Miguel Abuelo - Demos (Bootleg - 1984)

Al margen de su actividad con Los Abuelos de la Nada, en 1984 Miguel Abuelo aprovecha para terminar su ansiado disco solista: "Buen dia dia", que venía preparando desde hacia un par de años atrás. Estos son los demos de varios de los temas que luego grabaria para ese disco. Bosquejos, improvisaciones, pequeños monologos que va desgranando acompañado de su guitarra acustica en la intimidad del estudio de grabacion, creando un clima magico que solo artistas como Miguel puden lograr.

Miguel Ángel Peralta, más conocido como Miguel Abuelo, nació un 21 de marzo de 1946 en Buenos Aires. Durante sus primeros años aprendió a tocar la guitarra y comenzó a cantar bagualas, acompañando a su hermana, Norma Peralta. Con solo 21 años se instaló en la pensión "Norte", sitio en donde también paraban Tanguito, Litto Nebbia y Javier Martinez, todos históricos del movimiento precursor del rock Argentino.
Luego de formar Los Abuelos de la Nada y editar un simple con ellos en 1969, a los que le seguirían un par de simples como solista, Miguel parte a Europa, donde permanece durante 10 Años pasando por Holanda, Italia, Checoslovaquia y España, lugar en donde nace su único hijo, Gato Azul. En su periplo por Europa, edita en Francia un excelente disco denominado "Miguel abuelo Et Nada".
En 1980 regresa a nuestro país incentivado con la propuesta de su amigo Cachorro López de rearmar a Los Abuelos... sumaria para ello a un joven llamado Andrés Calamaro, Gustavo Bazterrica, Polo Corbela y Dani Melingo.
Arrancando en 1982 editaron cuatro placas que los convirtieron en una de las bandas mas importantes de Argentina, pero en 1985 los egos, malos entendidos y los problemas comenzaron a aparecer en la banda, generando varias deserciones hasta su separación.
En 1985 lanza su trabajo solista "Buen día, día". Pero un año después rearma Los abuelos de la nada, con Kubero Diaz, Polo, Chocolate Fogo, Alfredo Desiata y Juan Del Barrio con esta formación edita la quinta placa de Los Abuelos denominada "Cosas mías".
El 26 de Marzo de 1988, Miguel Abuelo fallece en la ciudad de Buenos Aires victima del sida.

Interprete:

Miguel Abuelo: Voz, guitarra acustica, locura

Temas:

01- Verili
02- Pica mi caballo
03- Buen día, día.
04- Bocas
05- Frutas
06- Intro America del Sur
07- America del Sur
08- Intro Canción para vagabundos
09- Canción para vagabundos
10- Mariposas de madera
11- Oye niño
12- Intro Fiesta Pagana
13- Fiesta pagana
14- Introducción para espectáculo callejero
15- Giran que giran
16- Se me olvidó que te olvidé
17- Quiero
18- Jugando
19- Intro Chau
20- Chau
21- De ojos azules

Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 256 Kbps

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Piel de Pueblo - Rock de las Heridas (Vinilo FLAC - 1972)

Pajarito Zaguri es un personaje fundamental en el rock argentino desde sus inicios, aunque no haya logrado el reconocimiento que hubiera merecido. Miembro de los míticos Beatniks y posteriormente de otra banda legendaria: La Barra de Chocolate, se reencuentra con su antiguo compañero en este último grupo: Nacho Smilari, quien tuvo un paso por Vox Dei luego de la salida de Juan Carlos Godoy. Sobre una correcta y en momentos muy buena base de rock brindada por la dupla Calabró - Pedemonte, dan rienda suelta a la expresividad de las guitarras electricas con todo tipo de aditamentos. Generalmente Zaguri se encarga de la guitarra rítmica, pero los mejores momentos son aquellos en los que se animan al duelo de guitarras enfrentando sus solos. En dos de los temas participa Hector López Furst en violín, otorgando un toque de sutileza al rock duro con atmosfera psicodelica que practica el grupo. Pajarito se las arregla para darle expresividad vocal a sus letras de alto contenido politico-social.

Piel de Pueblo  tuvo una corta trayectoria y este unico disco editado bajo el sello Disc Jockey (Serie Oro-14008). Lograron hacer varios shows, participando incluso en la tercera edición del festival BARock en noviembre de 1971. Pero sin la continuidad necesaria no obtuvieron la popularidad suficiente para continuar su carrera, por lo que la agrupacion finalmente termino separandose.

            

"La idea era hacer algo bien pesado, lograr cierto tipo de sonido. Como referencia teníamos a Deep Purple, Zeppelin. A medida que fuimos grabando íbamos logrando mas o menos lo que queríamos. Pero claro, sin llegarlo a conseguirlo exactamente. Tuvimos muchos inconvenientes por nuestros equipos que no funcionaban demasiado bien y por ciertas carencias de los estudios de grabación argentinos. Los técnicos locales, por lo menos los mas conocidos, están metidos y conocen el sonido del jazz, como referencia mas próxima a lo que hacemos nosotros, no conocen ni deducen cual es el sonido que un grupo de rock como el nuestro necesita exactamente. Todo el sonido de rock pesado que se pueda encontrar en "Rock de las heridas" es precisamente por nuestro propio esfuerzo. En los estudios Phonalex, por ejemplo, (te aclaramos que nosotros grabamos en ION) todo suena muy bien pero únicamente cuando el productor de la grabación es Billy Bond, que conoce mucho de la técnica y sabe que sonido sacarle a los estudios para que todo quede dentro del rock.
El long play lo terminamos en treinta y dos horas de trabajo. Y el tema que mas nos costo fue "La tierra en 998 pedazos" porque tiene muchas variaciones y los play backs fueron dificultosos de combinar técnicamente. Creo que es uno de los temas que mas nos gusta de todo el long play. De pronto le encuentro cierta semejanza en el riff a Deep Purple. Y posiblemente yo esté influenciado por este grupo, ya que respeto los muchísimo como músicos. Yo antes tenía una inclinación jazzistica cuando tocaba en el grupo platense Diplodocum, Red & Brown. Cuando me uní a Piel de Pueblo me consustancie con el espíritu rockero del grupo.
Piel de Pueblo es una continuación de La Cria Rockal. La diferencia principal es que éste es mas conjunto que lo que fue aquel. Cada uno de nosotros busca mas en su instrumento y preparamos las cosas en función de equipo.
La idea de la iniciación del grupo, cuando estaba integrado por Nacho, Carlos y yo, era hacer rock y blues cuadrado, un poco en la línea de La Cria. Cuando nos encontramos con Willy, nos hizo ver que la armonía y la melodía tenían tanto o mas importancia que la fuerza que nosotros queríamos imprimirle a los temas que teníamos. De esa síntesis salió el sonido de Piel de Pueblo. Pero eso en lo referido al sonido y los arreglos, porque los temas tienen bastante tiempo. Los tenía guardados en un cajoncito desde hace mucho. Inclusive dos temas del álbum, los hice le año pasado cuando debute como solista en el teatro El Nacional: "Veni amigo a la zapada" y "El rockito de la bufonada", este ultimo también lo hacíamos con La Barra de Chocolate."

 Piel de Pueblo / Sobre la grabación del álbum (Revista Pelo-1972)

                                   

 

Integrantes:

Pajarito Zaguri: Voz, segunda guitarra
Willy Pedemonte: Bajo, piano
Nacho Smilari: Primera guitarra
Carlos Calabró: Bateria

Musico Invitado:
Hector Lopez Furst: Violin electrico (04,08)

Temas:

01- Silencio Para Un Pueblo Dormido (Pajarito Zaguri)
02- La Tierra En 998 Pedazos (Willy Pedemonte)
03- Jugando A Las Palabras (Nacho Smilari, Pajarito Zaguri)
04- Para Tener Un Poco Más (Carlos Calabró, Pajarito Zaguri)
05- Sexo Galáctico (Willy Pedemonte)
06- La Pálida De Nacho (Pajarito Zaguri)
07- Vení Amigo A La Zapada (Pajarito Zaguri)
08- El Rockito De La Bufonada (Pajarito Zaguri)  

Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz -16 bits

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Galleta - Galleta (1975)

En 1975 Carlos Iturbide decide rearmar su grupo que se convierte en un cuarteto, con la inclusion de Eduardo Sanz como primer guitarrista, mas Lito Olmos en el bajo, y José María, en la batería. En consecuencia, aquel "Trio Galleta" pasa a llamarse simplemente "Galleta". El disco sale a la venta algunos meses despues en ese mismo año. El soul-rock sigue siendo la razón principal del estilo de la agrupacion, pero ahora incorporan covers de hard rock de bandas británicas como Ten Years After. Eran tiempos turbulentos en América Latina, y el continuar cantando en ingles se lo consideraba como algo desfazado en el tiempo. El álbum, por lo tanto, no tuvo la receptividad esperada, lo que provoco la separacion de la banda.

Integrantes:

Carlos Iturbide: Voz, guitarra ritmica
Eduardo "Chino" Sanz: 1ra guitarra
José María "Mono": Percusión
Lito Olmos: Bajo eléctrico

Temas:

01- Querida Eloisa (Dear Eloise)
02- Algo Maravilloso (Some Kind Of Wonderful)
03- Cuando Un Hombre Ama A Una Mujer (When A Man Loves A Woman)
04- Querida, Querida (Darling, Darling)
05- Tormentoso (Stormy)
06- A Mi Me Gusta El Boogie (I Want To Boogie)
07- Mr. Music Man
08- Problema (Trouble)
09- Cometiste Un Error
10- Por Favor Cromprendeme
11- Me Estas Volviendo Loco (You're Driving Me Crazy)
12- Toma El Mundo Por Tu Casa

Formato: Mp3 - 256 Kbps

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Vox Dei - Ciegos De Siglos (1976)

En 1975 Ricardo Soulé se separa del grupo con la intencion de comenzar una carrera solista. El resto de los integrantes decide continuar, pero con formato de cuarteto. Incorporan temporalmente a Carlos Michelini (guitarra) para la grabacion de "Estamos en la pecera". En 1976 Michelini se retira del grupo y se afinca en España. Tras esto entran Enrique "Avellaneda" Díaz (voz, guitarra) y Raúl Fernández (guitarra), quienes habían tocado en "La Máquina" y también con Pappo, grabando así "Ciegos de Siglos", álbum editado en 1976. Estos trabajos de Vox Dei no fueron valorados positivamente por un sector de la crítica de la época, que acostumbraba emitir juicios a la ligera según sus intereses, pero que posteriormente han sido redescubiertos por los seguidores del grupo y considerados como obras diferentes e importantes dentro de su discografía. 

"En Ciego de siglos, Vox Dei hace rock básico pero de hoy. La incorporación al grupo de Enrique Díaz en voz y guitarra y de Raúl Fernández en guitarra líder, le ha dado un vuelco tal al grupo que casi parece tratarse de un conjunto nuevo. Estos dos nuevos integrantes, antiguos fundadores de la vieja Máquina, pueden hacer -si las cosas avanzan un poco mas de lo ya plasmado en este álbum- que Vox Dei resurja de sus propias cenizas. La potencia sonora que ahora tiene el conjunto, las ideas de arreglos de riff de fernández y sus composiciones, sumadas a la excelente voz, ronca y expresiva, de Quique Díaz, convierten al Vox Dei actual en una de los mejores "pesados". Ha recuperado la esencia rítmica y rockera que nunca debió perder. Hacía falta una voz, un sentimiento descarnado -a veces tan conectado con el paisaje tango de Buenos Aires- como la de Quique Díaz. La vieja raíz del grupo, Rubén Basoalto y Willy Quiroga, ha encontrado, con ésta fórmula, una senda para reflotar al grupo justo en el momento en que su ahogo parecía irreversible. La tapa es buena, con dibujos aceptables; el interior es correcto, contiene letras y alguna información técnica."

                                                      Critica del disco: Revista Roll (1976)

Integrantes:

Willy Quiroga: Bajo, voz, coros
Enrique "Avellaneda" Díaz: Voz, guitarra electrica, coros
Rubén Basoalto: Batería, percusion, coros
Raúl Fernández: Guitarra electrica líder, coros

Temas:

01- La ceremonia es total
02- Déjame creer que todo nace hoy
03- Pateando calle abajo
04- Espontaneo y simple como un blues
05- Extraña visita
06- Reflexión de dos por miles a medianoche
07- Solo hoy le pertenece, mañana es ilusión
08- Ciegos de siglos

 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Astor Piazzolla & Gerry Mulligan - Reunión Cumbre (Vinilo FLAC - 1974)

Memorable encuentro de dos grandes de la musica del mundo. La fusion de dos estilos que se encuentran en esta "Reunion Cumbre", dejan como testimonio este intimo y profundo disco, grabado en 1974. Publicado en la argentina por el sello Trova, extraido del vinilo original, intentando capturar fielmente todo el clima de aquellas sesiones. Para que lo disfruten y emocionen.

“Reunión Cumbre” o “Summit”, como se conoció en los Estados Unidos, se grabó en el Mondial Sound Studio de Milán. El trabajo significó entonces un paso fundamental en la todavía incipiente fusión entre el tango y el jazz. Por entonces Piazzolla, con 53 años, era absurdamente combatido en la Argentina y buscaba progresar en Europa. El encuentro con Mulligan, que a los 47 estaba en el apogeo de su carrera tras dirigir el octeto de Miles Davis y encabezar el cuarteto sin piano junto a Chet Baker, significaba un paso trascendental para el argentino. Y así lo fue. Algunas versiones posteriores hablaron de una sesión tumultuosa. De que Piazzolla estaba molesto porque Mulligan, acostumbrado a improvisar, no leia sus partituras y que además no llegaba en el mejor estado a las grabaciones. Pero el propio Astor parece desmentir aquellos dichos, en una carta que le envía poco después a su amigo Miguel Angel Merellano: 

 "Septiembre de 1974, Roma. No te imaginas, Mere, la alegria que tengo. Me ha aumentado el porcentaje de locura en sangre hasta limites insospechados. Mi empresario en Europa confirmo que en estos dias voy a grabar un L.P. con Mulligan. Te imaginas que me salgo de la vaina por conocerlo personalmente y grabar con el repazzo del yoni. Un verdadero genio del jazz. "...Lo admiro profundamente desde que escuche por primera vez sus discos y creo que juntos podremos dejar correr mucha locura hecha musica."

  “Noviembre de 1974, Roma. Ya grabé el LP con Mulligan. No te das una idea de lo que fue aquello. Parecíamos dos poseídos. Por otra parte, cuando lo escuches, te vas a dar cuenta de algo que siempre sostuve. No importa el país o la cultura que representes; si hacés música, y en serio, siempre encontrás un idioma común para entenderte. Creo que en lugar de políticos, los pueblos tendrían que usar músicos en las Naciones Unidas para llevarse mejor.”

 Piazzolla no se equivocaba. Con ocho temas, todos del bandoneonista a excepción de “Aires de Buenos Aires” de Mulligan, el trabajo superó los 42 años de vida con una vigencia que aún sorprende y algunos de sus temas centrales, como el nostálgico “Años de Soledad” siguen allí, totalmente vigentes, con su enorme capacidad de emoción intacta.

                                                                                                                   

Musicos:

Astor Piazzolla: Bandoneon
Gerry Mulligan: Saxo baritono
Angel 'Pocho' Gatti: Piano, piano Fender, organ
Tullio De Piscopo: Bateria, percusion
Giuseppe Prestipino: Bajo electrico
Alberto Baldan, Gianni Ziloli: Marimba
Filippo Daccò, Bruno De Filippi: Guitarras electricas

Seccion de cuerdas:

Umberto Benedetti Michelangelo: Violin
Renato Riccio: Viola
Enio Miori: Cello

Temas:

01- Hace veinte años
02- Cierra tus ojos y escucha
03- Años de soledad
04- Deus xango
05- Veinte años después
06- Aire de Buenos Aires
07- Reminiscencia
08- Reunión cumbre

Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz -16 bits

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Seru Giran & Billy Bond - Demos (Bootleg - Brasil 1978)

Billy Bond durante 1978, ya radicado en Brasil, se reúne con los Serú Girán para producirles su primer disco. Durante los "descansos" de esa grabación, decide grabar un LP, esta vez secundado por los Serú (bautizados por cuestiones legales como "The Jets") De aquellas sesiones de grabacion surgio el album "Billy Bond and the jets" (publicado en el blog) y este bootleg con tomas distintas a las publicadas en el disco oficial, incluida una version del tema "Seru Giran" que abriria posteriormente el primer disco de la agrupacion y el agregado de algunas "bromas" de estudio como "La rana tiesa" y "Bolerito".

Billy Bond and the Jets (el disco, saldría un año más tarde) cuenta con dos temas con letra y música de Charly García que serían posteriormente tocados en vivo por Serú Girán. El primero, "Discoshock", un tema que fue rechazado por el público por no entender que se critica a la música disco con ironía. El segundo, "Loco, ¿No te sobra una moneda?", también fue tocado por Charly diez años después, en los shows despedida de la gira de Parte de la religión en marzo de 1988 en el Estadio Obras.2 El disco también cuenta con "Toda la gente" (letra y música: David Lebón), un tema que había sido publicado en el primer disco de Lebón como "Treinta y dos macetas". 

Integrantes:

Billy Bond: Voz
Charly García: Teclados y voz
David Lebón: Guitarra y voz
Pedro Aznar: Bajo y coros
Oscar Moro: Batería

Temas:

01- Seru Giran
02- La rana tiesa
03- Forro roto
04- La hija del coronel
05- Bolerito
06- Loco
07- Treinta y dos macetas
08- Mascando chicle

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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Ensamble Musical de Buenos Aires - La Biblia (1974)

En 1974 los músicos más importantes del rock argentino, mayormente pertenecientes al círculo de La Pesada del Rock and Roll -para la ocasión junto al Ensamble Musical de Buenos Aires-, realizaron una versión de La Biblia de Vox Dei, la cual estuvo organizada por Billy Bond. Participaron en ese disco Alejandro Medina, Billy Bond, Carlos Cutaia, Carlos Goler, Charly García, Claudio Gabis, Claudio Martínez, Kubero Díaz, David Lebón, Fernando Bergé, Gustavo Beytelman, Gustavo Kein, Jorge Pinchevsky, Juan Rodríguez, Miguel Cantilo, Oscar Moro, Nito Mestre, Osvaldo Favrot, Poli Martínez, Raúl Porchetto y Rinaldo Rafanelli.

"Nosotros teníamos varias ideas para trabajar en un nivel serio, que además nos permitiera hacer un disco que fuera exportable. Yo, primariamente estuve trabajando con el padre Mugica y Roberto Lar, en la confección de una obra llamada "Misa del tercer mundo". pero cuando ya casi estaba terminada pude apreciar que era demasiado folklórica. Finalmente la obra pasó a manos del Grupo Vocal Argentino. Después pensamos en ponerle música a "Cien años de soledad", la novela de Gabriel García Márquez, y hacer una especie de ópera rock. Esencialmente necesitábamos trabajar sobre la base de algo conocido fuera del país ya sea por su temática o la trascendencia de la obra en si. Es decir, que le pudiera interesar a un tipo en España, en Brasil, etc. Entonces le hablamos a García Márquez a Barcelona, y el contestó que no, porque "Cien años" era una novela. Pensamos en hacer algo nuevo, paro para hacer una obra de la magnitud de lo que queriamos afrontar, necesitábamos una seguridad. Entonces surgió la idea de "La Biblia" porque creo se trata de una obra que no fue llevada hasta sus últimas posibilidades..."

                                                              Jorge Alvarez (Productor de la obra)

Se intento hacer una produccion de nivel internacional, cosa logica si lo que se pensaba era lanzar el producto en el exterior, y hasta se penso en la posibilidad de llegar a grabarla en frances e italiano.
Por desgracia nada de eso ocurrio, el disco fue solamente publicado en la Argentina, con la unica salvedad de que varios años despues, estando Billy Bond radicado definitivamente en Brasil tomo los masters originales y reemplazo todas las partes vocales por la de cantantes Brasileños. Esta version de la Biblia en portugues tambien la pueden encontrar en el blog.

La Biblia - Ensayo (Foto revista Pelo)

Musicos que participan en este disco:

Ensamble Musical de Buenos Aires +

Alejandro Medina: Voz
Billy Bond: Voz, órgano, teclados, accesorios, efectos especiales
Carlos Cutaia: Piano
Carlos Goler: Batería, voz
Claudio Gabis: Guitarras, armónica
Claudio Martínez: Sintetizadores, voz
Charly García: Teclados, voz, piano, organo
David Lebón: Voz, bajo, guitarras
Fernando Berge: Voz
Gustavo Beytelman: Arreglos y direccion del ensamble, piano
Gustavo Klein: Guitarra acústica
Jorge Pinchevsky: Violín
Juan Rodríguez: Batería
Kubero Diaz: Guitarras
Miguel Cantilo: Guitarra acústica
Nito Mestre: Voz
Oscar Moro: Batería
Osvaldo Favrot: Bajo, guitarra, voz
Poli Martinez: Guitarras
Raúl Porchetto: Voz
Rinaldo Rafanelli: Bajo, voz

Temas:

01- Introduccion
02- Genesis
03- Moises
04- Guerras
05- Profecias
06- Libros Sapienciales
07- Cristo
08- Apocalipsis

Formato Mp3 - 320 Kbps

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Aquí En Formato FLAC:

 

http://naveargenta.blogspot.com/2020/09/la-biblia-ensamble-musical-de-buenos.html