Litto Nebbia - Sólo Se Trata De Vivir (1982)

En 1978, a raíz de la dictadura cívico-militar que gobernaba el país,  Litto Nebbia se radicó durante unos años en México junto a su pareja y colaboradora Mirtha Defilpo. Fue alli, a principios de 1980, donde compuso una de sus canciones más famosas: "Sólo se trata de vivir", que inmediatamente  se transforma en un clásico. Siendo el mayor éxito de su carrera solista, ya que fue versionado por decenas de artistas de las más diversas extracciones, tanto en la Argentina como en el exterior. Pero en esa época también escribe temas emblemáticos como "Para John", "Canción del horizonte" y otras mas. Fueron tiempos duros en la vida del músico. Es que, como el propio Nebbia contó en una entrevista a la Revista Rolling Stone, los días posteriores al 24 de Marzo  fueron complicados. Comenzó a figurar como artista prohibido, censurado en los medios: de pronto iba a un programa de TV y al llegar le comunicaban que no salía porque había llegado una orden. “Muchas canciones mías hablan de ese tiempo, del clima que se vivía” dijo Nebbia en algún momento. Terminado el Mundial de 1978 no aguantó más las amenazas indirectas y los seguimientos por las calles y se fue. Pero su tiempo en México fue prolífico y en ese momento crea su propio sello Melopea.
En 1982  regresa a la Argentina y une fuerzas con la excelente agrupación cordobesa Los Músicos del Centro y deja otros dos trabajos notables: Llegamos de los barcos (1982) y En vivo en Obras (1983), registro del show de mayo de ese año donde participó de El Rosariazo, un show que reunió a Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Fito Páez, Lalo de los Santos y Jorge Fandermole, entre otros. A partir de los años 1980, Litto comienza a realizar bandas de sonido para películas, e incluso obras de teatro, emblema de ese tiempo es el tema “Quien quiera oír que oiga”.
A partir de este momento, mediados de los ´80, la actividad de Nebbia, siempre intensa, se torna febril debido a la proliferación de asociaciones con otros artistas.  En 1986 edita su LP número cincuenta (Demasiadas maneras de no saber nada) acompañado  de  músicos  como Fats Fernández (trompeta), Bernardo Baraj (saxo), Ricardo Lew (guitarra y arreglos),  y se destaca  Las aventuras de Rubén Rada & Litto Nebbia, con Rubén Rada (1990).

"Los días del golpe miltar fueron la confirmación "blanqueada" de lo que muchos de los ciudadanos ya sabíamos que estaba sucediendo: allanamientos, prohibiciones y detenciones. Yo comencé a figurar como artista prohibido, censurado en los medios: de pronto iba a un programa de TV y al llegar me comunicaban que no se iba a hacer porque había llegado una orden de que estaba prohibido. Muchas canciones mías hablan de ese tiempo, del clima que se vivía. Terminado el Mundial, no aguanté más. Me amenazaban mucho y me seguían por las calles. Con los últimos pesos que me quedaban, me marché a México, donde permanecí más de tres años en la colonia Niños Héroes. Ahí compuse "Sólo se trata de vivir", "Para John", "Canción del horizonte" y otras. Muy solidarios los mexicanos, me ayudaron mucho". 

Litto Nebbia (revista Rolling Stone)

"Toda la música, textos, arreglos e instrumentos y voces que se oyen en este disco, fueron escritos e interpretados por Nebbia; exceptuando el tema "Vivir en distintos barrios", en donde intervienen Analia Lovato y Any Grunwold en coros. "Sólo se trata de vivir" y "Vivir en distintos barrios" fue grabado en febrero del 80 en estudios Unique Recording de New York; el resto del álbum en diciembre de 1981 en Ary Estudios de Mexico D.F." 

(Escrito contratapa del album)

Litto Nebbia: Teclados, guitarras, bateria, bajo, percusion, armonica, canto y coros

Temas: 

01- Sólo se trata de vivir        
02- Canción del horizonte        
03- Retrato de Piazzolla        
04- Gente que no sabe lo que quiere        
05- Nadie es tan importante como uno cree        
06- El bohemio        
07- Otra gente        
08- Vivir en distintos barrios        
09- Canción para terminar el álbum y el año 

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Riff - Riff VII + Bonus (FLAC - 1985)

Tras la ida de Boff Serafine y Michel Peyronel, a fines de 1983, se incorporan a Riff el legendario baterista Oscar Moro y JAF (Juan Antonio Ferreyra), en segunda guitarra y voz. Con esta formación graban este único álbum de estudio, que contiene clásicos como "La Espada Sagrada", "Dios Devorador", y la emblemática balada "Elena X".

A principios de 1983 la violencia era un problema recurrente en los recitales de hard rock de ese entonces, debido en parte a la efervescente situación del país, previa al retorno al sistema de partidos, y en parte a la novedad que representaba el heavy metal como propuesta musical, donde muchas veces se confundía rock pesado con violencia: Riff recibía la peor parte al ser el grupo más notorio y famoso de la aún naciente escena. Para tratar de revertir la situación, se ofreció un masivo concierto en el estadio de Ferrocarril Oeste a fines de 1983, bajo el eslogan Riff termina el año sin cadenas, pero en lugar de calmar al público, lo puso todavía más violento, y los incidentes fueron tan graves que el grupo no tuvo más remedio que separarse momentáneamente.
Pappo encara varios proyectos, destacándose el disco doble Pappo en concierto (1984), grabado en vivo junto a Boff, Enrique Avellaneda (ex miembro de Vox Dei, y Juan "Locomotora" Espósito (ex baterista de El Reloj. temporariamente forma parte del grupo brasilero Patrulha do Espaço. Por su parte, Vitico y Michel se hacen solistas, editando sendos discos en solitario, Boff forma su grupo, "Boxer", y finalmente Danny Peyronel se une a los españoles Banzai; al separarse los mismos forma, junto a su hermano Michel y Salvador Domínguez, el grupo de glam metal Tarzen, en Madrid, que tuvo cierta repercusión internacional.
El esperado regreso de Riff se produce a fines de 1985 con la edición de Riff VII. Michel Peyronel y Boff Serafine no son parte de este regreso, siendo reemplazados respectivamente por el veterano baterista Oscar Moro (ex miembro de las míticas bandas Los Gatos, Color Humano y Serú Girán), y por JAF (Juan Antonio Ferreira), un joven músico, proveniente de La Banda Marrón, quien asumiría el doble rol de segundo guitarrista y voz líder (junto a Pappo). Es evidente el cambio de estilo, más cercano al Heavy clásico que al Hard Rock de la primera etapa del grupo. Lanzado en octubre de aquel año por CBS, en el álbum descollaban la espectacular voz de JAF, la poderosa base rítmica de Vitico-Moro, y una buena porción de inspirados temas de Pappo, algunos de los cuales provenían de su reciente experiencia con el grupo brasileño Patrulha do Espaço. "La espada sagrada", la excelente balada "Elena X", o "Dios devorador", son algunos de los clásicos de este gran trabajo. En diciembre presentaron el disco en el Estadio Obras Sanitarias, junto a los españoles Barón Rojo y con los locales Bunker de acto apertura, mientras que entre fines de abril y principios de mayo de 1986 ofrecieron una serie de conciertos durante 5 días seguidos en un local de Buenos Aires llamado Paladium, parte de lo cual fue registrado, y finalmente editado en el disco en vivo Riff 'n Roll (1987).
Esta reunión de Riff no duraría mucho. Acto seguido Vitico y JAF se abocarían a sus carreras solistas, y Pappo formaría un grupo nuevo, denominado Pappo y Hoy No Es Hoy, efímero proyecto junto a Boff en segunda guitarra, del cual ha quedado como testimonio un disco de estudio: Plan Diabólico y algunos videoclips. Al poco tiempo Pappo decide dejar de lado la promoción del disco para tomar rumbo hacia los Estados Unidos, donde se radica, y formar el grupo Pappo & The Widowmakers.

Integrantes:

Pappo: Guitarra líder, voz, sintetizador en "Dios devorador"
JAF: Voz, guitarra rítmica
Vitico: Bajo, voz
Oscar Moro: Batería, percusión

Temas:

01- La espada sagrada
02- Ex-terminador
03- Elena X
04- Arañas y ratas
05- Parece que viene bien
06- Dios devorador
07- Ojo animal
08- Apiádate de él, Señor

Bonus Tracks:

09- Duro Invierno (Ensayo)
      a) A Varios KM. de Aquí I (Ensayo)
      b) A Varios KM. de Aquí II (Ensayo)

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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David Lebon - Desnuque II (Edicion Especial - 2005 / FLAC)

Desnuque 2 fue grabado en los estudios Sanesi, en Mendoza, cuando Lebon residia en esa provincia. Se edito en el 2005 en CD con un numero limitado de copias. Era una edicion especial que solo se conseguia en los shows que David ofrecia en aquel momento. El disco contiene composiciones propias y dos covers: She´s So Heavy  (de Lennon y McCartney) y What The World Needs Now (de Burt Bacharach). Disfruten de esta joyita inconseguible en formato FLAC.

Formacion:

David Lebon: Voz, guitarra elctrica y acustica
German Weidmmer: Teclados
Lucas Ruso: Teclados
Panchi Lebon: Bateria, armonica, coros
Luis Cotiquelli: Bajo, coros

Temas:

01- Buenos Aires Blues
02- Rumba
03- No tiene nombre
04- Blues mágico
05- She´s so heavy (Lennon-Mc Cartney)
06- Ciegos
07- Esperando siempre
08- What the world needs now (Burt Bacharach)

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

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Moris - Cintas Secretas (1973 - 2000) 2005

A fines del 2005, Moris edita Cintas Secretas, un disco que recoge versiones en vivo de clásicos como Zapatos de gamuza azul y Sábado a la noche, entre otros. Pero lo que mas destacado de este recopilatorio, es el agregado de tres temas grabados en abril de 1973 en el programa radial Melopea, conducido por Litto Nebbia. Allí, Moris canta: Muchacho del taller y la oficina, Te tocarán el timbre y El mendigo del Dock Sud, que formaran parte de su segundo álbum: Ciudad de guitarras callejeras, publicado al año siguiente.

Se llama Cintas secretas. Allí hay interesantes registros en vivo de clásicos de su repertorio y una joya de valor incalculable: la interpretación en vivo de temas que estaba por grabar para su segundo disco, en un programa de radio conducido por Litto Nebbia en 1973.
En el otoño del 73, Litto Nebbia estaba conduciendo un ciclo llamado Melopea (homónimo de un disco suyo de aquel tiempo; de allí sale el nombre del sello discográfico que impulsaría mucho después) para el cual invitó a Moris, su compañero de andanzas de años atrás; la cinta que registró esa visita no se perdió y hoy aparece como un testimonio. El programa se emitió el domingo 29 de abril de ese caliente año 73.
Moris anuncia que va a grabar "en RCA Victor" con "el aporte de un conjunto" y canta Muchacho del taller y la oficina, Te tocarán el timbre y El mendigo del Dock Sud, temas que después, efectivamente, irían a "Ciudad de guitarras callejeras". (La espontaneidad del programa radial permite escuchar a un inquieto niño que está presente en el estudio, haciendo ruido, y que es Antonio, el hijo mayor de Moris, el hoy conocido Antonio Birabent). Esos tracks son, por lejos, lo mejor de "Cintas secretas".


"Siempre hay que grabar" es una frase que mi padre pronuncia desde que yo tengo memoria. Y entonces lo recuerdo y lo veo primero con los ya a esta altura clásicos casetes en los ochenta (que bien que siguen sonando!) y después con formatos digitales mas prácticos (aunque casi todos estos registros fueron realizados originalmente en casetes). Pero siempre grabando. Todo o casi todo.
De esa actitud/obsesión surgen estas "cintas secretas": grabaciones que se extienden en el tiempo y en el espacio, grandes canciones en versiones vivas, tornas salvajes, el encanto de lo instantáneo capturado en esas cintas. Estadios, auditorios, lugares de Buenos Aires que aquí se transforman en momentos musicales plasmados para siempre. Y, por supuesto, acá estan los músicos que lo acompañaron en estos conciertos: Dani Assante (baterista francés), Luis Lozano y Antonio Molina (teclista y guitarra española), y los argentinos Marcelo Fuentes, Pollo Raffo, Alejandro Schanzenbach, Ricky González. Marcelo Ferraro, Colo Belmonte, Lolo Micucci y quien suscribe estas líneas.
Dejo para el final mi parte favorita del álbum: las tres canciones que fueron cantadas en Melopea, el programa de radio que Litto Nebbia tenia en los primeros años de los setenta. Ahí está la sencilla y fabulosa esencia: la voz y la guitarra (y algunos coros de Litto). Por suerte, desde este momento estas cintas ya dejaron de ser secretas. Ojalá las disfruten tanto corno yo".

Antonio Birabent (Sobre "Cintas Secretas")

Temas:

01- El Mendigo Del Dock Sud  (En Vivo)    
02- Esto Va Para Atras  (En Vivo)        
03- Atrapado Por El Rock And Roll  (En Vivo)      
04- Sabado A La Noche  (En Vivo)       
05- Cuarenta Millones  (En Vivo)          
06- Che Buenos Aires  (En Vivo)      
07- Pato Trabaja En Una Carniceria  (En Vivo)        
08- Rebelde  (En Vivo)          
09- Zapatos De Gamuza Azul (En Vivo)          
10- Muchacho Del Taller Y La Oficina  (Programa Radial Melopea-1973)   
11- Te Tocaran El Timbre  (Programa Radial Melopea-1973)    
12- El Mendigo Del Dock Sud  (Programa Radial Melopea-1973)   
13- El Ultimo Rock  (En Vivo)

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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MIA - Transparencias (1976 - Remaster. Japón / 2011)

Músicos Independientes Asociados (M.I.A.) fue una cooperativa de músicos que surgió en 1975, llegó a contar con alrededor de 60 miembros. Producían sus propios recitales y grabaciones y se mantenían fuera del circuito comercial, todo ello los convirtió en los precursores del rock independiente en nuestro país.

Todo comenzo a mediados de 1975, cuando los adolescentes, Liliana y Lito Vitale se juntaron con Alberto Muñoz y formaron un trio con el que presentaron una obra llamada "Saturno". Mas tarde la formacion se amplio con el ingreso del Nono Belvis y Juan Del Barrio. Desde su base se operaciones en Villa Adelina, los padres de Lito y Liliana, Rubens Vitale y Esther Soto, decidieron dar forma a una experiencia inédita en nuestra música. Dijo Pipo Lernoud én el Expreso Imaginario, en diciembre de 1976: "M.I.A. (Músicos Independientes Asociados) es una cooperativa musical independiente que le ha abierto un camino al talento, evitando totalmente los circuitos comerciales de difusión. Compuesta en su mayor parte por jóvenes menores de 20 años, produce sus propios recitales, discos y casettes, y ha conseguido reunir un amplio espectro de seguidores sin hacer publicidad". El grupo se fue formando alrededor de esa casa en la cual Rubens daba sus clases de piano y Esther organizaba la contabilidad y la producción de su pequeño sello independiente, Ciclo 3. Para sacar su primer disco Rubens Vitale hipotecó su casa. La novedad fue que, en los recitales, hacían llenar una ficha al público para formar un mailing, a través del cual mantenían informados a sus seguidores, y vendían los discos por suscripción, antes de editarlos. El primer album, "Transparencias" (1976), mostró a músicos y compositores de diferentes estilos trabajando juntos. Entre ellos podía destacarse el trabajo de Lito Vitale, quien desde su adolescencia demostró ser uno de los músicos más promisorios de la escena local. Su ciclo de presentaciones exhibió diferentes combinaciones de integrantes. Paulatinamente, los conciertos fueron trascendiendo a mayor cantidad de público. "Mágicos juegos del tiempo", editado a mediados de 1977, continuó con la carrera discográfica del grupo que, simultáneamente, formó a alumnos y profesionales de diferentes instrumentos mediante originales métodos de enseñanza.
La asociación continuó brindando recitales, clínicas, exposiciones, clases y charlas y, a mediados de 1978, editó un nuevo disco que fue vendido también por correo de manera anticipada y que llevó por título "Cornostipicum" (1978). En su seno, M.I.A. albergó desde grandes músicos como Lito Vitale, Juan Del Barrio, Daniel Curto, Nono Belvis, hasta iluminadores, pedagogos y dibujantes. En 1979 editó un álbum triple, "Conciertos", grabado prácticamente en vivo, donde deja al descubierto las combinaciones posibles de integrantes. El diseño de este álbum, como el de todos los álbumes de M.I.A., corrió por cuenta del baterista y excelente dibujante Kike Sanzol. La cooperativa continuó haciendo escuela en el camino de la producción independiente y comenzó a trabajar en una obra llamada "La Compañía del Circo Mágico", que recién fue montada a fines de 1982. La obra contó con máscaras, ropas y escenografías imaginadas entre todos.
Ese mismo año fueron soportes del brasileño Egberto Gismonti. Entrados los 80, su propuesta se transformó en el C.E.C.I. (Centro de Cultura Independiente), un centro destinado a la búsqueda creativa. 

Integrantes principales:

Lito Vitale: Teclados, bateria, percusion, flauta
Juan del Barrio: Teclados, bateria
Liliana Vitale: Voz, flauta, bateria, percusion
Daniel Curto: Guitarra acustica
Nono Belvis: Bajo, guitarra acustica y electrica 

Temas:

01- Reencontrando el Camino
02- El Casamiento de Alicia
      a) Las desventuras de Mæse Restifa
      b) Tema de Elgar "Pompa y circunstancia"
      c) La trompada
03- Imagen II (Incluye Preludio No.1 de J.S. Bach)
04- Contrapunto Ritmico
05- Transparencias (Sonata ciclica)

Bonus Tracks:

06- Primera Inspiracion (En Vivo- Teatro Santa Maria / 1978)
07- Segunda Inspiracion (En Vivo- Teatro Santa Maria / 1978)
08- Tercera Inspiracion (En Vivo- Teatro Santa Maria / 1978)
09- El Joven Almendro (En Vivo- Teatro Santa Maria / 1978) 

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits 

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Arco Iris - Suite Nº 1 (1972)

Una "rara avis" discográfica de Arco Iris que contiene temas que no entraron en el primer LP del grupo, mas algunas versiones en inglés grabadas en la sesión del 25 de marzo de 1969.
Personalmente agrego como bonus el track "Mujer" (Women), que si bien no figura en la edición original de este recopilatorio, pertenece a la misma sesión de grabación.

Cuando Arco Iris firma contrato con Music Hall, el sello al que pertenecían anteriormente (RCA), decide lanzar un LP con material anteriormente no conocido que pertenecía a las sesiones de grabación del primer álbum "Arco Iris" y un par de versiones en inglés de temas anteriormente conocidos. Estos temas habían sido grabados posteriormente al registro del primer álbum con motivo de un viaje de Santaolalla a Estados Unidos durante el cuál trataría de establecer contactos allí. Realizado de esta manera se trata evidentemente de un álbum desparejo, inferior a lo que podía brindar esta banda en el momento que fué publicado. Sin embargo cuenta con el atractivo de largas sesiones instrumentales que lo hace apetecible para coleccionistas y completistas. En su momento Santaolalla calificó de inescrupulosa la actitud del sello al publicar estos temas, particularmente por el hecho de ser en parte cantado en inglés.

Integrantes:

Gustavo Santaolalla: Guitarra, primera voz, piano, órgano, percusión
Guillermo Bordarampé: Bajo, cello, percusión, voz
Ara Tokatlián: Flauta, saxo, piano, voz
Alberto Cascino: Batería, percusión

Temas:

01- Suite N° 1 (Grabado 25 de Marzo-1969)
02- Solo Tengo Amor
03- Una Tarde Más
04 - Y yo Quiero (Grabado 25 de Marzo-1969)
05- Mujer (Women) Bonus Track (Grabado 25 de Marzo-1969)

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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Los Bichos - Los Bichos + Bonus (1969)

Los Bichos provenían de Córdoba y estaba integrado por Carlos Ãvalos en bajo y voz, Enrique Baró en teclados, Cacho arce en batería y Jorge Ordás en guitarra. Al igual que el grupo Luz de Mercurio estaban apadrinados por Billy Bond. En 1969 editan su único LP por el sello Music Hall. Prolijas instrumentaciones beat y composiciones propias (en realidad gran parte de ellas tienen autoría compartida con Billy Bond) que sin ser deslumbrantes, se encuentran por encima de la media de la época. Todas sus letras estaban escritas en castellano. En algunos temas se acercaban a lo realizado por Los Gatos, incursionando incluso en la bossa nova. En el disco participan Juan Gamba Gentilini y los hermanos Fattoruso, luego de separarse de Los Shakers. Buenos comentarios de la prensa y un cierto reconocimiento del público en sus presentaciones no alcanzaron para hacer un éxito del LP. Participaron en varias presentaciones en la segunda etapa de La Cueva, además fueron parte de la grabación del Volumen 1 de La Pesada del Rock & Roll. Poco tiempo después la banda desaparece. Posteriormente, Carlos Ãvalos se presento en varios festivales como solista con el nombre de Pipo Sol.

"Es el único conjunto cordobés con trascendencia en la Capital Federal, y uno de los pocos buenos representantes del interior argentino. Fueron descubiertos por Billy Bond durante una de sus giras por el interior. El fue quien, en realidad, los trajo a Buenos Aires y les hizo grabar directamente un long play. Caso único dentro de la música beat donde, habitualmente, se comienza con el consabido simple promocional. El grupo está formado por Carlos René Avalos (20), bajo y voz; Enrique Alejandro Baró (19), órgano; Roberto Arce (21), batería; Jorge Ordás (20), guitarra. Este último se separó del conjunto antes de finalizar 1969, y hasta el momento no tuvo reemplazante definitivo. Los Bichos componen temas en castellano y su cantante (Avalos) es uno de los pocos músicos pop con escena, al menos para cantar. El grupo incursiona por el ritmo fuerte, habitualmente bailable, pero sin perder calidad. El baterista está, con seguridad, entre los mejores diez de la Argentina. Los Bichos no tuvieron, en realidad mucha trascendencia discográfica, quizás por falta de apoyo en la difusión. Pero fue profusamente conocido mientras actuó en "La Cueva", de la avenida Rivadavia y en "Leche Fresca". Discos más destacados: "Volverán las oscuras golondrinas". LP: "Los Bichos". (Sello: Music Hall). Dirección: Music-Hall, Uriburu 40, Buenos Aires." 

Revista Pelo-1970

 

Integrantes:

Carlos Avalos: Bajo y voz
Enrique Baró: Órgano
Jorge Ordás: Guitarra
Roberto Arce: Batería

Temas:

01- El baile termino
02- Tus pies descalzos en la arena
03- Conozco a una mujer
04- Desciendo en tonos
05- Abre soy yo
06- Cuando te sientas vieja
07- Y... la amare
08- Veo todo de negro
09- Extraño amor
10- La calle 10
11- No inclines la cabeza
12- Lejos de aquí

Bonus Tracks:

13- Volverán las oscuras golondrinas (Simple-1969)
14- Quiero volverme ayer (Simple-1969)
15- Lo que llaman suerte (Grupo Sol-1970)
16- No esperes que llore (Grupo Sol-1970)

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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