Charly Garcia - En Vivo Luna Park (Bootleg-1983)

En Diciembre de 1983, Charly Garcia realizaba una serie de recitales en el Luna Park presentando su flamante album Clics Modernos. Este es el testimonio sonoro de aquellos historicos shows.

"Un tema hecho en la Argentina militar, pero que también se puede adecuar a la Argentina de ahora: si tenés la nariz grande hacé algo con ella y no te encojas", dice al presentar el primer tema (Bancate ese defecto) un Charly de blanco y pelo corto, recien llegado de New York donde grabó Clics Modernos. Días antes había suspendido shows en el interior por conflictos con algunos espectadores, sobre todo en Catamarca y Mendoza, donde por primera vez se baja los pantalones. El disco primero es criticado por tener temas bailables y máquinas electrónicas. Pero ya en ese momento Charly monologuea: "Ahora dicen que soy un genio, ¿Será porque me visto de blanco...?". Antes de otro tema dice que "el rock ya no es como el fútbol, ahora el fútbol es peor... Racing se va al descenso, cuchillos, ¿Qué quieren? ¿Ustedes saben qué quieren? Estamos en Democracia, ¿Ustedes saben qué quieren?". En Nuevos Trapos, explica: "Este tema habla de que aunque pongamos la bandera nuestra en las Bahamas, las Bahamas no serán nuestras... no sé lo que esto quiere decir, pero seguramente si lo dijera Borges le darían bola".

 Entrada del show (19 de diciembre de 1983). Gracias Caton por el aporte!!

"Cautivante. Ese es el rótulo indicado para definir el espectáculo presentado por Charly García en el estadio Luna Park ante una platea colmada. Con la cuidada producción que caracteriza todos los espectáculos que tienen al tecladista como protagonista, el show transitó por los mágicos caminos del fervor y la entrega total. Durante cerca de una hora y media, García y su brillante banda sedujeron a la audiencia hasta llevarla al éxtasis total. Desde el mismo momento en que comenzaron a sonar los primeros acordes de "Yendo de la cama al living", una gran energía se adueñó del ambiente. Con un sonido excelente y una iluminación perfecta, García realizó un show compacto, sin fisuras ni caídas de tensión. Graduando los climas con acierto, el tecladista interpretó íntegramente el material de "Clics modernos" y parte de "Yendo de la cama al living". Promediando el recital realizó un breve viaje al pasado para rescatar del arcón de los recuerdos algunas viejas composiciones como "Necesito" y "Peperina". Junto a la banda tocó "Canción para mi muerte" con un renovado y arrasador arreglo. El grupo que secundó a García cumplió un papel sencillamente soberbio. Precisos, seguros y compenetrados, los siete músicos se destacaron durante todo el concierto. Particularmente sobresaliente resultó el trabajo de la base rítmica. Es realmente difícil encontrar calificativos para músicos de la talla del baterista Willy Iturri, el bajista Alfredo Toth y el guitarrista Pablo Guyot porque siempre se corre el riesgo de quedarse corto. Estos tres músicos no sólo se tocan todo sino que además tienen un sonido personal y moderno que pusieron al servicio de García sin mezquindades. En la mitad del concierto, G.I.T. interpretó a modo de adelanto de su próximo álbum el tema "Aire de todos", incluido en el simple de difusión que recientemente editaron.
El resto de los músicos de la banda no desentonó en absoluto. Los saxofonistas Gonzo y Daniel Melingo tuvieron su parte más lucida en el nuevo material, en tanto que Fito Páez sobresalió en las bases más densas con sus orquestaciones. Fabiana Cantilo, por su parte, secundó bien a García en las partes vocales y centralizó toda la dinámica escénica. El espectáculo ofrecido en el Luna Park fue uno de los mejores del año tanto en música como en sonido e iluminación. Todo estuvo dado para que el tecladista presentara "Clics modernos" en un nivel de jerarquía idéntico al que tiene el nuevo material". 

                                                                                                                             Revista Pelo (1983)

Musicos:

Charly Garcia: Teclados, guitarra, voz
Fito Paez: Teclados
Pablo Guyot: Guitarra
Alfredo Toth: Bajo
Willy Iturri: Bateria
Daniel Melingo: Saxo
Gonzo: Saxo
Fabiana Cantilo: Voz femenina, coros

Temas:

01- Yendo de la cama al living
02- Superhéroes
03- Canción para mi muerte
04- Bancate ese defecto
05- Nuevos trapos
06- Ojos de videotape
07- Necesito
08- Rasguña las piedras
09- Peperina
10- Dos, cero, uno (Transas)
11- Presentacion de los musicos + Los Parroquias
12- Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal)
13- No bombardeen Buenos Aires
14- Los dinosaurios
15- No me dejan salir
16- Yo no quiero volverme tan loco

Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 192 Kbps

pass: naveargenta.blogspot

Arco Iris ‎– Los Elementales [Fuerzas Mágicas De La Naturaleza] (1977)

Luego del alejamiento de Gustavo Santaolalla (principal compositor del grupo), y del baterista Horacio Gianello, muchos pensaron que la carrera de Arco Iris estaba terminada. Luego de un prolongado lapso, sale en 1976 un simple que contiene dos temas ( Sin Contratiempos / Los del casco de Oro), que marcaria una transición entre la era Santaolalla y los tiempos por venir. Ara Tokatlian es ahora el único lider musical de la agrupación y ocupa un papel fundamental no solo en los vientos sino también en los teclados (piano y sintetizadores), en los que ha venido desarrollando un muy buen trabajo. Es además el principal cantante. Las composiciones ahora se despojan del gran bagaje folklórico que poseían y se enmarcan en el área de la fusión jazz rock, aunque conservando aires autóctonos. Las nuevas adquisiciones de la banda, Ignacio Elisavestzky en guitarras y José Luis Perez en batería y percusiones despliegan un trabajo elogiable que termina de conformar un álbum excelente, con el cual Arco Iris cierra su actividad discográfica durante los 70s.

"La calidad musical de este álbum resultó inesperada, si se toma en cuenta el período de indefinición por el que pasó la agrupación hasta hace poco. El paso de varios músicos ayudó a determinar concretamente la búsqueda de Arco Iris, que finalmente opté por José Luis Pérez e Ignacio Elisavetsky. Las composiciones que integran Los elementales logran alcanzar un nivel expresivo poco frecuente en Argentina. Si bien los temas presentan cierta complejidad estructural, poseen un minucioso tratamiento armónico que permite el acceso al oyente mediante las variadas ondas que describe. La temática que encara Arco Iris en este trabajo no cuenta con antecedentes en el pais; consiste en un estilo tipo Jan Hammer Group. o Return To Forever, en cuanto a linea musical. Aunque desde hce bastante se evoca al jazz-rock en Argentina, es la primera banda local que lo encara de una forma tan lograda. Contribuye en gran medida el trabajo individual de cada uno de los integran-tes de Arco Iris, cuyos desempeños no presentan fisuras a lo largo del álbum. Ara Tokatlian realiza un papel fundamental en todas las composiciones, ya que a través de sus teclados o sus instrumentos de viento ejerce una conducción dinámica y rica en matices sonoros. La base rítmica, a cargo de Guillermo Bordarampé y Pérez, ofrece las virtudes de dos buenos instrumentistas. Quizás este trabajo contribuya a situar al bajista en el lugar que merece, ya que hasta el momento no fue evaluado en su real medida. El desempeño de Elisavetsky es correcto, aunque quizás en algunos pasajes su guitarra pudo haber sido mejor aprovechada.
Tapa: Se trata de un dibujo imaginativo que refleja el carácter compositivo del álbum; su interior contiene una buena fotografia la de los dos antiguos Arco Iris y está provista de buena información.
Síntesis: Un disco que logra un nivel sorprendente, tanto a nivel composittvo como interpretativo. Los ritmos y las melodías logran combinaciones efectivas, en función de una intensidad expresiva constante."  

                                                                                              Revista Pelo - Critica del Disco (1977)

Integrantes :

Ara Tokatlian: Vientos, teclados, voz
Guillermo Bordarampe: Bajo, guitarra acustica, voz
Ignacio Elizabetsky: Guitarras electrica, acustica, voz
Jose Luis Perez: Bateria, percusion 
Dana: Guia espiritual, voz femenina

Temas:

Elemental de Tierra

01. Gob (Maestro-Mago de los Gnomos)
02. Destilando el Perfume de los Minerales

Elemental de Fuego

03. Cristalizando los Rayos del Sol
04. Djin (Maestro-Mago de las Salamandras)

Elemental de Agua

05. Despertar de los Hijos de la Mañana
06. Necksa (Maestro-Mago de las Ondinas)

Elemental del Aire

07. Los Nacidos del Viento
08. Paralda (Maestro-Mago de los Silfos)

Bonus tracks:

09. Sin Contratiempos (Simple 1976)
10. Los Del Casco De Oro (Simple 1976)

Formato: Mp3 - 320 Kbps

pass: naveargenta.blogspot 

Aquelarre - Lo Mejor de Aquelarre (Vinilo FLAC-1977)

Digitalización del vinilo recopilatorio de Aquelarre publicado en 1977. Contiene material de los álbumes Brumas y Siesta, mas los temas "Violencia en el parque" y "Ceremonias para disolver", que hasta esa fecha solo habían sido publicados en un simple. La ilustración de tapa estuvo a cargo de Juan Orestes Gatti. El disco fue editado por el sello Microfon, con número de serie SE-859.

 En 1970, tras la separación de Almendra, su baterista, Rodolfo García, le propuso al guitarrista Héctor Starc crear una nueva agrupación. La formació se completaría con otro ex integrante de Almendra: el bajista y cantante Emilio Del Guercio, con quien empezaron a ensayar ese mismo año. Por entonces, Starc participaba de otro proyecto, el Héctor Starc Trío, del que eran parte Black Amaya y Machi Rufino. En 1971, durante la segunda edición del festival B.A. Rock, Starc brindó conciertos junto a sus dos grupos, aunque su proyecto junto a García y Del Guercio todavía no tenía nombre. Ese mismo año se incorporó al grupo un tecladista y segundo cantante, Hugo González Neira, quien había trabajado junto a Litto Nebbia. El 17 de marzo de 1972 el cuarteto se presentó por primera vez bajo el nombre Aquelarre, en el Teatro Lorange de Buenos Aires. Poco después editarían su primer disco: Aquelarre. 
El éxito inicial los lleva rápidamente a grabar su segundo disco Candiles al año siguiente, que repite el éxito anterior. En su tercer disco Brumas,la banda muestra un mayor refinamiento instrumental y temas de un sonido muy elaborado. Según las críticas de la época, el grupo se fue consolidando como una de las opciones más originales y creativas del rock argentino. Su estilo elaborado, con constantes cambios rítmicos y melódicos, sus letras surrealistas, su acercamiento al free-jazz, no encajaban con los comunes denominadores de la época, pero fascinaron al público rockero.

 

El momento de mayor popularidad para Aquelarre fue en 1975 con la edición del álbum Siesta aunque antes de que el citado disco se pusiera a la venta, decidieron iniciar una gira por España. Allí el grupo difunde el rock cantado en castellano, algo que por aquellos días no hacían las bandas de rock de España, que cantaban solo en ingles. El grupo se posiciona como uno de los tres mas importantes de dicho país. «Estábamos a punto de disolvernos. El viaje salvó el grupo porque allá no éramos más estrellas, no había plomos y teníamos que cargar con todo nosotros mismos. Esas cosas hicieron que nos uniéramos de vuelta», reconoce Starc (E.Abalos, pág 118). Regresaron en 1977 para brindar el concierto despedida en el Luna Park, con Carlos Cutaia en reemplazo de González Neira y editaron un disco con sus mejores éxitos. Aunque habría tiempo para los últimos recitales en la ciudad de Montevideo, Uruguay, los días 14,15 y 16 de marzo de 1978. Poco después, Garcia y Starc formarían Tantor, un grupo de jazz rock junto con Machi Rufino. 
En diciembre de 1996, Aquelarre brindó un concierto en el marco de la muestra "Rock nacional: 30 años", organizada por Rodolfo García. Ese acontecimiento restableció el vínculo entre los integrantes del grupo y los impulsó a iniciar una larga serie de ensayos privados en la casa del propio García. El resultado fueron cuatro funciones en el Teatro Presidente Alvear en diciembre de 1998, durante las cuales se grabó el material que integraría Corazones del lado del fuego. En 1999 se presentaron cinco veces en el Teatro Maipo. El 23 de octubre de 2004, Hector Starc festejó sus cuarenta años de trayectoria con un show que estuvo plagado de invitados y que tuvo su momento más emotivo con la reunión de Aquelarre. En noviembre de 2006 el sello Acqua Records reeditó Aquelarre, Candiles y Corazones del lado del fuego, por entonces descatalogados.4? En octubre de 2008 el mismo sello editó un box set que incluye todos los discos originales de la banda, simples, outtakes, tomas en vivo, dos videos y un libro con fotos.

Integrantes:

Emilio Del Guercio: Bajo, voz
Hector Starc: Guitarras, voz
Hugo Gonzales Neira: Teclados, voz
Rodolfo Garcia: Bateria, percusion, voz

Temas:

01- Violencia en el parque
02- Pajaro de la locura
03- Parte del dia
04- Caceria en el bosque
05- Ceremonias para disolver
06- Aves rapaces

 Muestra de la Grabacion Sin Perdida de Audio Original

Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

pass: naveargenta.blogspot

Espiritu - Espiritu III (1982)

"Este album fue uno de los pocos trabajos de Rock Progresivo Sinfonico que se edito en Argentina  durante la decada del '80 y eso lo pone en un lugar privilegiado. Es una prueba mas del amor que pusimos en este estilo de musica, sin pensar en las preferencias comerciales del momento y de la moda. En esta edicion se incluyen tres canciones en vivo que fueron grabadas directamente de la consola a un cassette y masterizadas 15 años despues de su registro sin ningun agregado posterior en estudios de grabacion, lo que refeja exactamente la escencia de Espiritu en concierto."

                                                                                                                                  Osvaldo Favrot

Luego de la separacion de Espiritu en 1976, que puso fin a la primera etapa del grupo, Fernando Bergé y Osvaldo Favrot reciben, a fines de 1981, la propuesta de la Productora Francis Smith (a través de su ingeniero de grabación Alejandro Franco) para la realización de un nuevo álbum del grupo. Por intermedio de un amigo los dos fundadores de Espíritu mantienen una entrevista con un trío ya formado que estaba integrado por Rodolfo Messina en batería, Claudio Cicerchia en bajo y Angel Mahler en teclados.
Formalmente los ensayos comenzaron en diciembre de 1981 y la grabación de Espíritu III empezó en el verano de 1982. Al mismo tiempo se contrataba el Estadio de Obras Sanitarias para la presentación que se haría efectiva el 12 de junio de 1982. La grabación se realizó en 16 canales analógicos empleando aproximadamente 100 horas de estudio. Se utilizó el Vocoder para apoyar los coros del tema Lento Juego de Luces y se dio particular atención al piano Yamaha CP70 y a las guitarras acústicas. Luego de finalizada la grabación Espíritu emprende una fuerte campaña de promoción que incluyó presentaciones en varios canales de TV, reportajes radiales y prensa.
Para el mes de Abril ya estaban contratados los equipos de iluminación (se decidió por iluminación teatral del equipo de Nikias) y los efectos de un prestigioso realizador de efectos de televisión como Trentuno. Todo estaba perfectamente previsto y ensayado menos la posibilidad de que Argentina entrara en guerra con Inglaterra por las Islas Malvinas. Este hecho causó gran conmoción en el país y entre los integrantes del grupo quienes estuvieron al borde de la suspensión del concierto cosa que no pudieron hacer por la exigencia del cumplimiento de los contratos ya efectuados, sobre todo con el estadio. Pese a la situación que vivía el país (hasta el día anterior al concierto se hablaba de la suspensión de todos los espectáculos públicos por la visita del Papa) el grupo se presenta en Obras con una presencia de público inferior al esperado pero que alcanzó a las 2800 personas.
A pesar de las buenas críticas el grupo fue atacado por varios medios de prensa porque consideraban que el rock sinfónico estaba muerto y que el grupo no había vuelto para mostrar algo nuevo. En un comentario sobre el nuevo álbum se dijo: "resulta de interés para aquellos que quieren escuchar al único grupo sinfónico ortodoxo que queda en el planeta".
Desde el punto de vista musical este comentario más que una crítica resultaba un elogio, pero el público estaba más con las nuevas corrientes musicales y no apoyó la nueva etapa de la banda en la medida de lo esperado. A pesar de esto Espíritu siguió presentándose en vivo hasta que Bergé anuncia el inicio de una etapa como cantante solista y se retira del grupo. A partir de ahí el Espíritu sigue un año más con Favrot en el rol de guitarrista y cantante con una propuesta musical diferente. Participan en el festival Barock en Noviembre de 1982 y en 1983 graban para el sello RCA el último álbum denominado "En Movimiento", producido por Ricardo Kleinman y Floro Oria Cantilo. En 1996 se edita en Brasil el CD. "Espíritu Live en Obras 1982" extraído de una cassette grabada directamente de la consola y que queda como único registro de un concierto del grupo.

Integrantes:

Fernando Berge: Voz
Osvaldo Favrot: Guitarras, coros
Angel Mahler: Teclados
Claudio Cicerchia: Bajo, coros
Rodolfo Messina: Bateria  

Temas:

01- Antes Tal Vez
02- Policolor
03- Nacer
04- Lento Juego de Luces
05- Toma un tiempo
06- Elemental
07- Un Viaje Por Los Recuerdos
08- Guardianes en Pie

Bonus Tracks:

09- La Casa de la Mente (Vivo Obras '82)
10- Soy la Noche (Vivo Obras '82)
11- Imagenes Tenues y Transparentes (Vivo Obras '82) 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

pass: naveargenta.blogspot

Boxer - Vivir, Crear, Crecer... (1986)

Liderados por el ex-Riff Boff Serafine, esta agrupación cultora del heavy rock, se forma a fines de 1983 y toma fuerza durante 1984. Entre sus integrantes se encontraban otros dos ilustres de nuestro rock: Juan Espósito (ex-El Reloj) y Enrique Avellaneda (ex-La Máquina y Vox Dei). Creado por Boff al separarse momentáneamente Riff, la banda se disolvió al poco tiempo, fruto de tensiones internas entre los miembros de la misma. Boff también fue parte de Pappo y Hoy No Es Hoy, quienes grabaron un álbum editado en 1987: Plan Diabólico.

"Boxer fue la consecuencia de la primer separación de Riff, fue la consecuencia de la desinteligencia, del desequilibrio y un montón de cosas que sucedieron con Riff por el año‘84. Fue la primera gran hecatombe. Se integro otro miembro a la banda, el hermano de Michel Peyronel (Danny Peyronel) en el teclado, no se para que carajo todavía, realmente, por que Riff estaba muy bien siendo los cuatro que éramos, son esas decisiones arbitrarias que siempre se han tomado entre Peyronel, Vitico y Pappo. Entonces se decidió que la banda tenía que parar por aquellos famosos disturbios de Ferro y no hay ninguna banda en el planeta que pare por algo así. Riff se paró por que nadie se bancó la presencia de un quinto integrante en la banda, fue para discordia, fue para problema, uno mas que opinaba. Entonces no me parece leal que una persona que entre cuatro años después o tres años después a una banda, tenga cierto poder, tenga el mismo derecho, que yo no tenia y que no lo tuve durante muchos años.
Entonces uno empieza a abrir el paragüitas, por un lado, por el otro la inexperiencia y dije: Vamos a ver si bajamos un bote salvavidas y aunque sea remamos en el medio de la corriente y así fue, y surgió Boxer de todo esto.

"Boxer no funcionó, primero por la falta de experiencia mía, segundo por la falta de autoridad que yo tenia que haber ejercido y… Había muchas discusiones, encontronazos con Enrique Avellaneda una persona con una trayectoria muy grande, había diferencias de concepto, la cosa se hacia muy discutida.
La banda era un poco fuerte para la época, una época donde estaba aflorando y se estaba arraigando el pop a muerte donde surgía Soda stereo y demás y evidentemente, espacio para el heavy metal no había y pasabas a ser la banda marginal.
Boxer no funciono por que estaba fuera de época tendría que decir, por que quizás si hubiera estado en época si hubiera habido alguna diferencia interna (como siempre) uno la puede llegar a pilotear. Tocar, ensayar, ensayar, ensayar, ensayar, ensayar, llega un momento que te embola y si la banda no tiene un fruto, no avanza, no se comunica con la gente, llega un momento que empezas a sacarle el pelo al huevo por cualquier cosa.
A la hora de elegir temas Boff se queda con La casa del mago y Buscar la luz . También me gusta Seguir adelante y me gusta Voy por soy. Un tema que tiene un nombre medio sugestivo por que gramaticalmente no cierra, pero, bueno, el nombre es de Enrique Avellaneda y para él le cerraba, no todos vemos la gramática de la misma manera, el decía que era “Voy por soy” y tal vez es Voy por ser. Pero, bueno, como hay tantas cosas locas en la vida… No le vamos a cuestionar a Enrique Avellaneda “Voy por soy” por que en todo caso hay otras cosas que son peores”.

                                                                                                                    Boff Serafine sobre Boxer

Integrantes:

Enrique Avellaneda: Voces

Boff Serafine: Guitarras

Juan Esposito: Bateria

Ruben Ramirez: Bajo

Temas:

01- La casa del mago

02- Voy por soy

03- Buscar la luz

04- Seguir adelante

05- Gastar la vida

06- Nubes del infierno

07- Sexo y musica

08- He decidido quererme mas

09- Juntandonos para...

10- Chicas calientes

Formato: Mp3 - 320 Kbps

pass: naveargenta.blogspot

Opa - Goldenwings / Magic Time (Uruguay 1976-1977)

El 8 de Agosto de 1969 Hugo y Osvaldo Fattoruso parten a Nueva York dejando atrás el fulgurante éxito obtenido con Los Shakers. El legado dejado por este grupo fue de varios simples y tres L.P, el último de los cuales, "La Conferencia secreta del Toto's Bar", se transformó en modelo referencial de la música contemporánea del Río de la Plata debido a sus arreglos y orquestaciones sumamente audaces para la época. Antes de viajar y cerrando un contrato con su compañia grabadora, publican el L.P "La bossa nova de Hugo y Osvaldo", vinilo con versiones en tono de bossa nova de temas de Los Shakers así como "Chicalanga", tema homenaje al admirado precursor del candombe-beat Manolo Guardia.
Luego de algunos trabajos no demasiado interesantes, aceptan la desafiante invitación de Hugo "Ringo" Thielmann (antiguo compañero en Los Hot Blowers), quien los llama desde los Estados Unidos para decirles que "había conseguido laburo". Un largo peregrinaje comenzaba para los hermanos Fattoruso.
"The Golden Chariot" era uno de los locales que tenían a Opa como número habitual. Allí, por 1972,  son contactados por los productores de una película cuya trama se situaba en Sudamérica. La banda sonora sería producida por el reconocido percusionista brasileño Airto Moreira, quien por aquel entonces gozaba de cierta fama en el circuito jazzero gracias a sus grabaciones junto a Weather Report, Chick Corea y Return to Forever. Entusiasmados con el sonido del trío, los productores de la película llevan a Airto para que los considere como posibles colaboradores. Justamente por ese tiempo Airto necesitaba formar una banda estable para giras y los encuentra perfectos. Por su parte la película nunca llegó a realizarse.
Pero esa experiencia frustrada marca el inicio de una intensa relación con Airto con quien graban a mediados de 1973 "Fingers", el disco más exitoso en la carrera del musico y quizás el embrión musical del sonido Opa. "Fingers" cuenta con la participación de Hugo como compositor de dos temas y también de la dupla Rubén Rada y Eduardo Useta con el reconocido éxito de Totem, y tema homónimo del disco, "Dedos".
La primera separación de la banda se da cuando la cantante y esposa de Airto, Flora Purim, es condenada a dos años de prisión por consumo de drogas. Asi, Opa vuelve al circuito de boliches neoyorquino uniéndosele al trío, el percusionista portorriqueño Pappo Atiles. Pero el destino parece darles revancha cuando el baterista y productor Larry Ibsen los ve en vivo. En ésa época Rosen tenía montado en su casa un pequeño estudio y los invita a realizar una grabación. De esta forma Opa registra sus primeros temas. El tiempo pasa y el objetivo de interesar a alguna compañía grabadora no da sus frutos. Los escasos resultados hacen desistir a Pappo Atiles del proyecto para dedicarse a trabajar en una empresa de alquiler de camiones.
Al poco tiempo Flora sale de la cárcel y consigue un interesante contrato con el sello Wirner para ella y para Airto. Este contacta rápidamente a los Opa como grupo soporte y consigue un contrato de grabación para ellos en el sello Milestone (Subsidiaria de Fantasy Records.). Llega así el primer disco titulado "Goldenwings" editado en todo el mundo, aunque sin mayor difusión. De todas formas la banda es admirada en el circuito de músicos de jazz y especialmente Hugo quien llega a figurar en algunas encuestas norteamericanas como uno de los mejores tecladistas del momento.
Ya consolidados en el Norte se les une Ruben Rada y graban "Magic Time", su segundo disco. Pero poco tiempo después y agotado el impulso inicial de editar en los Estados Unidos, Opa decide separarse nuevamente. Ringo se va al estado de Florida, Osvaldo a una granja en Georgia mientras que Hugo y Rada continúan con Airto en Los Angeles participando en grabaciones de Hermeto Pascoal y Milton Nascimento. Finalmente ellos también se cansan del trajin y la banda termina reencontrándose en Florida. En 1981 la oportunidad de acompañar a Milton Nascimento en su gira, sumados a los deseos de regresar al sur, traen a Opa al Río de la Plata. Tras realizar exitosos conciertos en Buenos Aires y Montevideo piensan en quedarse luego de grabar un disco en Bs. As. como homenaje a Los Shakers, bajo el nombre de Otroshakers, Ringo regresa a Estados Unidos mientras que Hugo y Osvaldo, intentan asentarse en Montevideo.

Integrantes:

Hugo Fattoruso: Teclados, percusion, voces
Hugo "Ringo" Thielmann: Bajo, voces
Osvaldo "George" Fattoruso: Bateria, percusion, voces
Ruben Rada: Voz, percusion (en Magic Time)

Musicos Invitados:

Hermeto Pascoal: Flautas, percusion (Goldenwings)
David Amaro: Guitarrra (Goldenwings)
Flora Purim: Voz femenina (Goldenwings y Magic Time-tema 2)
Barry Finnerty: Gitarra electrica (Magic Time)
Airto Moreira: Produccion, congas, percussion (Goldenwings y Magic Time)

Temas - Goldenwings (1976):

01- Goldenwings
02- Paper Butterflies (Muy lejos te vas)
03- Totem
04- African Bird
05- Corre niña
06- Pieces - Incluyendo:
      a). Tombo
      b). La escuela
      c). Tombo
      d). The Last Goodbye
07- Groove 

Temas - Magic Time (1977):

01- Mind Projects
02- Camino - Incluyendo:
      a). Arise
      b). Long Walk
      c). Romantica
      d). Land
03- La cumbia de Andrés
04- Montevideo
05- Malísimo

Formato: mp3 - 320 Kbps

pass: naveargenta.blogspot