Vox Dei - Vox Dei para Vox Dei (1974)

Vox Dei para Vox Dei es el sexto álbum de estudio (y séptimo lanzamiento) de Vox Dei, lanzado en 1974 y editado a través del sello CBS. Este trabajo marcó el alejamiento de Ricardo Soulé del grupo, hasta su regreso en 1978.
 El alejamiento de Soulé empieza a principios de 1974, cuando manifiesta su intencion de comenzar una carrera como solista. Paralelemente recive una invitación de Danny Peyronel (hermano de Michel), para asistir a Inglaterra, en donde la banda Heavy Metal Kids había versionado su canción "Canción Para Una Mujer Que No Está" retitulada como "It's The Same" en su álbum debut, el cual presentaría en vivo en el Wembley Arena de Londres. Luego de algunas presentaciones realizadas con Vox Dei junto a Carlos Rodriguez hasta mediados de este mismo año, Soulé aceptó una propuesta de Pappo para radicarse junto a él una temporada en Inglaterra, dejando a Vox Dei hasta 1978.

"Vox Dei para Vox Dei fue uno de los discos más minuciosos de todos los LPs que grabamos. Hubo una producción de Hugo Piombi y el LP se vendió mucho. Y luego yo ya no cuento... Llegó un momento de saturación, discutíamos entre nosotros; estábamos agotados y desgastados. Lo mejor era tomarme un descanso y me fui a Inglaterra; era el '75. Aprendí muchas cosas. Después volví y entonces intenté un trabajo solista con dos amigos míos y recién ahora se editó el LP en RCA Víctor. Me volví a ir en marzo del 77 a EE.UU. con el trío. Hicimos una banda con el primo de Carlos Santana, Juan Santana, del grupo Iguana y su mujer Lucia, que había hecho vocales con Richie Havens, Tina Turner y hacían escenificaciones tipo The Tubes que a nosotros mucho no nos gustaban. Querían grabar mis temas pero todo terminó en la nada..."  

                                                                 Ricardo Soule: Revista Rock Superstar (1978) 

                                                                              

Integrantes:

Ricardo Soulé: Guitarras eléctricas y acústicas, voz, piano y violín
Willy Quiroga: Bajo y Voz.
Rubén Basoalto: Batería y Coros

Musicos Invitados:

Carlos Rodriguez: Segunda guitarra en "Algo está cambiándome a mí" y "Es necesario salirte a buscar".
Andrés Masetti: Orquestación y arreglos en "Mago de los cuatro vientos".
Nacho Smilari: Piano en "No hay nada más terrible que el maldito bong"

Temas:

01- Es necesario salirte a buscar
02- La luz que crea
03- No hay nada más terrible que el maldito bong
04- Tengo ganas de...estar con buena gente
05- Quiero estar seguro de vivir
06- Mago de los cuatro vientos
08- Algo está cambiándome a mí
09- Quiero darte de mis días
10- No, ni por equivocación

Formato: Mp3 - 320 Kbps

 

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Otroshakers - A Los Shakers (1981)

Ya entrada la decada de los 80, los miembros de la agrupacion Opa: los hermanos Fattoruso, Ringo Thielman y Rubén Rada se reúnen junto a algunos invitados para "homenajear" su pasado como Los Shakers, sin dejar de lado a The Beatles. Graban este excelente álbum titulado "A los Shakers". Más allá de recordar los viejos tiempos estos "Otroshakers" juegan a mostrarnos una suerte de realidad alternativa en la que la banda beat incursiona en los terrenos de la fusión. Es en realidad un nuevo capítulo de la obra de Opa.

Integrantes:

Hugo Fattoruso: Teclados, guitarra, voces
Osvaldo Fattoruso: Bateria
Rubén Rada: Voz, percusion
Ringo Thielman: Bajo

Musicos invitados:

Carol Moore
María de Fátima
El Chino Matías

Temas:

01- La Marañanza
02- Correr mas
03- Cuatro Cinco
04- Love you (Musica de Fogon)
05- Adios por un rato
06- Que dicen hoy los diarios?
07- Brother Rada
08- Siempre tu
09- A los Shakers
10- En tal caso
11- Siete cielos

Formato: Mp3 - 256 Kbps

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Pedro y Pablo - Yo vivo en esta ciudad + Bonus (1970)

La llegada del dúo Pedro y Pablo abrió un nuevo frente en el rock argentino. Aparecieron en 1970 y debutaron discográficamente en septiembre de ese año con el álbum “Yo Vivo En Esta Ciudad”. Estrictamente hablando, la música de “Yo Vivo En Esta Ciudad” no era rock sino más bien una mélange donde convivían baladas con aires de tango y milonga, jazz dixie y bossa nova, entre otros géneros, sumándose al característico beat marchoso de sus temas de corte urbano. El dúo contó, además, con los muy buenos arreglos de Jorge Calandrelli y con el excelente aporte de la banda “estable” del sello, donde se destacaban capos como Cacho Tirao y Ricardo Lew en guitarras, Jorge Padim en batería, el “marinero” Montes en bandoneón y “Mojarra” Fernández en el bajo, entre otros.
Esta variedad de matices musicales se enriquecía aún más con las letras de Miguel Cantilo, que denotan una mirada atenta para percibir las contradicciones de una sociedad en transformación, como lo era la Argentina de fines de los ’60, pero a la vez están salpicadas de un humor sutil y una aguda percepción del pulso cotidiano de una gran ciudad como Buenos Aires. Es vital el complemento de Jorge Durietz, con su delicada intuición para las armonías vocales y la fineza de su guitarra.

En esta edición de “Yo Vivo En Esta Ciudad” se rescataron, como bonus tracks, varias canciones que durante años permanecieron inéditas por problemas de censura, ya fuera del gobierno de turno o de las autoridades que la grabadora tenía en aquel tiempo, sin duda temerosas de posibles represalias oficiales. Entre ellas se cuenta la primera versión de esa gran oda romántica y erótica, “Catalina, Bahía”; de la potente canción antibélica “En este mismo instante” y de “Pueblo nuestro que está en la Tierra”, una paráfrasis del Padrenuestro con letra que reclama reivindicaciones sociales. También se rescatan del olvido un par de gemas que permanecieron durante años en los archivos del sello, como la versión en estudio de “Caen la tarde y los hombres”, con un arreglo para bandoneón que guarda más de un parentesco con “Yo vivo en esta ciudad” en su grito de rebelión contra la rutina y las expectativas de la sociedad “bienpensante” acerca de cómo debía ser la vida y los intereses de un joven de entonces. Otro hallazgo fue “Tu soledad”, una deliciosa balada de Jorge Durietz, y “Candombe de más allá”, donde Pedro y Pablo -a la manera de los Beatles rescataron una base musical de hace cuatro décadas para ponerle voces y guitarras en el 2009. 

Integrantes:

Miguel Cantilo: Guitarra y voces
Jorge Durietz: Guitarra y voces

Temas:

01- Yo vivo en una ciudad
02- Dónde va la gente cuando llueve
03- Con ropa de varón
04- La quimera del confort
05- Asociación modelos argentinas
06- Vivimos, paremos
07- Johnny Bigote
08- Guarda con la rutina!
09- La marcha de la bronca
10- Che, ciruja!
11- Andando a caballo
12- Los perros homicidas

Bonus Tracks:

13- Los caminos que no sigue nadie
14- En este mismo instante
15- Pueblo nuestro que estas en la tierra
16- Tiempo de guitarra
17- Catalina Bahía
18- Solo cambiando mi mente
19- Caen la tarde y los hombres
20- Tu soledad
21- Candombe de más allá 

Formato: Mp3 - 320 Kbps 

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Alta Tension - Alta Tension (circa 1970)

Muy poca informacion se puede encontrar sobre esta agrupacion formada a fines de la decada del 60. El proyecto fue formado, entre otros, por Alejandra Aldao en la voz, que habia sido integrante de "The Pop Singers" y que luego de su paso por Alta Tension se uniria a “Santa Bárbara Súper Star” , Richard Mochulske en guitarra y voz,  Héctor Starc (futuro Aquelarre) tambien en guitarra y Vítico Bereciartúa (La Pesada, Riff, Viticus) en el bajo. Editaron una serie de trabajos incluyendo este unico album "Alta Tensión" grabado a principios de los 70 con covers cantados en inglés. El grupo tambien formo parte del staff de grupo musicales del programa televisivo del mismo nombre: Alta Tensión.

 Alta Tension con Hector Starc (segundo a la izquierda) y Vitico (en el centro)

Integrantes:

Alejandra Aldao: Voz
Richard Mochulske: Guitarra, voz
Héctor Starc: Guitarra
Vítico Bereciartúa: Bajo
Rubén De Andrea: Batería

Temas:

01- Has visto la mañana
02- Días de Wendy
03- Brilla el sol y llueve
04- Es mi valija
05- Doggone
06- Rock de la cárcel
07- Reina del Mississippi
08- Caminando en el sol
09- Sueño
10- Pedazo de mi corazón
11- El tiempo ha llegado
12- Agitándose

Formato: Mp3 - 256 Kbps

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Sandro y Los De Fuego + Bonus (1964)

Sandro y Los de Fuego fue una de las primeras bandas argentinas de rock and roll. Formada en 1960, se la considera una de las agrupaciones precursoras del rock argentino con su líder, Sandro.
Al principio Sandro integraba el grupo como guitarrista y una de las voces. Luego fue dejando la guitarra hasta convertirse en el cantante líder y figura prominente del grupo. En 1963 comenzaron a llamarse Sandro y Los de Fuego, con la siguiente formación: Juan José Sandri (guitarra), Enrique Irigoytía (guitarra rítmica), Héctor Centurión (bajo), Armando “Cacho” Quiroga (batería) y Sandro (voz).
Los de Fuego comenzaron a hacer versiones de los clásicos del rock anglosajón, pero en español. Hicieron muchas versiones del Los Beatles, algunas de Elvis, Chuck Berry, Ray Charles,  Little Richard, el grupo ingles The Animals y hasta de Bob Dylan (Soplando en el viento). Y lo que es más importante, también canciones de rock compuestas por el mismo Sandro: Los brazos en cruz, El trovador, Solo y sin ti, Queda poco tiempo, Ave de Paso.
El grupo se destacó por el estilo de canto, vestimenta y movimientos que adoptó Sandro, abiertamente inspirado en Elvis Presley, pero que alcanzaría una identidad personal que lo convertiría en uno de los cantantes latinos más famosos del mundo.
En 1964 graban "Hay mucha agitación" y aparecen en unas exitosas actuaciones en la televisión Argentina, en los Sábados Circulares de Nicolás "Pipo" Mancera. Sandro se vestía y se movía a lo Elvis, y esos movimientos escénicos levantaron todo tipo de polémica y lo mantuvieron al borde de la censura; él imitaba los primeros tiempos de Elvis, lo que le valió el apodo de "el Elvis criollo" o "el Elvis latino", terminando su show después de saltar de un lado hacia el otro y tirándose por el suelo sobre sus rodillas; con su rock le hacía mover el cuerpo a la gente a toda máquina, gritos, llantos, desmayos, contando con la admiración de la juventud de la época y con el horror de los tangueros. Sus actuaciones en los Sábados Circulares levantaron todo tipo de polémicas, aumentaron el interés por el grupo, subieron el raiting y las ventas de discos.
En 1966 Sandro comenzó a orientar su carrera como cantante exclusivamente solista y con un estilo más melódico y romántico, que llevó a la disolución de la banda.

 Integrantes:

Sandro: Voz
Juan José Sandri: Guitarra
Enrique Irigoytía: Guitarra rítmica
Héctor Centurión: Bajo
Armando “Cacho” Quiroga: Batería 

Temas:

01- Te conseguiré
02- Peggy Peggy
03- Hay mucha agitación
04- Un mundo sin amor
05- Anochecer de un día agitado
06- No puedo esperarte más… nena
07- En mi mente
08- Lágrimas solitarias
09- Hippy Hippy Shake
10- Pintados por Dios
11- Sospecha
12- Los brazos en cruz
13- Alegría por todas partes
14- Niñito

Bonus Tracks:

15- My Bonnie
16- Chin Chin
17- El dinero no puede comprarme amor

Formato: Mp3 - 320 Kbps 

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Arco Iris - Sudamerica o El Regreso a La Aurora (1972)

Otro de los discos pedidos en La Nave del Rock Argento, esta obra conceptual creada por Arco Iris en el año 1972.

A principios de la decada del 70, el interes por los ritmos folkloricos demostrado por los integrantes de Arco Iris, los llevo a realizar un largo viaje al norte de nuestro pais. Alli compartieron una enorme cantidad de vivencias con los aborigenes que les sirvieron para redondear su proyecto mas ambicioso: La realizacion de una opera titulada "Sudamerica o el regreso a la aurora". Un album doble donde quedo plasmada la opera que Santaolalla y compañia editaron a fines de 1972.
Como era de esperarse, teniendo en cuenta la critica situacion politica que se vivia por esos años, la obra no tardo en levantar polemicas, ya que muchos consideraban el material como la toma de una posicion politica de izquierda.
Mas alla de los debates "Sudamerica..."musicalmente demostro tener un justo equilibrio en la fusion del rock y el folklore. Se distinguen también algunos giros psicodélicos y ciertos guiños a otras operas rock. Dentro del crecimiento musical cobran importancia tanto las profundizaciones del conocimiento de la música autóctona como las influencias de los trabajos de bandas progresivas y de fusión, entre las que Santaolalla cita a Weather Report. El trabajo instrumental es de muy buena factura, Santaolalla con una guitarra eléctrica decididamente ácida en muchos momentos que se impone como un sello personal, Tokatlián ocupándose no solamente de los vientos sino también ya en forma más extendida de los teclados. La base muy sólida con Bordarampé en el bajo y Horacio Gianello en batería adaptándose perfectamente a todos los estilos que desfilan al o largo de la obra. Los instrumentos propios de folclore adquieren un rol enriquecedor. La edición original venía con una lujosa caja, con letras y el argumento de una obra con contenido telúrico, místico y cósmico. Una de las producciones más relevantes durante los 70s en el rock argentino y seguramente junto a Agitor Lucens V, los puntos culminantes de Arco Iris durante la etapa en que Santaolalla  perteneció al grupo.

Integrantes:

Gustavo Santaolalla: Guitaras, charango, percusion, vocales
Guillermo Bordarampe: Bajo, contrabajo, percusion
Ara Tokatlian: Flautas, saxos, teclados, percusion,
Horacio Gianello: Bateria, percusion

Musicos Invitados:

Dana: Voz en "Amancay"
Jose Ferrari: Voz del Maestro

Temas Disco 1:

01 - Obertura
02 - La canción de Nahuel
03 - Canto del pájaro dorado
04 - Viaje astral
05 - Tema del Maestro
06 - Iluminación / Gira
07 - Sígueme / El negro
08 - Los campesinos y el viajero
09 - El estudioso
10 - Oración de la partida
11 - Sálvense ya 

Temas Disco 2:

12 - Recuerdo
13 - Canción de los peregrinos
14 - Amancay
15 - Hombre
16 - Deserción del viajero /La duda de los campesinos /El aliento de Dios
17 - El viajero delata a los peregrinos
18 - Persecución de los peregrinos
19 - Viaje por las galerías subterráneas /Salida al inmenso lago / Iluminación
20 - Reencuentro con Amancay /Oremos /Las colinas y el Maestro
21 - Sudamérica  

Sonido De Vinilo Mejorado

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Aquí En Formato FLAC (Ripeado De Vinilo):

 

http://naveargenta.blogspot.com/2017/11/arco-iris-sudamerica-o-el-regreso-la.html 

Kubero Diaz - Kubero Diaz y La Pesada (1973)

Kubero Diaz es una leyenda de la viola rockera argentina. Nacio en Entre Rios y a fines de los 60 se radico en La Plata. Alli participo de la comunidad de la cual surgio La Cofradia de la Flor Solar. Con esta banda grabo un unico album en el año 1971 (publicado en el blog). Una vez separada La Cofradia se unio a La Pesada del Rock and Roll, participando de muchas grabaciones importantes. Tambien participo en el disco "Conesa" de Pedro y Pablo y en "Sur" de Miguel Cantilo.
En 1973 edito su propio disco solista, que presentamos hoy aqui en La Nave del Rock Argento, acompañado por sus compañeros de La Pesada del Rock. Entre los musicos invitados figuraban: Alejandro Medina en bajo y voz en el tema "Todo es rock", Claudio Gabis en Guitarra, Jorge Pinchevsky en violin, Miguel Cantilo en canto ("Algo esta por suceder" y "Una manera de llegar") y Billy Bond en coros. Los temas fueron compuestos por Kubero y  el album producido por Billy Bond.
Tiempo despues viajo a Europa, radicandose en Ibiza donde integro varias agrupaciones. Diez años despues retorno a la Argentina y se unio a su viejo amigo Miguel Abuelo en la que fue la ultima formacion de Los Abuelos de La Nada.
Tras la muerte de Miguel Abuelo, a fines de los ochenta, lo cual dio fin al grupo automáticamente, Kubero se radico en Buzios (Brasil), donde vivio por espacio de 15 años, aunque regresaría en varias ocasiones a la Argentina, inclusive para resurgir a La Cofradía de la Flor Solar, junto a Skay Beilinson. Tras su experiencia brasileña vuelve a regresar a la Argentina, y se une al grupo de Leon Gieco, al tiempo que forma su propia banda: KubeDíaz Trío.

 Dibujo interno del album (Autor: Kubero Diaz)

Musicos:

Kubero Díaz: Guitarra lider, pianos, cantos, guitarra electrica & acustica
Alejandro Medina: Bajo, canto, coro
Isaak Portugheis: Bateria, tablas, coro
Claudio Gabis: Guitarra
Billy Bond: Efectos, electronicos, coro, consola
Jorge Pinchevsky: Violin
Miguel Cantilo: Canto 

Temas:

01- Todo es todo
02- Spirtrepus
03- Polvo he de sacudir
04- Una manera de llegar
05- Algo está por suceder
06- Creciendo en espiral
07- Colgado de las nubes

Bonus:

08- Se ama o no se ama
09- Nos encontraremos en alguna parte
10- La pálida ciudad

Formato: Mp3 - 320 Kbps 

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Aquí En Formato FLAC:

 

http://naveargenta.blogspot.com/2021/01/kubero-diaz-kubero-diaz-y-la-pesada.html