Gustavo Montesano - Homenaje (FLAC - 1977)

 

 

Luego de la disolución de Crucis, en 1977, Gustavo Montesano comenzó la grabación de su primer disco en solitario: "Homenaje'', donde contó con la colaboración de los músicos más importantes del rock argentino de entonces. Montesano ha considerado este registro como un virtual "tercer disco" de Crucis, puesto que los músicos de este grupo tocaron en casi todas los temas, junto a otros destacados instrumentistas como Pedro Aznar, José Luis Fernández, Charly García, Nito Mestre y Alfredo Toth, entre otros.
Esta publicacion contiene dos bonus tracks de Crucis pertenecientes a un simple que nunca llegó a editarse.

 

"Homenaje fue una especie de experimento musical donde pude realizar mis composiciones, y asi lo hice con la inestimable ayuda de todos los musicos que en el participaron, especialmente Pino, Gonzalo y Anibal, mis compañeros de Crucis y de mi productor Jorge Alvarez, quien me dio la libertad de grabar el disco de la forma que a mi me pareciera. Hoy casi veinte años despues, lo escucho y no puedo creer la tecnica, frescura y libertad con la que grababamos en aquella epoca.

El LP se llama así ya que es precisamente una especie de homenaje a todo el período pasado de Crucis. Toqué yo naturalmente, tambien Pedro Aznar, los chicos de Crucis, Charly García, Nito, María Rosa Yorio, Alfredo Toth y un cuarteto de cuerdas. Creo que hay varias cosas que dejan ver bastante la línea musical de Crucis. Pero tambien hay muchas cosas mas libres que yo tenía ganas de hacer, algo tirando mas al folk o al rock and roll... Son siete temas totalmente libres, que no tienen gran conexión uno con otro, hay temas totalmente intelectuales. Todas las letras tienen un poco de continuidad, un tema. El tema es la introspección mental. Una especie de qué pasa conmigo, que pasa con nosotros. Las letras tratan problemas que de pronto tengo yo y veo que tambien tiene la gente".

Gustavo Montesano

 

"El album comienza con "Sinfonia Lunatica", un tema instrumental de bello entramado melodico que remite (y mucho) a Crucis. El segundo tema llamado "Cuando la duda se hace grande aldrededor" es la primera pieza cantada del disco. Otro tema buenisimo en especial por alguna influencia casi "yesera" que tiene en el principio. Ademas, el final recuerda bastante a algunas cosas del mejor periodo melodico del Santana de los '70. Por su parte, "Desde que te pude ver" es una delicada balada que cuenta con la participacion de un cuarteto de cuerdas, mas el acompaniamiento de piano y teclado. Suena bien, aunque la vocalizacion de Montesano no sea de las mejores.
Con respecto a "La ultima barrera", Montesano declaraba en un reportaje que le hacia la (desaparecida) revista "Roll" (en octubre del '77): "Este tema se llama "La Ultima Barrera" porque el grupo (Crucis) se estaba destruyendo, porque se ponia barreras. Creo que las barreras tienen que desaparecer, porque nos estan frenando. Este tema habla, justamente, de como hay que hacer para matar ese fantasma, esos fantasmas que uno tiene adentro y que son como unos jueces, porque nos dicen que es lo que tenemos que hacer y que no." En si, lo que nosotros podemos decir acerca de "La Ultima Barrera" es que es un tema mas simple y medio folk. Cercano, incluso, a la veta iniciada por el supergrupo Porsuigiego o incluso Los Desconocidos de Siempre (grupo de Nito Mestre). Otra historia es "Marginado en el tiempo" otro muy buen instrumental progresivo de neta influencia "cruci-genesiana" en lo melodico. Por su parte, "Primer triunfo" es una potente pagina musical que recuerda al mejor Crucis, con varios cambios ritmicos y buenisimos contrapuntos instrumentales. El disco se cierra con "Homenaje Color Naranja", el homenaje de Montesano hacia su etapa pasada en Crucis. Creado solo con un sintetizador, este tema repasa varios de los motivos melodicos de la desaparecida banda unidos por un par de efectos sonoros disparados desde el propio sinte. Se podria decir que es una simpatica improvisacion y no mucho mas que eso.
Los dos bonus tracks son dos temas de Crucis que se quedaron afuera de sus dos albumes. El primero se llama "Balance", un buen tema pero un poco por debajo del nivel de los temas clasicos de la banda. Sin embargo, se destaca aqui la elegancia casi jazzera de Pino Marrone en la guitarra. Por su parte, "Exentos de Dios" es otra historia. Una extrania pieza media jazzera-progresiva con varios cambios ritmicos y climaticos. Igual esta muy bien. Como casi todo este album de Gustavo Montesano. Un disco al que recomiendo sin lugar a dudas". 

E. Acevedo (La Caja de Música)

 

 

 

Músicos:

Gustavo Montesano: Bajo, teclados, voz
Pino Marrone: Guitarras
Aníbal Kerpel: Teclados

Gonzalo Farrugia: Batería

Músicos Invitados:

Charly Garcia: Piano
Pedro Aznar: Bajo, flauta, sintetizador
Horacio Malvicino: Arreglo de cuerdas
Maria Rosa Yorio: Voces
Nito Mestre: Voces
Alfredo Toth: Bajo
Jose Luis Fernandez: Guitarra acustica  

Temas:

01- Sinfonía lunática
02- Cuando la duda se hace grande aldrededor
03- Desde que te pude ver
04- La última barrera
05- Marginado en el tiempo
06- Primer triunfo
07- Homenaje color naranja
08- Balance (Bonus Track - Crucis)
09- Exentos de Dios (Bonus Track - Crucis) 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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Los Abuelos De La Nada - Vasos y Besos (FLAC - 1983)

 

 

Si el primer álbum significó el despegue, este "Vasos y Besos" trajo consigo la consagración de Los Abuelos de La Nada como uno de los grupos mas importantes y populares de los ochenta. Profundizando su personal cruce de estilos, fusionando pop, funk, reggae, rítmos latinos y jazz rock, el disco contiene clásicos imperecederos como "No se desesperen", "Chala man", "Así es el calor", Yo soy tu bandera" y el inefable "Mil horas".

 

"A diferencia del disco debut, producido por Charly García, este trabajo fue producido por la propia banda. Los choques de egos entre García y Abuelo habían llegado a un punto de no retorno: cuentan que Miguel discutía todos los aportes de Charly, llegando incluso -según las distintas versiones- a una trompada o un cachetazo. Además, Miguel acusó a Charly de «robarle» los músicos para grabar «Piano bar».
Así que para la grabación de «Vasos y besos» decidieron encargarse de la producción los Abuelos mismos. También se encargarían, ellos, todos, de componer y tocar el nuevo material.
Pero a pesar del ego de Miguel Abuelo, nunca dudó en darle el espacio necesario a sus músicos. Su lugar en el escenario era cedido sin problemas a sus compañeros, permitiendo el crecimiento de los demás. Así, Calamaro se embarcaría pronto en una carrera solista, Melingo se iría para sumarse definitivamente a Los Twist y López comenzaría a dedicarse a la producción de otros artistas no solo en la Argentina, sino en diferentes puntos de América Latina.
Volviendo a «Vasos y besos», el álbum abre con el ritmo de «No se desesperen», una creación de Bazterrica que se transformaría en uno de los hits radiales del disco. Luego aparece «Así es el calor», un tema que Calamaro había compuesto con su amigo Gringui Herrera para la Elmer’s Band. Con el tiempo, Herrera terminaría remplazando a Bazterrica en la banda.
«Yo soy tu bandera», escrita por Miguel Abuelo y Cachorro López, es una balada pop con un novedoso saxo a cargo de Daniel Melingo. «Sintonía americana», con los mismos compositores, tiene arreglos novedosos que anticipan lo que vendría después. «Espía de Dios», con música de Bazterrica y letra de Abuelo, precede al cierre del lado 1 con «Cucarachón de tribunal», compuesta por Bazterrica y cantada por el propio autor y Miguel Abuelo.
«Vamos al ruedo», compuesta por la dupla Calamaro-López, da inicio al lado 2. Entonces llega «Mil horas», escrita por Calamaro con su amigo Cuino Scornik y con la voz del primero, transformada en el gran éxito del disco. La canción ha sido reversionada infinidad de veces, por artistas tan dispares como Los Tipitos, Alex Ubago, Rubén Rada, Los Enanitos Verdes, Sindicato Argentino del Hip-Hop y La Sonora Santanera, entre muchos otros.
Sigue «Hermana Teresa», del tándem Abuelo-López, y luego la gran creación de Daniel Melingo: «Chalaman». Es otro de los momentos inmortales del disco, reversionada por Diego Torres para abrir su álbum debut de 1992. El cierre de «Vasos y besos», «Mundos in mundos», es una vieja canción de Miguel rescatada para este proyecto.
Como «La dicha en movimiento» de Los Twist, aunque tal vez con menos desenfado, «Vasos y besos» es un testimonio del momento que se vivía en la Argentina a pocos días del regreso de la democracia. Sin dudas es una joya que acreciente su valor con el paso de los años. La trilogía de discos de estudio con la formación que incluía a Miguel Abuelo, Calamaro, Cachorro López, Bazterrica y Polo Corbella se cerraría un año después con «Himno de mi corazón». Quedaría un registro en vivo y «Cosas mías, de 1986, con una alineación que solo mantendría a Miguel Abuelo y Corbella".

http://crock.com.ar

 

 

 

 Integrantes:

 

Miguel Abuelo: Voz, coros, congas, timbales, percusión

Gustavo Bazterrica: Guitarras, voz, coros, percusión

Andrés Calamaro: Teclados, voz, coros, percusión

Daniel Melingo: Saxo alto, clarinete, voz, percusión

Cachorro López: Bajo, coros, cuica, percusión

Polo Corbella: Batería, coros, percusión

Temas:

01- No se Desesperen
02- Asi es el calor
03- Yo Soy tu Bandera
04- Sintonía Americana
05- Espía de Dios
06- Cucarachón de Tribunal
07- Vamos al Ruedo
08- Mil horas
09- Hermana Teresa
10- Chalamán
11- Mundos in Mundos

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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Banana - Licuado (1980)

 

 

Una etapa rara y sorprendente dentro de la trayectoria de César Pueyrredón. Con su grupo Banana, entre 1979 y 1983, editaba una serie de álbumes de neto corte progresivo sinfónico, con influencias de grupos como Genesis y Camel. Esta período comenzaría con la publicación de "Aún Es Tiempo De Soñar" (1979) y tendría cierta continuidad en dos discos posteriores: "Licuado" (1980), el disco que nos convoca en esta entrada, y "De Entrecasa" (1983). En 1984 el grupo se separaría y Cesar daría inicio a una exitosa carrera como solista dentro de la canción pop y la balada romántica. 

Lamentablemente conseguir este material original en alta calidad es muy dificil. Si algún navegante atesora esta grabación con mejor calidad de sonido y la quiere compartir será bienvenido.

 

César Pueyrredón formó a los 14 años, junto con su hermano Daniel, la base de la agrupación que se llamaría Banana a partir de 1969, junto a Jorge Scoufalos, con quién formó un dúo autoral que persistió durante muchos años. Grabaron su primer LP "Banana ha llegado al mundo" en 1969, alcanzando una gran popularidad a principios de los años 70's, que se caracterizó por su estilo inconfundible, a partir de las composiciones melódicas de César y su estilo romántico, destacándose con su álbum "Banana" de 1973 que contiene un sinfín de éxitos. Lo que muy pocos saben, es que a partir de 1975-76, comenzaron a tener un vuelco más rockero, además de hacer su repertorio de baladas, hacían covers de temas de Gentle Giant, Genesis o "Roundabout" de Yes. En esa época, César estudiaba composición en la Universidad Católica (UCA), y sonaba mucho Genesis, Focus y Crucis, Esta última banda lo impactó tanto, que generó su deseo de hacer cosas más elaboradas, y en 1977, efectivamente, comenzó a escribir de otra manera, a inspirarse en libros y poesías que leía.  En 1979 editan "Aún es tiempo de soñar", con influencias de Yes, Genesis, Focus y Crucis. Simplemente, hecho a partir de su necesidad estética de ese momento.
El disco jamás fue presentado en vivo ya que ellos estaban inmersos en una etapa de cambios. Así surgieron sus siguientes álbumes "Licuado" (1980), que aún mantenía en gran parte su estética sinfónica y "De entrecasa" (1983). Finalmente el grupo terminó disolviéndose en 1984.

 

"-Yo venía escuchando mucho la música de Focus, un grupo holandés que me encantaba. Es más, ya con Banana, además de hacer nuestro repertorio de baladas, hacíamos covers de temas de Gentle Giant, Genesis, “Roundabout” de Yes; y, a partir de 1975-76, empezamos a tener un vuelco más rockero a partir de la incorporación de Pablo Guyot y Willy Iturri, con ellos llegamos a hacer hasta material de Deep Purple, como el clásico “Smoke on the Water”. Hasta el día de hoy, cuando me encuentro con JAF me cuenta de la vez que nos vio tocando ese tema en un boliche de Villa Devoto, y no podía creer lo bien que lo hacíamos. En esa época, también, estudiaba Composición en la Universidad Católica (UCA), y sonaban mucho Genesis y Crucis. Esta última banda nos impactó a los músicos argentinos, porque era la primera vez que se escuchaba un rock sinfónico nacional con nivel, con un gran desarrollo de acordes, armonías; entonces empecé a tener ganas de ir para ese lado. Estudiar en la Facultad generó en mí el deseo de hacer cosas más elaboradas, y en el 77, efectivamente, empecé a escribir de otra manera, a escribir antes de la canción, a inspirarme en libros y poesías que leía, en películas. Hasta ese entonces, mis canciones, por ejemplo “Conociéndote”, no tenían esa pretensión, hablaban de cosas simples, como conocer a una mina, y demás. En su momento tuve cambios de opinión con mi primo Alejandro Giordano, bajista original de Banana, y el que más sabía de manejo empresarial en la banda, cuando le comenté que quería hacer un viraje estilístico en la música del grupo para este lado más roquero y progresivo, y que para ello tenía que poner músicos que tocaran ese estilo, a lo cual me respondió que podía hacer esa misma música como solista. Yo me negué porque mi desafío era hacerlo con Banana, y él decidió irse. Eso fue un dolor inmenso para mí, pero era necesario tener otros músicos para poder realizar ese salto artístico que quería hacer; por eso mi hermano Daniel también dejó la banda y se dedicó a manejar la parte de sonido en el vivo-". 

 

Cesar Pueyrredón por Emiliano Acevedo (iculturarock.blogspot.com) 

 

 

 

Integrantes:

 

César "Banana" Pueyrredón: Teclados, voz

Rody Correa Avila: Guitarra, coros

Diego Chornogubsky: Bajo, coros

José Luís Meniño: Batería

 

Temas:

 

01- Preludio: Antesala

02- Igual cantaré mi canción

03- Barrilete al cielo

04- Donde te escondes niña del viento?

05- Paren el mundo que estamos todos locos

06- Igual cantaré mi canción

07- Febrero (De nuevo aquí)

08- El amor es siempre algo nuevo

09- Huellas de la tierra

Formato: Mp3 - 128 Kbps

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Demo - Lumpen (FLAC - 1983)

Demo estaba integrado por dos históricos del rock argentino: Rinaldo Rafanelli (ex Color Humano, Sui Generis, Polifemo), y un muy joven Ricardo Mollo (posteriormente guitarrista de Sumo y actualmente lider de Divididos). Junto al guitarrista Daniel Leis y al baterista Beto Topini grabaron este único álbum en 1983, que ahora podemos disfrutar en formato FLAC.

"La historia del rock en Argentina encierra un puñado de discos y grupos ocultos y olvidados, cuyas grabaciones y actuaciones fueron, sin embargo, el precedente de momentos de gran popularidad y muestra de verdadero talento. Uno de estos casos es el grupo Demo, que tenía como líder e integrante más conocido a Rinaldo Rafanelli, quien fuera bajista en la última etapa de Sui Generis y miembro clave de Polifemo, junto a David Lebon. Para formar Demo, Rafanelli convocó al baterista Beto Topini (luego reemplazante de Jota Morelli en La Torre) y a dos guitarristas: Daniel Leis y Ricardo Mollo, quien inmediatamente después pasó a Sumo. Demo llegó a presentarse en festivales como el B.A. Rock 82 y el olvidado HidroAero Rock de 1983 pero no tuvo continuidad y sólo nos queda como legado este, su único álbum, registrado en 1984. Musicalmente muestra un rock pesado con toques de reggae y gran lucimiento de los solos de guitarra, claramente influenciados por Jimi Hendrix. Podría considerarse un eslabón perdido entre el rock de fines de la década del setenta (los festivales Escalera al Cielo) y el inicio de una fusión aggiornada, que tenía como mayor exponente a Sumo".

Marcelo Fernández Bitar

"Definir la musica de Demo es un poco complicado , aunque básicamente es una fusión de rock y reggae. Tratamos de hacer una música compacta en la que las letras jueguen un papel importante.   Es rock, la característica principal es la energía que transmite. Nos fijamos mucho en el contenido. Además, es una música fresca y con polenta. Eso se debe a la personalidad de cada uno de nosotros cuatro".

Mollo y Rafanelli (Revista Pelo-1982)

 

"Lumpen está dedicado a todos los que se sientan extraños en su propia casa, en su propio cuerpo, en el mundo..."

 

(Escrito contratapa del álbum)

 

 

 

Integrantes:

Ricardo Mollo: Guitarra, voz, coros

Daniel Leis: Guitarra, voz, coros
Rinaldo Rafanelli: Bajo, voz, coros

Beto Topini: Bateria

Temas:

01- Perinola (Nadie pone sin tomar)
02- Esclavo de la oscuridad
03- Boomerang (Todo viene y va)
04- Cuidado con la fria hoz
05- Robotina
06- Niño gris
07- Figuras de paz
08- Sin edad (Duende azul) 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

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Pajarito Zaguri - En el 2000...(también)...(FLAC - 1994)

 

 

Uno de los discos mas representativos de esta leyenda del rock y blues porteño. Muy cuidado en su producción y con invitados ilustres, Pajarito despliega aquí sus múltiples variantes compositivas: Rock And Roll, Blues, Rhythm and Blues, Tango, Milonga...Todo bajo la personalidad interpretativa de este juglar de la bohemia urbana.

El "empaque" del cd original representaba la clásica caja de pizza de cartón (atada con piolín); el cd simulaba la pizza, además de traer servilletas, los clásicos palitos y la hoja del menú!!.

Incluí en la publicación el corto publicitario televisivo que promocionaba el disco (el cual sería impensado en la tv actual).

"En el 2000… también" (1994), es un disco en el que Pajaro se acercaba a una superproducción sin perder la espontaneidad del vivo. Acompañado de Alejandro Medina en bajo y Black Amaya en batería y con figuras de la talla de Claudia Puyó (voz); Jorge Pinchevsky (violín); Gabriel Jolivet y Nacho Smilari (guitarras); Zaguri interpreta trece temas que van desde el más puro rocanrol: 'Un camión de Rock and Roll'; blues de alta factura: 'La claridad', 'Chamuyando los blues' (con Bocón Frascino y Tito Larrosa hablando de sus ídolos musicales); Rythm & Blues en 'Floresta' (el hit del disco). El título del álbum, citando a Discépolo, da una pista de la orientación que hay en algunos temas: en 'Una misteriosa canción' recrea de forma antológica una milonga; en 'Rock burlón y compadrito', dibuja un nexo entre el tango y el rock, evocando al Polaco, el Morocho y Pichuco; y en 'Porteñito del campo' se manda con un tango hecho y derecho. El álbum se editó con un original envoltorio que simulaba una caja de pizza. "A mí se me ocurrió esa idea cuando no existía el cd - contaba el músico - Lo pensé en realidad para un long play, como un disco guardado en una caja de pizza de verdad. Yo venía hablando con un amigo mío que aún trabaja en la pizzería Las Cuarteta, y me decía: 'Si lo hacés, no puede faltar esto o esto otro….' Y al toque aparece el cd, y bueno… Lo tuve que sacar en cd, pero con los detalles, eso sí…".

Mario Cuevas

"El disco está repleto de las brillantes ocurrencias de Pájaro, desde el packaging, que era como una caja de pizza en miniatura hecha de cartón, con piolín y manchas de grasa incluidos. Cuando le comenté al cantante que el arte del disco me había parecido tan acertado como original, me dijo que su idea había sido utilizar una caja de pizza auténtica, en la cual entraba a la perfección un LP de vinilo. Pero claro, la demora en grabar había sido tanta que en el ínterin el formato había cambiado, y el concepto tuvo que adaptarse al tamaño de los CD. Casi una metáfora de las eternas postergaciones a las que fue sometido a lo largo de su carrera. Otra de sus impares ocurrencias está en el tema “Chamuyando los Blues”, donde reemplaza lo que serían los solos instrumentales de rigor en cualquier blues, por “solos de chamuyo” realizados por otros dos “underdogs”, integrantes perennes del underground, Tito Milanesa y Bocón Frascino, quienes remedan una charla de bar sobre tópicos bluseros".

Claudio Kleiman

Músicos Que Participan:

Pajarito Zaguri: Voz, alguna guitarra por ahí
Alejandro Medina: Bajo
Black Amaya: Batería
Alberto Abuelo: Guitarra Rítmica

Y Además...!!:

Claudia Puyó, Jorge Pinchevsky, Nacho Smilari, Blusero León, Tito "milanesa" Larrosa, Osvaldo "Bocón" Frascino, Gabriel Jolivet, Rocky Rodriguez, Guillermo Trápani, Jorge Capello, Ricchie Curtet, Pablo Martin, Gerardo, Chupete

Temas:

01- Super Rockero
02- La claridad
03- Descanso de filmación
04- Floresta
05- La tibieza del blues
06- Aguantame el amor
07- Rock burlon y compadrito
08- Porteñito de campo
09- Un Pájaro pesado
10- La misteriosa canción
11- Chamuyando los blues
12- Un camión de rock'n'roll
13- Floresta 2
14- Avenida Rivadavia (Bonus)  

 

 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

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Almendra - En Vivo en el Teatro Del Globo (FLAC - 1969)

 

"Debutamos en Buenos Aires en el Instituto Di Tella en el mes de marzo de 1969. Unos días después, el 7 de abril, hicimos nuestra segunda presentación en el Teatro Del Globo. Lo dirigía María Luisa Bemberg. Iniciábamos un ciclo en el que también participaban La Cofradía de la Flor Solar y otros grupos importantes.
Esa noche , blandiendo un Philips de cinta abierta apareció por la puerta del teatro Amadeo Alvarez, cantante del grupo In y cálido amigo. Apoyó simplemente el grabador sobre las tablas del escenario y registró nuestro segundo concierto en vivo..."

Almendra

 

"...De ese primer recital en el Di Tella no quedó ningún registro visual ni sonoro. No eran épocas en que grabar conciertos fuese algo usual. La fecha del Teatro del Globo (cuya directora por entonces era María Luisa Bemberg) era la primera de un ciclo en el cual, entre otros, iba a tocar también La Cofradía de la Flor Solar. Esa noche apareció en el teatro Amadeo Álvarez, cantante de Los “In”, una banda beat que por entonces la había pegado. Álvarez era amigo, y cayó sin consultar con un grabador Philips de cinta abierta. El aparato era una rareza en esa época. Lo colocó sobre el escenario y puso rec. La cinta capturó todo el concierto de esa banda de principiantes en sonido ambiente. Después nadie más supo nada de esa grabación. Tampoco hubo mucho tiempo para ocuparse de ella; los dos años que siguieron a esa noche fueron meteóricos: sesiones de grabación, lanzamientos, dos álbumes y varios simples, recitales y reviente. Ascenso, auge y separación. Para fines de 1970 Almendra ya había hecho historia y también se había separado.

“Años después, Amadeo le regaló esa grabación a Litto Nebbia”, contó García mucho tiempo más tarde. “Un día me llamó y me dijo `tengo una grabación que es impresionante´. Yo ni me acordaba que existía, y escucharla fue increíble. Después se filtró por algún lado y empezó a circular en forma pirata”. Dicen que el pirata de ese concierto era lamentable. Copia de copia de copia de algo ya de por sí grabado al voleo. En el año 2004, el diario Página 12 editó la cinta junto a Almendra y la convirtió en un cd. La grabación sigue siendo precaria, lógicamente. Pero funciona. En la hora y pico que dura, se llega a apreciar muy bien el ambiente que generaba la banda en vivo en ese momento previo al estallido. Hay algo íntimo en ese clima, un orden y una disciplina rara para el rock y para la edad de los músicos. También tiene algo de sesión de jazz que se escapa del formato “recital de rock” ya estatuido por aquella época. Ni hablar de lo que hoy pensamos como show. No hay protagonismo del público ni quilombo sonoro. Y, aunque incluye el que posiblemente sea el peor solo de batería de la historia, además la grabación contiene varias canciones de Almendra que quedaron afuera de los discos como Continuación del hielo en la ciudad, Mosca muerta, Vine al planeta y Chocolate. Respecto de esta última, Spinetta mencionó: “Esa canción la hice junto a mi novia de aquel entonces, Cris, quien me ayudó con la letra. Estábamos muy enamorados, podíamos pensar casi igual. Se nota la influencia de las lecturas de Cronopios, de Julio Cortázar, y, por sobre todo, los 19 años”.

Cuando salió el disco, en 2004, Spinetta dio una nota. Refiriéndose a la grabación dijo lo siguiente: “Pareciera estar marcada para siempre. `Voy a conquistar a las naranjas… voy a ser las flores y las sillas´, comienza diciendo una letra. Es increíble lo vigente que está en el pop en castellano una frase tan inocente como ésa. Luego agrega: `Voy a hacer poner el sol temprano, las estrellas se pondrán contentas´. Hay una búsqueda poética que por momentos no repara en redundancias, también admitámoslo, pero esas partes son las menos de un todo coherente de lirismo y emoción”. 

De ese año 69, de esa explosión que fue la primera época de Almendra, Spinetta contó: “No me acuerdo de nada, excepto de la sensación de entrar en el vértigo de crecer, como nos pasa a todos en esa etapa de la vida”. En el librito que viene con el disco los Almendra escribieron que se trataba de “un grupo de muchachos en estado de ensoñación musical y energía inconsciente”. En esas declaraciones hay un tono general de inconsciencia respecto del momento aquel. Sin duda, ninguno ellos sabía el significado de lo que estaban por hacer como banda. Seguramente la historia sucede casi siempre así, de manera más o menos inadvertida. En El Globo, esa noche de hace cincuenta años, todo eso que finalmente sucedió estaba apenas germinando".

Tomás Richards (revistapaco.com)

 

 

 

Integrantes:

Luis Alberto Spinetta: Guitarra, voz
Emilio Del Guercio: Bajo, voz
Edelmiro Molinari: Guitarra, voz
Rodolfo García: Batería, voz

Temas:

 

Los temas 3, 9 10, 11, 14, 15 y 16 nunca fueron grabados por Almendra oficialmente.

01- Gabinetes Espaciales
02- Tema de Pototo
03- Hombre de Luz
04- Campos Verdes
05- Que el viento Borró tus Manos
06- Plegaria para un niño dormido
07- Hoy todo el hielo en la ciudad
08- Fermín
09- Para que me sigas
10- Continuación de hoy todo el hielo en la ciudad (Cristina Bustamante)
11- Chocolate
12- Figuración
13- Ana no duerme
14- Mosca Muerta
15- Vine al Planeta
16- Desde el Alma

 

 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits 

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Horacio "Chivo" Borraro - Blues Para Un Cosmonauta (FLAC - 1975) Reedicón 2022

 

 

Horacio "Chivo" Borraro fue, junto al Gato Barbieri, el saxofonista y clarinetista mas importante de aquella histórica camada de jazzeros argentinos surgida a principios de la década del 60. "Blues Para un Cosmonauta", editado en 1975 por el sello Trova, es uno de los trabajos mas trascendentes y experimentales de este notable músico. 

 

El “Chivo” Borraro, clarinetista primero y saxo tenor después, nació el 6 de octubre de 1921 en Buenos Aires, en el seno de una familia de músicos no profesionales egresados de conservatorio. Comenzó tocando en clubes de barrio cuyos bailes tenían por número principal a las orquestas típica y la jazz. El primer grupo de relevancia que integró, los Rythm Makers, fue una de las primeras experiencias porteñas de búsqueda del jazz puro, no bailable, que cultivaba el estilo Chicago. Gestada por estudiantes de la Facultad de Arquitectura, no editaron discos comerciales, aunque su nombre perduró por perseguir la supremacía de la práctica improvisatoria. Los Rythm Makers fueron al jazz de los 40 y 50 lo que las bandas alternativas al rock de los 90, con la diferencia de que ninguno de ellos logró ni quiso cruzar la línea que limita lo minoritario de lo masivo. Participó del Hot Club, del que se fue en franca disidencia en 1954, para integrar la primera gran banda moderna dirigida por Lalo Schiffrin.
En una carta personal reproducida en su autobiografía escribiría años después: “[…] diles a los miembros de la Comisión Directiva del Hot Club que les tengo lugar reservado en el arca que pienso construir, ya que es mi deseo que ninguna especie animal quede sin representación dentro de ella”.
En el Bop Club ganó año tras año la encuesta anual como mejor clarinetista, hasta que gracias al préstamo del baterista Pichi Mazzei pudo adquirir su saxo tenor.
En 1966 grabó su primer disco solista, El Nuevo Sonido del Chivo Borraro, en donde muestra su evolución estilística desde el Bebop al Hard Bop, una de las corrientes en las que derivó la modernidad temprana del bop.
Borraro fue uno de los pocos músicos que supo recorrer a lo largo de su carrera todo el espectro de estilos del jazz, desde el hot hasta el free y la fusión de los setenta. Participó en innumerables proyectos, gracias a su gran reputación como músico de sonido personal. Entre los propios pudo editar una discografía relevante perdida por muchos años, posteriormente reeditada por el sello inglés Whatmusic. El notable saxofonista, impulsor del jazz moderno en la Argentina, murió en Buenos Aires, el 31 de mayo del 2012, a los 90 años de edad.

"Horacio Borraro es ya suficientemente conocido en el ambiente musical y especialmente jazzístico de la Argentina; huelgan por lo tanto las redundancias en cuanto a su capacidad técnica y creadora. Pero en este disco singular, por momentos difícil y hermético, su musicalidad llega a niveles insospechados tanto al expresarse con el saxo tenor como cuando interviene con el órgano, piano acústico o electrónico, sintetizador, xilofón, percusión y flauta dulce. En "Líneas Torcidas", hermoso tema de gran lirismo, se amalgaman con perfección las intervenciones de todos los componentes del conjunto, resaltando la prístina inspiración de Stenio Mendes y el muy buen solo de Chivo Borraro. En "Blues para un Cosmonauta", el trío crea adecuadamente un clima cósmico con la superposición de los pianos acústico y electrónico y el sintetizador. En "Canción de Cuna para un `Bebé del Áño 2.000" oímos la mejor ejecución de Fernando Gelbard y los inspirados solos del Chivo, de elevada sensibilidad y gran belleza formal. En "La invasión de los Monjes" se manifiesta el peculiar misticismo de Stenio Mendes, quien toca y vocaliza admirablemente. Resaltan la percusión y los efectos de Astarita y Rossi. Fernando pone su talento y el Chivo amalgama introduciendo el jazz. En "Mi amigo Tarzán", son excelentes los efectos logrados al principio y al final. Fernando y Chivo brillantes. Se escucha la mejor intervención de González y un ritmo fascinante. El disco todo está ampliamente logrado: en el orientalismo de "Líneas Torcidas" y "La Invasión de los Monjes", en el lirismo Coltraneano de la "Canción de Cuna", en el clima extraterreno de los Blues y en el africanismo de "Mi amigo Tarzán", donde Borraro se retrotrae a sus vivencias de infancia recreando todo ello con un brillante psicologismo musical. Solamente un artista de privilegio puede llegar a niveles tan logrados de concepción armónica, acústica, rítmica y de clima como los que escuchamos en este long-play. Y Borraro —sin ninguna duda— lo es. Es de desear que fecundas experiencias musicales como ésta, se repitan en nuestra empobrecida discografía jazzística nacional".

Dr.Ismael De Forteza (Escrito contratapa del álbum-1975)

Musicos Que Participan:

Horacio "Chivo" Borraro: Saxo tenor, teclados, flauta, percusión
Fernando Gelbard: Piano eléctrico, sintetizador Moog
Stenio Mendes: Guitarra acústica (Craviola) (Temas 1 y 4)
Jorge Gonzales: Contrabajo (Temas 1, 4 y 5)
Nestor Astarita: Percusión (Temas 1, 4 y 5)
Miguel "Chino" Rossi: Percusión, efectos especiales

Temas:

01- Líneas torcidas
02- Blues para un cosmonauta
03- Canción de cuna para un bebé del año 2000
04- La invasión de los monjes
05- Mi amigo Tarzán 

 

Bonus Tracks:

 

06- Mi amigo Tarzán (Toma alternativa) 

07- Mi amigo Tarzán (Intro)

 

 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

 

 pass: naveargenta.blogspot