16 de mayo de 2025

Jorge Lopez Ruiz - B.A. Jazz (FLAC - 1961) Remaster. 2023

 

 
Album icónico del jazz argentino, B.A. Jazz fue lanzado originalmente en 1961, como el debut discográfico del compositor y contrabajista Jorge Lopez Ruiz, siendo una mezcla de covers y material original. Lo acompaña un selecto grupo de los mas prestigiosos jazzistas argentinos de la época.
Ahora podremos disfrutar de esta joya discográfica en formato de alta calidad.
 
Jorge López Ruiz es uno de los talentos musicales más versatiles de Argentina. Como bajista, compositor, intérprete y arreglista, ha trabajado en muchos géneros, incluido el jazz, el pop y las producciones teatrales y largometrajes.
Al igual que muchos de sus colegas artistas de finales de los 60 y 70, Ruiz se encontró cada vez más en desacuerdo con la dirección del liderazgo político de Argentina, y gran parte de Sudamérica en general. La lucha política en todo el continente se volvió cada vez más violenta a medida que los sucesivos golpes militares y de extrema derecha tomaron el control del pais. Este era el clima en el que Ruiz y otros artistas tenían que lidiar.
B.A. Jazz fue lanzado en 1961 en el sello RCA Vik. Junto a el están Roberto Fernández a la trompeta, Rubén López Furst al piano, Pichi Mazzei a la batería y un joven músico llamado Leandro Barbieri en saxo tenor. Leandro luego se hizo más conocido como el "Gato" Barbieri, que se forjó una reputación internacional trabajando con Charlie Hayden, Don Cherry, Dollar Brand y Carla Bley y grabando para Impulse! Records, Flying Dutchman y A & M Records.
El álbum de B.A. Jazz ha sido una rareza durante muchos años y el vinilo original es muy cotizado entre los coleccionistas del genero. Su importancia radica en la fantástica música contenida en sus surcos, donde destaca la influencia del be-bop y el cool jazz, corrientes que impregnaban la musica de aquellos años. Pero por sobre todos los condimentos estilisticos predomina en el disco un sabor latino que hace tan personal en su sonido al jazz argentino. Esto hace de B.A. Jazz un testimonio historico importantisimo  dentro del desarrollo del jazz en América del Sur.
Junto a su impresionante carrera como musico y tecnico de grabación, López Ruiz también dirigió una segunda vida exitosa como académico, siendo Doctor en Música en la Universidad de Columbia Pacific y también ocupó un puesto de responsabilidad en el Instituto de Investigación Aplicada y Ciencias Sociales de Londres.
El cine fue otra área en la que se destacó, convirtiéndose en profesor del Instituto Argentino de Cinematografía y también trabajó con la compañía de películas EMI-Odeon. Como un hábil y sensible contrabajista y compositor, López Ruiz escribió música para más de sesenta películas y cuarenta y tantas obras de teatro. Su lista de colaboraciones musicales es impresionante e incluye el trabajo con Tony Bennett, Nat Cole, Ella Fitzgerald y João Gilberto, así como figuras argentinas de jazz como el baterista Pichy Mazzei a principios de la década de 1960 y el saxofonista Chivo Borraro en el álbum "En vivo" (1973). Cabe destacar que entre los años 1967 a 1970 fue el arreglador y director musical de Sandro, en la entonces CBS, logrando récord de ventas de discos y siendo en ésa época el único responsable de la orquesta y coros que llevaron los grandes éxitos de éste cantante por toda América.
Desde finales de los 60 hasta los 70, la producción personal de López Ruiz fue prodigiosa y lanzó numerosas grabaciones, incluyendo El Grito (1967), Bronca Buenos Aires (1971), De Prepo (1972), Viejas Raices (1975), Viejas Raices II (1976) y Un hombre de Buenos Aires (1978).
 
 

 
Integrantes:

Jorge López Ruiz : Contrabajo
Pichi Mazzei : Bateria
Ruben "Baby" Lopez Furst : Piano
Roberto "Fats" Fernandez : Trompeta
Leandro "Gato" Barbieri : Saxo tenor

Temas:

01- Pablo
02- Tema Para gatofon
03- Como Sonny
04- Hiroshima
05- Berklee waltz
06- Michele
07- Siento Algo
08- Gizela
09- Village blues
10- Summertime
11- Trauma
12- Vicky
 
 
Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits
 

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9 de mayo de 2025

The Con´s Combo - Idem / Los Fabulosos Suecos! (1965 - 1967)

 


Una rareza dentro de la música de nuestro país este grupo sueco de beat-rock que se radicó en la Argentina a mediados de los años 60’s, permaneciendo exitosamente durante varios años. Estaba liderado por el organista (y carismático personaje) Owe Monk, que llegó a actuar en varias pelìculas (entre las que destaca “El Extraño del Pelo Largo” con Litto Nebbia), y también se presentó como solista. En Argentina editaron nueve singles, estos dos LP ‘s  presentados en la nave y uno compartido con Los Shakers (un lado para cada grupo).

El grupo se formó a principios de la década del 60 en Katrineholm por los hermanos Conny Söderlund (guitarra y voz) y Christer Söderlund (batería). A ellos se unieron Johannes Ljungqvist (guitarra), Ulf Hellqvist (bajo) y Nils Sandström (saxofón). Más tarde, el primo de los hermanos Söderlund, Ingemar Söderlund (voz), también se unió al grupo, que lanzó un EP en 1963 bajo el nombre de Ingemar Söderlund and Con's Combo. Más tarde se añadió Owe Monk (en realidad Johansson), quien anteriormente había estado en Svensktoppen como miembro del dúo Vagabonderna , y en 1965 se lanzó un sencillo bajo el nombre de Owe Monk con Con's Combo. Poco después, el grupo se reformó y después de una gira por Finlandia, el grupo decidió mudarse a Argentina, donde tuvo la oportunidad de realizar muchos conciertos. Allí el grupo estaba formado por Conny Söderlund (voz y guitarra), Bo Gathu (bajo y voz), Owe Monk (órgano y voz) y Charlie Wärnfeldt (batería y voz). Durante el primer año en Argentina, Osvaldo Venini (congas), quien fue quien sugirió la mudanza, también formó parte del grupo. El grupo ganó gran popularidad, principalmente en Argentina, pero también realizó algunos conciertos en otros países sudamericanos. A lo largo de cinco años, aparecieron alrededor de 400 veces en la televisión argentina. Firman contrato para una publicidad de Coca Cola adaptando su tema "Botella de Vino" a la gaseosa (ambos temas los únicos grabados en español por la banda) y luego firman con el sello discográfico Odeón. En 1966 se va Venini, el baterista argentino, que es reemplazado por Charlie, y Odeón lanza su simple conteniendo los covers en inglés de “Conseguiré Una Mujer” y “Nadie lo Sabe”. Hicieron múltiples presentaciones en televisión. Hacían un pop muy cargado de jazz, cultivaban el humor en sus composiciones y eran buenos instrumentistas.
Debutan discográficamente con el LP homónimo editado por Emi. Luego firman contrato con la RCA que edita por su sello VIK su segundo LP "Los Fabulosos Suecos" en 1967 para finalmente editar un LP compartido con Los Shakers (una cara del vinilo para cada grupo).
En 1968 participan en Brasil del festival beat adonde logran el décimo puesto. En 1970 Owe Monk apareció en el film "El Extraño del Pelo Largo" protagonizado por Litto Nebbia, quien les compusiera el tema "Llévame Contigo".
Llegaron a grabar en nuestro país dos LP y nueve sencillos entre 1965 y 1971. A pesar de estos éxitos, el grupo permaneció en gran medida desconocido en Suecia , donde los miembros regresaron a mediados de la década de 1970.
 
 

 
Integrantes:

Conny Söderlund: Guitarra, voz
Owe Monk: Teclados, voz
Bo Gathu: Bajo, Voz
Charlie Wärnfeldt: Batería, voz

Temas / The Con’s Combo (1965):

01- No Quiero Quedarme (I Won't Stay)   
02- Nadie Lo Sabe (Nobody Knows)   
03- Tropical Beat (Part I)   
04- La Chica De Suiza (She Taught Me To Yodel)   
05- El Carretero Sueco (Botvid)   
06- Bailando Shake Toda La Noche (Shakin' The Night Away)   
07- Amo A Los Pájaros (I Hear Birds)   
08- Tengo Una Mujer (I Got A Woman)   
09- Navegando Sin Viento (Vemkom Segla Förutan Vind)   
10- Dulce Georgia Brown (Sweet Georgia Brown)   
11- Amor En Venta (Love For Sale)   
12- Dicen Que Es Amor (It's Love, They Say)
13- Flores Sobre La Pared (Bonus)
14- Sha, La, La (Bonus)

Temas / Los Fabulosos Suecos (1967):

01- Vas A Perder Su Amor (You're Gona Lose Her Lovin)   
02- Simon Smith Y Su Sorprendente Oso Bailarín (Simon Smith And His Amazing Dancing Bear)   
03- Llévame Contigo (Take Me With You)   
04- Un Día Soleado (One Sunny Day)   
95- Mi Cielo Azul (My Blue Heaven)   
06- Vamos (Lets Go)   
07- Chica De Verano    
08- Un Lugar En El Sol (A Place in the Sun)   
09- No Dejemos Esto (Let's Hang On)   
10- Muévete, Nena, Muévete (Move, Baby, Move)   
11- Viejo Hombre De Rio (Old Man River)   
12- Esta Canción Me Trastorna (That Song Really Knocks Me)


Formato: Mp3 - 192 Kbps


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2 de mayo de 2025

Roque Narvaja - Octubre (mes de cambios) (FLAC - 1972)

 


Luego de la separación de La Joven Guardia, en 1972, este magnífico compositor y multiinstrumentista inicia su carrera solista con el disco Octubre (mes de cambios), una de las mejores obras que ha dado el folk argentino. Este album contiene canciones de alto contenido social y letras politizadas, con arreglos de gran calidad musical, fusionando guitarras acústicas de cuerdas de acero con elementos de la música autóctona argentina.
 
"Esta obra es mucho más que un disco políticamente radicalizado o de protesta, categorizaciones simplistas que no dan cuenta de la labor artística llevada a cabo por Narvaja. Sus letras mezclan lo personal y lo social, y su amor por el folk y el rock junto a pioneras exploraciones de ritmos folklóricos argentinos y latinoamericanos.
Para grabar un disco tan jugado, Narvaja debió dejar la multinacional RCA (con la que había editado sus éxitos de la Joven Guardia) y pasarse a Trova, precursor sello independiente artesanal, dirigido por Alfredo Radoszynski. En esa recordada discográfica también grababan Piazzolla, Vinicius de Moraes (junto a Toquinho y María Creuza), Les Luthiers, Aquelarre, Litto Nebbia y Pedro y Pablo, entre otros artistas. Precisamente con éstos últimos había colaborado Roque en la grabación de Conesa, otro de los grandes discos de la época, y luego Narvaja llamaría al dúo formado por Miguel Cantilo y Jorge Durietz para que colaboraran en la grabación de Octubre. Además de Pedro y Pablo, también participan en el álbum de Narvaja: Litto Nebbia, Domingo Cura y el quenista Uña Ramos.
Narvaja, quien ya había empezado a interpretar y componer en una veta más comprometida en los últimos tiempos de la Joven Guardia (por ejemplo en los temas “Tu Libertad” y "Dicen que te fuiste a la montaña"), incrementaría esta tendencia en Octubre. No por nada, estas canciones reflejaban, ya desde los títulos, el clima de una época en donde la revolución parecía estar ahí a la vuelta, como algo posible e inminente: “Octubre (mes de cambios)”, “Revolución mi amor”, “Camilo y Ernesto”. Por ejemplo, “Balada para Luis” estaba dedicada a la memoria de Luis Pujals, dirigente del PRT-ERP en Rosario, que fue secuestrado el 17 de septiembre de 1971. El cuerpo de Pujals nunca apareció y sus asesinos quedaron impunes. Octubre también traía canciones que celebraban la vida en comunidad como “Traigan Vino” o el amor libre en “De Leche y Miel”. Por otro lado, “Sobre la Confusión” estaba en la misma línea que “Revolución mi amor”. Su letra decía: “Sobre la confusión, avanza la revolución. Desde nuestro panteón, brindamos por la nación...”
Ya para esa época Roque, quién se definía como “peronista y progresista”, se había puesto a militar en la Juventud Trabajadora Peronista. Por eso el título de la canción bellísima, de reminiscencias andinas, “Octubre (mes de cambios)” no sólo hacía mención al mes de la Revolución Rusa, sino también al mes del asesinato del Che Guevara y el Día de la Lealtad Peronista. Precisamente, la figura del Che es homenajeada, junto a la de Camilo Cienfuegos, en la hermosa canción (de plena inspiración cubana) llamada “Camilo y Ernesto”: “Camilo y Ernesto fueron a rescatar una cruz, la antorcha de los caídos en una guerra sin luz.” Por otra parte “A Través de los Andes” resultaba un compendio de tópicos de la época: el americanismo, la huída de la ciudad, el sentimiento de hermandad cósmica. Participaban los principales invitados del disco: Domingo Cura tocaba el tambor oriental y el pandeiro y los coros eran de Nebbia, Cantilo y Durietz. Con su guitarra, Narvaja le daba un sonido  psicodélico-andino al tema. Octubre finalizaba con “Dame el Sol”, un alegato en contra de la explotación de los trabajadores de la zafra, recolectores “de mil cañas y una más”. Una canción potente, compuesta a medias entre Litto Nebbia y Roque, que concluye con un impresionante solo de guitarra eléctrica de Narvaja; mixturando en forma muy atractiva el rock con el folklore latinoamericano (con un sonido que recuerda a los Jaivas). El final acorde para un disco comprometido y espectacular".
E.A. (iculturarock.blogspot.com)
 
 

 

 Músicos:

Roque Narvaja: Voz, guitarra de 6 y 12 cuerdas, charango, armónica, flauta
Litto Nebbia: Piano, voces
Cacho Arce: Bateria
Cacho Lafalce: Bajo
Domingo Cura: Percusión
Uña Ramos: Quena
Miguel Cantilo: Coros
Jorge Durietz: Coros

Temas:

01- Traigan vino
02- De leche y miel
03- Balada para Luis
04- Revolución mi amor
05- Sobre la confusión
06- Octubre (mes de cambios)
07- Camilo y Ernesto
08- A través de los Andes
09- Dame el sol
 
 
Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits
 

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25 de abril de 2025

Ara Tokatlian / Enrique Villegas - Inspiración (FLAC - 1975) Reedición 2023

 

 
Encuentro cumbre entre el talentoso saxofonista Ara Tokatlian, integrante y actual lider de Arco Iris, y el inmenso pianista de jazz Enrique "Mono" Villegas. Esta particular relación musical quedó plasmada en esta placa registrada en 1974, donde los músicos dan prioridad en las composiciones a la libertad de improvisacion que ofrece el free jazz. Mención especial para otro ex integrante de Arco Iris que participa en la grabación, el bajista Guillermo Bordarampé.
 
Aclaración: La versión del tema "Logré mi ser" de la reedición en cd 2023 vino incompleta (casi cuatro minutos menos). Por lo que incluí a manera de bonus la versión original en calidad mp3 (09:17), dado que no tengo dicho track en formato flac.
 
"Esta música surgió de mi en unas vacaciones en Necochea. Allí hay un desierto de dunas que recorri de noche y de día. En esa soledad se escucha el sonido del silencio (que no es utópico).
En noviembre del año anterior tocamos en un recital que incluía a Enrique Villegas. Inmediatamente pensé que esta música podría desarrollarla con él como con nadie. Fui a su casa y tocamos juntos. Poco después me encontré con el productor Walter Thiers y le propuse grabar el álbum con Enrique. Escribí el material en tres días y al cuarto estábamos ensayando junto con Guillermo Bordarampé en el bajo. Cuando salimos a la grabación buscábamos el mejor rango sonoro y largábamos. Hay tomas en las que posiblemente haya errores pero está tan bien logrado el clima que las dejamos así. En uno de los ternas, "Marítimaria'', que lo compuse con Dana, Enrique trabajó con un acompañamiento de piano tipo arpa, y los bajos funcionan corno pedales armónicos y sostenedores del resto melódico. Esto simboliza el mar con una imagen sonora ascendente, la espuma del mar la da el bullicio del saxo_ El mundo difícil y abismal quedan para el piano y el bajo y el saxo se convierte en una energía positiva que corta y encauza. Y aunque los otros das instrumentos están marcando el centro de esa espiral su punto de elevación es el sonido del saxo. Otro de los temas es 'Camino de Sarmarkanda" y representa la sequedad, la soledad de ese desierto que mencioné. Todos estas cera-- posiciones tienen un comienzo melódico previsible y escribible, y a partir de allí se liberan los instrumentos y terminan en solos que resumen la emotividad del hombre ante el mar y el desierto. El terna que de título el álbum es "Inspiración", hay en él una voz femenina (Dana) y es un cántico a la exaltación de todos los hombres por esa necesidad de creación a la que se llega después de una depuración. Para hacer todo esto conté, además de Dana, con tres grandes colaboraciones: Enrique Villegas, un ejemplo de autenticidad musical, corno no he visto jamas. Guillermo Bordarampé, al que me gus-taría destacar, ya que el bajo es un instrumento olvidado porque tiene una frecuencia sonora que se escucha poco. Y el tercero es Gustavo Santaolalla, que se encargó del sonido y de captar desde el control lo que yo quería. Pero mi orgullo principal es haber trabajado con Enrique. Es un honor para mi ser el tercer músico de vientos que llega a tocar con él (los otros fueron Paul González y W. Cook). Muchos se preguntarán por qué no hay percusión. Si tendría que explicarlo de alguna manera, diría que esta música que hice trata de ser una elevación desde la tierra. y los instrumentos de percusión, la misma forma de tocarlos, tienden a penetrar en la tierra. Esta música en cambio tiene algo así como un pulso que le da ritmo. Pegarla a la tierra hubiera sido impedir que esa espiral, de la que hablaba, tome vuelo".

Ara Tokatlian (Revista Pelo-1974)
 
 


 
Músicos:

Ara Tokatlian: Saxo tenor, soprano, flauta, bandura
Enrique Villegas: Piano
Guillermo Bordarampé: Contrabajo, percusión
Dana: Guia espiritual

Temas:

01- Camino a Samarkanda
02- Sombra de los dorados budas
03- En la ola de tus ojos
04- Maritimaria
05- Danara
06- Logré mi ser
07- Logré mi ser (Versión completa en Mp3)


Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits


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18 de abril de 2025

Mítica - El Impensado Viaje: En Vivo en el Verdi (FLAC - 2019)

 


Esta fue la última aventura musical emprendida por el ex integrante de Engranaje, Pescado Rabioso, y Sacramento: Osvaldo “Bocón” Frascino. Para este proyecto había formado un power trío de hard rock y blues con el baterista Roberto “Corre” López (ez integrante de Los Walkers y Sacramento) y el bajista Fabio Moverman. Se presentaron en vivo en concierto en el Teatro Verdi, de la Ciudad de Buenos Aires, el 16 de agosto de 2019, donde interpretaron parte del repertorio histórico de Bocón, así como algunos covers de Roberto "Pappo" Napolitano de su etapa con Pappo's Blues.
 
Esta grabación llega a ustedes gracias al generoso aporte del navegante Mario Prudencio. Muchísimas gracias Mario por compartir este material!!

El rock está plagado de mitos, figuras cuyo rastro es fácil perder. Entre ellas, incluso el bajista original de Pescado Rabioso.
Mítica fue un proyecto efímero, conformado por Osvaldo “el bocón” Frascino, quien había sido guitarrista de Engranaje durante décadas, como también el bajista en el álbum “Desatormentándonos” por Pescado Rabioso. Su paradero fue un enigma durante décadas, base para numerosos mitos (y verdades). En batería, Roberto “Corre” López, quien formó parte de Los Walkers durante la década de los 60’s, un referente para grandes músicos argentinos, como, por ejemplo, Black Amaya. Y como tercera pata de este trío, el bajista Fabio Moberman, quien brinda sangre joven, pero con el espíritu de los 70’s. Un equilibrio entre la psicodelia y el hard rock.
La banda tuvo tan solo un par de presentaciones, pero la pandemia y la eventual muerte de ‘bocón’, puso fin a este prometedor "supergrupo". Como tantas otras bandas, esta pudo quedar en simplemente una mención, cuya sonoridad quedara perdida para siempre. Afortunadamente, tenemos este registro, el cual hará que Mítica viva eternamente. Desde composiciones propias hasta incluso covers de Pappo, este fue un concierto realizado en el Teatro Verdi de Buenos Aires el 16 de agosto de 2019.

Fuente: Fonocal




Integrantes:

Osvaldo "Bocón" Frascino: Guitarra, voz
Roberto "Corre" López: Batería
Fabio Moberman: Bajo

Temas:

01- No Es Un Globo
02- Es Asi
03- Pobre Juan
04- Caras En El Parque
05- Siempre Es Lo Mismo
06- Hola Susy
07- Semiexistiendo
08- Monstruo En la Laguna
09- Me Gusta Ese Tajo


Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits


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11 de abril de 2025

Freedom - Libertad, nena (1971)

 

 
Nacido en el barrio de Caballito, Capital Federal, Freedom se formó a fines de la década del 60. Llegaron a registrar este único L.P. y varios simples en el subsello London (perteneciente a Decca Records). Su etilo musical estaba relacionado con el soul-rock, con temas de composición propia y covers de artistas angloamericanos, mayormente cantados en inglés. Esta particularidad los emparentaba con otros grupos argentinos del momento como el Trio Galleta o Conexión Nº 5. Realizaron numerosas presentaciones tanto en Capital, Provincia de Buenos Aires, como en el resto del país, hasta su disolución, aproximadamente en 1972.
 
"Freedom fue una banda formada en Buenos Aires, capital de Argentina, a principios de los 70, aunque algunos aún creen que es mexicana. Publicaron solo un álbum en 1971 y se disolvieron poco después, cayendo en el olvido. 
"Libertad, Nena" consta de 13 temas cortos que fusionan el rock clásico con toques de soul y fuertes influencias de grupos estadounidenses y británicos de la época. Prueba de ello son las letras en inglés y versiones como "Stuff You Got Watch", "CC Rider" y "Molina". El aspecto instrumental es sencillo, está liderado por la guitarra eléctrica, acompañado por piano y teclado en varios momentos, además de bajo y batería, destacando la poderosa voz de del cantante Andrés De Vera. Una interesante sorpresa para los fans del rock sudamericano de los 70".




Integrantes:
 
Andrés De Vera: Voz
Hector "Chifa" Oliva: Guitarra, coros
Hugo "Chato" Lago: Teclado
Oscar "Pucho" Alonso: Bajo
Eduardo "Lalo" Zambelli: Batería, coros
 
Temas:
 
01- Introducción
02- Libertad, Nena (Freedom, Baby)
03- Ae Ae So Mama Eh
04- Malam-Bo Gogo (The Malam-Bo GoGo)
05- La Gente Debería Ser Libre (People Got To Be Free)
06- Cosas Que Deberías Cuidar (Stuff You Gotta Watch)
07- Quien Podría Estar Amándote (Who Could Be Loving You)
08- Rock-A-Dum
09- Paren La Guerra (Stop The War)
10- C.C. Rider (C. C. Rider - Got My Mojo Working)
11- Molina
12- Campos De Trebol (Fields Of Cover)
13- Presencia Del Señor (Presence Of The Lord)
14- Vino Rojo (Red Wine) 

 
Formato: Mp3 - 256 Kbps
 

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4 de abril de 2025

Patricio Rey y Sus Redonditos De Ricota - Stud Free Pub 85 (Bootleg FLAC - 1985)

 

 
Entre marzo y agosto de 1985 Los Redonditos De Ricota brindaron una serie de shows (seis en total) en el mítico reducto Stud Free Pub. Este es el testimonio sonoro de la actuación completa del 11 de mayo, grabado de consola con buena calidad de sonido y presentado en la nave en formato FLAC.
 
Nuevamente el eterno agradecimiento a Fernando Alonso, en nombre de todos los navegantes, por compartir este material (y otros que fueron publicados) de Los Redonditos De Ricota. Un saludo Fernando!!

Stud Free Pub '85 se publicó como un casete fanzine, grabado en 1985 en el mítico Stud Free Pub (ubicado en Av. del Libertador al 5600, Capital Federal) y contiene temas inéditos como "Mi Madre Alemana" (cantado por Vivi Tellas), "Mi Genio Amor", "Oración del Niño", "Roxana Porchelana", "El Regreso de Mao" y "Nene Nena" (grabado en el primer demo oficial de Los Redondos). Este bootleg fue grabado durante una de las presentaciones de Gulp!, el primer disco del grupo, en el cual la banda llevaba por promedio 500 espectadores, llenando por completo el lugar. Además, durante este show, el Indio adelanta con incertidumbre la presentación oficial de Gulp! en el Teatro Astros, las cuales finalmente no se dieron, e incluso comenta que la banda por unas semanas no tocarían.

"En 1984 la vida democrática comienza su curso, pero en la calle aún se vive la permanencia del aparato policial que patrullaba las calles militares. Federico Luppi vende Diet Coca-Cola en la televisión como comienzo de una campaña de la empresa multinacional, que decide contratar figuras prohibidas por el gobierno militar (cuando el carro anda, los melones se acomodan). Carlos Menem es elegido por la revista Gente como el personaje del año…
Tocan en Azul con una batería electrónica, porque el batero se niega a tocar si no se le paga su cachet… Se van Pensa, Gorosito y Hutton, y luego el Gonzo, que tenía muchas actuaciones con Los Twist. La idea de profesionalizarse se hace cada vez más fuerte. El crecimiento no detiene su motorpsico y Patricio parece levantar vuelo. Ingresan el Piojo Avalos en batería, Tito «Fargo» D’ Aviero en guitarra y Willy Crook en saxo. Los recitales empiezan a pedir menos gente arriba del escenario y sólo queda Don Symns y Vivi Tellas que canta «Hércules Mío» y «Mi Madre Alemana». La dupla no descansa, «Ñam fri frufi fali fru», «Barbazul versus el amor letal» y «Te voy a atornillar». D’ Aviero compone junto al Indio «El regreso de Mao» y «Rodando».
Entonces aparece la primera producción independiente de la banda que está prácticamente financiado por los ahorros de cuanto recital convocó Patricio y «ayudado» por los músicos – amigos ligados al grupo entre Noviembre y Diciembre, Gulp!, el primer sacudón a tu estado de ánimo. Fue grabado en el estudio de Lito Vitale y también fue el invitado en los teclados.
El arte de tapa estuvo a cargo de Rocambole. La tirada inicial se agota rápidamente, a pesar de ser realizado casi artesanalmente, en forma independiente (como siempre fue la filosofía del grupo). Este año trajo para los Redondos el pasaporte hacia la popularidad. Con un álbum en la calle, enfrentan el alquiler del teatro «Astros» pero, días antes del concierto, Valeria Lynch agrega fechas y los Redonditos quedan afuera. El público seguía sumando, al punto que dejó de ser público y comenzó a llamarse «las bandas». Esas «bandas» eran demasiadas para un pub. Después, demasiadas para discotecas de fines de los 80, como «Halley» y «Satisfaction».
El tiempo (el famoso boca a boca, los discos) fue aumentando lenta, sugestivamente el número de asistentes. Los sitios de reunión eran diversos: «Stud Free Pub», «La Esquina del Sol». La convocatoria y popularidad aumentaban, ya superaba las mil personas. Y un día, sobre el escenario, sólo quedó la banda de rock...".

Infierno de Ricota (2006)

"Se me ocurre si arriba del escenario podemos ser muy hoscos también es cierto que podemos ser muy tiernos. Detrás de nuestras letras o de nuestros tipos de expresión, en el rock que hacemos, hay mucho de la vida urbana y, encima de sujetos que no están a favor evidentemente, de como se dan las cosas, que tienen de que quejarse o, simplemente, necesidad de enunciar cosas con cierta ironía, dentro de lo cual los distintos hechos que describen, esas canciones, sean pintados de una manera alternativa no tan triunfalista ni tirando papel picado porque todo esta bien. O tal vez que hay otras maneras de ver las circunstancias en las cuales la condición humana merecería, al menos distintas alternativas de uso respecto a las situaciones vitales".
Indio Solari
 
 
Patricio Rey y Sus Redonditos De Ricota tocando en Stud Free Pub (1985)


Integrantes:

Indio Solari: Voz
Skay Beilinson: Guitarra principal y rítmica
Tito Fargo: Guitarra rítmica y principal
Willy Crook: Saxofón
Semilla Bucciarelli: Bajo
Piojo Avalos: Batería

Músicos Invitados:

Andrés Teocharidis: Piano
Claudio Cornelio: Pandereta
Vivi Tellas: Voz principal en "Mi Madre Alemana"

Temas:

01- Música Para Pastillas
02- El Infierno Esta Encantador Esta Noche
03- El Regreso de Mao (Resfrio Boliviano) / Pierre el Vitricida
04- Mi Madre Alemana
05- Superlógico
06- Roto y Mal Parado
07- Mariposa Pontiac / Rock del Pais / El Gordo Tramposo / Un Tal Brigitte Bardot
08- Barbazul Vs. el Amor Letal
09- La Bestia Pop
10- Me Alejé de tu Seducción
11- Patricio Disco Show (El Bazar)
12- Oración del Niño
13- Roxana Porcelana
14- Preso en mi Ciudad
15- Nene Nena (La Jubilación)
16- Ñam Fri Frufi Fali Fru
17- Golpe de Suerte


Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits


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