Vox Dei - Estamos En La Pecera (1975)

Obra oculta de Vox Dei, publicada en 1975, luego del alejamiento de Ricardo Soulé. La incorporación del guitarrista Carlos Michelini aporta al grupo una renovación estilística, más cercana al hard rock progresivo que al blues-rock que el grupo había desarrollado hasta ese momento.
Un buen álbum, injustamente olvidado (y subestimado en su momento) que vale la pena redescubrir.

"Estamos en La Pecera" es el séptimo álbum de Vox Dei, siendo también el primero sin Ricardo Soulé, quien se alejó de la agrupacion en 1974.
Willy Quiroga y Rubén Basoalto contratan a Carlos Michelini y Beto Fortunato como reemplazos de Ricardo Soulé y Carlos Rodríguez a mediados de 1974, y graban la canción "Nada es tan difícil como estar vivo", la cual sólo apareció en un compilado llamado "Rock Competition", tras esto Fortunato se retira del grupo. Ya reducidos a trio, Michelini, Basoalto y Quiroga registran "Estamos en la pecera".
Este disco resulta ser uno de los más particulares de la banda, dado que está fuertemente influenciado en la situación que estaba atravesando Vox Dei por aquel entonces, amén de contener tan sólo seis canciones.
Las presentaciones de este álbum se llevaron a cabo durante 1975 hasta principios de 1976, en donde contaron con la participación de Lito Olmos en teclados, en algunos shows. Tras esto, Michelini deja el grupo para radicarse en España.

"A pesar del alejamiento de Ricardo Soule, Willy Quiroga y Ruben Basoalto tienen decidida la continuidad del grupo. Se comentaba que se estaba buscando un tecladista, pero siempre se ha comentado que se intentó incorporar primero a Yodi Godoy y posteriormente a Nacho Smilari sin que aceptaran (esta última versión es desmentida por Willy Quiroga en el reportaje que le hicimos). Finalmente se incorporan Beto Fortunato y Carlos Michelini. Sin embargo Fortunato se aleja antes de grabar el disco. El álbum no tiene gran repercusión y las criticas no son las mejores. Sin embargo se trata de un cambio en la agrupacion que suena fresca y con nuevas ideas. El trabajo en guitarras de Michelini tiene un gran protagonismo y es interesante, ofreciendo muy diversos matices en prolongados pasajes instrumentales. Sin embargo esta formación solo registrará este álbum. Puede suponerse que un cambio tan marcado en la agrupación no era ambicionado por Quiroga y Basoalto y tal vez tampoco deseado por los seguidores más fieles de Vox Dei." 

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Willy Quiroga - Carlos Michelini -  Ruben Basoalto

Integrantes:

Willy Quiroga: Bajo, voz

Ruben Basoalto: Bateria, voz

Carlos Michelini: Guitarra, voz

Temas:

01- Estamos en la pecera
02- Mientras Susy...
03- Choque de corazas
04- Apurado y confundido
05- Inventaré mi vida
06- Debes conocer las cosas que andan mal
07- Nada es tan difícil como estar vivo (Bonus Track -1974) 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Colección de Singles de Rock & Beat Nacional - V.A. (2018)

Compilado de Beat argentino realizado por el amigo Juan, quien tuvo la gentileza de enviar este material para compartirlo en el blog. El recopilatorio abarca un periodo entre 1968-1971; en el figuran grupos como Provos, Pintura Fresca, Madera Tallada, etc. Cabe destacar la muy buena calidad de sonido, ya que los temas fueron extraídos de los vinilos originales y una presentación grafica de primer nivel. Gracias Juan por este excelente trabajo!!

Temas y Grupos:

01- Shake - Pintura Fresca (1968)
02- Eva - Provos (1970)
03- Sólo Un Hombre Soy - Provos (1970)
04- Déjenme Vivir Feliz - Etcetera (1970)
05- Domingos sin Guita - Tiempo de Sonido (1970)
06- Fantasía - Onda Corta (1970)
07- Deja Ya La Cama - El Grupo de Gastón (1969)
08- Por El Fuego De Tu Amor - El Grupo de Gastón (1969)
09- Regresé - Aspirina (1970)
10- Juan - Aspirina (1970)
11- Shubidu, Nena - Nueva Crema (1970)
12- Jancho - Sentimiento (1970)
13- Gente Joven - Mundo Aparte (1970)
14. Madelén - Pucho Alberto y Su Grupo (1968)
15- Sueña, Muchacho - Visión 70 (1970)
16- Corina, Corina - Madera Tallada (1971)
17- Lyla - Madera Tallada (1971)
18- Se Mete, Se Mete - Sociedad Anónima (1971) 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Horacio "Chivo" Borraro - El Nuevo Sonido del "Chivo" Borraro (1966-Remasterizado)

Horacio "Chivo" Borraro fue, junto al Gato Barbieri, el saxofonista y clarinetista más importante de aquella histórica camada de jazzeros argentinos surgida a principios de la década del 60. En 1966 grabó su primer disco solista "El Nuevo Sonido del Chivo Borraro", donde muestra su evolución estilística desde el Bebop al Hard Bop, una de las corrientes en las que derivó la modernidad temprana del bop.

El “Chivo” Borraro, clarinetista primero y saxo tenor después, nació en 1925 en Buenos Aires, en el seno de una familia de músicos no profesionales egresados de conservatorio. Comenzó tocando en clubes de barrio cuyos bailes tenían por número principal a las orquestas típica y la jazz. El primer grupo de relevancia que integró, los Rythm Makers, fue una de las primeras experiencias porteñas de búsqueda del jazz puro, no bailable, que cultivaba el estilo Chicago. Gestada por estudiantes de la Facultad de Arquitectura, no editaron discos comerciales, aunque su nombre perduró por perseguir la supremacía de la práctica improvisatoria. Los Rythm Makers fueron al jazz de los 40 y 50 lo que las bandas alternativas al rock de los 90, con la diferencia de que ninguno de ellos logró ni quiso cruzar la línea que limita lo minoritario de lo masivo. Participó del Hot Club, del que se fue en franca disidencia en 1954, para integrar la primera gran banda moderna dirigida por Lalo Schiffrin.
En una carta personal reproducida en su autobiografía escribiría años después: “[…] diles a los miembros de la Comisión Directiva del Hot Club que les tengo lugar reservado en el arca que pienso construir, ya que es mi deseo que ninguna especie animal quede sin representación dentro de ella”.
En el Bop Club ganó año tras año la encuesta anual como mejor clarinetista, hasta que gracias al préstamo del baterista Pichi Mazzei pudo adquirir su saxo tenor.
Borraro fue uno de los pocos músicos que supo recorrer a lo largo de su carrera todo el espectro de estilos del jazz, desde el hot hasta el free y la fusión de los setenta. Participó en innumerables proyectos, gracias a su gran reputación como músico de sonido personal. Entre los propios pudo editar una discografía relevante perdida por muchos años, posteriormente reeditada por el sello inglés Whatmusic. El notable saxofonista, impulsor del jazz moderno en la Argentina, murió en Buenos Aires, el 30 de marzo del 2012, a los 90 años de edad.

Musicos:

Horacio "Chivo" Borraro: Saxo Tenor
Fernando Gelbard: Piano
Alfredo Remus: Contrabajo
Eduardo Casalla: Bateria

Temas:

01- Charlie's Blues
02- La Paz
03- Half And Half
04- Summertime
05- Polka Dots And Moon Beams

Formato: Mp3 - 320 Kbps

                                                     

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Luis Alberto Spinetta - Kamikaze (Vinilo FLAC-1982)

Grabado entre febrero y marzo, Kamikaze fue lanzado en abril de 1982, coincidiendo con la ocupación militar de las Islas Malvinas realizada el 2 de abril, que llevó a la Guerra de las Malvinas.
Con un sonido predominántemente acústico e intimista, el disco reúne temas de diversas épocas, incluyendo "Barro tal vez", una de las primeras canciones de Spinetta, cuando aún era un adolescente. Su título, Kamikaze, así como la canción de igual nombre y los temas "Águila de trueno" I y II, están referidos al sacrificio y la valoración existencial de esa conducta humana, que en el marco de la Guerra de Malvinas resignificó completamente su contenido.
A través del concepto de «kamikaze», Spinetta aborda un significado multidimensional, desde el papel de la pasión en la vida hasta el sacrificio, pasando por el acto de morir por una causa, la resistencia del artista a las imposiciones y tentaciones comerciales y del público, como al riesgo que implica la creación.
Los temas son interpretados por Spinetta con una guitarra acústica Ovation clásica (dúo de Ovation en "Almendra" con Eduardo Martí), acompañado por el piano o los teclados de Diego Rapoport, sin bajo ni batería, y una mínima percusión, a cargo de David Lebón. Humorísticamente, Spinetta hace figurar al Dr. Rythm, una de las primeras marcas de máquinas productoras de ritmos, como intérprete en los temas "Águila de trueno Parte II" y "Y tu amor es una vieja medalla". El sonido acústico decidido por Spinetta para el álbum, le da unidad y coherencia musical e ideológica, a la vez que hizo de Kamikaze, un verdadero "kamikaze creativo", en un momento que la música rock argentina emprendía caminos con uso intensivo de instrumentos eléctricos y electrónicos, desde los primeros grupos metaleros como Riff y V8, hasta los nuevos sonidos tecno-pop que estaban desarrollando bandas nuevas como Los Encargados, Virus y Soda Stereo, mientras Charly García iniciaba su carrera solista con un sonido apoyado en sintetizadores y baterías electrónicas.

"Una de las características de Luis Alberto Spinetta a lo largo de su prolífica carrera como compositor e intérprete es que a través de las distintas etapas y grupos que ha emprendido algunas de sus mejores canciones han quedado sin registrar. Este disco viene a remediar en parte ese olvido reuniendo temas que muchas veces Luis interpretara durante la parte acústica de sus actuaciones y que cubren un amplio segmento de tiempo. Desde la "Zamba" una de las primeras canciones que compuso, del año 1965, hasta "Y tu amor es una vieja medalla", que pertenece al material compuesto para enviar a los Estados Unidos en 1978. Muchos conocedores de su trayectoria discutirán sobre la conveniencia de haber incluido tal o cual tema o haber dejado afuera éste o aquel otro, pero la realidad es que el LP es una de esas joyitas que Luis nos obsequia de tanto en tanto. y que va a juntarse en un mismo nivel con lo mejor de su discografía. "Kamikaze" nos devuelve ese Spineta intimo", que con su voz y su guitarra va modelando un tipo de expresividad y sentimiento que a veces queda de lado en sus trabajos con formato eléctrico. Aquí su voz se siente libre para modelar las frases con el gusto de un orfebre, deteniéndose morosamente en algu nas silabas como un pintor que alarga el trazo en una pincelada maestra. En este disco tal vez el primero realmente solista de Spinetta, la instrumentación es simple, casi austera: sólo el agregado del piano de Rapoport y la ocasional aparición de Eduardo Martí y David Lebón (estos últimos en un tema cada uno) se suman a su voz y guitarra, principalmente acústica. Este hecho —el tipo de tratamiento instrumental y la contemporaneidad de su grabación— incide para que el disco guarde una sólida coherencia, obviando el hecho de que las canciones pertenecen a períodos tan dispares. Sin embargo, esa unidad de clima y de sonido no significa que las composiciones me gusten todas en el mismo plano: algunas se destacan nítidamente, haciendo que la púa vuelva a posarse una y otra vez sobre la impresionante melodía de "Quedándole o yéndote" (también conocida como "De tu alma"), la dulzura de "Ella también" (un tema de inconfundible sabor Almendra), la larga fábula de "La Aventura de la Abeja Reina". o la conmovedora historia de "Aguila de Trueno (Par-te ll". dedicado a la memoria de Tupac Amaru. donde Luis hace unos coros de cristalina belleza. Dejo para el final la "Zamba", una canción donde letra y música se unen para dar por resultado otra de esas maravillas que pasan a convenirse en "clásicos" entre su producción. La grabación es muy buena. aunque tengo mis objeciones contra la "bola de delay" que aleja su voz del micrófono quitándole intimidad. Gustos son gustos. La presentación es excelente, desde la inusual calidad del material empleado hasta las fotos, conteniendo además un sobre interno con toda la información letras y algunos textos que Spinetta escribió especialmente para el disco." 
 

                                                                            Expreso Imaginario - Critica del disco (1982) 

Musicos:

Luis Alberto Spinetta: Guitarra acústica Ovation, platillos, efectos y voz.
Diego Rapoport: Piano Yamaha, Rhodes, Mini Moog y OBX-8 (En temas 2, 6, 8, 10 y 11)
Eduardo Martí: Guitarra acústica Ovation (En tema 5)
David Lebón: Percusión de banqueta (En tema 4)
Dr. Rhythm: Platillos y bombo

Temas :

01- Kamikaze
02- Ella también
03- Águila de trueno-Parte I
04- Águila de trueno-Parte II
05- Almendra (Instrumental) (Spinetta - Martí)
06- Barro tal vez
07- Ah, basta de pensar!
08- La aventura de la abeja reina
09- Y tu amor es una vieja medalla
10- Quedándote o yéndote (Spinetta - Martí)
11- Casas marcadas 

Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

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La Joven Guardia- El Extraño del Pelo Largo / La Extraña de las Botas Rosas (1969-1970)

Grupo emblemático del beat argentino. A diferencia de muchos grupos de estilo similar, poseía una gran calidad instrumental y compositiva. Entre 1969 y 1970 grabaron sus dos primeros álbumes, que son los que compartimos en esta publicación de la nave del rock argento.

 La Joven Guardia fue uno de los grupos pioneros de la música beat y rock argentino. Formado a finales de la década del '60 estaba integrado por los músicos Félix Pando (teclados y voz), Hiacho Lezica (batería), Roque Narvaja (guitarra y voz) y Enrique Masllorenz (bajo). Sus mayores hits fueron "El extraño del pelo largo", "La extraña de las botas rosas", "La reina de la canción", "En el pueblo de San Esteban" y otras. En 1976, cuando el rock-beat solo tenía al ingles como idioma, el grupo alcanzó el éxito con "El extraño...", que resultó ser un fenómeno comercial, al punto de inspirar a la película del mismo nombre.
La Joven Guardia incluyó también temas con letras comprometidas políticamente, en una Argentina donde estaba prohibido hablar contra el sistema. El mérito al respecto de esto se le otorga principalmente a Roque Narvaja, único miembro que ha mantenido una carrera vigente como músico solista hasta la actualidad, ya que continúa grabando y presentándose en vivo.
La canción "El extraño del pelo largo" fue incluida en la película El profesor hippie (1969). También actuaron en la película homónima de su mayor éxito El extraño del pelo largo (1969). La agrupación siguió presentándose con varios cambios en su formación hasta el año 1978, con el baterista Hiacho Lezica -fallecido en 1980- como único integrante original.
En marzo de 2002, la cadena internacional de televisión MTV incluyó en su lista de "Las 100 mejores canciones del rock argentino" la canción "El extraño de pelo largo" en el puesto número 47. Para muchos críticos, este fue un gesto de revisionismo que le otorga a la banda su justo lugar como una de las pioneras del rock en su país.

"Si uno debiera seleccionar los temas más representativos del beat argentino, sin duda uno de ellos es "El Extraño del Pelo Largo". Aprovechando el exito la banda publicó temas de similar estilo como "La Extraña de las Botas Rosas" y "La Reina de la Canción" o secuelas como "La Muerte del extraño". La difusión de estos temas impidió que otras obras interesantes como el muy bien instrumentado "Después de la Tormenta", la hermosa balada acústica "Otoño" fueran más conocidas. La muy buena voz de Roque Narvaja era un sello para la banda que debió soportar sus idas y venidas. En su ausencia ingresa Diego Chamorro. En su regreso a la banda ya entrado los 70s intenta hacer un sonido más duro y acorde a los tiempos que corren (como "Fuerza para Vivir"), pero probablemente la falta de áxito los llevó a hacer otras vez temas floridos como "La Reina de la canción". Para el último LP "La Reina de la Canción" ya no están Pando, Chamorro ni Masllorens, e ingresan Mario Riciardelli en teclados y Vitico Bericiartúa en bajo. Luego de la disolución Roque Narvaja tuvo un periodo en el que se dedico a hacer música más acústica con raíces folklóricas y posteriormente desarrolló una carrera como cantante pop en España."

                                                                                                                  progresiva70s.com

"La Joven Guardia tocaba bien, cosa que muchos grupos progresivos no hacían. Y la mayoría de los grupos comerciales ni siquiera tocaban. Los que grababan eran sesionistas profesionales. Pero no había ninguna consideración acerca de si tocábamos bien o mal. Era una época un poco cruel. En ese entonces, un grupo como los Babasónicos, que ahora tocan de los más tranquilos, hubiera sido tildado de comercial. De hecho, a nosotros no nos dejaron participar en el primer B.A.Rock por ese motivo." 

Enrique Masllorenz (Bajista y compositor del grupo)

 

                                                                             

Integrantes:

Roque Narvaja: Guitarra, voz
Enrique Masllorenz: Bajo
Hiacho Lezica: Batería
Félix Pando: Teclados, voz

Temas - El Extraño del Pelo Largo (1969):

01- El Extraño Del Pelo Largo   
02- Hijo Del Diablo    
03- En El Pueblo De San Esteban    
04- Loco, Santos, Diablos    
05- Profecia    
06- Vuelvo A Casa    
07- Despues De La Tormenta    
08- Hoy Es Distinto    
09- Motores De Pastel    
10- Me Siento Solo    
11- Otoño    
12- La Muerte Del Extraño

Temas - La Extraña de las Botas Rosas + Bonus (1970):

01- Soy Igual A Los Demas   
02- Nadie Me Comprende   
03- Dejenme Ayudar   
04- Quiero Vivir   
05- Que Mala Suerte Que   
06- Koky Borollo   
07- La Extraña De Las Botas Rosas   
08- La Luna No Es Mas De Queso   
09- Sos Una Piantada   
10- Huelga Si (Ya No Queremos Trabajar)   
11- Se Que Estas   
12- Che Carlitos

Bonus Tracks:

13- Raja De Aca (Quien Te Dijo Que Sos Mi Hermano)
14- Genios Diplomados En Maldad
15- Los Corderos Engañados
16- Fuerza Para Vivir

Formato: Mp3 - 256 / 320 Kbps

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Vivencia - Vivencia (1975)

Uno de los discos mas importantes y populares del duo Vivencia. Contiene canciones como "Pupitre marrón", la polémica "Mamá probeta", o "Encontrarlo todo en..." que musicalizó una publicidad televisiva de pantalones Lee de la época.

Iniciado a través de la amistad que unía a Eduardo Fazio y Hector Ayala, el nombre del dúo originalmente era "Maderas", que cambian rápidamente al surgir las primeras presentaciones por Vivencia que les resultaba mas representativo de lo que ellos querían expresar, lo cotidiano y las cosas vividas.
Su primer disco cosechó variadas críticas y se centraba en la historia de una persona, Sebastián, y lo que le sucedía a lo largo de su vida, esto con marcado paralelismo con trabajos anteriores de bandas como los "Who". Su segundo álbum de estudio "Mi cuarto" de 1973, fue el más exitoso del dúo y se ha convertido en un clásico de los años setenta. Entre sus temas más conocidos figuran: «Los juguetes y los niños» y «Mi cuarto» son clásicos del rock nacional argentino.
A partir de ese inesperado suceso, el dúo cobró notoriedad a nivel nacional y dio paso a otros discos, como Vivencia (de 1975), que contiene la famosa canción "Pupitre marrón", un clásico por décadas cantado incansablemente por los grupos de egresados de la escuela secundaria. Ese LP también lleva "Mamá probeta", tema que criticaba los por entonces incipientes ensayos de la fecundación in vitro, que permitía a los padres que no podían tener hijos realizar la implantación del espermatozoide en el óvulo fuera del útero materno. 
En 1977 vendría "Sensitivo" que contenía temas como 'Con un brazo en el hombro' y "Mi hermano mayor". Ya en 1978 Vivencia dio a luz, siempre para el sello CBS (Hoy Sony) el larga duración" Azules de otoño", donde se destacan canciones como "Con un niño en nuestros cuerpos", "Gira la vida" o "Sonrisas que alimentar". En el año 1980 editaron una nueva obra conceptual de la que participaron músicos como Oscar Cardozo Ocampo, Machi Rufino y Diego Rapoport (Spinetta Jade), entre otros. En dicho disco Ayala y Fazio incluyeron "Curiosa Noche", canción que fue la cortina musical del legendario programa de radio de Juan Alberto Badía, Flecha Juventud. Luego, en 1981 sacaron una obra conceptual de fuerte contenido espiritual, que les valió una mención especial del episcopado argentino durante la dictadura cívico-militar argentina (1976-1983): Los siete pecados capitales, donde tocaron numerosos músicos de sesión de la Orquesta Sinfónica Nacional. Se separan en 1983, con el retorno de la democracia, tras la edición del disco "Pare y escuche".
A principios del 2000, regresan lentamente a los escenarios realizando presentaciones esporádicas en varios puntos del país, hasta que en el año 2005 editan "En Vivo", un CD con 13 temas que abarca todas las épocas de la banda.
Hector Ayala falleció a los 72 años el 16 de julio de 2016 en Buenos Aires, tras una larga lucha contra el mal de Parkinson.

Integrantes: 

Hector Luis Ayala: Voz, guitaras acusticas, violonchelo, bajo
Eduardo A. Fazio: Voz, guitarras acusticas, armonica, flautas, bajo

Temas:

01- Mamá Probeta
02- Encontrarlo todo en...
03- Opción
04- Compañeros de batalla
05- El final de la batalla
06- Pupitre marrón
07- Ilusiones y recuerdos
08- Tiempo de transformación
09- Desde el lugar más lejos del mundo
       a- Antes que anochezca volveré
       b- En la esquina de la nada
       c- Desde el lugar mas lejos del mundo (Instrumental) 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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