño ladrón
02- No eras vos, no era yo
03- Ella es tu hermana
04- Mi mágico amigo
05- Una estela sin final
06- Llanto de un atardecer
07- Escapato


 Formato: Mp3 - 320 Kbps

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11 de mayo de 2014

Soluna - Energia Natural (1977)




Soluna se formo en Buenos Aires a finales de 1975 por Gustavo Santaolalla, luego de su separación de la legendaria banda Arco Iris. Soluna se disolvió poco después, al partir Santaolalla hacia Estados Unidos. Grabaron este unico álbum "Energía natural" en 1977. Pese a su breve trayectoria ha sido considerado una de los mejores grupos de la historia del rock argentino.
El grupo se formó a instancias de Gustavo Santaolalla, cuando abandonó Arco Iris, integrándose también el baterista Horacio Gianello, que pertenecia a la misma agrupacion. Soluna incorporó también a Alejandro Lerner, cuando aún era un músico desconocido. El álbum "Energía natural", incluye el primer tema grabado de Lerner, "Detrás de un vidrio roto". Este único trabajo de Soluna también registra la participación de Charly García en dos temas, "Ella despertaba" y "Detrás de la valla".

 "La música de Soluna, en su primer álbum, se muestra como simple, accesible, pero realizada con un gran profesionalismo. Esa característica es particularmente notable en los brillantes arreglos vocales de hasta cuatro voces, generalmente conducidos por la sensible voz de Gustavo Santaolalla. La temática del grupo está entre el folk, con algunos rasgos country-rock, rock-n'roll y funky. Desde esa diversidad de estilos el grupo encauza su propia personalidad, de una gran prolijidad en la factura de cada tema. Destacan temas como "Ella despertaba" y "Voy a hacer las paces". El desempeño individual no es deslumbrante, quizás porque la música del grupo es lo primordial.
Tapa: Una de las mejores del '77; buena Idea fotográfica, contiene buena información y las letras.
Síntesis: Un álbum realizado con gran prolijidad y sentimiento."

                                                                            Revista Pelo: Critica del disco (1977)




Formación:

Gustavo Santaolalla: guitarra y voz
Alejandro Lerner: teclados
Horacio Gianello: batería
Mónica Campins: coros
Oscar "Osqui" Amante: guitarra y percusión
Ricardo Libman: bajo

Musicos invitados:

Charly Garcia: Teclados
Maurucio Veber: Cello
Rody Ziliani: Acordeón
Sergio Polizzi: Violín
Roberto Valencia: Percusión

Temas:

01. Esperame encendida
02. Mañana puede ser el día
03. Ella despertaba
04. Voy a hacer las paces
05. Sin zapatos es mejor
06. Si el manzano duerme
07. Detrás de la valla
08. Una vida para amar
09. El terror de la abuela
10. Detrás del vidrio roto
11. Energía natural


Formato: Mp3 - 320 Kbps

http://www.mediafire.com/file/rp98ogqjbq70lqj/Sln-nrg_Ntrl.rar/file

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8 de mayo de 2014

Pescado Rabioso - Pescado 2 + Cuadernillo (1973)





En noviembre del año 1972 comenzaron las grabaciones en Phonalex del álbum doble, Pescado 2, que quedó listo para finales de enero de 1973. El álbum ha sido considerado por la revista Rolling Stone como el 19º mejor álbum de la historia del rock argentino.1 2 El título del álbum corresponde a los dos discos que lo integran: Pescado el primero y 2 (Dos) el segundo. El álbum aporta una sonoridad nueva al rock latino, en tanto que las letras de Spinetta adoptan abiertamente el contenido poético-filosófico que se volvería característico de su obra, en este caso influenciado principalmente por el poeta france sArthur Rimbaud.
   " A Rimbaud el bocho le iba a Venus. Ahora, ¿qué pasaba con los seres que lo rodeaban?... Él se conectaba solamente con alguna gente. Con la otra, se destrozaba porque se tenia que romper para decirles: "Yo soy esto. Mírenme", simplemente. El tipo en la poesía expresaba todo eso y mandaba todo ese desprecio hacia lo senecto, lo que se pudre sin servir para nada. Un poco el rock es eso. Se trabaja sobre un sentimiento como ése. Simplemente a través de una forma muy personal y muy rock."

                                                                                                      Luis Alberto Spinetta, 1972





Spinetta había pensado el álbum como una continuidad musical. Por eso los temas están númerados del uno al dieciocho, a la vez que el disco 1 terminaba con el tema "Peteribí" y el disco 2 empezaba con "16'' de Peteribí", una reproducción de 16 segundos del último tema que se escuchaba al finalizar el primer disco, para poder recuperar el sonido al momento del cambio. Por eso también el cuadernillo proponía al oyente no desconectarse sensorialmente al dar vuelta el disco, en tiempos que la música se registraba en placas de vinilo. La incorporación del CD musical en la década de 1980, permitió que la obra fuera escuchada como un todo, como había sido imaginada.

 El cuadernillo se inicia con un poema en prosa de Rimbaud, "Puentes", incluido en su obra Iluminaciones, uno de los antecedentes directos del surrealismo. A su vez, la segunda parte del cuadernillo, correspondiente al disco 2, se abre con un poema firmado por Pescado Rabioso, que se llama "Estado matinal" y que está dedicado a Rimbaud. Entre los temas se destácan "Credulidad" y "Cristálida", donde interviene un conjunto de cuerdas de músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigidos por Cutaia, y que cierra el álbum con una interpretación que dura 8 minutos y 45 segundos.



Formacion:

Luis Alberto Spinetta: Guitarras y Voz.
Carlos Cutaia: Órgano Hammond y Piano.
David Lebón: Bajo, Guitarras y Voz.
Black Amaya: Batería.


Temas
:

Disco 1:  
01. Panadero Ensoñado02. Iniciado Del Alba   03. Poseido Del Alba04. Como El Viento Voy A Ver05. Viajero Naciendo06. Mañana O Pasado07. Nena Boba08. Madre-Selva09. Peteribí  Disco 2:  01. 16" De Peteribi 02. Señorita Zapada03. Credulidad04. ¡Hola, Pequeño Ser!05. Mi Espiritu Se Fue06. Sombra De La Noche Negra07. La Cereza Del Zar08. Corto09. Cristálida 

 Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Radio La Nave: La Historia De Pescado Rabioso


Radio La Nave, Presenta 


Radiografias (Documentales En La Radio)

Black Amaya Nos Cuenta La Historia De Pescado Rabioso



El testimonio, las anecdotas y la musica de Pescado Rabioso
a cargo de Black Amaya, legendario baterista de la banda

Este Sabado (10-05-2014) A Partir De La 19 Hs.

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6 de mayo de 2014

Carola Cutaia - Damas Negras (1973)

 

La actriz y bailarina Carolina Maria Fasulo comenzó su carrera como cantante en 1973, bajo el seudónimo de Carola. Su unico album solista fue grabado junto a su marido Carlos Cutaia, en 1973. Sin dudas el álbum llamó la atención al ser una de las primeras mujeres en cantar blues en nuestro pais. El tema mas conocido fué "María corazón". Luego de este trabajo, Carola formó parte de C.C Cutaia junto a su marido, grabando un álbum (que se encuentra en el blog) y del grupo Lila. 

"Al salir del secundario empece a estudiar danza y en el año 1971 rendi una prueba para entrar en la troupe de la puesta argentina de "Hair". Me acuerdo que la disyuntiva era, o entraba en "Hair" o entraba como bailarina en la compania de Oscar Araiz. Salió lo de "Hair" y alli fue donde me meti en la escena de rock propiamente dicha. Lo conoci a Miguel Abuelo -que fue solo un par de veces a los ensayos- y a todo un montón de personajes.Después descubri lo que era componer en un sentido rockero. Un estilo diferente, contra-cultural...Eramos enemigos de un monton de cosas que sentiamos como parte del "sistema". Los dos compositores que mas me influyeron fueron Javier Martinez y Luis Alberto Spinetta.
Todo lo que hice en "Damas Negras" tiene que ver con esa poética. Esa cosa de "si no hablo de mi de quien voy a hablar" de Manal y toda la poética de Luis Alberto Spinetta estan presentes y me motivaron temas como el propio "Damas Negras" o "Hadas de Donde". Yo no tenia un gran entrenamiento musical formal pero sabia tocar la guitarra y siempre tuve una disposicion natural para componer. Ademas trabajaba al lado de Carlos Cutaia o sea que ante cualquier duda con respecto a armonias o a como armar las canciones lo tenia a el para consultar.
El proceso que desemboco en "Damas Negras" fue sencillo. Yo tenia todas esas canciones y las tocaba periódicamente. Habia recitales, con León Gieco, con Raúl Porchetto, en lugares como el Auditorio Kraft (hoy Auditorio Buenos Aires) o en otros lugares donde nos reuniamos. No fue dificil llegar a la situación de grabar y tal vez eso no me hizo del todo bien porque fue demasiado comodo y despues me costo "apechugar", asumir el hecho de tener un disco y hacer algo por él...Me acuerdo que León Gieco tenia un criterio mucho mas de "obrero" que yo con su disco. Mi actitud era mucho mas divática."


Carola Cutaia - Sobre "Damas Negras"

   


Músicos Que Participan:

Carola Cutaia: Voz, guitarra Acustica
Carlos Cutaia: Piano
"Bocon" Frascino: Guitarra eléctrica
Emilio del Guercio: Bajo
Ricardo Jelicié: Bajo
Oscar Moro: Bateria, percusión
Jorgr Cutello: Flauta (Tema 3)
Conrado: Guitarra acustica (Tema 3)
E. Lopez: Guitarra acustica (Tema 3)
Oscar Lopez: Batería (Tema 3)
E. Valle: Bajo (Tema 3)
José Bragato: Cello (Tema 7)

Temas:

01- Blues una vez mas
02- María corazón
03- Oh gran lago
04- Noches de ciudad
05- La loca alemana
06- Avenida del libertador
07- El ermitaño seductor
08- Hadas de donde


Formato: Mp3 - 256 Kbps 

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Crucis - Crucis (1976)




Esta agrupación tuvo origen en agosto de 1974 y ya para octubre lograban llenar teatros. La consagración tan rápida de esta banda de rock sinfónico fue un caso atípico en la música nacional. Ya con Gonzalo Farrugia en batería comenzaron una serie de presentaciones en teatros y pubs repletos, a tal punto que Charly García (en pleno apogeo de Sui Generis) concurrió al Teatro Astral para comprobar la performance de la banda. Quedó tan impresionado que él mismo se ofreció para producir artísticamente el primer disco, "Crucis" (1976). Dos funciones exitosas en el Teatro Coliseo y otra en el Luna Park los catapultaron al tope de las encuestas de popularidad, detrás de Sui Generis.
Los cuatro integrantes de esta banda tenían una gran técnica y calidad musical única. Por los años en que ellos tocaron lograron un gran sonido de estudio. Tuvieron producción en los Estados Unidos, algo impensado para un grupo latinoamericano de aquella época.


Afiche del primer disco
  

Formacion:

Pino Marrone: Guitarra y voz
Gonzalo Farrugia: Bateria y percusion
Gustavo Montesano: Bajo y voz
Anibal Kerpel: Teclados

Temas:

1- Todo tiempo posible 
2- Mes 
3- Corto Amanecer 
4- La triste visión del entierro propio 
5- Irónico ser 
6- Determinados espejos 
7- Recluso artista 


Formato: Mp3 320 Kbps

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Sacramento - Sacramento (1972)




Sacramento fue un banda de rock argentina, de breve existencia pero notable calidad, integrada por los ex "gatos" Ciro Fogliatta, Alfredo Toth y en una etapa posterior, el ex Pescado Rabioso, Osvaldo "Bocón" Frascino.
En 1972 Sacramento edito este unico album, que años después fue editado en CD. Su estilo estaba asociado al rock fusión complejo que por entonces encarnaban bndas inglesas como Traffic.
Sacramento llegó a grabar en RCA un segundo álbum bajo el título de "Tirando la carreta", integrado en su totalidad con temas de Bocon Frascino, quien ingresa al grupo en 1973. Al parecer las cintas originales fueron borradas en la grabadora, luego de la separación del grupo, pero del trabajo quedaron cinco temas en poder de Ricardo Jelicie (ya fallecido), de las cuales entregó copias a Ciro Fogliatta. Estas cintas finalmente vieron la luz a principios del 2020. Actualmente estan publicadas en el blog donde las pueden encontrar. 


Sacramento (1973)


Integrantes:

Alfredo Toth - guitarra eléctrica y acústica, bajo y canto
Juan Ciro Fogliatta - órgano, piano, percusión y canto
Ricardo Jelicie - bajo, armónica, guitarras y canto
Roberto "Corre" López - batería y percusión

 
Temas:

1.Despierta Y Cree En Mi
2.Cada Dia Nena
3.Algo Mas Brilla En El Sol
4.Mujer Por Siempre
5.Cruza El Monte
6.Reunidos En El Cuarto
7.Pedro Vuela Por Los Champos
8.Oh ! Muchacha Donde Vas
9.Quiero Correr De Este Mundo
10.Cruza El Color
11.Voy Por Las Calles 



Formato: Mp3 - 320 Kbps

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5 de mayo de 2014

Alejandro Medina - Alejandro Medina y La Pesada (1974)




Alejandro Medina, (barrio de Almagro, Buenos Aires; 1 de noviembre de 1949) es un bajista y cantante argentino de rock y blues. Formó parte de la banda Manal una de las fundadoras del rock nacional. En 1973 realizó su primer álbum solista con el título de "Alejandro Medina y la Pesada", album de gran fuerza y muy adelantado a su tiempo. El disco es un reflejo desgarrador de la dura realidad politico social que vivia el pais en aquellos años. Acompañan a medina en estre trabajo, entre otros: Billy Bond, Jorge Pinchevsky y Kubero Diaz.

" Mas que un compositor (los siete temas le pertenecen) Alejandro Medina es un excelente bajista y cantante desgarrado y desgarrador (y no solamente porque grite). Las grabaciones incluidas más que por su composición (apenas un muestrario) se agigantan por los arreglos y el manejo de la producción. Ambos elementos ampliados por un staff de acompañantes (la mayoria integrantes de la Pesada) que saben tocar muy bien !as canciones rompedoras y ácidas. Sin embargo, lo más importante de este primer álbum de Alejandro Medina como solista son los climas de sus letras: opresivos, envolventes, como si una gran masa de fuego negro estuviera saliendo de su cuerpo a escupitajos. En alguna medida, da la misma sensación de esos temas pegajosos y hartados de Manal. Y eso es este álbum: un filamento remoto y desprendido en el espacio del espectro de Manal. Alejandro será Manal de aquí a Marrakesh (ida y vuelta). Aunque los músicos que están con él sean otros, aunque los tiempos hayan cambiado tanto, pero tanto. Y eso hace que el long play sea de Alejandro solo. No porque lleve su nombre en la tapa: sino porque es alma manal, y Manal es un secreto suyo. Sí, ése es el enigma de este long play, aunque no es fácil descubrirlo.
Tapa: trabajo original de Juan Orestes Gatti, aunque no de los mejores que realizó. Contratapa buena en su idea, deficiente en su información.
Síntesis: Alejandro Medina, entrando o saliendo de las tinieblas, tirandonos nuestras propias memorias de Manal, de un tiempo que casí perdimos".

Revista Pelo - Reseña del album (1974)




Musicos Invitados:

Alejandro Medina: Bajo, voz
Claudio Gabis: Guitarra
Kubero Díaz: Guitarra
Jorge Pinchevsky: Violín
Isa Portugheis: Batería
Jimmy Márquez: Batería
Billy Bond: Productor
Juan Gatti: Arte de tapa

Temas

1. Yo se que a veces pierdo la cabeza
2. Ven a mi, linda nena
3. Un estado natural
4. Tiempo de reflexión
5. Blues en mi menor para cantar al amanecer
6. Algo muy profundo
7. Canción de cubilete 



Formato: Mp3 320 Kbps 

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