Aquelarre - Brumas + Simple (1974) FLAC

En 1973, luego de haber grabado sus dos primeros discos en la discográfica Trova, Aquelarre decide pasar al sello Talent, que conglomeraba gran parte del rock nacional de la época y contaba con más medios y una mayor estructura de distribución que el anterior. Allí, con más horas de grabación registraron "Brumas", su tercer álbum. Según la crítica, el conjunto seguía creciendo. En Brumas se percibe un mayor refinamiento instrumental. La experiencia del técnico Norberto Orliac es otro ingrediente, sumado a la renovación casi total de instrumentos y equipos. Antes del álbum, el grupo había sacado un simple (incluido en esta publicacion), "Violencia en el parque", que fue el tema más conocido de su historia, haciendo referencia a las reuniones creativas del Parque Centenario y a la represión policial. Dos días después de Nochebuena, Aquelarre realizó su primer recital en vivo del año. Según Jorge Pistocchi, en la revista Pelo: "Diversas circunstancias (relacionadas con el cambio de sello y la reestructuración de su sistema de amplificación) determinaron que el grupo -uno de los más exitosos de los últimos tiempos- no se presentara en salas porteñas durante el año. Este último recital fue más que nada la culminación de un proceso de despojamiento en el que encontraron juntos una libertad creativa. Tienen una forma cada vez más audaz de encarar sus temas, con el agregado de que ahora los cuatro integrantes cantan como primeras voces. Son cuatro hombres juntos recorriendo un mismo camino."
Con el nuevo disco bajo el brazo y excelente apoyo de público y crítica, Aquelarre salió a recorrer el país. Decía Emilio: "Estamos recorriendo el interior para llevar nuestra música a todo el país, pero también llevamos un pensamiento para contribuir a cambiar las estructuras enfermas." La revista Mordisco confirmaba el esfuerzo: "Muy pocos saben que Aquelarre tiene la finalidad de efectuar conciertos en el interior, corriendo el riesgo de enormes pérdidas económicas debido al alto costo del traslado de sus equipos. En realidad es el único grupo que se lanza a las provincias bajo este tipo de condiciones, es decir mediante su propio esfuerzo económico." Aquelarre se llevó casi todos primeros puestos de la encuesta que publicó la revista Pelo, referidos al año '74: Mejor conjunto nacional, mejor bajista, mejor baterista, segundo mejor guitarrista.

 "Cuando uno termina de escuchar este disco abre inmediatamente una incógnita: ¿Cuál será el próximo paso de Aquelarre? Conocer el punto al que ha llegado el grupo en este tercer álbum es un acicate motivante para barajar posibilidades futuras. La música que comenzaron a hacer posiblemente se canalice en algo realmente diferente a lo que ha venido ocurriendo dentro del rock (para hablar genéricamente) argentino. Hay dos detalles claves: la inclusión de orquesta en "Brumas en la bruma" y el resabio latino-americano de "Silencio marginal" están hablando de un rompimiento de barreras para tratar la música en todas sus dimensiones. Algunos quizás opinen que a este album le falte parte de la fuerza (quizás rock, piensan) de las dos entregas anteriores. Y puede ser. Es posible porque Aquelarre parece buscarse (o tal vez, recrearse) en todos los territorios y no en un solo. Como los anteriores discos, Brumas es un album pensado, ensayado y evaluado técnicamente. Los teclados de Neira están constantemente en la búsqueda armónica y el bajo de Del Guercio parece tener otro sonido. Las voces alcanzan su punto más alto en los coros y cuando Del Guercio tiene un tema adecuado y al alcance de su registro. Una de las novedades es un tema cantado por Rodolfo García, el baterista. Hector Starc, en cambio, ha pasado más desapercibido en este álbum, cosa que vista desde otro ángulo, es positiva para un conjunto que intenta hacer música grupal en serio.
Tapa: Uno de los mejores materiales que se han dado en este sentido ha sido el editado por Aquelarre. En esta oportunidad lo sigue haciendo con la ejecución de Del Guercio, artesano vocacional de la estética.
Síntesis: Aquelarre es una faceta progresiva, alentadora de la música moderna en la Argentina. Pero quizás lo más interesante es que lo logran, como en "Brumas", sin grandes escenificaciones teatrales, ni puestas en escena curiosas. Aquelarre es lo que es porque quiere serlo. Y este álbum abre la puerta para que uno pueda escucharlo todo, sentirlo todo si quiere realmente hacerlo." 

Revista Pelo - Reseña del album (1974)

Integrantes:

Emilio del Guercio: Bajo, guitarra, voz
Hector Starc: Guitarras, voz
Hugo Gonzalez Neira: Teclados, voz
Rodolfo Garcia: Bateria, percusion, voz 

Temas:

01- Parte del Dia
02- Silencio Marginal
03- Aniñada
04- Brumas en la Bruma
05- Milagro de Pueblo
06- Aves Rapaces
07- Mirando Adentro 

Bonus Tracks:

08- Violencia en el Parque (Lado 1 - Simple Talent / 1973)
09- Ceremonias Para Disolver  (Lado 2 - Simple Talent / 1973)

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 bits

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Escarcha - Simples (1972-1973)

Esta agrupación proveniente del oeste de Buenos Aires hace su primera aparición a mediados de 1971, ya hacia septiembre del mismo año se presentan como soportes de Vox Dei. En noviembre de ese mismo año, participan de la edición de BARock, que se desarrollara en el Velodromo Municipal. El grupo si bien era bueno, sufrió las constantes postergaciones de su sello grabador que le impidió editar un disco y solo alcanzaron a editar dos simples, pese a realizar innumerables presentaciones en vivo tener un buen grupo de seguidores. Con el tiempo ingresa a la banda Horacio "Cacho" Darias en reemplazó de Gustavo Maradei, pero el grupo continua con los inconvenientes en la compañía grabadora. Uno de sus últimos recitales fue el 26 y 27 de diciembre de 1975 en el teatro Astral, de Capital Federal, luego de ello Sáez, Darias y Racca suman la voz de Saúl Blanch y forman "Plus".


"Los cuatro integrantes de Escarcha tocaban en grupos zonales hasta que, hace dos años, decidieron unirse para hacer la música que a cada uno de ellos les gustaba: los mejores temas de los Beatles, The Who, Bee Gees, Hollies. Naturalmente fueron emergiendo los temas propios, las tímidas composiciones iniciales. En sus recitales y actuaciones (casi siempre en Castelar) comenzaron a intercalar algunas de esas cosas surgidas de la elaboración grupal. El 10 de setiembre del año anterior consiguieron compartir la cartelera del cine Gran Castelar con un grupo "grande" de Buenos Aires: Vox Dei. Esa actuación fue para ellos definitoria: inauguraron todo su nuevo repertorio y se lanzaron, seguros, a la conquista de una posición dentro de la escena nacional. No fue todo, alentados por el afortunado debut, los productores los contrataron para una segunda presentación en la zona. Esta vez con la Pesada del Rock and Roll. Cuarenta días después, sin haberse presentado jamás en la Capital, llegaron directamente al Festival BARock, realizado en los bosques de Palermo. Ellos cuentan la experiencia: "Sinceramente nos teníamos mucha confianza a pesar de que teníamos esas veinte mil cabezas apuntando hacia cualquier movimiento nuestro. No estábamos nerviosos ni teníamos ninguna de esas cosas que ocurren cuando se tiene un compromiso muy grande: nos sentíamos realmente ansiosos por tocar, cuanto antes fuera mejor. Cuando hicimos el vals (el tema más conocido y característico del grupo) notamos que el público había cambiado su actitud indiferente del comienzo, al promediar el tema nos aplaudieron, eso fue para nosotros un sello, un aviso de que estábamos en el camino".
Ellos quieren aclarar una versión que circula en Buenos Aires que los da como los continuadores de la línea de Almendra, o ejecutores de un rock melódico y suave: "No es cierto —aclaran— nosotros creemos que estamos en una línea muy variada: hacemos baladas, temas de rock pesados, folk y blues. Lo que ocurre es que mucha gente nos identifica con el vals (su verdadero nombre es "Si dos más dos no pueden ser siete") que es un tema quizás dulce y tal vez por eso mucha gente lo relacione con "Muchacha", de Almendra o algo así". Como integrantes de una nueva generación de rockeros, Escarcha cree que los nuevos grupos tienen mucho que aportar siempre y cuando se les deje demostrar lo que pueden hacer, sobre todo el público que parece ser reacio a asistir a las presentaciones de los que no son demasiado conocidos. Particularmente ellos sienten una diferencia con la generación anterior: "Nuestro grupo al menos no cree en la zapada, en la improvisación, confiamos en la trasmisión de los sentimientos a través de los temas concretos. Lo que tenemos que hacer arriba de un escenario es entregar algo terminado.

 Revista Pelo-1972

Integrantes:

Angel Peralta: Voz
Julio Saez: Guitarra
Gustavo Maradei: Batería
Hugo Racca: Bajo

Temas - Simple 1972:

1- Si dos más dos no pueden ser siete (Microfon-3778)

2- Eleonora en el campo (Microfon-3778)

Temas - Simple 1973:

1- Sin ti, nena (Talent-3937)
2- Estoy volviendo (Talent-3937) 

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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Raúl Porchetto - Cristo Rock + Bonus (1972)

Cristo Rock es el primer álbum de Raúl Porchetto, editado en 1972 por el sello Talent/Microfón. Este disco conceptual contó con la producción de Billy Bond, y Porchetto estuvo acompañado por músicos de La Pesada del Rock and Roll, y por un joven y aún desconocido Charly García, entre otros. Este personal dotó a la obra de un espíritu similar al que caracterizaba a La Pesada, con un sonido, una estética y una libertad creativa cercanos al hard rock psicodélico de aquella agrupacion. El concepto del álbum gira en torno a la figura de Jesucristo, aunque en este caso se trata de un Jesús joven y contemporáneo, recordando la estructura de una ópera rock.

Los cuatro Bonus Tracks de esta publicación pertenecen a dos simples editados originalmente en 1973: Miguel Se Volvió Loco / Luisa Sale y Amame Nena / Canción Para Un Hijo Resfriado, respectivamente.
 
'De repente, cuando firmé el contrato de grabación con Microfón, me metí en mi casa un fin de semana -recuerdo que era un viernes- y salí el domingo con todo 'Cristo Rock' compuesto. Tenía ganas de grabar eso. No tenía nada que ver con lo que yo venía haciendo y sabía que iba a tener que armar una banda para ensayarlo y grabarlo pero no me importó: quería hacerlo. 'De golpe lo conozco a Charly (García) y juntos empezamos a armar un poco todo ese concepto de 'Cristo Rock' y bueno, finalmente logramos un sonido que respondía a la idea que yo tenía en mi cabeza. 
'Recuerdo que entramos al estudio y hubo al principio algunos desentendimiento con Billy Bond, que era el productor. Tal vez el problema básico era que el 'Establishment' musical de ese momento era La Pesada y en el disco tenía que tocar la Pesada del Rock'n'Roll. Bueno, el asunto es que se fue grabando... Algunas sesiones fueron bastante difíciles porque teníamos que pagar el derecho de piso. Era mi primera grabación y yo siempre fui muy metido en todo lo que fuese producción, no?, muy de imaginarme sonidos en mi cabeza y tratar de plasmarlos en el estudio, no concebía el 'no se puede' o el 'es muy complicado'. Yo decía: 'si está en mi cabeza, se puede bajar a la consola de grabación. 'Obviamente, las condiciones técnicas también eran otras. No hacías demos de los temas. Te largabas a tocar y salía lo que salía y si no era así, lo lamento... 'Me acuerdo que salíamos muy tarde del estudio y tomábamos el colectivo 44 en Barrancas de Belgrano con Charly, porque el flaco vivía en Caballito y atravesábamos calles que metían miedo en nuestra caminata hasta la parada. Y a veces volvíamos muy entusiamados por lo que había salido ese día y otras con la frustración a cuestas. Pero lbamos con el cuero puesto ahí, metiendo con todo...' De modo que, pese a las dificultades, 'Cristo Rock' iba tomando forma. 'La idea' -retorna el concepto Raúl- 'yo la habla estructurado a partir de cómo vivenciaba la contradicción que veía entre la visión de Cristo tradicional e institucional y su figura real, su prédica y su obra. En cuanto a la estructura de 'Cristo Rock' me pareció que la mejor forma de hacerlo, ya que había que darle forma de canciones era no ponerle nombres específicos a los temas como es la costumbre tradicional, sino que se llamasen 'Canción 1', 'Canción II' y así sucesivamente. Eso por un lado solucionaba el problema que había en ese entonces en Sadaic que impedía que vos repitieses un título que estaba registrado por otro autor (lo cual te forzaba a veces a buscar las variantes más absurdas del título que habías elegido originalmente) y además me pareció que de esta forma podía darle a 'Cristo Rock' un espíritu de obra, porque si bien el álbum no tenía un 'mensaje' -porque yo nunca sentí que tuviese un mensaje para dar- lo que sí tenía era un puñado de ideas que yo quería compartir y que se desarrollaban a través de estas canciones. 'Me acuerdo que la 'Obertura' la grabamos en la iglesia de la Consolata, del colegio Claret en La Paternal, donde yo cursé el secundario. Fuimos con Charly y él tocó el órgano de la iglesia y no me acuerdo si Robertone o quien había llevado un Revox y grabamos directamente ahí en vivo, lo cual para la época era una aventura a todo nivel, eclesiástico y musical. 'Y creo que en la 'Canción VIII' fue que pusimos efectos de sonido que me parecían por entonces más enloquecidos que la propia 'Revolución 9' de los Beatles del long-play blanco. Quería reflejar una crisis que venía antes de la 'comunicación máxima' de lo que yo sentía con respecto de la obra. Pero para la época era algo así como chino básico... Ya de por sí hacer ese tipo de música era totalmente underground. El rock era underground, éramos contracultura, pero dentro de eso había ciertos parámetros que había que respetar. Si vos no los respetabas y ya te ibas, no sé, a lo electroacústico, directamente te querían matar... Tanto es así que no doy pie con bola nunca más con la grabadora, y aunque tenía contrato por dos años y dos long-plays, no me iban a dejar grabar a menos que yo cambiase mi enfoque y yo nunca lo hice a través de mi carrera. Así que hice un par de discos simples y luego tuve que esperar un par de años para retomar mi carrera de grabación en otro sello. Pero esa es otra historia..."

                                                     Raúl Porchetto (Entrevista por Alfredo Rosso-1996) 

Musicos:

Raúl Porchetto: Voz, guitarra, órgano
Charly Garcia: Teclados, voces
Claudio Gabis: Guitarra
Kubero Díaz: Guitarra
Alejandro Medina: Bajo
Cacho Lafalce: Bajo
Jorge Pinchevsky: Violin
Jimmy Marquez: Batería
Oscar Moro: Batería
Petty Guelache: Coros
Maria Rosa Yorio: Coros
Gustavo Beytelman: Direccion de cuerdas
Billy Bond: Producción

Temas:

01- Canción I
02- Canción II
03- Canción III
04- Canción IV
05- Canción V
06- Canción VI
07- Canción VII
08- Canción VIII 

Bonus Tracks:

09- Miguel Se Volvio Loco (Simple Lado A - 1973 Microfon)
10- Luisa Sale (Simple Lado B - 1973 Microfon)
11- Amame Nena (Simple Lado A - 1973 Talent)
12- Cancion Para Un Hijo Resfriado (Simple Lado B - 1973 Talent)

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Diggin' Down Argentina Nuggets - V.A. (1969 - 1975) 2010

"Diggin’ Down Argentina. Nuggets From The Rioplatense Scene, 1969-1975" es una emocionante y ecléctica compilación de grupos de garaje salvaje y psicodelia Argentina de la llamada escena rioplatense. Una colección de pistas en su mayoría originales, que abarca desde 1969 hasta mediados de los 70. Todas extraidas de singles de 45 Rpm muy oscuros (algunos de ellos con solo un puñado de copias conocidas existentes), que se perdieron durante décadas y nunca se volvieron a publicar hasta ahora. Esta es la primera compilación totalmente dedicada a bandas muy poco conocidas del underground argentino. Bandas como The Gipsys, Los Fantasmas, Brujos, Bosques, Los Bárbaros y hasta encontramos a unos Them, que nada tienen que ver con el combo de Van Morrison. Todos ellos apostando por una psicodelia alocada, a los mensajes de reivindicación juvenil y a un sonido realmente aguerrido. Acordes de órganos Hammond, guitarras fuzz distorsionadas, voces de garganta cruda. Incluye una salvaje versión de "Heya", realizada por Bosques, la psicodelia pesada de Gipsys y Dynamita, el hard funk de Caballo Vapor; acid folk a cargo de Kon-Tiki, el beat bizarro de Wooky Toky, el rock duro de Them, el garage-beat de Asfalto, Jarabe de Menta y Los Fantasmas ...Todos ellos ofreciendo una gran solvencia instrumental, demostrando que los grupos argentinos de finales de los sesenta y principios de los setenta nada tenían que envidiar a los de los países anglosajones.

Grupos y Temas:

01- Bosques - Heya
02- Dynamita - Toma Tu Tiempo
03- Los Fantasmas - El Precio De La Vida
04- The Gipsys - Kamasutra
05- Caballo Vapor - Busco El Sol, No Sé Adonde Voy
06- Kon-Tiki - Viaje Al Ayer (Turn Back Time)
07- Brujos - Ese Dinero
08- The Gipsys - Oh! Malala
09- Wooky Toky - Pero Hay Una Melena
10- Los Barbaros - Zoom-Zoom-Zoom
11- Victoria - Helena, Vivió Solo Un Dia
12- Them - Tiempos Cambiantes
13- Asfalto - No Sé Que Pensar
14- Jarabe De Menta - Con El Sol En El Bolsillo
15- Little Green Men - Para Ti Lilian (For You Lilian)  

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Jesús Figueroa - Azulema (Uruguay - 1999)

Tras la disolución de Opus Alfa, Jesús comenzó su carrera como solista. En 1972 grabó para el sello Sondor el LP Jesús con Todos, en donde fue acompañado por varios de los músicos más importantes del género (Psiglo y Días de Blues incluidos). Este placa marcó un hito sin precedentes: fue la primera producción discográfica de un solista de rock y blues en Uruguay. Mientras Jesús con Todos se ponía a la venta en el año 73, él se encontraba nuevamente metido en los viejos estudios de Sondor llevando a cabo la grabación de Mágica Fuente (su segundo larga duración). Sin lugar a dudas, Jesús Figueroa se había constituido entonces en uno de los protagonistas más queridos y admirados del movimiento de rock uruguayo de los primeros setenta.
El año 74 significó un momento de cambios cruciales en su vida. A través de la Misión de la Luz Divina recibió el Conocimiento de Maharaji y fue el momento de su mayor acercamiento con Eduardo Mateo (del cual ya era un profundo admirador) y Pippo Spera. Precisamente junto a ellos, organizó el recordado concierto La Escalera (4 y 5 de marzo del 75). Pero los dados ya estaban echados y, dictadura mediante, de aquel fervoroso movimiento que tuvo su auge en 1972 sólo quedaban cenizas.
A mediados de 1975 Jesús Figueroa emigra del Uruguay y mientras la barra roquera compatriota lo considera "desaparecido" (se llegó a decir que había muerto), él recorre todos los continentes transitando un largo camino de búsqueda permanente. En los últimos veinte años lo podríamos haber encontrado tocando con La Banda del Amor (de David Lebón) en Roma; o dedicado a la música devocional en Miami; o viviendo de músico callejero en Barcelona; o presentándose en Harvells, el mítico club de blues de Los Angeles, ciudad en la que está radicado desde hace más de una década. Allí continúa dedicándose también a su otra gran pasión: la pintura.
Luego de 24 años sin pisar suelo uruguayo, Jesús pasa los dos primeros meses de 1999 en Montevideo. El sello Sondor no duda un instante y casi meteóricamente (en las pocas horas libres que dispone el estudio), graba su último album gasta la fecha: Azulema. Para este proyecto cuenta con una notable banda integrada por músicos de la jerarquía de José Luis Pérez (batería), Gustavo Mamut Muñoz (bajo), Urbano Moraes (bajo) y Pablo Traberzo (guitarra); y con músicos invitados entre los que se encuentran Javier "Pato" Olivera (trompeta), Ariel Ameijenda (sitar) y el legendario Yamandú Pérez (percusión). Con un cuidado especial en los textos, están presentes todas sus influencias: rock, pop, blues, candombe, funky, Mateo, rap y reggae. 

Fernando Pelaez 

"Yo creo que lo que podés encontrar en éste disco es como una diversidad de estilos musicales, de influencias que he tenido en estos años viviendo en el mundo, viviendo por Estados Unidos, además de una gran espontaneidad musical que sucedió por conectarme con personas que de pronto hay un entendimiento natural de la cosa. Me refiero a los músicos que participaron. Tampoco puedo decir que mi música sea muy especial ¿viste?, son canciones simples...Hubo poco ensayo y prácticamente salió todo ahí en el estudio.
Ahora, hay una cantidad de cosas que yo no utilicé en el pasado. Si en algún punto me categorizaban era que yo era una persona que empecé con el blues, y fui uno de los primeros que hizo blues acá y todas esas cosas, y el rock. Yo también tenía cosas guardadas que quise hacer en esa época pero prácticamente la banda Opus Alfa tomó otra dirección, que era la posibilidad de hacer candombe o ritmos más latinos, yo siempre quise hacer algo así. En este disco pude establecer un poco eso. O sea, prácticamente puedo decir que estando afuera de este país me di cuenta de la importancia de músicas y gente que promocionó esas músicas, como Rada, Mateo, El Kinto y toda la gente que promocionó la música folklórica de Uruguay."

Jesús Figueroa

Musicos Que Participan:

Jesús Figueroa: Voz, guitarra
Pablo Traberzo: Guitarra
Urbano Moraes: Bajo
Gustavo Muñoz: Bajo
José Luis Pérez: Batería

Musicos Invitados:

Javier "Pato" Olivera: Trompeta
Yamandú Pérez: Percusión
Ariel Ameijenda: Sitar

Temas:

01- Querido Hermano
02- The Most Beautiful
03- Un Blusito
04- Bluesdombe
05- La Calesita
06- Manos Que Dan
07- Inteligentemente
08- El Ranchito De Dios
09- El Secreto De Amar
10- Azulema
11- El Groove
12- El Primer Día

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Miguel Abuelo & Nada - Et Nada (1975)

Luego de algunos proyectos truncos y en medio de sus cambiantes estados de ánimo, Miguel partía hacia Europa en mayo de 1971. Recorrió España e Inglaterra trabajando en los más diversos oficios. En París se conectó con su compatriota Edgardo Cantón quien se encontraba grabando algunas bandas sonoras de películas como "Here and now" y "Los otros", basada en cuentos de Borges y dirigida por Hugo Santiago. Así fue que conoció a Moshe Naim, un productor francés que quedó fascinado por su voz y le ofreció registrar un disco solista. Pero Miguel escuchó una grabación de Daniel Sbarra, que había formado parte —junto con Federico Moura— del grupo pionero de La Plata, Dulce de Membrillo. Con Sbarra optó por dejar el proyecto solista y encarar la formación de un grupo, integrado por otro ex-Membrillo: Pinfo Garriga, el chileno Carlos Beiris en cello y bajo, y Diego Rodríguez en batería. Participó además el tecladista y compositor de música electrónica Gustavo Kerestesachi. El conjunto, que Miguel bautizó en principio Hijos de Nada, salió a tocar en una gira organizada por Naim. "Íbamos con camiones tremendos, con generadores eléctricos y todo. Tuvimos muy buenas críticas sobre el show. Pero el grupo tenía diferencias internas: Daniel quería hacer una línea Deep Purple y no nos poníamos de acuerdo. En el disco se nota que la guitarra toca en un estilo diferente que el de las canciones. Así que a la larga nos disolvimos", dijo Miguel al Expreso Imaginario.
Llegada la hora de grabar, optaron por comenzar desde cero, desechando las cintas solistas de Miguel. El productor, —una persona del ambiente cultural francés años antes había trabajado Salvador Dalí—, les consiguió un estudio de 16 canales. Semanas más tarde se encontraban dando forma a los temas. Cuando la grabación finalizo Hijos de Nada pasaba por momentos críticos debido a diferencias internas.
Algunos contratiempos empresariales retrasaron la salida del disco y el conjunto se disolvió. Miguel viajó a España y volvió a su vida vagabunda. Con Miguel Cantilo salían a "pesetear", a tocar a la gorra por lo bares de Ibiza. "Quedé tan decepcionado que volví a recorrer Europa cantando por los boliches, desde Ibiza hasta Amsterdam. Trabajé con muchos argentinos que hacen teatro allá, gente muy creativa que quiere llevar el arte a la gente común."
Viviendo en Ibiza, en 1978, recibió una carta de Moshe Naim que solicitaba su presencia en París, ya que planeaba lanzar el disco grabado cuatro años antes y grabar una nueva placa. Como el grupo Hijos de Nada se había disuelto, el productor habló con los integrantes del grupo y les explicó su necesidad de tener una cara visible para defender el material ante la prensa, y aclaró que según su forma de ver el encanto del disco era la voz de Miguel Abuelo. Por ese motivo, cuando recibió el visto bueno de los cinco miembros, el disco fue publicado como "Miguel Abuelo et Nada". Contenía dos temas que Miguel traía de Buenos Aires: "El muelle" y "Pipo la serpiente" en versiones renovadas. Además de realizar muchas notas en la prensa francesa, el compositor argentino se presentó solo con una guitarra en varios teatros teloneando a la banda de Jorge Pinchevsky que por esos momentos se había convertido en una atracción. "Me uní a Pinchevsky en violín, Carlos Joana en guitarras y Gustavo Gavetta en bajo", contó Miguel. Por entonces volvió a estudios para registrar su segunda placa, pero sólo dos temas llegaron a grabarse: "Va Silvestre bajo el sol" y "La balsa". Después, de nuevo hacia la isla mediterránea. "Me junté con Miguel Cantilo y Kubero Díaz. Nos llamábamos 'Los Abuelos de la Nada', y salimos segundos en el Festival de Ibiza y Formentera. Morci Requena, bajo; Aldo Ferrari, voz y guitarra acústica; Miguel Cantilo, voz; Kubero, primera guitarra, y yo, percusión y voz. Era un grupo básicamente vocal", recordó Miguel Abuelo para el Expreso Imaginario.
Ya en 1981, regresó a nuestro país ayudado por Cachorro López, un bajista que había conocido años antes en sus andanzas por Ibiza y con el que había soñado "formar un conjunto encargado de devolverle la alegría a la gente". El nombre de ese grupo sería nuevamente Los Abuelos de la Nada.

Integrantes:

Miguel Abuelo: Voz, guitarra acústica
Daniel Sbarra: Guitarra eléctrica, coros
Pinfo Garriga: Bajo, coros
Diego Rodríguez: Batería
Carlos Beyris: Chelo, coros

Musicos Invitados:

Juan Dalera: Quena en El largo día de vivir
Luis Montero: Batería en El largo día de vivir
Edgardo Canton: Efectos electrónicos en El Muelle
Gustavo Kerestesachi: Mini Moog en Recala sabido forastero
Teca & Verónica. Coros en El largo día de vivir y Recala sabido forastero

Temas:

01- Tirando piedras al río        
02- El largo día de vivir        
03- El muelle        
04- Señor carnicero        
05- Recala sabido forastero        
06- Octavo Sendero        
07- Estoy aquí parado, sentado y acostado

Formato:Mp3 - 320 Kbps

pass: naveargenta.blogspot 

Aquí pueden ver el documental sobre la realización de este álbum:

https://www.youtube.com/watch?v=H9R4EROoHmU