Raúl Porchetto - Chico Cosmico (1977)

A mediados de 1977 Raúl Porchetto publica su segundo álbum para la compañía EMI y el tercero en su carrera: Chico Cósmico, un larga duración muy sofisticado y ambicioso, que tenía además, un hilo conceptual entre sus temas.

"Mi album anterior había sido una colección de canciones de varias épocas mías, mientras que Chico Cósmico me representaba bien en ese momento y esa época. Entre sus temas estaba "Un Hombre lntergaláctico de Hace 7000 Años" y "l.C. Ciento Treinta y Tres", que era una galaxia que acababa de descubrir la NASA a no sé qué cantidad de años luz. El suceso me llamó la atención y compuse esa canción,que cerraba el disco.También hay cuerdas -cuerdas reales, por cierto- dirigidas por Rodolfo Alchourrón.
Además del título, había varios temas que tenían una proyección espacial," dice Porchetto. "A mí siempre me interesaron las cuestiones místicas de cualquier corriente; había estado estudiando todas esas cosas que tenían que ver con el hombre, tomado como mente abierta, como mente universal. Y estaba investigando también la vida más allá de los confines planetarios. Leía mucha literatura fantástica, por ejemplo libros de Olaf Stapledon, como "Hacedor de Estrellas", el cual me influenció mucho en este disco. Todos estos elementos aportaron a mi búsqueda personal. Desde hacía tiempo, en temas como "Tiempo de Charcos Rojos" y "Amame Nena." yo ya hablaba de lo que se venía armando, de lo que sentía que iba a pasar con la dictadura. Para mi punto de vista, con la violencia no ibamos a encontrar la salida. Sólo conducía a un callejón sin salida de muerte; hacia el choque con una especie de elefante nos iba a aplastar a todos. Yo creía en cambiar el estado de conciencia, y éste tenía que ver con esa cosa cósmica, con tener otro tipo de amplitud y de visión . 
La producción de Chico Cósmico era singularmente sofisticada. "Hablábamos mucho sobre el sonido del disco con José Soler, que era un gran técnico de grabación de tango. ¡Y mirá que es bien difícil grabar tango! Y yo encima venía con un concepto totalmente diferente. Y eran horas de charlar con Soler, con el otro técnico, Carlos García, y con el productor, DArtagnan ' Sarmiento, para definir lo que yo quería. Recuerdo que investigamos unas cintas sobre producción que llegaban de la EMI inglesa. También recuerdo que empezamos a usar el harmonizer, que estaba usando Queen en Inglaterra. Empecé a doblar la voz, usamos un montón de efectos. En resúmen, trabajamos mucho en la grabación y la producción y toda esa investigación está integrada a la textura de Chico Cósmico. Este álbum abre un proceso que tiene que ver con una búsqueda musical y personal; es el comienzo de un período que iba a continuar en Volando de Vida y que concluiría en Mundo. Hay cosas, por ejemplo algunas partes vocales, que hoy me cuesta escuchar, pero hay ideas que me parecen ricas y lindas y osadas para aquel momento."

                                                                                                                   Raul Porchetto        

Musicos:

Raul Porchetto: Guitarras, piano, órgano, mellotrón, mandolina, voz
Luis Borda: Guitarra eléctrica y acústica
Francisco Ojterseck: Bajo
Alejandro Lerner: Piano
Osavaldo Vals: Batería

Músicos invitados:

Leon Gieco: Coros
Nito Mestre: Coros
Daniel Volpini: Batería
Edgardo Folino: Bajo
Charly Garcia - Piano

Temas:

01- Espejos plateados
02- Dulce almendro, dulce reina
03- Baila payaso
04- Sol sobre las torres
05- Seis días con los ojos abiertos
06- Luz marrón
07- Menu
08- Un hombre intergaláctico de hace 7.000 años
09- Chico cósmico
10- I.C. ciento treinta y tres

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Astor Piazzolla y Su Quinteto ‎– Adios Nonino (1969)

Otro disco fundamental en la trayectoria del maestro Astor Piazzolla. Acompañado en esta ocasion por su Quinteto, la formacion mas vigente de su trayectoria. "Adios Nonino" fue editado por el sello Trova en 1969, bajo la produccion de Alfredo Radoszynski .
Album absolutamente recomendado por La Nave del Rock Argento.

Dentro de la vasta e irrepetible discografía de Astor Piazzolla, este disco es sin dudas un hito. Porque además también fue muy importante para la historia del sello discográfico independiente por excelencia de fines de los años '60 y comienzos de los '70, el mítico sello Trova de Alfredo Radoszynski.

Quizás en el momento de esplendor de su quinteto y de su carrera creativa, poco después de haber grabado María de Buenos Aires, Piazzolla entró al estudio de grabación para registrar una de sus obras más conocidas, la sentimental Adios Nonino, escrita en 1959 y reorquestada para el quinteto diez años después, y que lógicamente dio nombre al disco. Las demás piezas que integran el álbum son todas contemporáneas de la grabación: es decir, lo que estaba escribiendo el autor y tocando el quinteto en ese momento. Eso incluye algunas que son parte del repertorio piazzolliano más tradicional como Otoño porteño o Fugata, junto a otras no tan transitadas como Coral o Tangata, una suite para ballet escrita para el coreógrafo Oscar Araiz.
Lo que se escucha a lo largo de este trabajo, que tiene la muy humana duración de los LP de aquellos años, es algo que hoy sigue sonando a música del futuro. Seguimos sorprendiéndonos por la claridad de la escritura del gran Ástor, por la maravilla de Agri, Amicarelli, Kicho Díaz o López Ruiz, porque siguen siendo unos monstruos de sensibilidad, precisión y modernidad, todo junto. No hace falta decir nada del hombre que toca el bandoneón, sería redundante a esta altura.

"Los temas grabados en este LP pertenecen a mi producción 1969, a pesar de Adiós Nonino compuesto en 1959 y reorquestado este año. Tangata (Silfo y Ondina) es una suite de ballet compuesta para el coreógrafo Oscar Araiz. Adiós Nonino fue orquestado nuevamente debido a la necesidad de sentir un nuevo arreglo de este tema, porque nosotros (los músicos), nos aburrimos de tocar siempre lo mismo. Otoño Porteño es la continuidad de una serie de las estaciones porteñas que completaré próximamente. Michelangelo 70 fue dedicado a nuestro refugio musical inaugurado por el Quinteto este mismo año. Este tema es una especie de ejercicio musical, debido a mi imposición de escribirlo con sólo tres notas. Coral, es quizá el más intelectual de los temas de este LP sin concesiones y compuesto sin la proposición de hacer algo. Está escrito para violín, guitarra, bajo y bandoneón, y forma parte de una serie de temas compuestos especialmente para la obra poética Pedro Amor de Alicia Ghirogossian. Quiero reconocer que a mi juicio este es mi LP preferido, el mejor logrado, sobre todo por las impecables interpretaciones de los solistas Dante Amicarelli (piano); Antonio Agri (violín); Kicho Díaz (contrabajo) y Oscar López Ruiz (guitarra).
Si desean saber sobre Silfo y Ondina, son mis protectores." 

                                                                                                   Astor Piazzolla (Contratapa del disco)

Integrantes:

Ástor Piazzolla: Bandoneón
Dante Amicarelli: Piano
Antonio Agri: Violín
Kicho Díaz: Contrabajo
Oscar López Ruiz: Guitarra

Temas:

01- Adios Nonino
02- Otoño Porteño
03- Michelangelo 70
04- Coral
05- Tangata (Silfo y Ondina):
  a) Fugata
  b) Soledad
  c) Final

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Claudio Gabis - Claudio Gabis (1974)

Segundo album solista de Claudio Gabis, publicado en 1974, con invitados de lujo como Charly Garcia, David Lebon, Black Amaya, Juan Rodriguez,  mas varios de sus ilustres compañeros de La Pesada del Rock and Roll.

"Entre la grabación de "Claudio Gabis y La Pesada" y la del álbum siguiente, "Claudio Gabis" pasa más o menos un año. En ese lapso me mudé a Brasil, a Buzios, donde estuve viviendo siete u ocho meses hasta que tuve que volver por un problema de salud de mi mujer. Volví en agosto o septiembre del '73, me acuerdo porque fue muy poquito antes de la caída de Salvador Allende en Chile. Desde allí y hasta entrando el '74 se grabó este segundo disco. Al volver me reintegro a La Pesada del Rock and Roll. Encuentro al país totalmente politizado. Yo estaba totalmente "brasilerizado": más místico que nunca y muy interesado en el tema de la ecología, entre otras cosas. Automáticamente pensé en La Pesada para que fueran los músicos del disco pero, además, antes de irme a Brasil yo había participado en el álbum "Vida", de Sui Generis, de modo que Charly García y Nito Mestre también se integran a las sesiones, al igual que el baterista Juan Rodríguez, David Lebón - con quien yo viví en esa época un importante período de amistad que nunca más se renovó - y Emilio Kauderer, quien había sido parte del primer grupo que yo tuve, Bubbling Awe, antes de Manal. Pudo haber sido el tecladista de Manal, pero no le interesó. Y terminó siendo compositor, por ejemplo, de casi todas las bandas de sonido de las películas de Aristarain. Fue mi "pata" musical durante toda mi adolescencia, con él me formé musicalmente. Hoy día vive en los Estados Unidos."
                                                                                                             
                                                                                             Claudio Gabis (Sobre "Claudio Gabis")

 "Cuando este guitarrista argentino comenzó a trascender a nivel masivo apenas tenía veinte años. Hoy, obviamente ha crecido. Pero lo ha hecho bien en sus preocupaciones terrenales y en esa magia imprecisa que se llama música, para su caso, aguardando en una guitarra eléctrica. Gabis fue originariamente un guitarrista de blues, volcado por circunstancias del movimiento al rock, fracción en la que, pese a su empeño, no demostró la fuerza de su creatividad habitual en el blues y en diversas aproximaciones al jazz. Este segundo álbum, hermosamente superior a nivel "coco" y sensibilidad al primero, tiene en su intermedio una residencia fuera del país que, evidentemente ha influenciado en su tratamiento de la música, que va más allá de la anécdota de la letra inquisitoria y dudante de "Bajando a Buenos Aires". No obstante la aparente atadura al blues (cinco de los ocho temas están rotulados así) Gabis está surcando otros cielos, quizás todavía desconocidos para él mismo. Ante esta eventualidad aparece como indecisa la colaboración de los músicos que lo acompañaron. Pero la guitarra de Gabis suple. Después de todo, este se trata del álbum de un guitarrista solista. Y si hay voz es sólo para trasmitir las cosas que Claudio piensa y quiso que todos supieran.
Tapa: Buena composición fotográfica, con contratapa "elegante".
Síntesis: Claudio Gabis, uno de los más exquisitos guitarristas del país haciendo una música casi siempre experimental y alta."
                                                                                           Revista Pelo - Critica del disco (1974)

Musicos:

Claudio Gabis: Guitarra electrica, acustica, armonica, piano, coros 
Alejandro Medina: Bajo, voz
Jorge Pinchevsky: Violin
David Lebon: Voz, coros
Charly Garcia: Organo
Juan Rodriguez: Bateria, accesorios
Black Amaya: Bateria
Emilio Krauderer: Piano electrico
Billy Bond: Coros y palmas
Carlos Abalos: Coros y palmas

Temas:

01- Esto se acaba aqui
02- Blues de la tierra supernova
03- Danza del mago
04- Temas de Sonia
05- Bajando a Buenos Aires
06- Blues de un domingo lluvioso
07- El amor tiene cara de oso
08- Me voy lejos de la ciudad

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B.B. Muñoz - Civilizacion (1974)

Aportazo de lujo el que comparte con nosotros el amigo "gonchi cr", que tuvo la generosidad de enviarnos este inconseguible segundo album de B.B. Muñoz, grabado en España en 1974.
Gracias gonchi por este material, en nombre de todos los navegantes!!

"Este trabajo es el comienzo de un largo camino insinuado en el anterior L.P. "Maximiliano", aquí dispongo de la sensación absoluta de volar sin tiempo medido en las canciones, estas fluyen naturalmente sin interrupciones de producción, nace la música en total libertad y retorna luego de mucho tiempo humildemente decidido y fuerte B.B.Muñoz, sin la pesada mochila de la fama ganada dignamente, sin máscaras, dado que asumo mi pasado testimonial representando una época de intensos cambios en las costumbres del mundo, que como siempre se ve reflejada en la maravillosa multidimencionalidad de la musica. España se abre ante mis ojos con sus colores, su historia y su maravillosa geografia, como queda plasmado en la portada de este L.P., en el complejo montañoso de Navacerrada a 40 km de Madrid. "Civilizacion" coincide con la primera crisis mundial del petroleo, que cambió la economía de la tierra tan profundamente que llegó hasta nuestros dias de hoy."

                                                                                                                     B.B. Muñoz 

"Grabé en el '71 mi último disco acá, y al año siguiente decidí irme a España, encontrándome totalmente perdido en un principio porque lo único que se escuchaba de Argentina era folklore tradicional y algo de tango. Recién un año después la RCA me llamó para grabar mi primer disco en aquél país: "Civilización". Tuve varias peripecias antes de llegar a esto, porque no se entendía bien claramente que un argentino haga rock, debido a la carencia de difusión del movimiento.
 'Civilización', fue publicado por RCA, que mandó copias para acá, pero no se editó. Salieron muy buenas notas en España sobre este disco, empezaron a aparecer nuevas radios que tenían mi long-play y el de Miguel Ríos como predilectos para la difusión. Se empezó a mover todo, no había managers ni lugares de trabajo; pero a la larga aparecieron, los necesitábamos y ellos nos necesitaban a nosotros. A mi me llamaban 'progre", que era la forma que tenían ellos de denominar a aquél que no tenían muy en claro la música que hacía. Después llegó Morís, me llamó, yo no lo conocía personalmente, empezamos a tratarnos, a ayudarnos mutuamente. También llegaron Miguel Cantilo, Roque Narvaja, Aquelarre, que de entrada anduvo muy bien, pero lamentablemente no llegó a grabar."

                                                                                                           B.B. Muñoz - Ravista Pelo (1982)                                                                                     

Temas:

01- Pueblo ahora    
02- Un velero de papel    
03- De que sirvo?    
04- Canción para una niña    
05- Sólo un gorrión    
06- No me importa caminar    
07- Dónde está la flor?    
08- Civilización
09- Sólo un gorrión (version alternativa) 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Pastoral - En Vivo en Obras (1983)

Pedido por muchos navegantes, llega este disco en vivo de Pastoral, grabado en el estadio Obras Sanitarias el 30 de abril de 1983. Poco tiempo después de esta presentacion, un accidente automovilístico le costaría la vida a Alejandro De Michele. Las cintas del show estuvieron perdidas varios años, por lo que la grabacion recien fue publicada en el 2009 en formato CD.

"Simplemente porque a Pastoral le tocó empezar a sonar masivamente en simultaneidad con la desaparición de Sui Generis es que muchos pensaron entonces que eran sus continuadores. Pero lo cierto es que en aquellas primeras épocas del rock, el formato de dúo acústico, con las voces en primer plano, era muy habitual, como Pedro y Pablo o Vivencia, entre los más populares. La base de Pastoral la formaban Alejandro De Michele y Miguel Ángel Erausquin, ambos en voz y guitarra. Pero fueron muchos músicos los que pasaron por su formación en los 10 años de existencia (interrumpida abruptamente por el accidente automovilístico de De Michele poco después de la actuación que dio lugar a este doble CD). Hasta entonces, habían publicado seis álbumes oficiales y, al parecer, estaba en los planes editar la grabación en vivo del que fue, sorpresivamente, el último concierto.
Quizá porque las cintas anduvieron perdidas, lo concreto es que ese concierto de Obras nunca se había publicado. Así que para los fans, fue muy valioso este rescate que contiene varios de los temas que fueron clásicos del dúo. El Pato Loza en batería, Gustavo Donés en bajo, Carlos García López en guitarra y Juan del Barrio en teclados fueron ese día los músicos invitados.
El álbum tuvo una edición de lujo en digipack celeste conteniendo dos discos con el recital íntegro a través del sello Fonocal, mediante la gestión del director argentino Carlos Dell' Aguila, mentor del proyecto oficial Todo Pastoral junto al miembro superviviente del dúo, Miguel Ángel Erausquin. Incluía un libro con fotos del show, la reproducción del logo original del dúo (un tigre) y una emotiva nota escrita por Federico Alejandro Minolfi, biógrafo de Alejandro De Michele, que describía al músico: "tan atrapado en el Cielo como nosotros en la Tierra". El material fue remasterizado por Jorge Da Silva, productor histórico del rock argentino que además había trabajado junto a Pastoral en varios discos de estudio." 

Integrantes:

Alejandro de Michele: Primera Voz, guitarra, coros
Miguel Ángel Erausquin: Voz, guitarra, coros

Músicos invitados:

Carlos "El Negro" García López: Guitarra
Juan del Barrio: Teclados
Pato Loza: Batería
Gustavo Dones: Bajo

Temas Disco 1:

01- Me desprendo de tu vientre
02- De regreso a tus entrañas
03- Saca las brujas
04- Babany
05- Sexto 'C'
06- Mujer silencio
07- Lustrabotas
08- Dama antigua
09- Peleandose
10- Libertad pastoral
11- Grifana la mujer
12- Gustavo esfumado entre las hojas
13- Medley (Girasoles de papel / Opresión natural)

Temas Disco 2:

01- Mi soledad sola
02- Circular
03- Prórroga de la tierra
04- Humanos
05- Mensaje mágico
06- Hacia la libertad
07- Cuidarán
08- Todas patinan
09- Desprendiendonos
10- Generando
11- En el hospicio

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