Miguel Cantilo y Jorge Durietz - Apostóles (1975)

Titulado "Miguel Cantilo - Jorge Durietz ... y otros - Apóstoles" para evitar problemas con la censura, este trabajo fue grabado en el año 1974, pero recien editado formalmente en 1981 (con la rapida inclusion de "Que sea el sol"). El album fue una colaboracion entre el duo y La Cofradia de La Flor Solar, que tendria su continuidad en el disco "Miguel Cantilo y el Grupo Sur".
Al no tener productor, Piero se ofrece a producirlo y bancarlo. Por su intermedio el disco se edita por Tonodisc (sello español con una sucursal en Argentina, que editaba a Piero y a otros artistas como Riff) en 1981, con escasa repercusion, a pesar de tratarse de un album excelente.

"La historia se este album es muy ilustrativa de los años 70. Fue grabado en 1974 pero recien publicado en 1981.
Durante la grabacion, producida por Piero, hubo inconvenientes por el accionar policial, que acosaban a los musicos al punto de entrar en mitad de las sesiones a presenciar tomas vocales. Finalmente algunos de los musicos fueron detenidos y el disco, aunque terminado, no pudo salir a la venta. La letras siguen reflejando, como en el disco anterior, experiencias de la vida comunitaria en diferentes latitudes.
Bahia (Brasil), Unquillo (Cordoba), El Bolson (con "Fuego, aire, agua y tierra"), La Calera, Bogota (con "Que sea el sol"), son algunos de los parajes inspiradores. Este ultimo tema fue anexado al material en la mezcla final, hecha en 1980 por Litto Vitale, en su estudio de Villa Adelina, en reemplazo de uno de los temas originales ("A cierta altura") cuya cinta se extravio en los archivos de RCA.
Solo un artista-productor como Piero podia confiar en esos tiempos en un grupo de perfil exotico y experimental cuyo impacto comercial era dudoso. La apuesta era a una especie de fusion de La Cofradia de la Flor Solar con Pedro y Pablo, con la cual habiamos realizado una gira por capitales de provincia, luego de la cual entramos al estudio. Poco despues de la grabacion comenzo la mudanza de la mayoria de los "apostoles" al exterior del pais.
El album, en su nueva edicion, esta dedicado a la memoria del increible Jorge Pinchevsky quien toca en tres de los temas."

                                                    Extracto del libro "El cantar de Miguel Cantilo" (2008)

Musicos:

Miguel Cantilo: Guitarra, voz
Jorge Durietz: Guitarra, voz
Jorge Pinchevsky: Violín y arreglos de cuerda (Temas2,4,7)
Kubero Díaz: Guitarras (Temas 2,5,6,7,8)
Charly García: Teclados (Temas 6,8)
Claudio Triputti: Flauta (Temas 2,3,)
Quique Gornatti: Guitarras (Temas 7,8)
Carlos Carli: Batería y percusión (Temas 2,3,5)
Rubén Lezcano: Batería (Temas 6,8)
Daniel Russo: Bajo (Temas 2,3,5,)
Morcy Requena: Bajo (Temas 6,8)

Temas:

01- Que sea al sol
02- Arembepe
03- El chicuelo
04- Compréndalo Señor
05- La carroza
06- Amasando pan
07- Fuego, agua, aire y tierra
08- El adolescente

Formato: Mp3 - 190 / 256 Kbps

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Aquí En Formato FLAC:

 

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Color Humano - Vol. 2 (Vinilo FLAC / 24 Bits - 1973)

Con la llegada del nuevo año y con este álbum clasico del rock argentino comenzamos en el blog una serie de ripeos de vinilos en formato FLAC, pertenecientes a mi discoteca personal. Periodicamente (cuando el tiempo me lo permita) iré publicando mas ripeos de vinilo en este formato. Es importante aclarar que no todos los discos se encuentran en un estado óptimo, dado los años de uso, mas allá del celoso cuidado que tengo de los mismos. Varios de ellos incluso, en su momento fueron comprados de segunda mano, con el desgaste logico que ello implica; por lo que seguramente van a encontrar pequeñas imperfecciones en alguno de ellos.  Esto queda compensado ampliamente con la posibilidad de poder escuchar estos trabajos con el sonido original con el que fueron grabados, brindando la oportunidad de acercarnos a la forma de grabacion analógica de aquellos años. Les voy a deber, eso si, los scans de tapas, contratapas e inserts personales, ya que el visor de mi impresora "familiar" es bastante mas pequeño que la de un disco de vinilo, lo que me dificulta el poder escanearlas.
Dicho esto estimados navegantes , espero que disfruten de estas publicaciones y aprovecho la ocasión para desearles lo mejor para este año que comienza.

Edelmiro Molinari fue a fines de la década de los 60's el guitarrista de Almendra, banda fundacional del rock argentino, junto a Luis Alberto Spinetta,  Emilio del Guercio y Rodolfo García, de la cual, tras su separación, surgieron otros grupos claves de la historia argentina como fueron Pescado Rabioso, Aquelarre y el que nos ocupan en esta publicacion: Color Humano.
A fines de 1971 Molinari da vida junto a Rinaldo Rafanelli en el bajo y un jovencísimo David Lebón en batería (quien pese a no tener todavía 20 años de edad ya había participado, entre otras cosas, nada menos que de la primera encarnación de Pappo's Blues), a lo que fuera la primer formación del trío con el que grabarían su primer LP titulado simplemente "Color Humano" en el año 1972.
A fines de ese mismo año Lebón se alejaría para pasar a formar parte de Pescado Rabioso y entraría al grupo a ocupar su lugar Oscar Moro, quien ya tenía ganada su reputación como uno de los mejores bateristas del rock argentino y es con esta formación que, entre Marzo y Junio de 1973, graban su segundo disco, que por decisión de la discográfica fue editado como dos trabajos independientes entre sí ese mismo año y el siguiente, el mismo que marcaría el final de la banda con el alejamiento de Molinari del país.

"En pleno 1973, en una oficina del sello Microfon Argentina, el Sr. Kaminsky, jefe de la discografica, les comunica a los miembros de Color Humano que su segundo disco no va a poder ser editado como un album doble, tal cual fuera la intencion de la banda desde que lo empezaran a grabar. "Es por cuestiones presupuestarias", dicia  Kaminsky. Es asi que los dos discos saldrian por separado. Es mas, para cuando salga a la calle el segundo de los discos, el grupo ya no existe. Se acababa asi la trayectoria de uno de las agrupaciones mas originales del rock argentino de todas las epocas. "Las cuestiones presupuestarias" que evitaron que esta produccion fuera editada como un album doble se vinculaban con la crisis del petroleo del año '73, cuando los paises productores de petroleo triplicaron el precio del barril de crudo provocando la crisis mas grande de la economia capitalista de los ultimos 50 años."

Integrantes:

Edelmiro Molinari: Guitarras, voz, percusión en "Sangre del sol" y piano en "Humanoides".
Rinaldo Rafanelli: Bajo, segunda voz, percusión en "Sangre del sol" y órgano en "Humanoides".
Oscar Moro: Batería y percusión

Invitada:

Egle Martin: Percusión en "Sangre del sol"

Temas:

1- Sangre del sol
2- La tierra del gitano
3- Pascual tal cual
4- Humanoides
5- Va a salir un lugar
6- Un blues para Adelina

Muestra Gráfica De La Grabación Sin Perdida De Audio Original

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz - 24 bits

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Vivencia - Vida y Vida de Sebastian (1972)

Iniciado a través de la amistad que unía a Eduardo Fazio y Hector Ayala, el nombre del dúo originalmente era "Maderas", que cambian rápidamente al surgir las primeras presentaciones por "Vivencia" que les resultaba mas representativo de lo que ellos querían expresar, lo cotidiano y las cosas vividas.
El primer disco del duo, en 1972, fue la obra conceptual titulada "Vida y vida de Sebastian" con la direccion orquestal de Jorge Calandrelli. La opera contaba la vida de ese personaje desde su nacimiento y lo que le sucedía a lo largo de su vida, esto con marcado paralelismo con trabajos conceptuales anteriores de bandas como The Who. "Todas las enseñanzas que se plantean son positivas" decian los Vivencia a la revista Pelo. En la primera cara del disco se encontraba la opera. En la otra cara "...preparamos cinco temas de diversas tematicas -afirmaba Hector Ayala-. Nuestra musica puede ser folk o rock, o ambas a la vez. Nos interesa entregar un mensaje a la gente sin por eso decuidar la musica."

Integrantes:

Héctor Ayala: Guitarra y Voz
Eduardo Fazio: Guitarra y Voz

Temas: 

01- Vida y vida de Sebastián
      a) Obertura
      b) Un niño está por nacer
      c) La libertad de un niño
      d) Simplemente natural
      e) Juventud de Sebastián
      f) Nobleza, lujos y demás
      g) Cuando el mundo entenderá
02- Llorará tu piel
03- Soltería de Julieta
04- Una bolsa con estrellas
05- Nuestro amor en el tiempo
06- Canto a la playa

Formato: Mp3 - 320 Kbps 

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Jorge "Flaco" Barral - Chau + Bonus (Uruguay - 1973)

Jorge Barral integró dos de las bandas más importantes del rock uruguayo como lo fueron Opus Alfa y Días de Blues. Por fuera de éstas experiencias, y antes de emprender la partida de su pais natal, grabó un disco áspero, de despedida. El album no fue editado en esa epoca debido al golpe de estado militar. La desolación de Barral se divisaba en diferentes temas: “Esto sigue igual” y “Corazón triste”. Simultáneamente el exilio es un tópico frecuente en sus composiciones, como “Se va muriendo mi aldea”, o su carta de despedida titulada “Chau”: “Chau a los veinticinco que entendieron algo de lo que hacía Días de Blues/ gracias a los mil quinientos que sin entender nada fueron a vernos y aplaudieron, boludos”. Coronando su indefectible despedida con la frase: “El último que se vaya que apague la luz”.
 
"Chau, si chau puede ser hasta luego, pero este chau yo sabía que ero definitivo. Musicalmente, es un coitus interruptus. Escúchalo como un documento de la época. Fue grabado en el estudio Sondor, en jornada nocturna, pensando que al otro día tenía que seguir solucionando asuntos de última hora...cansado, destrozado, pero "había que dejar algo", según Hamlet Faux y Esteban Leivas yo les hacía caso, por supuesto. Y paso lo que tiene que pasar...y...no dio tiempo a terminarlo. Asi que hay temas que faltan melodías, hay melodías que les falta acompañamiento, hay acompañamientos que están al borde del abismo o eran de guía y hasta hay guías realizadas con la boca, que iban a corresponder a un instrumento. No quiero dejar de agradecer a esteban Leivas y a Hamlet Faux, por haberme dado esta oportunidad, que aunque inconclusa, es una muestra de los duros momentos que se vivían en nuestro país en esos años. Agradezco también a Hugo Manzini, técnico de grabación del mismo, por haberme aguantado y a los amigos que pasaron fugazmente por la grabación del mismo.
Chau, un coito interruptus, pero hay interruptus que valen más que...bueno, tú mismo." 

                                                                                              Flaco Barral: Marzo del 2016 - Madrid          

   

Interprete:

Jorge "Flaco" Barral: Todos los instrumentos y todas las voces

Grabado en los Estudios Sondor en Marzo de 1973
Ingeniero: Hugo Manzini
Producción musical: Hamlet Faux - Estevan Leivas - J. Barral
Productor ejecutivo: De la Planta

Temas:

01- Hoy el sol acaricia
02- No todo es blanco ni es negro
03- Esto sigue igual
04- Yo
05- Ya es tarde
06- No dejes de reír niño
07- Te veo en visiones
08- Se va muriendo mi aldea
09- Chau

Bonus Tracks:

10- Guachita mia
11- Perro flaco
12- No desesperes mama
13- Es pa ti

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Riff - En Accion (1983)

El grupo surge en 1980 y estaba integrado por Norberto ¨Pappo¨ Napolitano (guitarra y voz), Michel Peyronel (batería y voz) Hector ¨Boff¨ Serafine (guitarra) y Vitico (bajo).
Su primer album se tituló ¨Ruedas de metal¨ (1981), el mismo año presentaron en obras su segundo disco ¨Macadam 3...2...1...0¨. En 1982 participaron del festival B.A. Rock y grabaron su tercer trabajo llamado ¨Contenidos¨, éste incluía los temas ¨Sussy Cadillac¨ y ¨La pantalla del mundo nuevo¨.
En Marzo de 1983 la banda se convierte en quinteto, con la incorporación de Danny Peyronel, hermano de Michel, que había sido tecladista de "UFO" y los "Heavy Metal Kids", en Europa.
Los días 9 y 10 de Abril Riff toca en Obras, esta vez para grabar un álbum doble en vivo, "Riff en Acción", que a pesar de ser muy bueno en cuanto a sonido y produccion, se tornó en una verdadera batalla campal; los desmanes se reproducían rápidamente y la policía aprovechó para detener decenas de personas, muchas de las cuales poco tenían que ver con los incidentes. Allí la historia pegó un vuelco de 180 grados y de ser el mejor grupo del año, Riff pasó a ser una especie de mafia. Pero juntamente con Riff, todo el ambiente del heavy local fue duramente perseguido, tanto tanto por los medios como por la policía.
Intentando cambiar su imagen, se organizó un recital en la cancha de Ferro, con Los Violadores como soporte, denominado "Riff termina el año sin cadenas". Ese 17 de diciembre también se registraron incidentes, que obligaron incluso a terminar el show antes de lo previsto. Las críticas volvieron a incrementarse, al punto de tornar imposible cualquier presentación de la banda sin asociarla con la violencia. Danny Peyronel retornó a Estados Unidos, Boff comenzó a ensayar con el grupo Boxer y Pappo retomó su carrera solista, al igual que Michel. Sin anunciarlo oficialmente, Riff estaba virtualmente disuelto.

"Dentro del rock hay un concepto aceptado por todos que dice que una banda de rock'n' roll suena mucho mejor sobre un escenario que en un estudio, y acaso por eso todos los grupos fuertes grabaron en algún momento de su carrera un disco en vivo. La razón que fundamenta este concepto es simple: el estudio enfría y en él no existen ni el fervor ni la energía que se puede alcanzar en un concierto.
Obviando "En Acción", Riff lleva grabados tres álbumes, y en todos ellos se nota —pese a la larga experiencia de Pappo en esto de grabar rock'n' roll— que la temperatura no es la misma que el grupo consigue crear en sus shows. Tal vez por esto la importancia de "Riff en acción" aumenta. Este es el disco que más los representa, el más fuerte, el más enérgico. En él están desde los brillantes solos de Pappo hasta los gritos frenéticos de su público, pasando por el machacante golpeteo de la batería de Michel, los clásicos "Viva Pappo", la poderosa guitarra rítmica de BofF, el bajo monótono pero efectivo de Vitico, más el aporte vocal e instrumental de Danny Peyronel.
Grabado en el estadio Obras a principios de abril, "Riff en acción" es también una especie de "Grandes éxitos" del grupo, aunque sus fans van a extrañar la presencia de "Me tienen can-sado", "No detenga su motor" y "Ultravelocidad", tres de los clásicos de Pappo y su pandilla. Sin embargo, esa ausencia se ve compensada con las incasdescentes versiones de "Ruedas de metal" (con una activa participación de las "huestes del metal"), "Macadam", "La dama del lago", "Mal romance" y "No pasa nada en esta ciudad", cantado por Danny Peyronel.
"Riff en acción" bien puede considerarse el primer disco de rock'n'roll que se graba en vivo en la Argentina, y los resultados —más allá de algunos defectos sonoros— son ampliamente satisfactorios. El grupo con toda tranquilidad podría haber regrabado algunas partes en los estudios antes de hacer la mezcla, pero ellos optaron por retocar apenas ínfimamente el material. De este modo, algunos coros desprolijos que se escucharon en Obras están en el disco con la misma desprolijidad con que salieron sin "pinchazos" ni sobregrabaciones.
Otra curiosidad sonora que presenta este álbum es que en la mezcla, deliberadamente, todos los instrumentos fueron puestos en un mismo plano. Este detalle, si bien hace sonar más compacta la música, opaca un poco el trabajo de Pappo en los solos, ya que su guitarra queda un tanto perdida entre el resto de los instrumentos. De todos modos, "Riff en acción" es un disco muy bueno que va a enloquecer a los fanáticos del rock'n'roll y que, incluso, puede llegar a agradar a los gustosos de otros estilos, porque no siempre se tiene la oportunidad de escuchar un disco que sea tan "en vivo" y que desparrame tanta energía."

Revista Pelo - Reseña del disco (1983)

  

Integrantes:

Pappo: Guitarra lider, voz
Vitico: Bajo, voz
Michel Peyronel: Bateria, voz
Boff: Guitarra
Danny Peyronel: Moog liberation, voz 

Temas:

01- Introducción
02- Maquinación
03- Mucho por Hacer
04- Mal Romance
05- La Dama del Lago
06- Ruedas de Metal
07- Pantalla de un Mundo Nuevo
08- Héroes del Asfalto
09- No Pasa Nada en esta Ciudad
10- Macadam 3…2…1…0
11- Susy Cadillac

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Aquí En Formato FLAC: 

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Septima Brigada - Grabaciones Completas (1969-1973)

Séptima Brigada fue una banda beat formada a mediados de los años sesenta y que fue lentamente, a traves de los discos, intercalando temas claramente comerciales con otros de excelentes arreglos, influenciados por el rock latino del momento de bandas como Santana, El Chicano, Malo, etc. El grupo termino por disolverse a mediados de los setenta. A lo largo de su trayectoria llegaron a grabar un total de 12 discos simples, pero nunca concretaron la grabacion de un LP. Pasaron por esta agrupacion grandes del rock argentino como Oscar Moro, Jorge Montes, Juan Rodriguez, Alberto Chamorro, Diego Chamorro etc.
El primer baterista fue Alberto Chamorro, posteriormente integrante de Katunga. Lo reemplazó Juan Rodríguez (Sui Generis). Luego, cerca de 1973, entra Oscar Moro, cuando estaba Kano en la banda, que llego a grabar un simple, el último para Music Hall.

Integrantes (a través de su historia):

Osvaldo Eduardo ‘Merry’ Bosch: pandereta, armónica, percusión, saxo y voz (abcde)
Pedro Botti: guitarra, piano y voz (abcd)
Rubén Alonzo: bajo (abcde)
Edgardo “Diego” Chamorro: guitarra y coros (a)
Alberto Chamorro: batería (ab)
Jorge Omar Montes: guitarra (bc)
Juan Rodríguez: batería (cd)
Tuly’ Márquez: percusión (cde)
Ricardo ‘Pasto’ González Keegan: guitarra (e)
Roberto ‘Kano’ Alonso: guitarra y voz (e)
Oscar Moro: batería (e)

Temas (24 temas en total, correspondientes a 12 simples)
La letra final indica los integrantes que grabaron:

01)* 1, 2, 3 luz roja / Sellado con un beso (Disc Jockey TS359, 12/68) a  
02)* En la mesa de un bar / El consejo indio (Disc Jockey TS397, 4/69) a  
03)* Unas copas más / El pintor y el mar (Disc Jockey TS429, 6/69) a
04)* Paco Camorra / Voy a la plaza (Disc Jockey TS462, 12/69) a
05)* Juan Camelo / Porque ya no eres niña (Disc Jockey TS1301, 2/70) b
06)* Che vos vení / Suéñame (Disc Jockey TS1333, 1970) c
07)* Señor Brujo / De norte a sur (Disc Jockey TS 1356, 1970) c
08)* Un caramelo redondo / Tómalo o déjalo ( Disc Jockey TS1380, 1970) c
09)* A tu vieja / Como si fueras luna (Disc Jockey TS1404, 1971) d
10)* Mis penas sobre la quena / El otoño es mi canción (Disc Jockey TS1428, 1971) d
11)* Soy hijo del mar / Sureña y solitaria (Disc Jockey TS1469, 1972) d
12)* Esta no es forma de vivir / Angel (Music Hall 32030, 1973) e

Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 192 Kbps

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Melimelum - Melimelum (1976)

Después de la separacion de Pedro y Pablo, debido a la censura impuesta por el gobierno en aquel momento, Jorge Durietz forma este grupo de folk rock de corta duración pero muy interesante desde el plano musical. Durietz compuso todas los temas de este único LP, que contó con muy buenas canciones, de clima relajado, acompañandose principalmente con guitarras (acústica y eléctrica) y flautas. El dibujo naïf de la cubierta era una buena muestra del contenido del disco.

"El grupo Melimelum surgió sorpresivamente con un trabajo al cual es necesario introducir ciertas consideraciones antes de emprender su análisis. Este álbum no es el trabajo acabado de un grupo que se ha propuesto emprender una obra como resultado de sus elaboraciones en conjunto: la idea de formar el quinteto surgió a posteriori. La iniciativa principal del álbum perteneció a Jorge Durietz, quien solicitó la colaboración de los músicos que integran el grupo para grabar algunos temas que había compuesto. Este álbum posee como característica primordial la simpleza, ya que sobre la base de ella se desarrollan todos los temas realizados por Durietz y arreglados por Daniel Russo. No poseen la exaltación de particularidades relevantes, por el contrario: están estructurados de modo tal que todos transcurren dentro de una línea continua y simple. Es necesario destacar, sin embargo, el correcto manejo instrumental, dentro de temas que no ofrecen cabida a arreglos demasiado elaborados. Las composiciones remiten a escenas cotidianas y cálidas dentro de un clima que pretende reflejar la libertad mediante símbolos naturales.

Tapa: El disco cuenta con una excelente presentación exterior, un dibujo que inspira inocencia, característica que traslucen algunos temas. Contiene los detalles técnicos imprescindibles.
Síntesis: Habrá que esperar nuevos trabajos del grupo para evaluar con mayor precisión sus condiciones."

                                                                                            Revista Pelo, Numero 84

Integrantes:

Jorge Durietz: Guitarra. voz
Daniel Russo: Bajo, Piano, guitarra, arreglos
Fernando Gonzales: Flauta traversa
Eduardo Figueroa: Guitarra, voz
Nicky Mitchell: Batería

Temas:

01- Rosado atardecer
02- Matinal surgimágico
03- Pinamar de ayer
04- Terrores primales, liberola III
05- Para Campanita
06- En el otoño
07- Dame, dame la mano vida
08- Compréndalo, señor
09- Blues de los diez baldes de arena
10- Sol amarillo, liberiola II

 Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Aquí En Formato FLAC:

 

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