Alma y Vida - Volumen 2 (1972)

Grupo pionero del jazz-rock en la argentina, Alma y Vida nació como acompañamiento del cantante Leonardo Favio, de quien se abrieron en 1970. Esta fue una agrupación fundada por músicos enamorados del jazz que se habían volcado paulatinamente al rock y a la llamada música beat de principios de los '70 sin olvidar sus raíces. Los primeros pasos de la agrupación estuvieron directamente emparentados con el estilo de bandas extranjeras como Blood, Sweet & Tears y Chicago, formaciones que también contaban con una raíz jazzística pero que se movían cerca del rock.
Alma y vida debutó durante un ciclo efectuado los domingos por la mañana en el teatro Opera, junto a nombres como los de Manal, Arco Iris y Vox Dei.
Con el ingreso de Gustavo Moretto en reemplazo de Mario Salvador, Alma y Vida encontró su mejor forma y cumplió una destacada actuación en las dos primeras ediciones del mítico festival B.A.Rock, en el ex velódromo Municipal. Este éxito los impulsó a registrar el primer álbum, en 1971. A base de varios hits como "Salven a Sebastián" u "Hoy te queremos cantar", la banda consiguió gran repercusión entre un público no estrictamente rockero y de ese modo logró erigirse en una asidua animadora de bailes en los clubes "de moda".
A fines de 1974 Gustavo Moretto se alejó de la formación para incursionar en una música mucho más compleja y elaborada con el trío Alas. Su partida aceleró un proceso de crisis interna en la agrupación que el ingreso del vientista Osvaldo Lacunza no pudo salvar.
En 1976, Alma y Vida grabó su quinto y último LP de la primera etapa de la banda y a poco de editado, la agrupación se desmembró a raíz de la partida de Carlos Mellino.


"Algunas actitudes de la agrupacion, particularmente el presentarse en ámbitos no aceptados por parte del público y particularmente por cierta prensa sectaria, hacen que la banda sea discriminada y caratulada como "complaciente". En contraposición a esta supuesta "deserción" la banda, en este segundo disco,  desarrolla temas como "Hoy Te Queremos Cantar" escrito por Gustavo Moretto, que la gente inmediatamente asocia con la figura del Che Guevara. En el resto de las letras se aprecian referencias contestatarias en forme reiterada. Esteban Mellino es nuevamente autor de letras como la de "Don Quijote de Barba y Gabán" y "Un Sonido Final". Incorporan arreglos más interesantes, los temas se prolongan dedicando más espacio a lo instrumental, se aprecia más el interesante trabajo de Barrueco en la guitarra eléctrica y hay más exposición de los teclados. Un paso adelante en el desarrollo musical del grupo."

                             

                                                                            

Integrantes:  
  
Bernardo Baraj: Saxos, flauta traversa, voz
Carlos Mellino: Voz, guitarras, organo
Juan Barrueco: Guitarra electrica, voz
Carlos Villalba: Bajo electrico
Gustavo Moretto: Trompeta, teclados, flauta dulce, voz
Alberto Hualde: Bateria, accesorios

Temas:

01- Hoy te queremos cantar
02- Un hombre mas
03- No corras nono
04- Cancion que se viene
05- Don Quijote de barba y gaban
06- Para mi no hay jaula
07- Fantasia sobre los Reyes Magos
08- Un sonido final   
                                                                                 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

                            

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Kano y Los Bulldogs - Idem (Uruguay -1969)

Corría el año 1964 cuando se juntan Roberto Alonso (Kano), Humberto Buono, Ricardo Bragaña, Jorge Bragaña, Carlos Zenaldi y Eduardo Jusid, para formar "Los Epsilons", ya que en aquellos días había una tendencia de poner nombres en otros idiomas a las bandas uruguayas. También otra tendencia de las bandas de rock era conformarse con cuatro integrantes y mientras "Los Epsilons" se mostraba en público con cuatro integrantes, en las tapas de los discos figuraban cinco integrantes, pero se sabía que eran seis músicos los que integraban la lista y se presentaban a grabar en los estudios.
Luego de grabar un SP en el sello Clave de Montevideo cambiaron su nombre a "Los Bulldogs". Se radicaron en Buenos Aires, donde realizaron varios simples con covers en inglés, como “Black is Black”, de Los Bravos, incluido en “Los 16 Hits del Momento”, un LP de varios intérpretes de RCA en 1966.
La estrategia para promover al grupo en Buenos Aires por parte de la discográfica, fue ponerlos a caminar por plena peatonal Florida, paseando con un collar de puntas cada uno, botas taco alto, cadena pasea perros y el pelo largo, lo que logro un  impacto bastante bizarro para el año 1967.
Después de grabar dos LP como "Los Bulldogs", la banda comenzó a conocerse con éxito en Argentina como "Kano y los Bulldogs".
En 1969 graban la canción “Sobre un vidrio mojado” que salio publicado en el compilado de mayor venta en la historia de la RCA Argentina “Los preferidos a la luna”, siendo el tema más irradiado y pedido del famoso LP, alcanzando un rotundo éxito en el Río de la Plata y el resto de Hispanoamérica.
Luego la historia de Kano y los Bulldog continuaria en Uruguay cuando editaron para el sello Sondor su último LP  “Carita con Carita” en 1972.
Luego de tener un gran éxito en los 70’ “Sobre Un Vidrio Mojado” fue versionada por los españoles "Los Secretos", que la popularizaron en su país en la década de 80 y la incluyeron en varios de sus álbumes. En la década del 90 fue grabada por el argentino Sergio Denis para su álbum “Natural” (1994) y por el grupo uruguayo "Trotsky Vengaran" para su disco “Yo no fui” en 1998.

Integrantes:

Roberto "Kano" Alonso: Voz lider, guitarra
Humberto "Nengo" Buono: Primera Guitarra
Ricardo Bragaña: Batería 
Jorge Bragaña: Bajo
Carlos "Moro" Senaldi: Guitarra
Eduardo Jusid: Piano (entre 1966 y 1969)

Temas:

01- Vuelvo A Casa    
02- Sobre Un Vidrio Mojado    
03- Una Casa Azul    
04- Cuando Yo Te Recuerdo    
05- Hoy Se Rieron    
06- Cuando Sea Mayor
07- La LLamada    
08- Un Mundo Para Ti    
09- Si Estás Conmigo    
10- Era Sólo Un Sueño    
11- Soledad    
12- Carta Para Ti  
13- Una Casa Azul (Simple 1969)
14- Todo quedo atras (ya todo paso) (Simple 1969)

Sonido Mejorado

 Formato: mp3 - 320 Kbps

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Aquí En Formato FLAC:

 

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Vivencia - Sensitivo / Azules de Otoño (1977-1979)

Semana de discos pedidos a La Nave del Rock Argento. Se trata en este caso de dos trabajos de Vivencia, publicados entre 1977-1979,  que se encuentran fuera de catalogo hoy en dia.

Dúo acústico por excelencia de la primera camada de nuestro rock, surgen hacia el año 1972.
Iniciado a través de la amistad que unía a Eduardo Fazio y Hector Ayala, el nombre del dúo originalmente era "Maderas", que cambian rápidamente al surgir las primeras presentaciones por Vivencia que les resultaba mas representativo de lo que ellos querían expresar, lo cotidiano y las cosas vividas.
Su primer disco, "Vida y vida de Sebastian" (publicado en el blog), cosechó variadas críticas y se centraba en la historia de una persona, Sebastián, y lo que le sucedía a lo largo de su vida, esto con marcado paralelismo con trabajos anteriores de bandas como los "Who".
Su segundo álbum de estudio "Mi cuarto" de 1973 (tambien publicado en el blog), fue el más exitoso del dúo y se ha convertido en un clásico de los años setenta. Entre sus temas más conocidos figuran: «Los juguetes y los niños» y «Mi cuarto» son clásicos del rock nacional argentino.
A partir de ese inesperado suceso, el dúo cobró notoriedad a nivel nacional y dio paso a otros discos, como Vivencia (de 1975), que contiene la famosa canción «Pupitre marrón», un clásico por décadas cantado incansablemente por los grupos de egresados de la escuela secundaria. Ese LP también lleva «Mamá probeta», tema que criticaba los por entonces incipientes ensayos de la fecundación in vitro.
Continuan luego con la edicion de los dos discos presentados aqui: "Sensitivo" en 1977, con excelentes arreglos de cuerdas de Oscar Cardoso ocampo y "Azules de otoño", ya en 1979, que cuenta con invitados de lujo de la talla de Bernardo Baraj, Diego Rapoport, Machi Rufino, Dino Saluzi etc. Con varios de estos musicos el duo grabaria en 1980 la obra conceptual "Los Siete Pecados Capitales", una cuidada y ambiciosa obra conceptual. Mientras que en "El Libro de las Pequenas Historias", también acompañados de importantes sesionistas, incluyeron la canción "Curiosa Noche", que fue cortina musical del legendario programa de radio Flecha Juventud, conducido por Juan Alberto Badía. El tema solo había sido editado como simple, en 1977, por lo que su inclusión en el álbum contribuyó a que el disco obtuviera un moderado exito de ventas. Ya en 1983 deciden separarse tras la edición del disco "Pare y escuche".
A principios del 2000, regresan lentamente a los escenarios realizando presentaciones esporádicas en varios puntos del país, hasta que en el año 2005 editan "En Vivo", un CD con 13 temas que abarcaba todas las épocas de la banda. Finalmente, Héctor Ayala fallece a los 72 años el 16 de julio de 2016 en Buenos Aires, tras una larga lucha contra el mal de Parkinson.

Temas y Musicos en "Sensitivo" (1977):

01- Con un brazo en el hombro
02- Sólo los viejos
03- Casitas de almidón
04- Mi hermano mayor
05- Viajero urbano
06- Fantasía de una noche de invierno
07- Mi nave celeste
08- Atardecer de tu pueblo
09- Su lejano pueblo
10- Señora de la escoba

Hector Ayala: Voz, guitarras acusticas de 6 y 12 cuerdas, electrica, melotron
Eduardo Fazio: Voz, guitarra acustica, guitarron, armonica, sintetizador
Oscar Cardozo Ocampo: Arreglos de cuerdas

Temas y Musicos en "Azules de Otoño" (1979)

01- Con un niño en nuestros cuerpos
02- Lo que soñaste tener
03- Sonrisas que alimentar
04- El amor nos hace a todos llegar
05- Algo nuevo ya comenzaba
06- Cálido tapiz
07- Patrimonio de un hombre solo
08- Plaza Roberto Arlt
09- Mi duende querido
10- Gira la vida

Hector Ayala: Voz, guitarras acusticas y electricas
Eduardo Fazio: Voz, guitarras acusticas y electricas
Diego Rapoport: Teclados 
Bernardo Baraj: Saxo
Dino Saluzzi: Bandoneon
Carlos Alberto "Machi" Rufino: Bajo
Luis Ceravolo: Bateria

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Pappo's Blues - Vol.1 (Vinilo FLAC-1971)

El histórico primer álbum de Pappo's Blues ripeado de la edición original de vinilo. Publicado bajo el sello Music Hall (Serie discoteca-2554). Grabado en cuatro canales con sonido monoural.

 Pappo's Blues (también conocido como "Volumen 1"), es el primer disco de Pappo's Blues, lanzado en 1971. Reúne clasicos de la carrera de Napolitano, históricas canciones que se entonan con aire legendario: el furibundo blues rock psicodélico de Algo ha cambiado, la declamación urbana de El hombre suburbano, la queja en formato blusero de Adónde está la libertad y demás gemas. Este álbum tuvo una capital importancia en la instalación del blues como genero musical en la Argentina, y catapultó a Pappo al nivel de leyenda de la guitarra. Se trata de uno de los discos claves del primera etapa del Rock argentino.

Comentario que aparece en la contratapa original de este disco:

"Una de las cosas que siempre recuerdo es "hay que ser respetuoso de las especialidades", pero realmente Pappo justifica que yo hable como lo quiero hacer hoy.
Cuando Pedro Pujó y yo preparábamos el lanzamiento de Manal en el Nuevo Teatro asistía a los ensayos Pappo, el ex-guitarrista de los Abuelos de la Nada.
En los descansos, cuando arrancaba con su guitarra las paredes se caían. Luego fue Mar del Plata; durante 15 días Manal fue un cuarteto. Alejandro, Javier y Claudio y él, ya un monstruo de la improvisación que nos hacía vibrar. Entonces empezó nuestra persecución para que Pappo fuera Pappo.
Conexión N° 5 y Los Gatos fueron excusas. O quizás yo las viví como excusas o pérdidas de tiempo que hacían difícil nuestra relación.
Las veces que Pedro y yo masticábamos trampas o le tirábamos señuelos para que Pappo abandonara toda otra cosa que no fuera su música y se zambullera en su propio delirio.

 

 Finalmente, ese día llegó. Pappo apareció con más paz y locura que nunca y dijo: "Sí ahora sí". No hizo falta más. A partir de ahí todo fue muy rápido: con Davies, un excelente violero se convirtió en sólido bajista y con Black, el batero de tantas zapadas recordables nació Pappo's Blues. De los ensayos a la sala de grabación fue un paso. La exhuberancia, la fabulosa capacidad para la improvización de Pappo y su guitarra, una base rítmica fuerte y rica fueron haciendo de ellos un trío que maravillaba a cuantos asistían -técnicos incluídos- a esa increíble serie de sesiones.Yo se que se me están escapando muchos adjetivos, y que Pedro, (en Nueva York) y Pappo (en España) seguramente me lo reprocharán. No importa. Me acuerdo del día en que Barry, dueño del sello Trend de Londres, y productor de The Foundations y muchos otros conjuntos de éxito, escuchó a Pappo y dijo "Luego de Eric Clapton y Jimi Hendrix no escuché un guitarrista que me impactara tanto.  

 Las palabras sólo sirven en este caso para explicarles lo que yo siento gracias a Pappo, los momentos maravillosos que me ha permitido, los vuelos que hicimos juntos por ese enjambre de sonidos y sensaciones que sus dedos y su cabeza producen. Cuando de repente soy intelectual a pesar mío, escucho sus letras y me maravilla la lucidez de su mensaje; de repente me olvido hasta de nuestros subdesarrollos. Realmente Pappo logra eso en mí y se que a partir de este L.P. seremos muchos, con todos los matices, los que opinaremos de la misma forma. 

Ser convencional es un riesgo que generalmente se evita; decir Gracias Pappo, es ser absolutamente convencional, pero, ¿hay alguna palabra menos usada que signifique tanto y que sea tan precisa? Creo que no. Por lo tanto Gracias Pappo de nuevo; y Gracias Davies y Black y Gracias Billy Bond y Ricardo Kleinman. Sin ustedes hubiera sido todo más difícil."

 

  Black Amaya, Pappo y "Davies" Lebon: Foto contratapa

 

 

Integrantes:

Pappo: Guitarra, voz, piano
David "Davies" Lebon: Bajo
Black Amaya: Bateria

Temas:

1- Algo ha cambiado

2- El viejo

3- Hansen

4- Gris y amarillo

5- Adios Willy

6- El hombre suburbano

7- Especies

8- Adonde esta la libertad

Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz -16 bits

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Black Amaya Quinteto - Concarán (2006)

Black Amaya, legendario baterista del rock argentino, integrante de La Pesada de Billy Bond, Pescado Rabioso y Pappo's Blues, formo este quinteto para tocar "la música que disfrutó en su adolescencia": blues, boogie woogie y shuffle.

El quinteto nace de una idea y deseo que Black tenía en mente desde hace unos años atrás, cuando escuchó por primera vez a Johnnie Johnson, pianista de toda la vida de Chuck Berry. Su intención era que la banda que formaría algún día tuviese al piano y al contrabajo como sonido principal, y que su repertorio contuviera los clásicos de los maestros del Blues, Muddy Waters, J. Johnson, Elmore James, Willie Dixon, C. Berry, Howlin Wolf y otros creadores de la época de los años años 1950 y años 1960. Por supuesto que al sumarse la guitarra y batería no debía perder el sonido de esos años tan gloriosos de creación de la música del blues y el rock 'n' roll, que han inspirado a tantos grupos ingleses. Uno de los principales grupos que difundieron este estilo fue los Rolling Stones, banda de la que Black con sus 16 años se sintió atraído hasta integrar su primer grupo Las Piedras. A pesar del furor de Los Beatles por ese entonces, sin saberlo ya Black estaba tocando algunos temas de estos maestros, que a través de los años siguen sonando por el mundo. Por otra parte es muy importante decir que lo que refleja el Quinteto no es ni más ni menos que la síntesis de un recorrido musical y de vida... y en particular de Black.
En el año 2006 editaron "Concarán", el disco debut, grabado en primeras y segundas tomas de todos los integrantes juntos, sin cortar ni agregar notas, para mantener al máximo el sonido crudo de los shows en vivo. El álbum fue bautizado en homenaje al pueblo de San Luis donde nació toda su familia paterna.

 "Es una síntesis de viejos sueños que tenía guardados desde hace mucho tiempo y pude concretarlos gracias al pianista Johnny Johnson en su disco Johnny B. Bad; me gustó tanto que ahí mismo me dije: quiero tener una banda como ésta y con el mismo sonido ya"                                                                                         Black Amaya                                                                                                          

                                                             

Integrantes:

Black Amaya: Batería
Diego Czainik: Voz
Federico Salgado: Contrabajo
Gabriel Gerez: Piano
Rulo García: Guitarra electrica, Slide y Guitarra acustica

Temas:

01- Concarán
02- Blues desde la carcel
03- Listos para el show
04- Me gusta ese tajo
05- El tren blanco
06- Blues de otoño
07- Movin out
08- Blues de la amenaza nocturna
09- Rock me baby
10- Shake your moneymaker
11- I can't be satisfied
12- Spider and the fly
13- Rulos Boogie
14- Nicky
15- Despiertate nena (Bonus Track)

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Quinteplus - Quinteplus (1971)

La historia de Quinteplus tiene sus comienzos en el año 1969 y su música esta mas emparentada con el jazz que con el rock, de todas formas sus talentosos integrantes reconocían y practicaban un amplio abanico de influencias musicales. Mediante su tecladista, Santiago Giacobbe, (que utilizaba piano eléctrico Fender) fueron pioneros en la incorporación de sonidos eléctricos al jazz.

Quinteplus fue una suerte de supergrupo integrado por los jazzeros criollos Gustavo Bergalli en la trompeta, Jorge Sanders en el saxo, Santiago Giacobbe en los teclados, Jorge Gonzalez en el bajo y la batería de Carlos Pocho Lapouble. Fueron una de las bandas más solidas del jazz argentino de los setenta. Tocaron mucho en directo pero grabaron muy pocos discos, sólo dos, uno en estudio (“Quinteplus”) y otro en directo (“En vivo”), que tuvieron escasa repercusión, sobretodo porque su propuesta musical y su estilo se adelantaron mucho a su tiempo. Pero así es como se escribe muchas veces la historia de la música.
Surgido en un momento en el que en las venas de los músicos argentinos parecieron mezclarse sanamente con alguna inyección de rock, los Quinteplus se dejaron llevar por la transformación arrolladora del jazz que por esos días soplaba gente como el Gato Barbieri, pero de una manera mucho más fresca y relajada.
Tambien es evidente la influencia del Miles Davis más eléctrico –el “Silent way” y el “Bitches Brew” están muy presentes- y del jazz-rock que por aquel tiempo hacía su aparición. Esto no era excusa para que no se interesasen, ademas, por los ritmos folkloricos argentinos.
Cuarenta minutos de música, ocho temas uno mejor que el otro. “El pasito de Nano”, “La vuelta del Elefantor”, “Loberman, el hombre lobo”, o “Blackman, el justiciero”, títulos que de paso permiten contestar también aquella pregunta de Frank Zappa acerca de si música y humor pueden ser compatibles. Ah, un lugar bien destacado se gana la versión imperdible del clásico “Los ejes de mi carreta” de don Atahualpa Yupanqui.

Integrantes:

Gustavo Bergalli: Trompeta
Jorge Anders: Saxo tenor
Santiago Giacobbe: Piano electrico
Jorge Gonzalez: Bajo, contrabajo
Carlos Pocho Lapouble: Batería

Temas:

01- Loberman, el hombre lobo
02- Los ejes de mi carreta
03- Blackman, el justiciero
04- El marques (Parte 1,2 y 3)
05- El pasito de Nano
06- Zamba de mis pagos
07- La vuelta del elefantor
08- Oda a Billy Joe 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Conexion Nº 5 + Bonus (1968)

Con su pelo negro prolijamente engominado, su campera de cuero y sus enigmaticos guantes negros, Carlos Bisso irrumpio en la escena porteña a fines de los años '60. Su banda Conexion Numero Cinco, por la que tuvo un breve paso el gran Roberto "Pappo" Napolitano, debuto en 1969 y se caracterizo por la calidad instrumental y la elaboración de los arreglos. La formacion inicial estaba integrada por Carlos Bisso en voz, Raúl 'Cuervo' Tortora (bateria), Marcelo Trull (guitarra), Mario Ricciardelli (teclado) y Ruben Blanco (bajo). Lugo de la grabacion de este primer disco, Bisso se separa en 1970 para continuar con su propia banda, Carlos Bisso y su Conexion Nº 5, mientras que la original continuo con Amadeo Alvarez como vocalista.. Bisso, quien era un excelente cantante, de timbre grave y profundo, fue rotundamente rechazado por el publico de rock al presentarse junto a la banda de Alchourron "Canto y Clarificacion". Evidentemente era considerado representante de la "musica comercial", que para un cierto sector del publico  no tenía posibilidades de evolucionar en su propuesta.
Como parte de su producción discográfica quedaron numerosos discos simples y tres albumes con diferentes formaciones y títulos similares: Conexión número 5, Carlos Bisso con su Conexion numero 5 y Carlos Bisso y su Conexion numero 5. Varios de sus temas figuraron en el el ranking musical argentino durante varias semanas, entre otros Sing Sing Barbara, Dong Dong Diki Diki Dong, Venus y Orgullosa Mary.
En 1970 Carlos Bisso fue declarado triunfador en el Primer Festival de la Cancion Argentina Para el Mundo, organizado por RCA y CBS en el Luna Park, con el tema "Que Difícil es Vivir Entero".
La trayectoria del cantante incluye además un breve paso por el cine, como actor. En 1971 tuvo un papel protagonico en "Los buenos sentimientos, de Bernardo Borenholtz, meses despues sufriria un choque automovilístico que lo tuvo entre la vida y la muerte, pero del que no tardo en recuperarse.
Fallecio a los 63 años, en el año 2005, en su casa del partido bonaerense de Tigre.

Integrantes:

Carlos Bisso: Voz
Marcelo Trull: Guitarra
Raul 'Cuervo' Tortora: Bateria
Mario Ricciardelli: Teclado
Ruben Blanco: Bajo

Temas (LP):

01- Vuelve, Nena (Baby, Come Back)
02- El Globo Rojo (The Red Balloon)
03- Calma... Ni Una Palabra A María (Hush... Not A Word To Mary)
04- Chewy-Chewy
05- Deja Que Comiencen Las Penas (Let The Heartaches Begin)
06- Hey Joe
07- Hazme Una Señal (Gimme A Little Sign)
08- Sigue (Keep On)
09- Buscandote
10- Yo Pretendo (I Pretend)
11- Demasiado, Para Ser Tan Chico (Too Bit Manchild)
12- Jesamine

Bonus Tracks: 

13- Si Solo Tuviera Tiempo (If I Only Had Time)
14- La Gente Es Extraña (People Are Strange)
15- Suave, Suave (Softly, Softly)
16- Ob-La-Di, Ob-La-Da
17- Extasis 

Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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