Astor Piazzolla y Horacio Ferrer - María De Buenos Aires (FLAC - 1968)

 

 

Una de las obras mas ambiciosas de Astor Piazzolla y de la música contemporánea argentina. Vanguardista en lo musical y multidireccional en su poética, María de Buenos Aires, "la operita", significó una gran influencia para los músicos de aquel naciente rock argentino, a fines de la década del 60. El maestro Piazzolla en la música, Horacio Ferrer en las palabras, en una realización conceptual que aún continua conmoviendo. Un relato urbano mitológico y surrealista sobre el Buenos Aires de los suburbios, que no podía estar ausente en el archivo navegante.

 

 "En un viaje a Río de Janeiro el bandoneonista Ástor Piazzolla quedó fascinado por el espectáculo Zum Zum de Vinicius de Moraes, donde se mezclaba música y poesía. La idea de un espectáculo que combinara sus composiciones con un montaje escénico le venía dando vueltas en la cabeza desde que había visto West Side Story en Nueva York. Estaba en crisis. Se había separado de su mujer Dedé Wolff, la mujer con la que compartió 26 años y con la que tuvo a sus hijos Diana y Daniel. Se sentía atraído por la cantante Egle Martín, que estaba en pareja con Lalo Palacios y con la que había trabajado para la banda de sonido de una película. El músico, arreglador y compositor no encontraba el rumbo de su vida y la manera de salir de una etapa de bloqueo creativo.

Durante un programa de televisión el popular astrólogo Horangel le vaticinó que su mala racha terminaría meses después cuando alguien golpeara imprevistamente a su puerta. El 1 de diciembre de 1967 el poeta uruguayo Horacio Ferrer llegó de Montevideo y fue a visitar a su amigo Ástor Piazzolla (habían forjado amistad durante el verano de 1955 en Mar del Plata) a su departamento de la Avenida del Libertador 1088. "Como el timbre no funcionaba, golpeó la puerta. Piazzolla lo recibió con ojos de alucinado, como si su llegada fuera providencial", relatan María Susana Azzi y Simon Collier en la biografía Astor Piazzolla, su vida y su música. Fue un encuentro cósmico. Ese día, también, estaba Egle Martin, la que sería la musa inspiradora y la generadora de la idea de la operita María de Buenos Aires. 

Piazzolla y Ferrer trabajaron durante meses en Buenos Aires y Montevideo. Para terminar el libreto Horacio Ferrer se mudó al departamento de Ástor. A fines del 67 la obra, una de las más significativas y más representadas en el mundo del binomio creativo Piazzolla- Ferrer, estaba lista. Quedó bautizada como María de Buenos Aires y contaba en clave surrealista la muerte y resurrección de un personaje que Ferrer imaginó como símbolo femenino de Buenos Aires. El musical se dividía en dos actos y estaba compuesto por ocho canciones, entre las que se destacaban piezas clásicas con el tiempo como "Fuga y misterio".
Originalmente Egle Martin y Héctor Rozas serían los protagonistas. Piazzolla tocaría con su quinteto integrado en esa época por Antonio Agri en violín, Cacho Tirao en guitarra, Jaime Gosis en piano y Kicho Díaz en contrabajo, además de las cuerdas de Hugo Baralis en segundo violín, Néstor Panik en viola y Víctor Pontino en cello, la flauta de Arturo Schneider y los percusionistas José Corriale y Tito Bissio (vibráfono y xilofón). El estreno fue el 8 de mayo de 1968 en el Teatro Planeta. Finalmente la protagonista no fue Egle Martin, quien dejó el proyecto tras un encuentro en la casa de Piazzolla que terminó en un escándalo mediático. La reemplazante fue Amelita Baltar, la musa definitiva de la obra y de la dupla Piazzolla-Ferrer que un año después estrenaría el clásico Balada para un loco".

Gabriel Plaza

"En agosto de 1968, apenas cuatro meses después del estreno en el Teatro Planeta, el Estudio ION de Buenos Aires fue el escenario de la primera grabación discográfica del binomio Piazzolla-Ferrer. El proyecto, definido por sus autores como una “operita”, está concebido en dos actos y dieciséis secciones, donde música y poesía se entrelazan en la figura alegórica de María, símbolo del tango, de Buenos Aires y de su gente. Sobre ella se proyecta la lírica exuberante y florida de Horacio Ferrer, sostenida por el andamiaje musical y rupturista de Astor Piazzolla.
La instrumentación convoca a once músicos, un recitante y dos cantantes, con un tratamiento orquestal que dialoga con la tradición al tiempo que la desplaza hacia territorios inéditos. En ese marco se produce un hecho decisivo: el ingreso de Amelita Baltar al universo piazzolliano. Su voz no solo dará vida a esta creación, sino que abrirá el camino a una sociedad artística que, entre 1969 y 1974, alumbrará piezas emblemáticas como Balada para un loco y Chiquilín de Bachín.
El álbum, publicado por el sello Trova a finales de 1968, representa un nuevo eslabón en la incesante búsqueda estética de Piazzolla. La obra combina momentos de honda inspiración con pasajes más irregulares, y entrega un clásico indiscutible como “Fuga y misterio”, que aún hoy conserva intacta su fuerza. En conjunto, «María de Buenos Aires» marca un punto de inflexión en la trayectoria del compositor y expande las fronteras del tango, integrándolo con la teatralidad y la lírica surrealista".

Pablo4U

 

 

Piazzolla y Ferrer junto a los cantantes principales de la obra: Amelita Baltar y Hector De Rosas

 

Músicos que participan:

Astor Piazzolla: Bandoneón, arreglos, dirección y música
Horacio Ferrer: Recitados y letras
Amelita Baltar: Voz
Héctor De Rosas: Voz
Antonio Agri: Violín
Hugo Baralis: Violín
Cacho Tirao: Guitarra
Jaime Gosis: Piano
Víctor Pontino: Violoncello
Arturo Schneider: Flauta
Néstor Panik: Viola
Kicho Díaz: Contrabajo
José Corriale: Percusión
Tito Bisio: Vibráfono, campanas, xilófono

Temas / Disco 1:

01- Alevare
02- Tema de María
03- Balada para un organito loco
04- Milonga carrieguera
05- Fuga y misterio (Instrumental)
06- Poema valseado
07- Tocatta rea
08- Miserere canyengue

Temas / Disco 2:

09- Contramilonga a la funerala
10- Tangata del alba
11- Carta a los arboles y a las chimeneas
12- Aria de los analistas
13- Romanza del duende
14- Allegro tangabile
15- Milonga de la anunciación
16- Tangus Dei

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

pass: naveargenta.blogspot

 

Tribemol - Demos (Mar Del Plata / 1981-1983)

 

Tribemol es una histórica agrupación de Mar Del Plata de jazz-rock y rock progresivo, fundada en marzo de 1981. Liderada por el bajista, compositor y productor Fabián Spampinato, el grupo se destacó por su participación en el festival B.A. Rock IV en 1982. En aquella década no llegaron a grabar oficialmente ningún álbum, pero queda el testimonio de esta grabación demo que demuestra la excelencia su música con categórica personalidad marplatense.

 

Tribemol fue una banda de jazz-rock progresivo de Mar del Plata que se formó en 1981. Estuvieron activos dos años, tocando asiduamente en el circuito de Mar del Plata y la zona, viajando en tres ocasiones a Capital Federal. Su participación en el B.A. Rock IV en noviembre de 1982 ante 15.000 personas, junto a Riff, Gieco, Spinetta y otros popes de la época fue un espaldarazo grande en épocas de cambio en la política socio-económica argentina. Con el gobierno militar a punto de caer, el contrato para editar su primer álbum no llegaba. Tanto es asi que Joey Cedrón, el guitarrista, regresó a USA y el grupo se disolvió, pero no la amistad. En el 2000, Joey regresó por unas semanas y se reunieron a zapar en fm d-rock! de Mar del Plata. En el 2006, con la producción del álbum triple "Al Flaco...dale gracias" (Homenaje a Spinetta), se reunieron virtualmente para grabar "La Herida de París". Joey, desde USA, Luis Morello afincado en Mallorca, el resto en Mar del Plata y con el invitado Guillermo Cides en Barcelona, fueron enviando los tracks para la versión final, editada en febrero del 2007. 

 

 

 

Integrantes:

Joey Cedrón: Guitarras, voz (desde 1982)
Luis Morello: Piano, Rhodes, sintetizadores
Fabián Spampinato: Bajo
Fernando Romairone: Batería
Mario Orbe: Guitarra (en 1981)

Músicos Invitados:

Carlos Rizzo (Voz 1982 y 1983)
Walter Silva (Voz 1981)

Temas:

01- Aire de la Mañana
02- Leve Mejoría
03- Dando ese Paso
04- Lo que Más Quiero
05- Antes de Volver
06- Aire de la Mañana (2º versión)
07- Ya No Podés Mirar al Cielo
08- La Lucilla (pt 1)
09- El Mensaje de tus Ojos (La Lucilla, pt 2)
10- Aire de la Mañana (3º versión)

Bonus Tracks:

11- Gin Tónic (en vivo en 1981)
12- Lapislázuli (en vivo en 1982)

Formato: Mp3 - 160 Kbps

pass: naveargenta.blogspot

Gustavo Montesano - Homenaje (FLAC - 1977)

 

 

Luego de la disolución de Crucis, en 1977, Gustavo Montesano comenzó la grabación de su primer disco en solitario: "Homenaje'', donde contó con la colaboración de los músicos más importantes del rock argentino de entonces. Montesano ha considerado este registro como un virtual "tercer disco" de Crucis, puesto que los músicos de este grupo tocaron en casi todas los temas, junto a otros destacados instrumentistas como Pedro Aznar, José Luis Fernández, Charly García, Nito Mestre y Alfredo Toth, entre otros.
Esta publicacion contiene dos bonus tracks de Crucis pertenecientes a un simple que nunca llegó a editarse.

 

"Homenaje fue una especie de experimento musical donde pude realizar mis composiciones, y asi lo hice con la inestimable ayuda de todos los musicos que en el participaron, especialmente Pino, Gonzalo y Anibal, mis compañeros de Crucis y de mi productor Jorge Alvarez, quien me dio la libertad de grabar el disco de la forma que a mi me pareciera. Hoy casi veinte años despues, lo escucho y no puedo creer la tecnica, frescura y libertad con la que grababamos en aquella epoca.

El LP se llama así ya que es precisamente una especie de homenaje a todo el período pasado de Crucis. Toqué yo naturalmente, tambien Pedro Aznar, los chicos de Crucis, Charly García, Nito, María Rosa Yorio, Alfredo Toth y un cuarteto de cuerdas. Creo que hay varias cosas que dejan ver bastante la línea musical de Crucis. Pero tambien hay muchas cosas mas libres que yo tenía ganas de hacer, algo tirando mas al folk o al rock and roll... Son siete temas totalmente libres, que no tienen gran conexión uno con otro, hay temas totalmente intelectuales. Todas las letras tienen un poco de continuidad, un tema. El tema es la introspección mental. Una especie de qué pasa conmigo, que pasa con nosotros. Las letras tratan problemas que de pronto tengo yo y veo que tambien tiene la gente".

Gustavo Montesano

 

"El album comienza con "Sinfonia Lunatica", un tema instrumental de bello entramado melodico que remite (y mucho) a Crucis. El segundo tema llamado "Cuando la duda se hace grande aldrededor" es la primera pieza cantada del disco. Otro tema buenisimo en especial por alguna influencia casi "yesera" que tiene en el principio. Ademas, el final recuerda bastante a algunas cosas del mejor periodo melodico del Santana de los '70. Por su parte, "Desde que te pude ver" es una delicada balada que cuenta con la participacion de un cuarteto de cuerdas, mas el acompaniamiento de piano y teclado. Suena bien, aunque la vocalizacion de Montesano no sea de las mejores.
Con respecto a "La ultima barrera", Montesano declaraba en un reportaje que le hacia la (desaparecida) revista "Roll" (en octubre del '77): "Este tema se llama "La Ultima Barrera" porque el grupo (Crucis) se estaba destruyendo, porque se ponia barreras. Creo que las barreras tienen que desaparecer, porque nos estan frenando. Este tema habla, justamente, de como hay que hacer para matar ese fantasma, esos fantasmas que uno tiene adentro y que son como unos jueces, porque nos dicen que es lo que tenemos que hacer y que no." En si, lo que nosotros podemos decir acerca de "La Ultima Barrera" es que es un tema mas simple y medio folk. Cercano, incluso, a la veta iniciada por el supergrupo Porsuigiego o incluso Los Desconocidos de Siempre (grupo de Nito Mestre). Otra historia es "Marginado en el tiempo" otro muy buen instrumental progresivo de neta influencia "cruci-genesiana" en lo melodico. Por su parte, "Primer triunfo" es una potente pagina musical que recuerda al mejor Crucis, con varios cambios ritmicos y buenisimos contrapuntos instrumentales. El disco se cierra con "Homenaje Color Naranja", el homenaje de Montesano hacia su etapa pasada en Crucis. Creado solo con un sintetizador, este tema repasa varios de los motivos melodicos de la desaparecida banda unidos por un par de efectos sonoros disparados desde el propio sinte. Se podria decir que es una simpatica improvisacion y no mucho mas que eso.
Los dos bonus tracks son dos temas de Crucis que se quedaron afuera de sus dos albumes. El primero se llama "Balance", un buen tema pero un poco por debajo del nivel de los temas clasicos de la banda. Sin embargo, se destaca aqui la elegancia casi jazzera de Pino Marrone en la guitarra. Por su parte, "Exentos de Dios" es otra historia. Una extrania pieza media jazzera-progresiva con varios cambios ritmicos y climaticos. Igual esta muy bien. Como casi todo este album de Gustavo Montesano. Un disco al que recomiendo sin lugar a dudas". 

E. Acevedo (La Caja de Música)

 

 

 

Músicos:

Gustavo Montesano: Bajo, teclados, voz
Pino Marrone: Guitarras
Aníbal Kerpel: Teclados

Gonzalo Farrugia: Batería

Músicos Invitados:

Charly Garcia: Piano
Pedro Aznar: Bajo, flauta, sintetizador
Horacio Malvicino: Arreglo de cuerdas
Maria Rosa Yorio: Voces
Nito Mestre: Voces
Alfredo Toth: Bajo
Jose Luis Fernandez: Guitarra acustica  

Temas:

01- Sinfonía lunática
02- Cuando la duda se hace grande aldrededor
03- Desde que te pude ver
04- La última barrera
05- Marginado en el tiempo
06- Primer triunfo
07- Homenaje color naranja
08- Balance (Bonus Track - Crucis)
09- Exentos de Dios (Bonus Track - Crucis) 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

pass: naveargenta.blogspot

Los Abuelos De La Nada - Vasos y Besos (FLAC - 1983)

 

 

Si el primer álbum significó el despegue, este "Vasos y Besos" trajo consigo la consagración de Los Abuelos de La Nada como uno de los grupos mas importantes y populares de los ochenta. Profundizando su personal cruce de estilos, fusionando pop, funk, reggae, rítmos latinos y jazz rock, el disco contiene clásicos imperecederos como "No se desesperen", "Chala man", "Así es el calor", Yo soy tu bandera" y el inefable "Mil horas".

 

"A diferencia del disco debut, producido por Charly García, este trabajo fue producido por la propia banda. Los choques de egos entre García y Abuelo habían llegado a un punto de no retorno: cuentan que Miguel discutía todos los aportes de Charly, llegando incluso -según las distintas versiones- a una trompada o un cachetazo. Además, Miguel acusó a Charly de «robarle» los músicos para grabar «Piano bar».
Así que para la grabación de «Vasos y besos» decidieron encargarse de la producción los Abuelos mismos. También se encargarían, ellos, todos, de componer y tocar el nuevo material.
Pero a pesar del ego de Miguel Abuelo, nunca dudó en darle el espacio necesario a sus músicos. Su lugar en el escenario era cedido sin problemas a sus compañeros, permitiendo el crecimiento de los demás. Así, Calamaro se embarcaría pronto en una carrera solista, Melingo se iría para sumarse definitivamente a Los Twist y López comenzaría a dedicarse a la producción de otros artistas no solo en la Argentina, sino en diferentes puntos de América Latina.
Volviendo a «Vasos y besos», el álbum abre con el ritmo de «No se desesperen», una creación de Bazterrica que se transformaría en uno de los hits radiales del disco. Luego aparece «Así es el calor», un tema que Calamaro había compuesto con su amigo Gringui Herrera para la Elmer’s Band. Con el tiempo, Herrera terminaría remplazando a Bazterrica en la banda.
«Yo soy tu bandera», escrita por Miguel Abuelo y Cachorro López, es una balada pop con un novedoso saxo a cargo de Daniel Melingo. «Sintonía americana», con los mismos compositores, tiene arreglos novedosos que anticipan lo que vendría después. «Espía de Dios», con música de Bazterrica y letra de Abuelo, precede al cierre del lado 1 con «Cucarachón de tribunal», compuesta por Bazterrica y cantada por el propio autor y Miguel Abuelo.
«Vamos al ruedo», compuesta por la dupla Calamaro-López, da inicio al lado 2. Entonces llega «Mil horas», escrita por Calamaro con su amigo Cuino Scornik y con la voz del primero, transformada en el gran éxito del disco. La canción ha sido reversionada infinidad de veces, por artistas tan dispares como Los Tipitos, Alex Ubago, Rubén Rada, Los Enanitos Verdes, Sindicato Argentino del Hip-Hop y La Sonora Santanera, entre muchos otros.
Sigue «Hermana Teresa», del tándem Abuelo-López, y luego la gran creación de Daniel Melingo: «Chalaman». Es otro de los momentos inmortales del disco, reversionada por Diego Torres para abrir su álbum debut de 1992. El cierre de «Vasos y besos», «Mundos in mundos», es una vieja canción de Miguel rescatada para este proyecto.
Como «La dicha en movimiento» de Los Twist, aunque tal vez con menos desenfado, «Vasos y besos» es un testimonio del momento que se vivía en la Argentina a pocos días del regreso de la democracia. Sin dudas es una joya que acreciente su valor con el paso de los años. La trilogía de discos de estudio con la formación que incluía a Miguel Abuelo, Calamaro, Cachorro López, Bazterrica y Polo Corbella se cerraría un año después con «Himno de mi corazón». Quedaría un registro en vivo y «Cosas mías, de 1986, con una alineación que solo mantendría a Miguel Abuelo y Corbella".

http://crock.com.ar

 

 

 

 Integrantes:

 

Miguel Abuelo: Voz, coros, congas, timbales, percusión

Gustavo Bazterrica: Guitarras, voz, coros, percusión

Andrés Calamaro: Teclados, voz, coros, percusión

Daniel Melingo: Saxo alto, clarinete, voz, percusión

Cachorro López: Bajo, coros, cuica, percusión

Polo Corbella: Batería, coros, percusión

Temas:

01- No se Desesperen
02- Asi es el calor
03- Yo Soy tu Bandera
04- Sintonía Americana
05- Espía de Dios
06- Cucarachón de Tribunal
07- Vamos al Ruedo
08- Mil horas
09- Hermana Teresa
10- Chalamán
11- Mundos in Mundos

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

pass: naveargenta.blogspot

 

Banana - Licuado (1980)

 

 

Una etapa rara y sorprendente dentro de la trayectoria de César Pueyrredón. Con su grupo Banana, entre 1979 y 1983, editaba una serie de álbumes de neto corte progresivo sinfónico, con influencias de grupos como Genesis y Camel. Esta período comenzaría con la publicación de "Aún Es Tiempo De Soñar" (1979) y tendría cierta continuidad en dos discos posteriores: "Licuado" (1980), el disco que nos convoca en esta entrada, y "De Entrecasa" (1983). En 1984 el grupo se separaría y Cesar daría inicio a una exitosa carrera como solista dentro de la canción pop y la balada romántica. 

Lamentablemente conseguir este material original en alta calidad es muy dificil. Si algún navegante atesora esta grabación con mejor calidad de sonido y la quiere compartir será bienvenido.

 

César Pueyrredón formó a los 14 años, junto con su hermano Daniel, la base de la agrupación que se llamaría Banana a partir de 1969, junto a Jorge Scoufalos, con quién formó un dúo autoral que persistió durante muchos años. Grabaron su primer LP "Banana ha llegado al mundo" en 1969, alcanzando una gran popularidad a principios de los años 70's, que se caracterizó por su estilo inconfundible, a partir de las composiciones melódicas de César y su estilo romántico, destacándose con su álbum "Banana" de 1973 que contiene un sinfín de éxitos. Lo que muy pocos saben, es que a partir de 1975-76, comenzaron a tener un vuelco más rockero, además de hacer su repertorio de baladas, hacían covers de temas de Gentle Giant, Genesis o "Roundabout" de Yes. En esa época, César estudiaba composición en la Universidad Católica (UCA), y sonaba mucho Genesis, Focus y Crucis, Esta última banda lo impactó tanto, que generó su deseo de hacer cosas más elaboradas, y en 1977, efectivamente, comenzó a escribir de otra manera, a inspirarse en libros y poesías que leía.  En 1979 editan "Aún es tiempo de soñar", con influencias de Yes, Genesis, Focus y Crucis. Simplemente, hecho a partir de su necesidad estética de ese momento.
El disco jamás fue presentado en vivo ya que ellos estaban inmersos en una etapa de cambios. Así surgieron sus siguientes álbumes "Licuado" (1980), que aún mantenía en gran parte su estética sinfónica y "De entrecasa" (1983). Finalmente el grupo terminó disolviéndose en 1984.

 

"-Yo venía escuchando mucho la música de Focus, un grupo holandés que me encantaba. Es más, ya con Banana, además de hacer nuestro repertorio de baladas, hacíamos covers de temas de Gentle Giant, Genesis, “Roundabout” de Yes; y, a partir de 1975-76, empezamos a tener un vuelco más rockero a partir de la incorporación de Pablo Guyot y Willy Iturri, con ellos llegamos a hacer hasta material de Deep Purple, como el clásico “Smoke on the Water”. Hasta el día de hoy, cuando me encuentro con JAF me cuenta de la vez que nos vio tocando ese tema en un boliche de Villa Devoto, y no podía creer lo bien que lo hacíamos. En esa época, también, estudiaba Composición en la Universidad Católica (UCA), y sonaban mucho Genesis y Crucis. Esta última banda nos impactó a los músicos argentinos, porque era la primera vez que se escuchaba un rock sinfónico nacional con nivel, con un gran desarrollo de acordes, armonías; entonces empecé a tener ganas de ir para ese lado. Estudiar en la Facultad generó en mí el deseo de hacer cosas más elaboradas, y en el 77, efectivamente, empecé a escribir de otra manera, a escribir antes de la canción, a inspirarme en libros y poesías que leía, en películas. Hasta ese entonces, mis canciones, por ejemplo “Conociéndote”, no tenían esa pretensión, hablaban de cosas simples, como conocer a una mina, y demás. En su momento tuve cambios de opinión con mi primo Alejandro Giordano, bajista original de Banana, y el que más sabía de manejo empresarial en la banda, cuando le comenté que quería hacer un viraje estilístico en la música del grupo para este lado más roquero y progresivo, y que para ello tenía que poner músicos que tocaran ese estilo, a lo cual me respondió que podía hacer esa misma música como solista. Yo me negué porque mi desafío era hacerlo con Banana, y él decidió irse. Eso fue un dolor inmenso para mí, pero era necesario tener otros músicos para poder realizar ese salto artístico que quería hacer; por eso mi hermano Daniel también dejó la banda y se dedicó a manejar la parte de sonido en el vivo-". 

 

Cesar Pueyrredón por Emiliano Acevedo (iculturarock.blogspot.com) 

 

 

 

Integrantes:

 

César "Banana" Pueyrredón: Teclados, voz

Rody Correa Avila: Guitarra, coros

Diego Chornogubsky: Bajo, coros

José Luís Meniño: Batería

 

Temas:

 

01- Preludio: Antesala

02- Igual cantaré mi canción

03- Barrilete al cielo

04- Donde te escondes niña del viento?

05- Paren el mundo que estamos todos locos

06- Igual cantaré mi canción

07- Febrero (De nuevo aquí)

08- El amor es siempre algo nuevo

09- Huellas de la tierra

Formato: Mp3 - 128 Kbps

pass: naveargenta.blogspot

 

 

Demo - Lumpen (FLAC - 1983)

Demo estaba integrado por dos históricos del rock argentino: Rinaldo Rafanelli (ex Color Humano, Sui Generis, Polifemo), y un muy joven Ricardo Mollo (posteriormente guitarrista de Sumo y actualmente lider de Divididos). Junto al guitarrista Daniel Leis y al baterista Beto Topini grabaron este único álbum en 1983, que ahora podemos disfrutar en formato FLAC.

"La historia del rock en Argentina encierra un puñado de discos y grupos ocultos y olvidados, cuyas grabaciones y actuaciones fueron, sin embargo, el precedente de momentos de gran popularidad y muestra de verdadero talento. Uno de estos casos es el grupo Demo, que tenía como líder e integrante más conocido a Rinaldo Rafanelli, quien fuera bajista en la última etapa de Sui Generis y miembro clave de Polifemo, junto a David Lebon. Para formar Demo, Rafanelli convocó al baterista Beto Topini (luego reemplazante de Jota Morelli en La Torre) y a dos guitarristas: Daniel Leis y Ricardo Mollo, quien inmediatamente después pasó a Sumo. Demo llegó a presentarse en festivales como el B.A. Rock 82 y el olvidado HidroAero Rock de 1983 pero no tuvo continuidad y sólo nos queda como legado este, su único álbum, registrado en 1984. Musicalmente muestra un rock pesado con toques de reggae y gran lucimiento de los solos de guitarra, claramente influenciados por Jimi Hendrix. Podría considerarse un eslabón perdido entre el rock de fines de la década del setenta (los festivales Escalera al Cielo) y el inicio de una fusión aggiornada, que tenía como mayor exponente a Sumo".

Marcelo Fernández Bitar

"Definir la musica de Demo es un poco complicado , aunque básicamente es una fusión de rock y reggae. Tratamos de hacer una música compacta en la que las letras jueguen un papel importante.   Es rock, la característica principal es la energía que transmite. Nos fijamos mucho en el contenido. Además, es una música fresca y con polenta. Eso se debe a la personalidad de cada uno de nosotros cuatro".

Mollo y Rafanelli (Revista Pelo-1982)

 

"Lumpen está dedicado a todos los que se sientan extraños en su propia casa, en su propio cuerpo, en el mundo..."

 

(Escrito contratapa del álbum)

 

 

 

Integrantes:

Ricardo Mollo: Guitarra, voz, coros

Daniel Leis: Guitarra, voz, coros
Rinaldo Rafanelli: Bajo, voz, coros

Beto Topini: Bateria

Temas:

01- Perinola (Nadie pone sin tomar)
02- Esclavo de la oscuridad
03- Boomerang (Todo viene y va)
04- Cuidado con la fria hoz
05- Robotina
06- Niño gris
07- Figuras de paz
08- Sin edad (Duende azul) 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

pass: naveargenta.blogspot

Pajarito Zaguri - En el 2000...(también)...(FLAC - 1994)

 

 

Uno de los discos mas representativos de esta leyenda del rock y blues porteño. Muy cuidado en su producción y con invitados ilustres, Pajarito despliega aquí sus múltiples variantes compositivas: Rock And Roll, Blues, Rhythm and Blues, Tango, Milonga...Todo bajo la personalidad interpretativa de este juglar de la bohemia urbana.

El "empaque" del cd original representaba la clásica caja de pizza de cartón (atada con piolín); el cd simulaba la pizza, además de traer servilletas, los clásicos palitos y la hoja del menú!!.

Incluí en la publicación el corto publicitario televisivo que promocionaba el disco (el cual sería impensado en la tv actual).

"En el 2000… también" (1994), es un disco en el que Pajaro se acercaba a una superproducción sin perder la espontaneidad del vivo. Acompañado de Alejandro Medina en bajo y Black Amaya en batería y con figuras de la talla de Claudia Puyó (voz); Jorge Pinchevsky (violín); Gabriel Jolivet y Nacho Smilari (guitarras); Zaguri interpreta trece temas que van desde el más puro rocanrol: 'Un camión de Rock and Roll'; blues de alta factura: 'La claridad', 'Chamuyando los blues' (con Bocón Frascino y Tito Larrosa hablando de sus ídolos musicales); Rythm & Blues en 'Floresta' (el hit del disco). El título del álbum, citando a Discépolo, da una pista de la orientación que hay en algunos temas: en 'Una misteriosa canción' recrea de forma antológica una milonga; en 'Rock burlón y compadrito', dibuja un nexo entre el tango y el rock, evocando al Polaco, el Morocho y Pichuco; y en 'Porteñito del campo' se manda con un tango hecho y derecho. El álbum se editó con un original envoltorio que simulaba una caja de pizza. "A mí se me ocurrió esa idea cuando no existía el cd - contaba el músico - Lo pensé en realidad para un long play, como un disco guardado en una caja de pizza de verdad. Yo venía hablando con un amigo mío que aún trabaja en la pizzería Las Cuarteta, y me decía: 'Si lo hacés, no puede faltar esto o esto otro….' Y al toque aparece el cd, y bueno… Lo tuve que sacar en cd, pero con los detalles, eso sí…".

Mario Cuevas

"El disco está repleto de las brillantes ocurrencias de Pájaro, desde el packaging, que era como una caja de pizza en miniatura hecha de cartón, con piolín y manchas de grasa incluidos. Cuando le comenté al cantante que el arte del disco me había parecido tan acertado como original, me dijo que su idea había sido utilizar una caja de pizza auténtica, en la cual entraba a la perfección un LP de vinilo. Pero claro, la demora en grabar había sido tanta que en el ínterin el formato había cambiado, y el concepto tuvo que adaptarse al tamaño de los CD. Casi una metáfora de las eternas postergaciones a las que fue sometido a lo largo de su carrera. Otra de sus impares ocurrencias está en el tema “Chamuyando los Blues”, donde reemplaza lo que serían los solos instrumentales de rigor en cualquier blues, por “solos de chamuyo” realizados por otros dos “underdogs”, integrantes perennes del underground, Tito Milanesa y Bocón Frascino, quienes remedan una charla de bar sobre tópicos bluseros".

Claudio Kleiman

Músicos Que Participan:

Pajarito Zaguri: Voz, alguna guitarra por ahí
Alejandro Medina: Bajo
Black Amaya: Batería
Alberto Abuelo: Guitarra Rítmica

Y Además...!!:

Claudia Puyó, Jorge Pinchevsky, Nacho Smilari, Blusero León, Tito "milanesa" Larrosa, Osvaldo "Bocón" Frascino, Gabriel Jolivet, Rocky Rodriguez, Guillermo Trápani, Jorge Capello, Ricchie Curtet, Pablo Martin, Gerardo, Chupete

Temas:

01- Super Rockero
02- La claridad
03- Descanso de filmación
04- Floresta
05- La tibieza del blues
06- Aguantame el amor
07- Rock burlon y compadrito
08- Porteñito de campo
09- Un Pájaro pesado
10- La misteriosa canción
11- Chamuyando los blues
12- Un camión de rock'n'roll
13- Floresta 2
14- Avenida Rivadavia (Bonus)  

 

 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

pass: naveargenta.blogspot